Tira cómica

Una tira cómica o tira de prensa es una secuencia de dibujos, a menudo caricaturas, dispuestas en paneles interrelacionados para mostrar un breve humor o formar una narración, a menudo serializada, con texto en globos y subtítulos. Tradicionalmente, a lo largo del siglo XX y principios del XXI, estos se han publicado en periódicos y revistas, con tiras horizontales diarias impresas en blanco y negro en los periódicos, mientras que los periódicos dominicales ofrecían secuencias más largas en secciones especiales de cómics en color. Con la llegada de Internet, las tiras cómicas en línea comenzaron a aparecer como webcomics.

Las tiras están escritas y dibujadas por un dibujante de historietas, conocido como dibujante. Como implica la palabra "cómic", las tiras suelen ser humorísticas. Ejemplos de estas tiras divertidas son Blondie, Bringing Up Father, Marmaduke y Pearls Before Swine. A fines de la década de 1920, las tiras cómicas se expandieron desde sus alegres orígenes para presentar historias de aventuras, como se ve en Popeye, Captain Easy, Buck Rogers, Tarzan y Terry and the Pirates. En la década de 1940, tiras de continuidad de telenovelas como Judge Parker y Mary Worthganó popularidad. Debido a que las tiras "cómicas" no siempre son divertidas, el dibujante Will Eisner ha sugerido que el arte secuencial sería un nombre mejor neutral en cuanto al género.

Todos los días en los periódicos estadounidenses, durante la mayor parte del siglo XX, había al menos 200 tiras cómicas y paneles de dibujos animados diferentes, lo que hace 73.000 por año. Las tiras cómicas han aparecido en revistas estadounidenses como Liberty y Boys 'Life, pero también en las portadas, como la serie Flossy Frills en el suplemento del periódico The American Weekly Sunday. En el Reino Unido y el resto de Europa, las tiras cómicas también se publican por entregas en revistas de cómics, y la historia de una tira a veces continúa en tres páginas.

Historia

La narración de historias utilizando una secuencia de imágenes ha existido a lo largo de la historia. Un ejemplo europeo medieval en forma textil es el tapiz de Bayeux. Los ejemplos impresos surgieron en la Alemania del siglo XIX y en la Inglaterra del siglo XVIII, donde se produjeron algunos de los primeros dibujos narrativos secuenciales satíricos o humorísticos. Las caricaturas inglesas del siglo XVIII de William Hogarth incluyen tanto secuencias narrativas, como A Rake's Progress, como paneles individuales.

La Biblia pauperum ("Biblia de los pobres"), una tradición de Biblias ilustradas que comenzó a fines de la Edad Media, a veces representaba eventos bíblicos con palabras pronunciadas por las figuras en las miniaturas escritas en rollos que salían de sus bocas, lo que los convierte en algunos antepasados ​​hasta cierto punto de las tiras cómicas modernas.

En China, con sus tradiciones de impresión en bloque y de incorporación de texto con imagen, los experimentos con lo que se convirtió en lianhuanhua se remontan a 1884.

Periódicos

Las primeras tiras cómicas de periódicos aparecieron en América del Norte a fines del siglo XIX. The Yellow Kid generalmente se acredita como una de las primeras tiras de periódico. Sin embargo, la forma de arte que combina palabras e imágenes se desarrolló gradualmente y hay muchos ejemplos que llevaron a la tira cómica.

The Glasgow Looking Glass fue la primera publicación de producción masiva en contar historias utilizando ilustraciones y se considera la primera tira cómica del mundo. Satirizaba la vida política y social de Escocia en la década de 1820. Fue concebido e ilustrado por William Heath.

El autor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer (Ginebra, 1799–1846) es considerado el padre de las tiras cómicas modernas. Sus historias ilustradas como Histoire de M. Vieux Bois (1827), publicada por primera vez en los EE. UU. en 1842 como The Adventures of Obadiah Oldbuck o Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspiraron a las generaciones posteriores de dibujantes de cómics alemanes y estadounidenses. En 1865, el pintor, autor y caricaturista alemán Wilhelm Busch creó la tira Max y Moritz, sobre dos chicos problemáticos, que tuvo una influencia directa en la tira cómica estadounidense. Max y Moritz era una serie de siete cuentos severamente moralistas en la línea de los cuentos infantiles alemanes como Struwwelpeter.("Peter aturdido"). En el acto final de la historia, los niños, después de cometer alguna travesura, son arrojados a un saco de grano, pasan por un molino y son consumidos por una bandada de gansos (sin que nadie llore su muerte). Max y Moritz proporcionaron una inspiración para el inmigrante alemán Rudolph Dirks, quien creó Katzenjammer Kids en 1897, una tira protagonizada por dos niños germano-estadounidenses inspirados visualmente en Max y Moritz. La iconografía familiar de las tiras cómicas, como estrellas para el dolor, aserrar troncos para roncar, globos de diálogo y globos de pensamiento, se originó en la tira de Dirks.

Muy popular, Katzenjammer Kids ocasionó una de las primeras demandas por propiedad de derechos de autor de tiras cómicas en la historia del medio. Cuando Dirks dejó a William Randolph Hearst por la promesa de un mejor salario con Joseph Pulitzer, fue un movimiento inusual, ya que los caricaturistas regularmente abandonaban el Pulitzer por Hearst. En una decisión judicial muy inusual, Hearst retuvo los derechos del nombre "Katzenjammer Kids", mientras que el creador Dirks retuvo los derechos de los personajes. Hearst contrató rápidamente a Harold Knerr para dibujar su propia versión de la tira. Dirks renombró su versión Hans and Fritz (más tarde, The Captain and the Kids). Así, dos versiones distribuidas por sindicatos rivales adornaron las páginas de historietas durante décadas. La versión de Dirks, finalmente distribuida por United Feature Syndicate, estuvo en funcionamiento hasta 1979.

En Estados Unidos, la gran popularidad de los cómics surgió a raíz de la guerra de periódicos (1887 en adelante) entre Pulitzer y Hearst. The Little Bears (1893-1896) fue la primera tira cómica estadounidense con personajes recurrentes, mientras que el Chicago Inter-Ocean publicó el primer suplemento cómico en color en algún momento de la segunda mitad de 1892, seguido por el primer cómic en color del New York Journal . Páginas de historietas dominicales en 1897. El 31 de enero de 1912, Hearst presentó la primera página de historietas diaria completa de la nación en su New York Evening Journal. Ian Gordon analiza la historia de esta rivalidad periodística y la rápida aparición de tiras cómicas en la mayoría de los principales periódicos estadounidenses.Numerosos eventos en las tiras cómicas de los periódicos han repercutido en toda la sociedad, aunque pocos de estos eventos ocurrieron en los últimos años, debido principalmente a la disminución del uso de historias continuas en las tiras cómicas de los periódicos, que desde la década de 1970 había ido disminuyendo como una forma de entretenimiento. De 1903 a 1905, Gustave Verbeek escribió su serie de cómics "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins". Estos cómics se hicieron de tal manera que uno podía leer el cómic de 6 viñetas, voltear el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total.

Las tiras cómicas estadounidenses de mayor duración son:

1. Los niños Katzenjammer (1897–2006; 109 años)
2. Callejón de la gasolina (1918-presente)
3. ¡De ripley, creálo o no! (1918-presente)
4. Barney Google y Snuffy Smith (1919-presente)
5. Teatro Thimble / Popeye (1919-presente)
6. Blondie (1930-presente)
7. Dick Tracy (1931-presente)
8. Callejón Oop (1932-presente)
9. Criando al padre (1913–2000; 87 años)
10. La pequeña huérfana Annie (1924-2010; 86 años)

La mayoría de las tiras cómicas de los periódicos están sindicadas; un sindicato contrata gente para escribir y dibujar una tira y luego la distribuye a muchos periódicos por una tarifa. Algunas tiras de periódico comienzan o siguen siendo exclusivas de un periódico. Por ejemplo, la tira cómica Pogo de Walt Kelly apareció originalmente solo en el New York Star en 1948 y no se recogió para distribuirla hasta el año siguiente.

Las tiras cómicas de los periódicos vienen en dos tipos diferentes: tiras diarias y tiras dominicales. En los Estados Unidos, una tira diaria aparece en los periódicos de lunes a sábado, en contraste con una tira dominical, que normalmente solo aparece los domingos. Las tiras diarias generalmente se imprimen en blanco y negro, y las tiras dominicales suelen ser en color. Sin embargo, algunos periódicos han publicado tiras diarias en color y algunos periódicos han publicado tiras dominicales en blanco y negro.

Popularidad

Haciendo su primera aparición en la revista británica Judy del escritor y artista novato Charles H. Ross en 1867, Ally Sloper es uno de los primeros personajes de tiras cómicas y es considerado como el primer personaje recurrente en los cómics. El personaje altamente popular se convirtió en su propio cómic, Ally Sloper's Half Holiday, en 1884.

Si bien a principios del siglo XX las tiras cómicas eran un objetivo frecuente para los detractores del "periodismo amarillo", en la década de 1920 el medio se hizo muy popular. Si bien la radio y, más tarde, la televisión superaron a los periódicos como medio de entretenimiento, la mayoría de los personajes de tiras cómicas eran ampliamente reconocibles hasta la década de 1980, y las "páginas divertidas" a menudo se organizaban de manera que aparecían en la portada de las ediciones dominicales. En 1931, la primera encuesta de George Gallup tenía la sección de historietas como la parte más importante del periódico, con encuestas adicionales que señalaban que las tiras cómicas eran la segunda característica más popular después de la página de imágenes. Durante la década de 1930, muchas secciones de historietas tenían entre 12 y 16 páginas, aunque en algunos casos estas llegaban a las 24 páginas.

La popularidad y accesibilidad de las tiras significaba que a menudo se recortaban y guardaban; autores como John Updike y Ray Bradbury han escrito sobre sus colecciones infantiles de tiras recortadas. A menudo publicadas en tableros de anuncios, las tiras recortadas tenían una forma auxiliar de distribución cuando se enviaban por fax, fotocopiaban o enviaban por correo. Linda White, del Baltimore Sun , recordó: "Seguí las aventuras de Winnie Winkle, Moon Mullins y Dondi, y esperé cada otoño para ver cómo Lucy lograba engañar a Charlie Brown para que tratara de patear ese balón de fútbol. (Después de que me fui a la universidad, mi padre cortaba esa tira cada año y me la enviaba solo para asegurarse de que no me la perdiera).

Producción y formato

Los dos formatos convencionales para los cómics de periódicos son tiras y paneles de broma única. Las tiras generalmente se muestran horizontalmente, más anchas que altas. Los paneles individuales son cuadrados, circulares o más altos que anchos. Las tiras generalmente, pero no siempre, se dividen en varios paneles más pequeños con continuidad de un panel a otro. Una tira horizontal también se puede usar para un solo panel con una sola mordaza, como se ve ocasionalmente en Mother Goose and Grimm de Mike Peters.

Las primeras tiras diarias eran grandes, a menudo ocupaban todo el ancho del periódico y, a veces, tenían tres o más pulgadas de alto. Inicialmente, una página de periódico incluía solo una tira diaria, generalmente en la parte superior o inferior de la página. En la década de 1920, muchos periódicos tenían una página de cómics en la que se recopilaban muchas tiras. Durante la década de 1930, el arte original de una tira diaria se podía dibujar con un tamaño de hasta 25 pulgadas de ancho por seis pulgadas de alto. Durante décadas, el tamaño de las tiras diarias se hizo cada vez más pequeño, hasta que para el año 2000, cuatro tiras diarias estándar podían caber en un área que alguna vez estuvo ocupada por una sola tira diaria. A medida que las tiras se han vuelto más pequeñas, se ha reducido el número de paneles.

Las hojas de prueba fueron el medio por el cual los sindicatos proporcionaron a los periódicos dibujos lineales en blanco y negro para la reproducción de las tiras (que arreglaron para que se colorearan en el caso de las tiras dominicales). El bibliotecario de la colección de arte cómico de la Universidad Estatal de Michigan, Randy Scott, los describe como "hojas de papel grandes en las que los cómics de los periódicos se han distribuido tradicionalmente a los periódicos suscriptores. Por lo general, cada hoja tendrá seis tiras diarias de un título determinado o una tira dominical. Por lo tanto, un semana de Beetle Bailey llegaría al Lansing State Journal en dos hojas, impresas mucho más grandes que la versión final y listas para ser cortadas y colocadas en la página de historietas local".El historiador de tiras cómicas Allan Holtz describió cómo las tiras se proporcionaban como tapetes (las bandejas de plástico o cartón en las que se vierte metal fundido para hacer placas) o incluso placas listas para colocarse directamente en la imprenta. También señala que con los medios electrónicos de distribución cada vez más predominantes, las hojas impresas "definitivamente están desapareciendo".

NEA Syndicate experimentó brevemente con una tira diaria de dos niveles, Star Hawks, pero después de unos años, Star Hawks se redujo a un solo nivel.

En Flandes, la tira de dos niveles es el estilo de publicación estándar de la mayoría de tiras diarias como Spike y Suzy y Nero. Aparecen de lunes a sábado; hasta 2003 no hubo periódicos dominicales en Flandes. En las últimas décadas, han pasado del blanco y negro al color.

Paneles de dibujos animados

Los paneles individuales por lo general, pero no siempre, no se rompen y carecen de continuidad. El diario Peanuts es una tira y el diario Dennis the Menace es un solo panel. Out Our Way de JR Williams continuó como un panel diario incluso después de que se expandió a una tira dominical, Out Our Way with the Willets. They'll Do It Every Time de Jimmy Hatlo a menudo se mostraba en un formato de dos paneles: el primer panel mostraba un comportamiento humano engañoso, pretencioso, involuntario o intrigante y el segundo panel revelaba la verdad de la situación.

Cómics de domingo

Los periódicos dominicales incluían tradicionalmente una sección especial en color. Las tiras de los primeros domingos (conocidas coloquialmente como "los periódicos divertidos", abreviado como "los divertidos"), como Thimble Theatre y Little Orphan Annie, llenaban una página completa del periódico, un formato conocido por los coleccionistas como página completa. Las páginas dominicales durante las décadas de 1930 y 1940 a menudo incluían una tira secundaria del mismo artista que la tira principal. No importaba si aparecía encima o debajo de una tira principal, la tira adicional se conocía como la parte superior, como The Squirrel Cage, que aparecía junto con Room and Board, ambas dibujadas por Gene Ahern.

Durante la década de 1930, el arte original de una tira dominical generalmente se dibujaba bastante grande. Por ejemplo, en 1930, Russ Westover dibujó su página dominical de Tillie the Toiler en un tamaño de 17" × 37". En 1937, el dibujante Dudley Fisher lanzó el innovador Right Around Home, dibujado como un enorme panel único que llenaba toda una página dominical.

Las tiras de página completa finalmente fueron reemplazadas por tiras de la mitad de ese tamaño. Tiras como The Phantom y Terry and the Pirates comenzaron a aparecer en un formato de dos tiras por página en periódicos de tamaño completo, como el New Orleans Times Picayune, o con una tira en una página sensacionalista, como en el Chicago Sun- tiempos _ Cuando las tiras dominicales comenzaron a aparecer en más de un formato, se hizo necesario que el caricaturista permitiera paneles reorganizados, recortados o caídos. Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de papel, el tamaño de las tiras dominicales comenzó a reducirse. Después de la guerra, las tiras continuaron haciéndose cada vez más pequeñas debido al aumento de los costos de papel e impresión. La última tira cómica de página completa fue el Príncipe Valientetira para el 11 de abril de 1971.

También se han publicado tiras cómicas en revistas dominicales. Las nuevas aventuras de Flossy Frills de Russell Patterson y Carolyn Wells fue una serie continua de tiras que se vio en las portadas de las revistas dominicales. A partir del 26 de enero de 1941, apareció en las portadas del suplemento de la revista del periódico American Weekly de Hearst y continuó hasta el 30 de marzo de ese año. Entre 1939 y 1943, aparecieron cuatro historias diferentes con Flossy en las portadas de American Weekly.

Las secciones de cómics dominicales emplearon la impresión en color offset con tiradas múltiples que imitaban una amplia gama de colores. Las planchas de impresión se crearon con cuatro o más colores, tradicionalmente, el modelo de color CMYK: cian, magenta, amarillo y "K" para negro. Con una pantalla de pequeños puntos en cada placa de impresión, los puntos permitieron imprimir una imagen en un medio tono que aparece a la vista en diferentes gradaciones. La propiedad semiopaca de la tinta permite que los puntos de medios tonos de diferentes colores creen un efecto óptico de imágenes a todo color.

Tiras cómicas clandestinas

La década de 1960 vio el auge de los periódicos clandestinos, que a menudo publicaban tiras cómicas, como Fritz the Cat y The Fabulous Furry Freak Brothers. Zippy the Pinhead apareció inicialmente en publicaciones clandestinas en la década de 1970 antes de ser sindicado. Bloom County y Doonesbury comenzaron como tiras en periódicos universitarios con diferentes títulos y luego pasaron a la distribución nacional. Las tiras cómicas clandestinas cubrían temas que suelen ser tabú en las tiras de los periódicos, como el sexo y las drogas. Muchos artistas clandestinos, en particular Vaughn Bode, Dan O'Neill, Gilbert Shelton y Art Spiegelman, dibujaron tiras cómicas para revistas como Playboy, National Lampoon. y los dibujos animados de Pete Millar. Jay Lynch se graduó de la clandestinidad a periódicos semanales alternativos a Mad y libros para niños.

Webcómics

Los webcomics, también conocidos como cómics en línea y cómics de Internet, son cómics que están disponibles para leer en Internet. Muchos se publican exclusivamente en línea, pero la mayoría de las tiras cómicas de los periódicos tradicionales tienen alguna presencia en Internet. King Features Syndicate y otros sindicatos a menudo proporcionan archivos de tiras recientes en sus sitios web. Algunos, como Scott Adams, creador de Dilbert, incluyen una dirección de correo electrónico en cada tira.

Convenciones y géneros.

La mayoría de los personajes de tiras cómicas no envejecen a lo largo de la vida de la tira, pero en algunas tiras, como la galardonada Para bien o para mal de Lynn Johnston, los personajes envejecen a medida que pasan los años. La primera tira que presentó personajes envejecidos fue Gasoline Alley.

La historia de las tiras cómicas también incluye series que no son humorísticas, pero cuentan una historia dramática continua. Los ejemplos incluyen The Phantom, Prince Valiant, Dick Tracy, Mary Worth, Modesty Blaise, Little Orphan Annie, Flash Gordon y Tarzán. A veces, estos son derivados de cómics, por ejemplo, Superman, Batman y The Amazing Spider-Man.

Varias tiras han presentado animales como personajes principales. Algunos no son verbales (Marmaduke, El perro más enojado del mundo), algunos tienen pensamientos verbales pero los humanos no los entienden (Garfield, Snoopy en Peanuts), y algunos pueden conversar con humanos (Bloom County, Calvin and Hobbes, Mutts, Citizen Dog, Buckles, Get Fuzzy, Pearls Before Swine y Pooch Cafe). Otras tiras se centran íntegramente en animales, como en Pogo y el Pato Donald. El otro lado de Gary Larsonera inusual, ya que no había personajes centrales. En cambio, The Far Side usó una amplia variedad de personajes, incluidos humanos, monstruos, extraterrestres, pollos, vacas, gusanos, amebas y más. Close to Home de John McPherson también usa este tema, aunque los personajes están restringidos principalmente a humanos y situaciones de la vida real. Wiley Miller no solo mezcla personajes humanos, animales y fantásticos, sino que también hace varias continuidades de tiras cómicas diferentes bajo un título general, Non Sequitur. Frank & Ernest de Bob Thaves comenzó en 1972 y allanó el camino para algunas de estas tiras, ya que sus personajes humanos se manifestaban en diversas formas, como animales, vegetales y minerales.

Influencia social y política

Los cómics han sido durante mucho tiempo un espejo distorsionado de la sociedad contemporánea y casi desde el principio se han utilizado para comentarios políticos o sociales. Esto abarcó desde el sesgo conservador de Little Orphan Annie de Harold Gray hasta el liberalismo descarado de Doonesbury de Garry Trudeau. Li'l Abner de Al Capp defendió opiniones liberales durante la mayor parte de su carrera, pero a fines de la década de 1960, se convirtió en un portavoz del repudio de la contracultura por parte de Capp.

Pogo usó animales con un efecto particularmente devastador, caricaturizando a muchos políticos prominentes de la época como habitantes animales del pantano Okeefenokee de Pogo. En un movimiento intrépido, el creador de Pogo, Walt Kelly, se enfrentó a Joseph McCarthy en la década de 1950, caricaturizándolo como un gato montés llamado Simple J. Malarkey, un megalómano que estaba empeñado en hacerse cargo del club de observación de aves de los personajes y erradicar a todos los indeseables. Kelly también defendió el medio contra una posible regulación gubernamental en la era McCarthy. En un momento en que los cómics estaban siendo criticados por su supuesto contenido sexual, violento y subversivo, Kelly temía que sucediera lo mismo con las tiras cómicas. Al presentarse ante el subcomité del Congreso, procedió a encantar a los miembros con sus dibujos y la fuerza de su personalidad. La tira cómica era segura para la sátira.

A principios del siglo XX, las tiras cómicas estaban ampliamente asociadas con el editor William Randolph Hearst, cuyos periódicos tenían la mayor circulación de tiras en los Estados Unidos. Hearst era conocido por su práctica del periodismo amarillo, y los lectores de The New York Times y otros periódicos lo miraban con malos ojos y no publicaban tiras cómicas. Los críticos de Hearst a menudo asumieron que todas las tiras de sus periódicos eran fachadas de sus propias opiniones políticas y sociales. Ocasionalmente, Hearst trabajó con dibujantes o les presentó ideas, sobre todo su continuo apoyo a Krazy Kat de George Herriman. Una inspiración para Bill Watterson y otros caricaturistas, Krazy Kat ganó muchos seguidores entre los intelectuales durante las décadas de 1920 y 1930.

Algunas tiras cómicas, como Doonesbury y Mallard Fillmore, pueden publicarse en la página editorial o de opinión en lugar de en la página de historietas debido a sus comentarios políticos regulares. Por ejemplo, la tira de Doonesbury del 12 de agosto de 1974 recibió un premio Pulitzer de 1975 por su descripción del escándalo de Watergate. A veces se encuentra a Dilbert en la sección de negocios de un periódico en lugar de la página de cómics debido al comentario de la tira sobre la política de la oficina, y Tank McNamara aparece a menudo en la página de deportes debido a su tema. For Better or For Worse de Lynn Johnston creó un gran revuelo cuando Lawrence, uno de los personajes secundarios de la tira, salió del armario.

Publicidad y reconocimiento

La tira cómica más larga del mundo mide 88,9 metros (292 pies) y se exhibe en Trafalgar Square como parte del London Comedy Festival. El London Cartoon Strip fue creado por 15 de los caricaturistas más conocidos de Gran Bretaña y describe la historia de Londres.

El Reuben, llamado así por el dibujante Rube Goldberg, es el premio más prestigioso para los artistas de historietas estadounidenses. Los premios Reuben son presentados anualmente por la Sociedad Nacional de Caricaturistas (NCS).

En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una serie de sellos conmemorativos, Comic Strip Classics, que marcaron el centenario de las tiras cómicas.

Los artistas de striptease de hoy, con la ayuda de la NCS, promueven con entusiasmo el medio, que desde la década de 1970 (y en particular de 1990) se ha considerado en declive debido a numerosos factores, como cambios en los gustos en cuanto al humor y el entretenimiento, la menguante relevancia de periódicos en general y la pérdida de la mayoría de los mercados extranjeros fuera de los países de habla inglesa. Un ejemplo particularmente humorístico de tales esfuerzos promocionales es el Great Comic Strip Switcheroonie, realizado en 1997 el Día de los Inocentes, un evento en el que docenas de artistas destacados se hicieron cargo de las tiras de los demás. Jim Davis de Garfield, por ejemplo, cambió con Stan Drake de Blondie, mientras que Scott Adams (Dilbert) intercambió tiras con Bil Keane (The Family Circus).

Si bien Switcheroonie de 1997 fue un truco publicitario de una sola vez, que un artista se haga cargo de una característica de su creador es una vieja tradición en las caricaturas de periódicos (como lo es en la industria del cómic). De hecho, la práctica ha hecho posible la longevidad de las tiras más populares del género. Los ejemplos incluyen Little Orphan Annie (dibujado y trazado por Harold Gray de 1924 a 1944 y luego por una sucesión de artistas que incluyen a Leonard Starr y Andrew Pepoy), y Terry and the Pirates, iniciado por Milton Caniff en 1934 y retomado por George Wunder.

Una variación impulsada por el negocio a veces ha llevado a que la misma función continúe con un nombre diferente. En un caso, a principios de la década de 1940, William Randolph Hearst admiraba tanto a Modest Maidens de Don Flowers que apartó a Flowers de Associated Press y de King Features Syndicate duplicando el salario del caricaturista, y renombró el largometraje Glamour Girls para evitar acciones legales. acción de la AP. Este último continuó publicando Modest Maidens, dibujado por Jay Allen al estilo de Flowers.

Problemas en las tiras cómicas de los periódicos estadounidenses

Como los periódicos han disminuido, los cambios han afectado a las tiras cómicas. Jeff Reece, editor de estilo de vida de The Florida Times-Union, escribió: "Los cómics son una especie de 'tercer carril' del periódico".

Tamaño

En las primeras décadas del siglo XX, todos los cómics dominicales recibían una página completa y las tiras diarias generalmente tenían el ancho de la página. La competencia entre periódicos por tener más viñetas que el resto desde mediados de la década de 1920, el crecimiento de la publicidad en periódicos a gran escala durante la mayor parte de los años treinta, el racionamiento de papel durante la Segunda Guerra Mundial, la disminución de lectores de noticias (a medida que los noticieros de televisión comenzaron a ser más común) y la inflación (que ha ocasionado mayores costos de impresión) a partir de los años cincuenta y sesenta llevaron a que las tiras dominicales se publicaran en formatos más pequeños y diversos. Dado que los periódicos han reducido el número de páginas de las secciones de historietas dominicales desde finales de la década de 1990 (para la década de 2010, la mayoría de las secciones tienen solo cuatro páginas, y la contraportada no siempre está destinada a las historietas) también ha llevado a más reducciones.

Las tiras diarias también han sufrido. Antes de mediados de la década de 1910, no había un tamaño "estándar", con tiras que ocupaban todo el ancho de una página o que tenían más de un nivel. Para la década de 1920, las tiras a menudo cubrían seis de las ocho columnas ocupadas por un periódico de gran formato tradicional. papel. Durante la década de 1940, las tiras se redujeron a cuatro columnas de ancho (con un ancho de "transición" de cinco columnas). A medida que los periódicos se hicieron más estrechos a partir de la década de 1970, las tiras se hicieron aún más pequeñas, a menudo con solo tres columnas de ancho, un ancho similar al que más paneles diarios ocupaba antes de la década de 1940.

En un problema relacionado con las limitaciones de tamaño, los cómics dominicales a menudo están vinculados a formatos rígidos que permiten reorganizar sus paneles de varias maneras diferentes sin dejar de ser legibles. Dichos formatos suelen incluir paneles desechables al principio, que algunos periódicos omiten por espacio. Como resultado, los caricaturistas tienen menos incentivos para poner grandes esfuerzos en estos paneles. Garfield y Mutts fueron conocidos a mediados y finales de los 80 y 1990, respectivamente, por sus tiras desechables en sus tiras dominicales, sin embargo, ambas tiras ahora tienen paneles de título "genéricos".

Algunos dibujantes se han quejado de esto, con Walt Kelly, creador de Pogo, expresando abiertamente su descontento por verse obligado a dibujar sus tiras dominicales en formatos tan rígidos desde el principio. Los herederos de Kelly optaron por finalizar la tira en 1975 como una forma de protesta contra la práctica. Desde entonces, el creador de Calvin y Hobbes, Bill Watterson, ha escrito extensamente sobre el tema, argumentando que la reducción de tamaño y los paneles eliminados reducen tanto el potencial como la libertad de un dibujante. Después de una larga batalla con su sindicato, Watterson ganó el privilegio de hacer tiras dominicales del tamaño de media página donde podía colocar los paneles como quisiera. Muchos editores de periódicos y algunos caricaturistas se opusieron a esto, y algunos periódicos continuaron publicando Calvin y Hobbes.en tallas pequeñas. Opus ganó ese mismo privilegio años después de que Calvin y Hobbes terminaran, mientras que Wiley Miller eludió más reducciones al hacer que su tira dominical Non Sequitur estuviera disponible solo en una disposición vertical. En realidad, la mayoría de las tiras creadas desde 1990 se dibujan en el formato de "tercera página" ininterrumpida. Pocos periódicos todavía publican tiras de media página, como Prince Valiant y Hägar the Horrible en la portada de la sección de cómics dominicales de Reading Eagle hasta mediados de la década de 2010.

Formato

Con el éxito de The Gumps durante la década de 1920, se volvió común que las tiras (tanto cargadas de comedia como de aventuras) tuvieran historias largas que abarcaban semanas o meses. La historia del "Monarca de Medioka" en la tira cómica de Mickey Mouse de Floyd Gottfredson se desarrolló entre el 8 de septiembre de 1937 y el 2 de mayo de 1938. Entre la década de 1960 y fines de la década de 1980, cuando las noticias de televisión relegaron la lectura de periódicos a una base ocasional en lugar de diaria, los distribuidores fueron abandonando las historias largas e instando a los dibujantes a cambiar a simples chistes diarios, o "tramas" de una semana (con seis tiras consecutivas (en su mayoría no relacionadas) que siguen un mismo tema), y las tramas más largas se utilizan principalmente en tiras dramáticas y basadas en aventuras. Tiras que comenzaron a mediados de la década de 1980 o después (como Get Fuzzy,Over the Hedge, Monty y otros) son conocidos por su uso intensivo de argumentos, que duran entre una y tres semanas en la mayoría de los casos.

El estilo de escritura de las tiras cómicas también cambió después de la Segunda Guerra Mundial. Con un aumento en el número de lectores con educación universitaria, hubo un cambio de la comedia de bufonadas a un humor más cerebral. Las payasadas y las bromas visuales se limitaron más a las tiras dominicales porque, como dijo el creador de Garfield, Jim Davis, "es más probable que los niños lean las tiras dominicales que los diarios".

Segundo autor

Muchas tiras antiguas ya no son dibujadas por el dibujante original, que murió o se retiró. Estas tiras se conocen como "tiras de zombis". Un dibujante, pagado por el sindicato o, a veces, un pariente del dibujante original, continúa escribiendo la tira, una tradición que se convirtió en un lugar común a principios de la mitad del siglo XX. Hägar the Horrible y Frank and Ernest están dibujados por los hijos de los creadores. Algunas tiras que todavía están afiliadas con el creador original son producidas por pequeños equipos o empresas enteras, como Garfield de Jim Davis, sin embargo, existe cierto debate si estas tiras caen en esta categoría.

Este acto es comúnmente criticado por caricaturistas modernos, incluidos Watterson y Stephan Pastis de Pearls Before Swine. El tema se abordó en seis tiras consecutivas de Pearls en 2005. Charles Schulz, famoso por Peanuts, solicitó que otro dibujante no continuara con su tira después de su muerte. También rechazó la idea de contratar a un entintador o rotulador, comparándolo con un golfista que contrata a un hombre para hacer sus putts. La familia de Schulz ha cumplido sus deseos y ha rechazado numerosas propuestas de los sindicatos para continuar Peanuts con un nuevo autor.

Asistentes

Desde la consolidación de las historietas de los periódicos en el primer cuarto del siglo XX, la mayoría de los dibujantes han utilizado un grupo de asistentes (generalmente uno de ellos acreditado). Sin embargo, bastantes dibujantes (por ejemplo, George Herriman y Charles Schulz, entre otros) han hecho sus tiras casi por sí mismos; a menudo critican el uso de asistentes por las mismas razones que la mayoría tiene acerca de que sus editores contratan a cualquier otra persona para continuar con su trabajo después de su jubilación.

Derechos de las tiras

Históricamente, los sindicatos eran propietarios del trabajo de los creadores, lo que les permitía seguir publicando la tira después de que el creador original se jubilara, dejara la tira o muriera. Esta práctica llevó al término "tiras heredadas", o más peyorativamente "tiras de zombis". La mayoría de los sindicatos firmaron a los creadores con contratos de 10 o incluso 20 años. (Ha habido excepciones, sin embargo, como Mutt and Jeff de Bud Fisher, uno de los primeros casos, si no el primero, en el que el creador retuvo la propiedad de su obra). Ambas prácticas comenzaron a cambiar con el debut en 1970 de Universal Press Syndicate., ya que la compañía les dio a los dibujantes una participación de propiedad del 50 por ciento de su trabajo. Creators Syndicate, fundado en 1987, otorgó a los artistas todos los derechos sobre las tiras,algo que Universal Press hizo en 1990, seguido por King Features en 1995. Para 1999, tanto Tribune Media Services como United Feature habían comenzado a otorgar derechos de propiedad a los creadores (limitados a tiras nuevas y/o muy populares).

Censura

Desde fines de la década de 1940, los sindicatos nacionales que distribuían tiras cómicas de periódicos las sometían a una censura muy estricta. Li'l Abner fue censurado en septiembre de 1947 y Scripps-Howard lo retiró del Pittsburgh Press. La controversia, como se informó en Time, se centró en la interpretación de Capp del Senado de los Estados Unidos. Dijo Edward Leech de Scripps: "No creemos que sea una buena edición o buena ciudadanía imaginar al Senado como un conjunto de monstruos y ladrones... idiotas e indeseables".

Como los cómics son más fáciles de acceder para los niños en comparación con otros tipos de medios, tienen un código de censura significativamente más rígido que otros medios. Stephan Pastis ha lamentado que el código de censura "no escrito" todavía esté "atascado en algún lugar de la década de 1950". En general, los cómics no pueden incluir palabras como "maldición", "apesta", "jodido" e "infierno", aunque ha habido excepciones como el 22 de septiembre de 2010 Mother Goose and Grimm en el que un anciano dice, "La comida de este hogar de ancianos apesta" y un par de cómics de Pearls Before Swine del 11 de enero de 2011 con un personaje llamado Ned que usa la palabra "mierda". No se pueden mostrar traseros desnudos y armas de fuego,Estos tabúes de las tiras cómicas se detallaron en el libro de Dave Breger But That's Unprintable (Bantam, 1955).

Muchos temas como el sexo, los narcóticos y el terrorismo no pueden o muy raramente pueden discutirse abiertamente en las tiras, aunque hay excepciones, generalmente para la sátira, como en Bloom County. Esto llevó a algunos dibujantes a recurrir al doble sentido oa diálogos que los niños no entienden, como en Luann de Greg Evans. Otro ejemplo de juego de palabras para sortear la censura es una tira de Pearls Before Swine del 27 de julio de 2016 que muestra a Pig hablando con su hermana y dice la frase "¡I SIS!" repetidamente después de corregir la gramática de su hermana. Luego, la tira muestra una escena de un agente de escuchas telefónicas de la NSA, luego de una escena en la que Pig es arrestado por el FBI diciendo "Nunca corrijas la gramática de tu hermana", lo que implica que la CIA confundió la frase "I SIS" con "ISIS".Los caricaturistas más jóvenes han afirmado que se deben permitir palabras, imágenes y temas comunes en los cómics, considerando que la presión sobre el humor "limpio" ha sido un factor principal para la disminución de la popularidad de las tiras cómicas desde la década de 1990 (Aaron McGruder, creador de The Boondocks, decidió poner fin a su tira en parte debido a problemas de censura, mientras que la tira cómica diaria de Popeye terminó en 1994 después de que los periódicos se opusieran a una historia que consideraban una sátira sobre el aborto). Algunas de las palabras y temas tabú se mencionan a diario en la televisión y otras formas de medios visuales. Los webcomics y los cómics distribuidos principalmente a los periódicos universitarios son mucho más libres en este sentido.