Tipografía
Tipografía es el arte y la técnica de organizar tipos para hacer que el lenguaje escrito sea legible, legible y atractivo cuando se muestra. La disposición de los tipos implica la selección de tipos de letra, tamaños de puntos, longitudes de línea, espaciado entre líneas (interlineado) y espaciado entre letras (seguimiento), así como el ajuste del espacio entre pares de letras (interletraje). El término tipografía también se aplica al estilo, disposición y apariencia de las letras, números y símbolos creados por el proceso. El diseño tipográfico es un oficio estrechamente relacionado, a veces considerado parte de la tipografía; la mayoría de los tipógrafos no diseñan tipos de letra y algunos diseñadores tipográficos no se consideran tipógrafos. La tipografía también puede usarse como un dispositivo ornamental y decorativo, sin relación con la comunicación de información.
La tipografía es el trabajo de los tipógrafos (también conocidos como compositores), tipógrafos, diseñadores gráficos, directores de arte, artistas de manga, dibujantes de cómics y, ahora, cualquiera que ordene palabras, letras, números y símbolos para su publicación, visualización, o distribución, desde oficinistas y escritores de boletines hasta cualquier persona que publique materiales. Hasta la era digital, la tipografía era una ocupación especializada. La digitalización abrió la tipografía a nuevas generaciones de diseñadores y usuarios no relacionados previamente. A medida que la capacidad de crear tipografía se ha vuelto omnipresente, ha disminuido la aplicación de principios y mejores prácticas desarrollados durante generaciones de trabajadores calificados y profesionales. Por lo tanto, en un momento en que las técnicas científicas pueden proporcionar evidencia que respalde la práctica establecida (legibilidad o reconocimiento de marca logrado mediante el uso apropiado de serifas, mayúsculas y minúsculas, formas de letras, contraste, espaciado, etc.) a través de la comprensión de las limitaciones de la visión humana, la tipografía puede encontrarse que no logre su principal objetivo: la comunicación efectiva.
Etimología
La palabra "tipografía" en inglés proviene de las raíces griegas τύπος errores tipográficos ('impresión') y -γραφία -graphia ('escribir').
Historia
Aunque normalmente se aplica a materiales impresos, publicados, transmitidos y reproducidos en la época contemporánea, todas las palabras, letras, símbolos y números escritos junto con los primeros dibujos naturalistas realizados por humanos pueden llamarse tipografía. La palabra, tipografía, se deriva de las palabras griegas τύπος typos "forma" o "impresión" y γράφειν graphein "escribir", tiene sus orígenes en los primeros punzones y troqueles utilizados para hacer sellos y monedas en la antigüedad, lo que vincula el concepto a la imprenta. El espaciado desigual de las impresiones en los sellos de ladrillo encontrados en las ciudades mesopotámicas de Uruk y Larsa, que datan del segundo milenio a. C., puede ser evidencia de tipo, en el que se aplicó la reutilización de caracteres idénticos para crear un texto cuneiforme. Los sellos cilíndricos babilónicos se usaban para crear una impresión en una superficie haciendo rodar el sello sobre arcilla húmeda. La tipografía también se implementó en el Disco de Phaistos, un enigmático elemento impreso minoico de Creta, que data de entre 1850 y 1600 a.C. Se ha propuesto que las inscripciones de tubos de plomo romanos se crearon con tipos móviles, pero el tipógrafo alemán Herbert Brekle recientemente descartó esta opinión.
El criterio esencial de la identidad tipográfica se cumplió con los artefactos impresos medievales, como la inscripción en latín de la Abadía de Pruefening de 1119, creada con la misma técnica que el Disco de Phaistos. El retablo de plata del patriarca Pellegrinus II (1195-1204) en la catedral de Cividale se imprimió con perforaciones de letras individuales. Aparentemente, la misma técnica de impresión se puede encontrar en los relicarios bizantinos de los siglos X al XII. Otros ejemplos tempranos incluyen mosaicos de letras individuales donde las palabras se forman ensamblando mosaicos de una sola letra en el orden deseado, que estaban razonablemente extendidos en el norte de Europa medieval.
La tipografía con tipos móviles fue inventada durante la dinastía Song del siglo XI en China por Bi Sheng (990–1051). Su sistema de tipos móviles se fabricó con materiales cerámicos, y la impresión de tipos de arcilla continuó practicándose en China hasta la dinastía Qing.
Wang Zhen fue uno de los pioneros de los tipos móviles de madera. Aunque el tipo de madera era más duradero bajo los rigores mecánicos del manejo, la impresión repetida desgastaba el carácter boca abajo y los tipos solo podían reemplazarse tallando piezas nuevas.
Los tipos móviles de metal se inventaron por primera vez en Corea durante la dinastía Goryeo, aproximadamente en 1230. Hua Sui introdujo la impresión de tipos de bronce en China en 1490 d.C. Sin embargo, la difusión de ambos sistemas de tipos móviles fue limitada y la tecnología no se extendió más allá de Asia oriental y central.
Los tipos móviles modernos a base de plomo, junto con la imprenta mecánica, se atribuyen con mayor frecuencia al orfebre Johannes Gutenberg en 1439. Sus piezas tipográficas, hechas de una aleación a base de plomo, se adaptaban tan bien a los propósitos de impresión que la aleación es todavía se usa hoy. Gutenberg desarrolló técnicas especializadas para moldear y combinar copias baratas de perforaciones de letras en las grandes cantidades necesarias para imprimir múltiples copias de textos. Este avance técnico fue fundamental para iniciar la revolución de la impresión y el primer libro impreso con tipos móviles a base de plomo fue la Biblia de Gutenberg.
El rápido avance de la tecnología revolucionó la tipografía a finales del siglo XX. Durante la década de 1960, se podía producir una composición tipográfica lista para la cámara en cualquier oficina o taller con máquinas independientes como las introducidas por IBM (ver: máquina de escribir IBM Selectric). Durante el mismo período, Letraset introdujo la tecnología de transferencia en seco que permitía a los diseñadores transferir tipos al instante. El famoso Lorem Ipsum ganó popularidad debido a su uso en Letraset. A mediados de la década de 1980, las computadoras personales como Macintosh permitieron a los diseñadores tipográficos crear tipos de letra digitalmente utilizando software comercial de diseño gráfico. La tecnología digital también permitió a los diseñadores crear tipos de letra más experimentales, así como los tipos de letra prácticos de la tipografía tradicional. Los diseños para tipos de letra podrían crearse más rápido con la nueva tecnología y para funciones más específicas. El costo de desarrollar tipos de letra se redujo drásticamente, y se volvió ampliamente disponible para las masas. El cambio se ha llamado la "democratización del tipo" y ha brindado a los nuevos diseñadores más oportunidades para ingresar al campo.
Evolución
El diseño de tipos de letra se ha desarrollado junto con el desarrollo de los sistemas de composición tipográfica. Aunque la tipografía ha evolucionado significativamente desde sus orígenes, es un arte en gran medida conservador que tiende a adherirse estrechamente a la tradición. Esto se debe a que la legibilidad es primordial y, por lo tanto, generalmente se conservan los tipos de letra que son más legibles. Además, la evolución de la tipografía está inextricablemente entrelazada con las letras a mano y las formas de arte relacionadas, especialmente los estilos formales, que prosperaron durante los siglos que precedieron a la tipografía, por lo que la evolución de la tipografía debe analizarse con referencia a esta relación.
En las etapas incipientes de la imprenta europea, el tipo de letra (blackletter o gótica) se diseñó imitando los estilos populares de escritura a mano de los escribas. Inicialmente, este tipo de letra era difícil de leer porque cada letra se colocaba individualmente y se ajustaba perfectamente al espacio asignado. El arte de la escritura manuscrita, cuyo origen fue durante la producción de libros helenística y romana, alcanzó su cenit en los manuscritos iluminados de la Edad Media. Las tipografías metálicas alteraron notablemente el estilo, haciéndolo "nítido e intransigente", y también trajeron "nuevos estándares de composición". Durante el período del Renacimiento en Francia, Claude Garamond fue parcialmente responsable de la adopción del tipo de letra romano que eventualmente suplantó al gótico más comúnmente utilizado (letra negra). El tipo de letra romano también se basó en estilos de letras a mano.
El desarrollo de la tipografía romana se remonta a las letras lapidarias griegas. Las letras lapidarias griegas fueron talladas en piedra y "uno de los primeros usos formales de las formas de letras occidentales"; después de eso, las formas de letras lapidarias romanas evolucionaron hacia las mayúsculas monumentales, que sentaron las bases para el diseño tipográfico occidental, especialmente los tipos de letra serif. Hay dos estilos de tipos de letra romanos: el estilo antiguo y el moderno. El primero se caracteriza por sus líneas de peso similar, mientras que el segundo se distingue por su contraste de líneas ligeras y pesadas. A menudo, estos estilos se combinan.
En el siglo XX, las computadoras convirtieron el diseño tipográfico en un proceso bastante simplificado. Esto ha permitido que la cantidad de tipos de letra y estilos prolifere exponencialmente, ya que ahora hay miles disponibles. Desafortunadamente, la confusión entre el tipo de letra y la fuente (los diversos estilos de un solo tipo de letra) ocurrió en 1984 cuando Steve Jobs etiquetó erróneamente los tipos de letra como fuentes para las computadoras Apple y su error se perpetuó en toda la industria informática, lo que llevó al mal uso común del término por parte del público. "fuente" cuando tipografía es el término adecuado.
Usos tipográficos experimentales
"Tipografía experimental" se define como el enfoque no convencional y más artístico para la selección de tipos de letra. Francis Picabia fue un dadá pionero de esta práctica a principios del siglo XX. A menudo se asocia a David Carson con este movimiento, particularmente por su trabajo en la revista Ray Gun en la década de 1990. Su trabajo causó un gran revuelo en la comunidad de diseño debido a su abandono de las prácticas estándar en la selección de tipos de letra, el diseño y el diseño. Se dice que la tipografía experimental pone énfasis en expresar emociones, en lugar de preocuparse por la legibilidad al comunicar ideas, por lo que se considera que bordea el arte.
Técnicas
Hay muchas facetas en el uso expresivo de la tipografía, y con ellas vienen muchas técnicas diferentes para ayudar con la ayuda visual y el diseño gráfico. El espaciado y el interletraje, el espaciado específico del tamaño, la altura x y las proporciones verticales, la variación de caracteres, el ancho, el peso y el contraste son varias técnicas que es necesario tener en cuenta al pensar en la idoneidad de tipos de letra específicos o al crearlos. Al colocar juntas dos o más fuentes diferentes y/o contrastantes, estas técnicas entran en juego para las estrategias organizativas y exigen cualidades atractivas. Por ejemplo, si la mayor parte de un título tiene una fuente más desconocida o inusual, las fuentes sans-serif más simples ayudarán a complementar el título y atraerán más atención a la pieza como un todo.
Alcance
En el uso contemporáneo, la práctica y el estudio de la tipografía incluyen una amplia gama que cubre todos los aspectos del diseño y la aplicación de letras, tanto mecánicos (composición tipográfica, diseño tipográfico y tipos de letra) como manuales (escritura a mano y caligrafía). Los elementos tipográficos pueden aparecer en una amplia variedad de situaciones, que incluyen:
- Documentos
- Presentaciones
- Tipografía de visualización (descrita abajo)
- Confección
- Mapas y etiquetas
- Paneles de instrumentos de vehículos
- Como componente del diseño industrial, tipo en electrodomésticos, bolígrafos y relojes de pulsera, por ejemplo
- Como componente de la poesía moderna (ver, por ejemplo, la poesía de e. e. cummings)
Desde la digitalización, los usos tipográficos se han extendido a una gama más amplia de aplicaciones, apareciendo en páginas web, pantallas LCD de teléfonos móviles y videojuegos portátiles.
Tipos de texto
Tradicionalmente, el texto se compone para crear un tipo de letra legible, coherente y visualmente satisfactorio que funciona de forma invisible, sin que el lector se dé cuenta. Incluso la distribución del material tipográfico, con un mínimo de distracciones y anomalías, tiene como objetivo producir claridad y transparencia.
La elección de los tipos de letra es el aspecto principal de la tipografía de texto: la escritura en prosa de ficción, no ficción, editorial, educativa, religiosa, científica, espiritual y comercial tiene diferentes características y requisitos de tipos de letra apropiados (y sus fuentes o estilos). Para material histórico, los tipos de letra de texto establecidos con frecuencia se eligen de acuerdo con un esquema de género histórico adquirido por un largo proceso de acrecentamiento, con considerable superposición entre períodos históricos.
Es más probable que los libros contemporáneos estén ambientados con "romanos de texto" o "libro romanos" tipos de letra con serifas y valores de diseño que hacen eco de las artes de diseño actuales, que se basan estrechamente en modelos tradicionales como los de Nicolas Jenson, Francesco Griffo (un punzonador que creó el modelo para los tipos de letra Aldine) y Claude Garamond. Con sus requisitos más especializados, los periódicos y las revistas confían en estilos de tipografías de texto compactos y perfectamente ajustados con serifas especialmente diseñadas para la tarea, que ofrecen la máxima flexibilidad, legibilidad y uso eficiente del espacio de la página. Los tipos de letra de texto sans serif (sin serifas) a menudo se usan para párrafos introductorios, texto secundario y artículos breves completos. Una moda actual es combinar un tipo de letra sans-serif para encabezados con un tipo de letra serif de alto rendimiento del mismo estilo para el texto de un artículo.
Las convenciones de composición tipográfica están moduladas por la ortografía y la lingüística, las estructuras de las palabras, las frecuencias de las palabras, la morfología, las construcciones fonéticas y la sintaxis lingüística. Las convenciones de composición tipográfica también están sujetas a convenciones culturales específicas. Por ejemplo, en francés se acostumbra insertar un espacio de no separación antes de dos puntos (:) o punto y coma () en una oración, mientras que en inglés no es así.
Color
En composición tipográfica, color es la densidad general de la tinta en la página, determinada principalmente por el tipo de letra, pero también por el espacio entre palabras, el interlineado y la profundidad de los márgenes. El diseño del texto, el tono o el color del texto establecido y la interacción del texto con el espacio en blanco de la página en combinación con otros elementos gráficos imparten una "sensación" o "resonancia" a la materia. Con los medios impresos, los tipógrafos también se preocupan por los márgenes de encuadernación, la selección del papel y los métodos de impresión al determinar el color correcto de la página.
Principios del oficio tipográfico
Tres aspectos fundamentales de la tipografía son legibilidad, legibilidad y estética. Aunque en un sentido no técnico "legible" y "legible" a menudo se usan como sinónimos, tipográficamente son conceptos separados pero relacionados. La legibilidad y la legibilidad tienden a respaldar los aspectos estéticos de un producto.
Legibilidad describe la facilidad con la que se pueden distinguir los caracteres individuales entre sí. Es descrito por Walter Tracy como "la cualidad de ser descifrable y reconocible". Por ejemplo, si una "b" y una "h", o un "3" y un "8", son difíciles de distinguir en tamaños pequeños, esto es un problema de legibilidad. Los tipógrafos se preocupan por la legibilidad en la medida en que es su trabajo seleccionar la fuente correcta para usar. Brush Script es un ejemplo de una fuente que contiene muchos caracteres que pueden ser difíciles de distinguir. La selección de mayúsculas y minúsculas influye en la legibilidad de la tipografía porque usar solo letras mayúsculas (todo en mayúsculas) reduce la legibilidad.
La legibilidad se refiere a lo fácil que es leer el texto como un todo, a diferencia del reconocimiento de caracteres individuales descrito por la legibilidad. El uso de márgenes, interlineado entre palabras y líneas, y una estructura clara del documento afectan la legibilidad. Algunas fuentes o estilos de fuentes, por ejemplo, las fuentes sans-serif, se consideran de baja legibilidad y, por lo tanto, no son adecuadas para grandes cantidades de prosa.
La legibilidad "se refiere a la percepción" (ser capaz de ver según lo determinado por las limitaciones físicas del ojo), y la legibilidad "se refiere a la comprensión" (entendiendo el significado). Los buenos tipógrafos y diseñadores gráficos aspiran a lograr la excelencia en ambos.
"El tipo de letra elegido debe ser legible. Es decir, debe leerse sin esfuerzo. A veces, la legibilidad es simplemente una cuestión de tamaño de letra; más a menudo, sin embargo, es una cuestión de diseño tipográfico. La selección de casos siempre influye en la legibilidad. En general, los tipos de letra que son fieles a las formas básicas de las letras son más legibles que los tipos de letra condensados, expandidos, embellecidos o abstractos.
Sin embargo, incluso una tipografía legible puede llegar a ser poco legible a través de un mal ajuste y colocación, así como una tipografía menos legible se puede hacer más legible a través de un buen diseño.
Los estudios de legibilidad y legibilidad han examinado una amplia gama de factores, incluido el tamaño y el diseño de la letra, comparando serif con tipo sans-serif, tipo romano frente a tipo oblicuo y tipo cursiva, longitud de línea, interlineado, contraste de color, el diseño de borde derecho (por ejemplo, justificación, borde derecho derecho) frente a derecho irregular y si el texto está separado por guiones. La copia justificada debe ajustarse con precisión durante la composición tipográfica para evitar la pérdida de legibilidad, algo que va más allá de las capacidades de las computadoras personales típicas.
La investigación sobre la legibilidad se ha publicado desde finales del siglo XIX. Aunque a menudo hay puntos en común y acuerdo sobre muchos temas, otros a menudo crean áreas de conflicto conmovedoras y variación de opinión. Por ejemplo, Alex Poole afirma que nadie ha respondido de manera concluyente qué estilo tipográfico, serif o sans serif, es más legible, aunque existe una fuerte opinión. Se han seguido debatiendo otros temas, como el tipo justificado frente al no justificado, el uso de guiones y los tipos de letra adecuados para personas con dificultades de lectura como la dislexia.
La legibilidad generalmente se mide a través de la velocidad de la lectura, con puntajes de comprensión utilizados para verificar la efectividad (es decir, no una lectura apresurada o descuidada). Por ejemplo, Miles Tinker, quien publicó numerosos estudios desde la década de 1930 hasta la de 1960, usó una prueba de velocidad de lectura que requería que los participantes detectaran palabras incongruentes como un filtro efectivo.
La unidad Readability of Print Unit en el Royal College of Art bajo la dirección del profesor Herbert Spencer con Brian Coe y Linda Reynolds realizó un trabajo importante en esta área. Fue uno de los centros que reveló la importancia del ritmo sacádico del movimiento ocular para la legibilidad, en particular, la capacidad de captar (es decir, reconocer el significado de grupos de) unas tres palabras a la vez y la fisonomía del ojo, lo que significa que el ojo se cansa si la línea requirió más de 3 o 4 de estos saltos sacádicos. Se encuentra que más de esto introduce tensión y errores en la lectura (por ejemplo, duplicación). El uso de mayúsculas hace que las palabras sean indistinguibles como grupos, todas las letras presentan una línea uniforme a la vista, lo que requiere un esfuerzo especial para su separación y comprensión.
Hoy en día, la investigación de legibilidad tiende a limitarse a problemas críticos o la prueba de soluciones de diseño específicas (por ejemplo, cuando se desarrollan nuevos tipos de letra). Ejemplos de problemas críticos incluyen tipos de letra para personas con discapacidad visual, tipos de letra y selección de casos para señales de carreteras y calles, o para otras condiciones donde la legibilidad puede marcar una diferencia clave.
Gran parte de la literatura de investigación de legibilidad es ateórica: se probaron varios factores individualmente o en combinación (inevitablemente, ya que los diferentes factores son interdependientes), pero muchas pruebas carecían de un modelo de lectura o percepción visual. Algunos tipógrafos creen que la forma general de la palabra (Bouma) es esencial para la legibilidad y que la teoría del reconocimiento de letras paralelas es incorrecta, menos importante o no es la imagen completa. La forma de la palabra difiere según el contorno, influenciada por los elementos ascendentes y descendentes de las letras minúsculas y permite leer la palabra completa sin tener que analizar cada letra (por ejemplo, perro se distingue fácilmente de gato) y eso se vuelve más influyente al poder leer grupos de palabras a la vez.
Con respecto a cómo las personas reconocen las palabras cuando leen, los estudios que comparan el reconocimiento de Bouma y el reconocimiento de letras paralelas han favorecido el reconocimiento de letras paralelas, que es ampliamente aceptado por los psicólogos cognitivos.
Algunos hallazgos comúnmente aceptados de la investigación de legibilidad incluyen:
- El texto que se establece en la minúscula es más legible que el texto fijado en mayúsculas (capitales, todo-caps), presumiblemente porque las estructuras de letras minúsculas y las formas de palabra son más distintivas.
- Los extensores (asignadores, descendientes y otras partes de proyecto) aumentan la saliencia (prominencia).
- El tipo vertical regular (tipo romano) es más legible que el tipo itálico.
- Contraste, sin brillo deslumbrante, también se ha encontrado importante, con el negro en amarillo/crem siendo más eficaz junto con el blanco en azul.
- Las imágenes positivas (por ejemplo, negras en blanco) facilitan la lectura de material portátil que negativo o revertido (por ejemplo, blanco en negro). Incluso esta práctica comúnmente aceptada tiene algunas excepciones, sin embargo (por ejemplo, en algunos casos de discapacidad, y el diseño de los signos más eficaces para los conductores).
- Las porciones superiores de las letras (ascenders) juegan una parte más fuerte en el proceso de reconocimiento que las porciones inferiores.
La legibilidad también puede verse comprometida por el espaciado de letras, el espaciado de palabras o el interlineado demasiado apretado o demasiado flojo. Se puede mejorar cuando un espacio vertical generoso separa las líneas de texto, lo que facilita que el ojo distinga una línea de la siguiente o de la línea anterior. Los tipos de letra mal diseñados y los que están demasiado ajustados o sueltos también pueden ser menos legibles. El subrayado también puede reducir la legibilidad al eliminar el efecto de reconocimiento que contribuyen los elementos descendentes de las letras.
Las publicaciones periódicas, especialmente los periódicos y las revistas, utilizan elementos tipográficos para lograr una apariencia distintiva y atractiva, para ayudar a los lectores a navegar por la publicación y, en algunos casos, para lograr un efecto dramático. Al formular una guía de estilo, una publicación o periódico se estandariza con una colección relativamente pequeña de tipos de letra, cada uno de los cuales se usa para elementos específicos dentro de la publicación, y hace un uso consistente de tipos de letra, mayúsculas y minúsculas, tamaños de letra, cursiva, negrita, colores y otras características tipográficas. como combinar letras mayúsculas grandes y pequeñas juntas. Algunas publicaciones, como The Guardian y The Economist, van tan lejos como para encargar a un diseñador tipográfico que cree tipos de letra personalizados para su uso exclusivo.
Distintos periódicos diseñan sus publicaciones, incluida su tipografía, para lograr un tono o estilo particular. Por ejemplo, USA Today utiliza un estilo audaz, colorido y comparativamente moderno mediante el uso de una variedad de tipos de letra y colores; los tamaños de letra varían ampliamente y el nombre del periódico se coloca sobre un fondo de color. Por el contrario, The New York Times utiliza un enfoque más tradicional, con menos colores, menos variación tipográfica y más columnas.
Especialmente en la portada de los periódicos y en las portadas de las revistas, los titulares a menudo se colocan en tipos de letra más grandes para atraer la atención y se colocan cerca de la cabecera.
Tipografía utilizada para caracterizar el texto: La tipografía pretende revelar el carácter del texto. Mediante el uso de la tipografía, un cuerpo de texto puede revelar instantáneamente el estado de ánimo que el autor pretende transmitir a sus lectores. El mensaje que transmite un cuerpo de texto tiene una relación directa con la tipografía que se elija. Por lo tanto, cuando una persona se enfoca en la tipografía y el tipo de configuración, debe prestar mucha atención al tipo de letra que elige. La elección del tipo de letra correcto para un cuerpo de texto solo se puede hacer después de leerlo detenidamente, comprender su contexto y comprender lo que el texto desea transmitir. Una vez que el tipógrafo tiene una comprensión del texto, entonces tiene la responsabilidad de usar el tipo de letra apropiado para honrar la escritura realizada por el autor del texto. El conocimiento requerido para elegir el tipo de letra correcto viene con la comprensión de los antecedentes históricos de los tipos de letra y la razón por la que se creó ese tipo de letra. Por ejemplo, si el texto se titula “Transacciones de bienes raíces comerciales” y trata sobre el mercado de bienes raíces en todo el cuerpo, entonces el tipo de letra apropiado es un tipo de letra serif, porque el autor tiene la intención de informar a su audiencia sobre un tema serio y no entretener a su audiencia. audiencia con una anécdota; un tipo de letra serif transmitiría instantáneamente una sensación de seriedad a la audiencia. El tipógrafo también emplearía un tipo de letra más grande para el título para transmitir su importancia, lo que informa directamente al lector de la estructura en la que se pretende leer el texto y aumenta la legibilidad desde diferentes distancias.
Tipografía utilizada para hacer que la lectura sea práctica: La tipografía no solo debe respetar el tono del texto, sino también compartir la responsabilidad de hacer que la audiencia comience a leer y mantener la atención de la audiencia a lo largo del texto.. Aunque la tipografía puede potencialmente atraer la atención del lector y crear un texto hermoso/atractivo, el arte de la tipografía no se limita al atractivo estético del texto. Por el contrario, el objeto de la tipografía es hacer que la experiencia de lectura sea práctica y útil. Los colores llamativos, los tipos de letra múltiples y los fondos coloridos en un diseño tipográfico pueden llamar la atención; sin embargo, puede no ser apropiado para todos los cuerpos de texto y podría hacer que el texto sea ilegible. El uso excesivo de elementos de diseño, como colores y tipos de letra, puede ser inquietante e impedir que el texto transmita su mensaje a los lectores. Un estudio de 2020 encontró que los sujetos participantes sintieron que la música sonaba "más agradable" cuando la portada del CD presentaba una tipografía redonda.
Gráficos de visualización
El texto se puede combinar con espacios negativos e imágenes, formando relaciones y diálogos entre las palabras y las imágenes para efectos especiales. Los diseños de exhibición son un elemento potente en el diseño gráfico. Algunos diseñadores de letreros muestran menos preocupación por la legibilidad, sacrificándola por una forma artística. El color y el tamaño de los elementos tipográficos pueden ser mucho más frecuentes que en los diseños únicamente de texto. La mayoría de los elementos de exhibición explotan el tipo en tamaños más grandes, donde se magnifican los detalles del diseño de la letra. El color se utiliza por su efecto emocional al transmitir el tono y la naturaleza del tema.
La tipografía de visualización abarca:
- Anuncios en publicaciones, como periódicos y revistas
- Magazine and newspaper headline type
- Signos y otros diseños a gran escala, como carteles de información y carteles
- Posters
- Folletos y folletos
- Embalaje y etiquetado
- Comunicaciones comerciales y publicidad
- Libro cubre
- Logotipos, marcas registradas y marcas de palabras
- Graffiti
- Inscripciones
- Letras arquitectónicas
- Tipografía cinética en imágenes de movimiento, televisión, pantallas de máquinas expendedoras, en línea y pantallas de ordenador
Publicidad
La tipografía ha sido durante mucho tiempo una parte vital del material promocional y la publicidad. Los diseñadores a menudo usan tipos de letra para establecer un tema y un estado de ánimo en un anuncio (por ejemplo, usar texto grande y en negrita para transmitir un mensaje particular al lector). La elección del tipo de letra se usa a menudo para llamar la atención sobre un anuncio en particular, combinado con un uso eficiente del color, las formas y las imágenes. Hoy en día, la tipografía en la publicidad a menudo refleja la marca de una empresa.
Una marca puede usar tipografía para expresar su tema, personalidad y mensaje. Con solo mirar el tipo de letra, los espectadores pueden hacerse una idea del mensaje y la personalidad de la marca, algo que las marcas conocen y aprovechan el poder de una buena tipografía.
Los tipos de letra utilizados en los anuncios transmiten diferentes mensajes al lector: los clásicos son para una personalidad fuerte, mientras que los más modernos pueden transmitir un aspecto limpio y neutral. Los tipos de letra en negrita se utilizan para hacer declaraciones y llamar la atención. En cualquier diseño, se debe lograr un equilibrio entre el impacto visual y los aspectos de comunicación. La tecnología digital en los siglos XX y XXI ha permitido la creación de tipografías para publicidad que son más experimentales que las tipografías tradicionales.
Rotulación inscripcional y arquitectónica
La historia de las letras para inscripciones está íntimamente ligada a la historia de la escritura, la evolución de las formas de las letras y el oficio de la mano. El uso generalizado de la computadora y varias técnicas de grabado y arenado en la actualidad ha hecho que el monumento tallado a mano sea una rareza, y la cantidad de talladores de letras que quedan en los EE. UU. Sigue disminuyendo.
Para que las letras monumentales sean efectivas, deben considerarse cuidadosamente en su contexto. Las proporciones de las letras deben modificarse a medida que aumenta su tamaño y la distancia del espectador. Un diseñador de monumentos experto logra comprender estos matices a través de mucha práctica y observación del oficio. Las letras dibujadas a mano y para un proyecto específico tienen la posibilidad de ser ricamente específicas y profundamente bellas en la mano de un maestro. Cada uno también puede tardar hasta una hora en tallarse, por lo que no es de extrañar que el proceso de arenado automatizado se haya convertido en el estándar de la industria.