Tina Turner

Tina Turner (nacida Anna Mae Bullock; el 26 de noviembre de 1939) es una cantante, bailarina y actriz jubilada nacida en Estados Unidos y naturalizada suiza. Ampliamente conocida como la "Reina del Rock 'n' Roll", saltó a la fama como la cantante principal de Ike & Tina Turner Revue antes de iniciar una exitosa carrera como solista.

Turner comenzó su carrera con Kings of Rhythm de Ike Turner en 1957. Bajo el nombre de Little Ann, apareció en su primer disco, "Boxtop", en 1958. En 1960, debutó como Tina Turner con el exitoso sencillo a dúo 'A Fool in Love'. El dúo Ike & Tina Turner se convirtió en 'uno de los actos en vivo más formidables de la historia'. Lanzaron éxitos como 'It's Gonna Work Out Fine', 'River Deep - Mountain High', 'Proud Mary' y '34; Límites de la ciudad de Nutbush" antes de disolverse en 1976.

En la década de 1980, Turner lanzó "uno de los mayores regresos en la historia de la música". Su álbum multiplatino de 1984 Private Dancer contenía la exitosa canción 'What's Love Got to Do with It', que ganó el premio Grammy a Grabación del año y se convirtió en su primera y única canción número uno en el Billboard Hot 100. A los 44 años, fue la artista solista de mayor edad en encabezar el Hot 100. Su éxito en las listas continuó con "Better Be Good to Me", &# 34;Bailarín privado", "No necesitamos otro héroe (Thunderdome)", "Hombre típico", "El mejor", & #34;I Don't Wanna Fight" y "GoldenEye". Durante su gira mundial Break Every Rule en 1988, estableció un récord mundial Guinness para la audiencia que paga más grande (180,000) para un artista solista.

Turner también actuó en las películas Tommy (1975), Mad Max Beyond Thunderdome (1985) y Last Action Hero (1993). En 1993, se estrenó What's Love Got to Do with It, una película biográfica adaptada de su autobiografía I, Tina: My Life Story. En 2009, Turner se retiró después de completar su Tina!: 50th Anniversary Tour, que es la decimoquinta gira con mayor recaudación de la década de 2000. En el 2018, se convirtió en el tema del musical de máquina de discos Tina.

Habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, Turner es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos. Ha recibido 12 premios Grammy, que incluyen ocho premios competitivos, tres premios Grammy Hall of Fame y un premio Grammy Lifetime Achievement Award. Es la primera artista negra y la primera mujer en estar en la portada de Rolling Stone. Rolling Stone la clasificó entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos y los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Turner tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y el Paseo de la Fama de St. Louis. Ha sido incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll, con Ike Turner en 1991 y como solista en 2021. También recibió en 2005 el premio Kennedy Center Honors and Women of the Year.

Primeros años

Tina Turner nació Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee, la hija menor de Zelma Priscilla (de soltera Currie) y Floyd Richard Bullock. La familia vivía en la cercana comunidad rural no incorporada de Nutbush, Tennessee, donde su padre trabajaba como supervisor de los aparceros en Poindexter Farm en la autopista 180; más tarde recordó recolectar algodón con su familia a una edad temprana. Cuando ella participó en la serie de PBS African American Lives 2 con el Dr. Henry Louis Gates, él compartió sus estimaciones genealógicas de pruebas de ADN, que eran predominantemente africanas, aproximadamente un 33 % europeas y solo un 1 % de nativos americanos. Anteriormente, creía que tenía una cantidad significativa de ascendencia nativa americana.

Bullock tenía dos hermanas mayores, Evelyn Juanita Currie y Ruby Alline Bullock, una compositora. También es prima hermana del bluesman Eugene Bridges. Cuando eran niñas, las tres hermanas se separaron cuando sus padres se mudaron a Knoxville, Tennessee, para trabajar en una instalación de defensa durante la Segunda Guerra Mundial. Bullock se fue a vivir con sus abuelos paternos estrictos y religiosos, Alex y Roxanna Bullock, que eran diáconos y diaconisas en la Iglesia Bautista Misionera de Woodlawn. Después de la guerra, las hermanas se reunieron con sus padres y se mudaron con ellos a Knoxville. Dos años más tarde, la familia regresó a Nutbush para vivir en la comunidad de Flagg Grove, donde Bullock asistió a la Escuela Primaria Flagg Grove desde el primero hasta el octavo grado.

Cuando era niña, Bullock cantaba en el coro de la iglesia bautista Spring Hill de Nutbush. Cuando tenía 11 años, su madre Zelma se escapó sin previo aviso, buscando liberarse de su relación abusiva con Floyd y se mudó a St. Louis en 1950. Dos años después de que su madre dejara a la familia, su padre se casó con otra mujer y se mudó a Detroit en 1952. Bullock y sus hermanas fueron enviadas a vivir con su abuela materna, Georgeanna Currie, en Brownsville, Tennessee. Ella declaró en su autobiografía I, Tina que sus padres no la habían querido y no la querían. Zelma había planeado dejar a Floyd, pero se quedó una vez que quedó embarazada. "Era una mujer muy joven que no quería tener otro hijo", " recordó Turner.

Cuando era adolescente, Bullock trabajó como empleada doméstica para la familia Henderson. Estaba en la casa de los Henderson cuando le notificaron que su media hermana Evelyn había muerto en un accidente automovilístico junto a sus primas Margaret y Vela Evans. Una marimacho autoproclamada, Bullock se unió tanto al equipo de porristas como al equipo de baloncesto femenino en Carver High School en Brownsville, y "socializaba en cada oportunidad que tenía". Cuando Bullock tenía 16 años, su abuela murió, por lo que se fue a vivir con su madre a St. Louis. Se graduó de Sumner High School en 1958. Después de graduarse, Bullock trabajó como auxiliar de enfermería en el Hospital Barnes-Jewish.

Ike y Tina Turner

Orígenes: 1957–1960

Bullock y su hermana comenzaron a frecuentar clubes nocturnos en St. Louis y East St. Louis. Primero vio a Ike Turner tocar con su banda Kings of Rhythm en el Manhattan Club en East St. Louis. Bullock quedó impresionado por su talento, y recordó que ella "casi entró en trance". verlo jugar. Le pidió a Turner que la dejara cantar en su banda a pesar de que pocas mujeres habían cantado con él. Turner dijo que la llamaría pero nunca lo hizo. Una noche de 1957, tomó el micrófono del baterista de Kings of Rhythm, Eugene Washington, durante un intermedio y cantó la balada de blues de B.B. King, "You Know I Love You". Al escucharla cantar, Turner le preguntó si conocía más canciones. Cantó el resto de la noche y se convirtió en una vocalista destacada de su banda. Durante este período, él le enseñó los puntos más finos del control y la interpretación vocal. La primera grabación de Bullock fue en 1958 bajo el nombre de Little Ann en el sencillo 'Boxtop'. Se le acredita como vocalista en el disco junto a Ike y el también cantante de Kings of Rhythm, Carlson Oliver.

En 1960, Turner escribió "A Fool in Love" para el cantante Art Lassiter. Bullock iba a cantar de fondo con los coristas de Lassiter, los Artettes. Lassiter no se presentó a la sesión de grabación en Technisonic Studios. Dado que Turner ya pagó por el tiempo de estudio, Bullock sugirió cantar como líder. Decidió usarla para grabar una demostración con la intención de borrar su voz y agregar la de Lassiter en una fecha posterior. El disc jockey local de St. Louis, Dave Dixon, convenció a Turner de enviar la cinta a Juggy Murray, presidente del sello de R&B Sue Records. Al escuchar la canción, Murray quedó impresionado con la voz de Bullock, y luego afirmó que "Tina sonaba como gritos sucios". Era un sonido funky." Murray compró la pista y le pagó a Turner un adelanto de 25.000 dólares por los derechos de grabación y publicación. Murray también convenció a Turner para que hiciera de Bullock 'la estrella del espectáculo'. Turner respondió renombrándola "Tina" porque rimaba con Sheena; sin embargo, la familia y los amigos todavía la llamaban Ann. Se inspiró en Sheena, Queen of the Jungle y Nyoka the Jungle Girl para crear su personaje en el escenario. Turner agregó su apellido y registró el nombre como una forma de protección, de modo que si Bullock lo dejaba como lo habían hecho sus cantantes anteriores, podría reemplazarla con otra 'Tina Turner'.

Primeros éxitos: 1960–1965

Bullock se presentó al público como Tina Turner con el sencillo "A Fool in Love" en julio de 1960. Alcanzó el número 2 en la lista Hot R&B Sides y el número 27 en Billboard Hot 100. El periodista Kurt Loder describió la pista como "el disco más negro que jamás haya entrado en las listas de pop blanco desde 'What'd I Say' de Ray Charles, estilo gospel ese verano anterior". Otro sencillo del dúo, 'It's Gonna Work Out Fine', alcanzó el puesto 14 en el Hot 100 y el puesto 2 en la lista de R&B en 1961, lo que les valió una nominación al Grammy por Mejor actuación de rock and roll. Los sencillos lanzados entre 1960 y 1962 incluyeron los éxitos de R&B "I Idolize You", "Poor Fool" y "Tra La La La La".

Después del lanzamiento de "A Fool in Love", Ike creó Ike & Tina Turner Revue, que incluía a los Kings of Rhythm y un grupo de chicas, las Ikettes, como coristas y bailarinas. Permaneció en un segundo plano como director de orquesta. Ike sometió toda la revista a un riguroso programa de giras por los Estados Unidos, actuando durante 90 días seguidos en lugares de todo el país. Durante los días de Chitlin' Circuito, el Ike & Tina Turner Revue se ganó la reputación de ser "uno de los conjuntos de R&B más populares, duraderos y potencialmente más explosivos", rivalizando con James Brown Revue en términos de espectáculo musical. Debido a sus rentables actuaciones, pudieron actuar frente a audiencias no segregadas en clubes y hoteles del sur.

Entre 1963 y 1965, la banda realizó giras constantes y produjo sencillos de R&B de éxito moderado. El primer sencillo acreditado de Turner como solista, 'Too Many Ties That Bind'/'We Need an Understanding', fue lanzado por el sello Sonja Records de Ike en 1964. Otro sencillo del dúo, 'You Can't Miss Nothing That You Never Had', alcanzó el puesto 29 en la lista Billboard R&B. Después de su permanencia en Sue Records, el dúo firmó con más de diez sellos durante el resto de la década, incluidos Kent, Cenco, Tangerine, Pompeii, A&M y Minit. En 1964, firmaron con Loma Records, una subsidiaria de Warner Bros. Records dirigida por Bob Krasnow. Krasnow se convirtió en su manager poco después de que dejaran Sue Records. En el sello Warner Bros. lograron su primer álbum en las listas de éxitos con Live! El Ike & Tina Turner Show, alcanzando el puesto número 8 en la lista de LP de R&B Billboard Hot en febrero de 1965. Sus sencillos "Tell Her I'm Not Home" lanzado en Loma y "Good Bye, So Long" publicados en Modern Records fueron los 40 mejores éxitos de R&B en 1965.

El perfil de Turner se elevó después de varias apariciones en solitario en programas como American Bandstand y Shindig!, mientras que la revista completa apareció en Hollywood A Go-Go. En 1965, el productor musical Phil Spector asistió a un Ike & El show de Tina Turner en un club en Sunset Strip, y él los invitó a aparecer en la película del concierto The Big T.N.T. Mostrar.

Éxito generalizado: 1966–1975

Turner by Al Kaplan in 1970

Impresionado por la actuación del dúo en The Big T.N.T. Show, Phil Spector estaba ansioso por producir a Turner. Llegando a un acuerdo con Ike & El manager de Tina Turner, Bob Krasnow, quien también era director de Loma, Spector ofreció $20,000 por el control creativo de las sesiones para producir a Turner y liberarlos de su contrato con Loma. Firmaron con el sello Philles de Spector en abril de 1966 después de que Turner ya había grabado con él. Su primer sencillo en su sello, "River Deep – Mountain High", fue lanzado en mayo de 1966. Spector consideró ese disco, con la máxima energía de Turner sobre el "Wall of Sound";, por ser su mejor obra. Tuvo éxito en el extranjero, alcanzando el número 3 en la lista de singles del Reino Unido y el número 1 en Los 40 Principales en España, pero no logró superar el número 88 en el Billboard Hot 100. impacto del disco dio Ike & Tina Turner fue la telonera de la gira británica de los Rolling Stones en el otoño de 1966. En noviembre de 1967, Turner se convirtió en la primera artista femenina y la primera artista negra en aparecer en la portada de la revista Rolling Stone.

El dúo firmó con Blue Thumb Records en 1968, y lanzó el álbum Outta Season en 1969. El álbum produjo su versión en las listas de éxitos de "I've de Otis Redding. Te he estado amando demasiado tiempo ". Más tarde ese año lanzaron The Hunter. La canción principal, "The Hunter" de Albert King le valió a Turner una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B. El éxito de los álbumes llevó a que la revista encabezara la revista en Las Vegas, donde asistieron a sus espectáculos una variedad de celebridades, incluidos David Bowie, Sly Stone, Janis Joplin, Cher, James Brown, Ray Charles, Elton John y Elvis Presley.

Turner en el escenario del estadio Tulane en octubre de 1970

En el otoño de 1969, Ike & El perfil de Tina Turner en su país de origen se elevó después de abrir para los Rolling Stones en su gira por Estados Unidos. Obtuvieron más exposición gracias a sus actuaciones en The Ed Sullivan Show, Playboy After Dark y The Andy Williams Show. El dúo lanzó dos álbumes en 1970, Come Together y Workin' Juntos. Su versión de "I Want to Take You Higher" alcanzó el puesto 34 en el Hot 100, mientras que el original de Sly and the Family Stone alcanzó su punto máximo cuatro números por debajo de esa posición. Come Together y Workin' Juntos los álbumes marcaron un punto de inflexión en sus carreras en las que cambiaron su repertorio habitual de R&B para incorporar más temas de rock como "Come Together", "Honky Tonk Woman" y "Volver".

A principios de 1971, su versión de "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival; se convirtió en su mayor éxito. El sencillo alcanzó el número 4 en el Hot 100 y vendió más de un millón de copias, lo que les valió un Grammy a la mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo. En julio de 1971, su álbum en vivo, What You Hear Is What You Get, fue lanzado. Fue grabado en el Carnegie Hall y se convirtió en su primer álbum certificado Gold. Más tarde ese año, tuvieron un éxito entre los 40 mejores de R&B con 'Ooh Poo Pah Doo'. Sus próximos tres sencillos en las listas de éxitos, 'I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna)', 'Up in Heah' y "Una mañana temprano" todos alcanzaron el puesto 47 en la lista de R&B.

En 1972, abrieron el estudio de grabación Bolic Sound cerca de su casa en Inglewood. Después de que Liberty fuera absorbida por United Artists Records, fueron asignados a ese sello. Alrededor de este tiempo, Turner comenzó a escribir más canciones. Escribió nueve de las diez pistas de su álbum de 1972 Feel Good. Su sencillo de 1973 "Nutbush City Limits" (No. 22 Pop, No. 11 R&B), escrito por Turner, alcanzó el No. 1 en Austria, el No. 4 en el Reino Unido y el top 5 en varios otros países. Fue certificado Plata por el BPI por vender un cuarto de millón en Reino Unido. Como resultado de su éxito, recibieron el Golden European Record Award, el primero que se otorga, por vender más de un millón de discos de "Nutbush City Limits" en Europa. Los éxitos posteriores incluyen "Sweet Rhode Island Red" y "Sexy Ida" en 1974.

En 1974, el dúo lanzó el álbum nominado al Grammy The Gospel según Ike & Tina, que fue nominada a Mejor Interpretación de Soul Gospel. Ike también recibió una nominación como solista por su sencillo 'Father Alone'. del album. El primer álbum en solitario de Turner, Tina Turns the Country On!, le valió una nominación a Mejor interpretación vocal femenina de R&B. Ese año, Turner filmó la ópera rock Tommy en Londres. Interpretó a Acid Queen, una prostituta drogadicta; su actuación fue aclamada por la crítica. Poco después de terminar la filmación, Turner apareció en el especial de televisión de Ann-Margret. Tras el lanzamiento de Tommy en 1975, se lanzó otro álbum en solitario de Turner titulado Acid Queen. El álbum alcanzó el puesto 39 en la lista Billboard R&B. Produjo sencillos en las listas de éxitos "Baby, Get It On" y una versión de 'Whole Lotta Love' de Led Zeppelin.

Separación: 1976

A mediados de la década de 1970, Ike era muy adicto a la cocaína, lo que dificultó su relación con Turner. En 1976, encabezaron en el Waldorf Astoria New York y firmaron un contrato de televisión con CBS-TV. Ike hizo planes para dejar United Artists Records por un contrato de cinco años con Cream Records por $ 150,000 por año; el trato se firmaría el 5 de julio. El 1 de julio, los Turner volaron de Los Ángeles a Dallas, donde la revista tuvo un concierto en el Dallas Statler Hilton. Tuvieron un altercado físico en el camino al hotel. Poco después de llegar al hotel, Turner huyó de Ike y luego se escondió en el hotel al otro lado de la calle. Solicitó el divorcio el 27 de julio y finalizó el 29 de marzo de 1978. Después de su separación, United Artists lanzó dos álbumes de estudio más acreditados al dúo: Delilah's Power (1977) y Ondas de radio (1978).

Carrera en solitario

Primera carrera en solitario: 1976–1983

En 1976 y 1977, Turner obtuvo ingresos al aparecer en programas de televisión como The Hollywood Squares, Donny & Marie, El Sonny &amperio; Cher Show y La hora de Brady Bunch. A medida que aumentaban las demandas por la cancelación de Ike & Conciertos de Tina Turner, Turner reanudó la gira para pagar sus deudas con las finanzas que le dio el ejecutivo de United Artists, Mike Stewart. En 1977, Turner resurgió con una imagen más sexy y un vestuario creado por Bob Mackie. Encabezó una serie de espectáculos de cabaret en el Caesars Palace de Las Vegas y llevó su acto a lugares más pequeños en los Estados Unidos. Más tarde ese año, se embarcó en su primera gira de conciertos en solitario en Australia.

En 1978, Turner lanzó su tercer álbum en solitario, Rough, en United Artists con distribución en Norteamérica y Europa a través de EMI. Ese álbum, junto con su seguimiento de 1979, Love Explosion, que incluía una breve desviación a la música disco, no llegó a las listas de éxitos, por lo que United Artists Records y Turner se separaron. Sin la premisa de un disco de éxito, siguió actuando y encabezó su segunda gira.

En 1979, el mánager australiano Roger Davies aceptó ser mánager de Turner después de verla actuar en el hotel Fairmont de San Francisco. A principios de 1979, Turner trabajó en Italia como actor habitual en la serie de televisión Rete 1 Luna Park, presentada por Pippo Baudo y Heather Parisi. Más tarde ese año, se embarcó en una controvertida gira de cinco semanas por Sudáfrica durante el régimen del apartheid. Más tarde se arrepintió de la decisión y afirmó que era "ingenua sobre la política en Sudáfrica" En el momento.

En octubre de 1981, Rod Stewart asistió al espectáculo de Turner en el Ritz de la ciudad de Nueva York y la invitó a interpretar 'Hot Legs'. con él en Saturday Night Live. En noviembre, Turner abrió para los Rolling Stones durante su gira estadounidense de 1981. La grabación de Turner de Temptations "Bola de confusión" para el equipo de producción del Reino Unido, BEF se convirtió en un éxito en los clubes de baile europeos en 1982. En 1982, Turner apareció en el álbum "Music of Quality and Distinction Volume 1" de B.E.F., un proyecto paralelo de Heaven 17 cantando "Ball of Confusion". Ella filmó un video musical para "Ball of Confusion" que se transmitió en el incipiente canal de videos musicales MTV, convirtiéndose en uno de los primeros artistas negros estadounidenses en ganar tiempo de transmisión en el canal. También en 1982, Turner apareció como invitado especial en el especial de televisión de Chuck Berry realizado en The Roxy en West Hollywood. El concierto fue lanzado un año después en video casero.

Resurgimiento profesional y estrellato: 1983-2000

Turner interpreta en Drammen, Noruega, en 1985

Hasta 1983, Turner era considerado un acto nostálgico, actuando principalmente en salones de baile y clubes de hoteles en los Estados Unidos. Durante su segunda temporada en el Ritz, firmó con Capitol Records en 1983. En noviembre de 1983, lanzó su versión de 'Let's Stay Together' de Al Green. que fue producido por B.E.F. Alcanzó varias listas europeas, incluido el número 6 en el Reino Unido. En los EE. UU., la canción alcanzó el puesto 26 en Billboard Hot 100, el número 1 en Hot Dance Club Songs y el número 3 en Hot Black Singles.

Tras el sorpresivo éxito del sencillo, Capitol Records dio luz verde a un álbum de estudio. Turner tuvo dos semanas para grabar su álbum Private Dancer, que fue lanzado en mayo de 1984. Alcanzó el número 3 en el Billboard 200 y el número 2 en el Reino Unido. Private Dancer fue certificado 5 × Platino en los Estados Unidos y vendió 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en su álbum más exitoso. También en mayo de 1984, Capitol publicó el segundo sencillo del álbum, 'What's Love Got to Do with It'; la canción había sido grabada previamente por el grupo pop Bucks Fizz. Tras el lanzamiento del álbum, Turner se unió a Lionel Richie como acto de apertura de su gira.

El 1 de septiembre de 1984, Turner logró su primer y único número 1 en el Billboard Hot 100 con 'What's Love Got to Do with It'. Los siguientes sencillos "Better Be Good to Me" y "Bailarín privado" ambos fueron los 10 mejores éxitos de EE. UU. Turner culminó su regreso cuando ganó tres premios Grammy en la 27.ª Entrega Anual de los Premios Grammy, incluido el Premio Grammy a la Grabación del Año por 'What's Love Got to Do with It'. En febrero de 1985, se embarcó en su segunda gira mundial para promocionar el álbum Private Dancer. Se filmaron dos noches en el NEC Arena de Birmingham, Inglaterra, y luego se lanzaron como un concierto en video casero. Durante este tiempo, también contribuyó con la voz de la canción benéfica 'We Are the World' de USA for Africa.

El éxito de Turner continuó cuando viajó a Australia para protagonizar junto a Mel Gibson la película postapocalíptica de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome. La película le proporcionó su primer papel actoral en diez años; interpretó a la glamorosa Aunty Entity, la gobernante de Bartertown. Tras su lanzamiento, la respuesta crítica a su actuación fue en general positiva. La película fue un éxito mundial, recaudando más de $ 36 millones en los Estados Unidos. Más tarde, Turner recibió el premio NAACP Image a la mejor actriz por su papel en la película. Grabó dos canciones para la película, "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)" y "Uno de los vivos"; ambos se convirtieron en éxitos y el último le valió un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. En julio de 1985, Turner actuó en Live Aid junto a Mick Jagger. Su actuación sorprendió a los observadores cuando Jagger le arrancó la falda. Turner lanzó un dueto, 'It's Only Love', con Bryan Adams. Fue nominado para un premio Grammy y el video musical ganó un premio MTV Video Music Award a la mejor interpretación escénica.

Gira con invitado especial Eric Clapton, 17 de junio de 1987, en Wembley Arena, Inglaterra

En 1986, Turner lanzó su sexto álbum en solitario, Break Every Rule, que alcanzó el número 1 en cuatro países y vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo en su primer año de lanzamiento. El álbum vendió más de un millón de copias solo en los Estados Unidos y Alemania. El álbum incluía los sencillos "Typical Male", "Two People", "What You Get Is What You See " y la canción ganadora del Grammy " Volver donde empezaste". Antes del lanzamiento del álbum, Turner publicó su autobiografía I, Tina, que se convirtió en un éxito de ventas. Ese año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su gira mundial Break Every Rule, que comenzó en marzo de 1987 en Munich, Alemania, fue la tercera gira más taquillera de una artista femenina en América del Norte ese año. En enero de 1988, Turner actuó frente a aproximadamente 180.000 personas en el estadio de Maracaná en Río de Janeiro, Brasil, estableciendo un récord mundial Guinness en ese momento por la mayor asistencia pagada a un concierto para un artista solista. Turner lanzó el álbum Tina Live in Europe en abril de 1988, que ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock. Después de tomarse un descanso tras el final de la gira, emergió con el álbum Foreign Affair en 1989. Alcanzó el número 1 en ocho países, incluido el Reino Unido (5 × Platino), su primer número un álbum allí. El álbum vendió más de seis millones de copias en todo el mundo e incluyó el sencillo de éxito internacional 'The Best'.

En 1990, Turner se embarcó en su gira europea Foreign Affair, que atrajo a casi cuatro millones de espectadores, rompiendo el récord de una gira europea que anteriormente habían establecido los Rolling Stones. Turner lanzó su primera compilación de grandes éxitos Simply the Best en octubre de 1990, que vendió siete millones de copias en todo el mundo. El álbum es su mayor vendedor en el Reino Unido, donde está certificado 8 × Platino con más de dos millones de copias vendidas.

En 1991, Ike & Tina Turner fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ike fue encarcelado y Turner no asistió. Turner declaró a través de su publicista que se ausentaría después de su gira y que se sentía "emocionalmente incapacitada para regresar a los EE. UU. y responder a la noche de celebración de la manera que le gustaría". Phil Spector aceptó el premio en su nombre.

En 1993, se estrenó la película semiautobiográfica What's Love Got to Do with It. La película fue protagonizada por Angela Bassett como Tina Turner y Laurence Fishburne como Ike Turner; recibieron nominaciones al Oscar a Mejor Actriz y Mejor Actor por sus papeles. Si bien no participó mucho en la película, Turner contribuyó a la banda sonora de What's Love Got to Do with It, regrabando viejas canciones y varias nuevas. El sencillo 'I Don't Wanna Fight' de la banda sonora fue un éxito entre los 10 primeros en los EE. UU. y el Reino Unido. Turner se embarcó en su What's Love? Gira en 1993, que visitó principalmente América del Norte con algunos espectáculos en Australasia y Europa.

Turner regresó al estudio en 1995 y lanzó 'GoldenEye', que fue escrita por Bono y The Edge of U2 para la película de James Bond GoldenEye. Turner lanzó el álbum Wildest Dreams en 1996 acompañada de su "Wildest Dreams Tour". Antes de celebrar su cumpleaños número 60, Turner lanzó la canción con infusión de baile "When the Heartache Is Over" en septiembre de 1999 como el sencillo principal de su décimo y último álbum en solitario, Twenty Four Seven. El éxito del sencillo y la siguiente gira ayudaron a que el álbum fuera certificado Oro por la RIAA. La gira Twenty Four Seven fue la gira más taquillera de 2000, recaudando más de $ 120 millones. En un concierto de julio de 2000 en Zúrich, Suiza, Turner anunció que se retiraría al final de la gira.

2000-presente

El presidente estadounidense George W. Bush felicita a Tina Turner durante una recepción para el Kennedy Center Honors en la Sala Este de la Casa Blanca el 4 de diciembre de 2005. Desde la izquierda, los otros honores son el cantante Tony Bennett, la bailarina Suzanne Farrell, la actriz Julie Harris y el actor Robert Redford.

En noviembre de 2004, Turner lanzó All the Best, que debutó en el número 2 en la lista de álbumes Billboard 200 en 2005, su álbum con las listas más altas en los Estados Unidos. El álbum obtuvo platino en los EE. UU. tres meses después de su lanzamiento y alcanzó el estado de platino en otros siete países, incluido el Reino Unido.

En diciembre de 2005, Turner recibió el reconocimiento del Kennedy Center Honors en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, D.C. y fue elegido para unirse a un grupo élite de artistas.

Turner hizo una reaparición pública en febrero de 2008 en los Premios Grammy, donde actuó junto a Beyoncé. Además, ganó un Grammy como artista destacada en River: The Joni Letters. En octubre de 2008, Turner se embarcó en su primera gira en casi diez años con Tina!: 50th Anniversary Tour. En apoyo de la gira, Turner lanzó una compilación de grandes éxitos. La gira fue un gran éxito y se convirtió en una de las giras más vendidas de todos los tiempos. En 2009, Turner se retiró oficialmente de la actuación.

En abril de 2010, debido principalmente a una campaña en línea de los fanáticos del Rangers Football Club, el éxito de 1989 de Turner, 'The Best', regresó a la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 9. Esto convirtió a Turner en la primera artista femenina en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido en obtener los 40 mejores éxitos en seis décadas consecutivas (1960-2010). En 2011, el segundo álbum de Beyond, Children – With Children United in Prayer, siguió y se registró nuevamente en Suiza. Turner promocionó el álbum actuando en programas de televisión en Alemania y Suiza. En abril de 2013, Turner apareció en la portada de la edición alemana de la revista Vogue a la edad de 73 años, convirtiéndose en la persona de mayor edad en aparecer en la portada de Vogue. En febrero de 2014, Parlophone Records lanzó una nueva compilación titulada Love Songs.

Tina tocando en el Teatro Aldwych en el West End, septiembre 2019

Turner anunció en diciembre de 2016 que había estado trabajando en Tina, un musical basado en la historia de su vida, en colaboración con Phyllida Lloyd y Stage Entertainment. El espectáculo se inauguró en el Aldwych Theatre de Londres en abril de 2018 con Adrienne Warren en el papel principal. Warren repitió su papel en Broadway en el otoño de 2019.

Turner recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award 2018 y su segundo libro de memorias, My Love Story, se publicó en octubre de 2018. En 2020, salió de su retiro para colaborar con el productor noruego Kygo en un remix. de 'Qué tiene que ver el amor con eso'. Con este lanzamiento, se convirtió en la primera artista en tener un éxito entre los 40 principales en siete décadas consecutivas en el Reino Unido.

En 2020, Turner publicó su tercer libro La felicidad se convierte en ti: una guía para cambiar tu vida para siempre. Ella coescribió el libro con el autor estadounidense Taro Gold y la cantante suiza Regula Curti. Fue elegido por los editores de Amazon como Mejor libro de no ficción de 2020. En 2021, Turner apareció en el documental Tina dirigido por Dan Lindsay y T.J. Martín.

En octubre del 2021, Turner vendió sus derechos musicales a BMG Rights Management por un valor estimado de 50 millones de dólares, y Warner Music aún se encarga de la distribución de su música. Más tarde ese mes, Turner fue incluido en Rock & Roll Hall of Fame como solista aceptando su premio vía satélite desde su casa en Zúrich, Suiza.

Vida privada

Relaciones y matrimonios

Primeras relaciones

Mientras aún estaba en Brownsville, Turner (entonces llamada Ann Bullock) se enamoró por primera vez de Harry Taylor. Se conocieron en un partido de baloncesto de la escuela secundaria. Taylor inicialmente asistió a una escuela diferente, pero se mudó para estar cerca de ella. En 1986, le dijo a Rolling Stone: "Harry era muy popular y tenía un montón de novias, pero finalmente lo conseguí y fuimos estables durante un año". Su relación terminó después de que ella descubriera que Taylor se había casado con otra chica que esperaba a su hijo.

Después de mudarse a St. Louis, Bullock y su hermana Alline se familiarizaron con Kings of Rhythm de Ike Turner. Alline estaba saliendo con el baterista de la banda Eugene Washington y Bullock comenzó a salir con el saxofonista Raymond Hill. Después de quedar embarazada durante su último año de secundaria, se mudó con Hill, quien vivía con Ike Turner. Ella recordó: "No lo amaba tanto como amaba a Harry". Pero era guapo. Pensé: 'Mi bebé va a ser hermoso'. Su relación terminó después de que Hill se rompiera el tobillo durante un combate de lucha libre con el cantante de Kings of Rhythm, Carlson Oliver. Hill regresó a su ciudad natal de Clarksdale antes de que su hijo Craig naciera en agosto de 1958, dejando a Bullock como padre soltero.

Ike Turner

Ike & Tina Turner llega al aeropuerto de Amsterdam Schiphol en 1971

Turner comparó su relación temprana con Ike Turner con la de un "hermano y una hermana de otra vida". Fueron amigos platónicos desde que se conocieron en 1957 hasta 1960. Su relación comenzó mientras Ike vivía con su novia, Lorraine Taylor. Tuvieron sexo cuando ella se fue a dormir con él después de que otro músico la amenazara con entrar a su habitación.

Después de grabar 'A Fool In Love', Turner le dijo a Ike que no quería continuar con su relación; él respondió golpeándola en la cabeza con una camilla de zapatos de madera. Turner recordó que este incidente fue la primera vez que "inculcó miedo" en ella, pero decidió quedarse con él porque "realmente se preocupaba por él". Después del nacimiento de su hijo Ronnie en octubre de 1960, se mudaron a Los Ángeles en 1962 y se casaron en Tijuana. En 1963, Ike compró una casa en el área de View Park. Trajeron a su hijo Ronnie, el hijo de Turner, Craig, y los dos hijos de Ike con Lorraine (Ike Jr. y Michael) de St. Louis para vivir con ellos. Más tarde reveló en I, Tina que Ike fue abusivo y promiscuo durante su matrimonio, lo que llevó a su intento de suicidio en 1968 por una sobredosis de pastillas de Valium. Ella dijo: 'Fue mi relación con Ike lo que me hizo más infeliz. Al principio, había estado realmente enamorada de él. Mira lo que había hecho por mí. Pero era totalmente impredecible." Más tarde, Ike fue diagnosticado con trastorno bipolar en su vejez.

Turner abandonó abruptamente a Ike después de que se pelearon camino al Dallas Statler Hilton el 1 de julio de 1976. Ella huyó con 36 centavos y una tarjeta de crédito de Mobil en el bolsillo. El 27 de julio, Turner solicitó el divorcio por diferencias irreconciliables. Su petición de divorcio pedía $4,000 al mes en pensión alimenticia, $1,000 al mes en manutención infantil y la custodia de sus hijos Craig y Ronnie. El divorcio finalizó el 29 de marzo de 1978. En el decreto final de divorcio, Turner asumió la responsabilidad por las fechas de conciertos perdidas, así como por un gravamen del IRS. Turner retuvo las regalías de compositor de las canciones que ella había escrito, pero Ike obtuvo las regalías de publicación de sus composiciones y las de ella. También conservó sus dos Jaguar Cars, pieles y joyas junto con su nombre artístico. Turner le dio a Ike su parte de su estudio de grabación Bolic Sound, editoriales, bienes raíces, y él se quedó con sus cuatro autos. Varios promotores perdieron dinero y demandaron para recuperar sus pérdidas. Durante casi dos años, recibió cupones de alimentos y tocó en pequeños clubes para pagar deudas.

Ike Turner declaró en varias ocasiones que nunca estuvo oficialmente casado con Turner porque estaba legalmente casado con otra mujer en el momento de la ceremonia. Sin embargo, tenían un matrimonio de hecho y todavía tenían que pasar por un divorcio formal. También afirmó que su nombre de nacimiento era Martha Nell Bullock (no Anna Mae Bullock). Firmó su nombre legal como Martha Nell Turner en múltiples contratos.

En su autobiografía Takin' Back My Name, Ike Turner declaró: "Claro, le he dado una bofetada a Tina". Tuvimos peleas y hubo momentos en que la golpeé contra el suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé." En una entrevista de 1999 en The Roseanne Show, Roseanne Barr instó a Ike a disculparse públicamente con Turner. En 2007, Ike le dijo a Jet que todavía la amaba y que había escrito una carta disculpándose por 'hacer que ella y los niños pasaran por ese tipo de cosas', pero nunca la envió. Después de su muerte el 12 de diciembre de 2007, Turner emitió un breve comunicado a través de su portavoz: "Tina no ha tenido ningún contacto con Ike en más de 30 años". No se harán más comentarios." La hermana de Turner, Alline, todavía consideraba a Ike su cuñado y asistió a su funeral. Phil Spector criticó a Tina Turner en el funeral. Turner le dijo a The Sunday Times en 2018 que "como anciano, lo he perdonado, pero no trabajaría con él". Pidió una gira más conmigo y le dije: 'No, absolutamente no'. Ike no era alguien a quien pudieras perdonar y permitirle volver."

Erwin Bach

En 1986, Turner conoció al ejecutivo musical alemán Erwin Bach, quien fue enviado por su sello discográfico europeo (EMI) para recibir a Turner en el aeropuerto de Düsseldorf. Bach es más de dieciséis años menor que ella; nació el 24 de enero de 1956 en Colonia, Alemania. Inicialmente amigos, comenzaron a salir más tarde ese año. En julio de 2013, luego de una relación sentimental de 27 años, se casaron en una ceremonia civil a orillas del lago Zúrich en Küsnacht, Suiza.

Niños

Turner tuvo dos hijos biológicos, uno con Raymond Hill y el otro con Ike Turner. También adoptó a dos de los hijos de Ike Turner y los crió como propios.

Turner tenía 18 años cuando dio a luz a su hijo mayor, Raymond Craig, el 20 de agosto de 1958. Su padre biológico era el saxofonista de Kings of Rhythm, Raymond Hill. Fue adoptado por Ike Turner y su nombre fue cambiado a Craig Raymond Turner. Fue encontrado muerto en un aparente suicidio en julio de 2018.

El hijo menor de Turner, Ronald "Ronnie" Renelle Turner nació el 27 de octubre de 1960. Tocaba el bajo en una banda llamada Manufactured Funk con el compositor y músico Patrick Moten, así como con sus padres. bandas. A través de él, Turner tiene dos nietos. Estaba casado con la cantante francesa Afida Turner. Ronnie murió por complicaciones de cáncer de colon en diciembre de 2022.

Durante el juicio de divorcio de Turner, Ike envió a sus cuatro hijos a vivir con Turner y le dio dinero para el alquiler de un mes. Ike Turner Jr. trabajó como ingeniero de sonido en Bolic Sound y brevemente para Turner después de su divorcio, y luego ganó un premio Grammy por producir el álbum de su padre Risin' con los azules. Hizo una gira con la ex Ikette Randi Love como Sweet Randi Love y Love Thang Band. Ike Turner Jr. declaró que él y sus hermanos tienen una relación distante con su madre (Tina). Turner escribió en su autobiografía I, Tina que después de su divorcio se volvió "un poco distanciada" de todos sus hijos excepto Craig. Turner le dijo a TV Week que 'ella todavía está ahí para los chicos' en 1989, pero ha habido informes en los últimos años de su distanciamiento de sus hijos.

Religión

Turner a veces se ha referido a sí misma como "budista-bautista", aludiendo a su crianza en la iglesia bautista donde su padre era diácono y su posterior conversión al budismo cuando era adulta. En una entrevista de 2016 con la revista Lion's Roar, declaró: "Me considero budista". La edición del 15 de febrero de 1979 de la revista Jet presentó a Turner con su altar budista en la portada. Turner le ha dado crédito a la Liturgia de Nichiren Daishonin ya la Soka Gakkai Internacional por su introducción al conocimiento espiritual.

Turner declaró en su autobiografía de 1986 I, Tina que la amiga de Ike Turner, Valerie Bishop, la introdujo al budismo de Nichiren, quien le enseñó el canto nam-myōhō- renge-kyō en 1973. Turner declaró más tarde en sus memorias espirituales de 2020 Happiness Becomes You que su hijo, Ronnie Turner, sugirió por primera vez que podría beneficiarse del canto. Turner practicaba el budismo con el grupo de cánticos Soka Gakkai International de su vecindario. Después de cantar, Turner notó cambios positivos en su vida que atribuyó a su nueva práctica espiritual. "Me di cuenta de que tenía dentro de mí a todos los que necesitaba para cambiar mi vida para mejor" ella dijo. Durante los momentos más difíciles de su vida, Turner cantaba cuatro horas al día y, aunque ya no canta tanto, todavía mantiene una práctica diaria. Turner comparó el canto budista con el canto: "…Nam-myoho-renge-kyo es como una canción. En la tradición de la Soka Gakkai, se nos enseña a cantarlo. Es un sonido y un ritmo y toca un lugar dentro de ti. Ese lugar al que tratamos de llegar es la mente subconsciente. Creo que ese es el lugar más alto…". Se incluyeron dramatizaciones del canto de Turner tanto en la película de 1993 What's Love Got to Do with It como en el documental de 2021 Tina.

Turner se reunió con el decimocuarto Dalai Lama Tenzin Gyatso en Einsiedeln, Suiza, el 2 de agosto de 2005. También se reunió con el cantante budista suizo-tibetano Dechen Shak-Dagsay y en 2009 co-creó un proyecto de música espiritual con Shak-Dagsay. y la cantante suiza Regula Curti llamada Beyond.

Residencias y ciudadanía

Turner comenzó a vivir en Château Algonquin en Küsnacht, a orillas del lago Zúrich, en 1994. Anteriormente, Turner poseía una propiedad en Colonia, Londres y Los Ángeles, y una villa en la Riviera francesa llamada Anna Fleur..

En 2013, Turner solicitó la ciudadanía suiza y afirmó que renunciaría a su ciudadanía estadounidense. En abril, realizó una prueba de ciudadanía obligatoria que incluía conocimientos avanzados de alemán (el idioma oficial del cantón de Zúrich) y de historia suiza. El 22 de abril de 2013, se convirtió en ciudadana de Suiza y se le emitió un pasaporte suizo. Turner firmó el papeleo para renunciar a su ciudadanía estadounidense en la embajada de Estados Unidos en Berna el 24 de octubre de 2013.

En enero de 2022, Turner y su marido compraron una propiedad frente al mar de 76 millones de dólares con vistas al lago Zúrich en el límite este de Stäfa.

Salud

Turner reveló en sus memorias de 2018 My Love Story que ha sufrido enfermedades potencialmente mortales. En 2013, tres semanas después de su boda con Erwin Bach, sufrió un derrame cerebral y tuvo que volver a aprender a caminar. En 2016, le diagnosticaron cáncer de intestino. Turner optó por remedios homeopáticos para tratar su presión arterial alta que provocó daños en los riñones y, finalmente, insuficiencia renal. Sus posibilidades de recibir un riñón eran bajas y se la instó a comenzar la diálisis. Consideró el suicidio asistido y se inscribió para ser miembro de Exit, pero Bach se ofreció a donarle un riñón para su trasplante. Turner se sometió a una cirugía de trasplante de riñón el 7 de abril de 2017.

Legado musical y reconocimientos

A menudo conocida como "La reina del rock and roll", Turner es considerada una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Se destaca por su "arrogancia, sensualidad, voz grave y energía imparable", junto con la longevidad de su carrera y sus famosas piernas. El periodista Kurt Loder afirmó que la voz de Turner combinaba "la fuerza emocional de los grandes cantantes de blues con un poder puro y desgarrador que parecía hecho a la medida para la era de la amplificación".

Daphne A. Brooks, estudiosa de estudios afroamericanos, escribió para The Guardian:

Turner fusionó el sonido y el movimiento en un momento crítico de la historia de las rocas, navegando y reflexionando sobre las innovaciones tecnológicas de una nueva era pop-music en los años 60 y 70. Ella se catapultó a la vanguardia de una revolución musical que había marginado y pasado por alto las contribuciones pioneras de las mujeres afroamericanas y luego se volvió a hacer a una edad cuando la mayoría de los músicos pop estaban golpeando el circuito de los viejos. El carácter musical de Turner siempre ha sido una combinación cargada de misterio y luz, melancolía mezclada con una feroz vitalidad que a menudo coqueteaba con peligro.

Premios, honores y logros

Turner anteriormente ostentaba un récord mundial Guinness por la mayor audiencia que paga (180.000 en 1988) para un artista solista.

En el Reino Unido, Turner es el primer artista en tener un éxito entre los 40 principales en siete décadas consecutivas; tiene un total de 35 éxitos entre los 40 principales del Reino Unido. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, incluidas las ventas de álbumes certificadas por la RIAA de 10 millones.

Placas de certificación de retención de llaveros

Turner ha ganado un total de 12 premios Grammy. Estos premios incluyen ocho premios Grammy competitivos; comparte el récord (con Pat Benatar) de la mayoría de los premios otorgados a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. Tres de sus grabaciones, "River Deep – Mountain High" (1999), "María orgullosa" (2003), y '¿Qué tiene que ver el amor con eso?' (2012) están en el Salón de la Fama de los Grammy. Turner es la única artista femenina en ganar un Grammy en los campos del pop, rock y R&B. Turner recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2018. Turner también ganó premios Grammy como miembro de USA for Africa y como intérprete en el concierto de Princes Trust de 1986.

Turner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1986 y una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis en 1991. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como dúo con Ike Turner en 1991.

En 2005, Turner recibió el prestigioso Kennedy Center Honors. El presidente George W. Bush comentó sobre su "habilidad natural, energía y sensualidad" y se refirió a sus piernas como "las más famosas del mundo del espectáculo". Varios artistas le rindieron homenaje esa noche, entre ellos Melissa Etheridge (interpretando "River Deep – Mountain High"), Queen Latifah (interpretando "What's Love Got to Do with It"), Beyoncé (interpretando 'Proud Mary') y Al Green (interpretando 'Let's Stay Together'). Oprah Winfrey declaró: "No necesitamos otro héroe". Necesitamos más heroínas como tú, Tina. Me haces sentir orgulloso de deletrear mi nombre w-o-m-a-n."

En 2021, Angela Bassett incorporó a Turner a Rock & Roll Hall of Fame como solista. Keith Urban y H.E.R. interpretó 'It's Only Love', Mickey Guyton interpretó 'What's Love Got to Do with It' y Christina Aguilera interpretó 'River Deep - Mountain High'.

Turner también ha recibido los siguientes honores:

• 1967: Turner fue la primera artista negra y primera mujer en la portada de la revista Rolling Stone (Isue No. 2).
• 1993: World Music Awards presentó a Turner con el Premio Legend.
• 1993: Essence Awards galardonó a Turner con el Premio Living Legend.
• 1996: Turner recibió el acolchado de Légion d'Honneur del ministro de educación francés.
• 1999: Turner ocupó el puesto No.2 en la lista de 100 mujeres más grandes de Rock y Roll.
• 2002: Tennessee State Route 19 entre Brownsville y Nutbush fue nombrada "Tina Turner Highway".
• 2003: Rolling Stone clasificadas Orgullo María: Lo mejor de Ike & Tina Turner No 212 en su lista de los 500 Discos Mayores de Todo Tiempo (No 214 en la lista revisada de 2012).
• 2004: Personas clasificación su actuación de 1985 de "Lo que el amor tiene que hacer con él" como uno de los 10 mejores momentos Grammy.
• 2008: Rolling Stone clasificado Turner No 17 en su lista de los 100 Mayores Singers of All Time.
• 2009: Hora clasificación su actuación de 1985 de "Lo que el amor tiene que hacer con él" como uno de los 10 mejores momentos Grammy.
• 2010: Rolling Stone clasificado Turner No 63 en su lista de los 100 artistas más grandes de todo el tiempo.
• 2013: Turner cubrió Vogue Alemania, convirtiéndose en la persona más antigua (73 años) para cubrir Vogue revista, superando Meryl Streep (de 62 años) que cubría América Vogue en 2012.
• 2013: ABC situó su número 2 en su lista de las 30 mujeres más grandes en la música.
• 2014: Turner fue inducido al Salón de la Fama del Alma.
• 2015: Rolling Stone clasificado Ike & Tina Turner No. 2 en su lista de los 20 Duos más Grandes de todo el tiempo.
• 2015: Ike & Tina Turner fue inducido en el St. Louis Classic Rock Hall of Fame.
• 2016: Una imagen de Turner tomada por Jack Robinson en 1969 fue utilizada como la portada del álbum The Last Shadow Puppets Todo lo que has venido a esperar.
• 2019: Turner fue inducido al Memphis Music Hall of Fame.
• 2020: Bailarín privado fue agregado al Registro Nacional en la Biblioteca del Congreso.
• 2021: Turner se convirtió en dos veces en Rock and Roll Hall of Fame inductee.
• 2021: Turner recibió un doctorado honorario por su obra "unica musical y artística" de la Facultad Filosófica e Histórica de la Universidad de Berna.
• 2022: Mattel lanzó una muñeca Barbie en la semejanza de Turner para conmemorar su sencillo "Lo que el amor tiene que hacer con él".

Discografía

Álbumes de estudio

• Tina enciende el campo! (1974)
• Acid Queen (1975)
• Rough (1978)
• Explosión de amor (1979)
• Bailarín privado (1984)
• Romper cada regla (1986)
• Foreign Affair (1989)
• Los sueños más salvajes (1996)
• Veinticuatro (1999)

Visitas

• 1977: Tina Turner Tour
• 1978: Tour de Tina Turner '78
• 1979: Tina Turner Show '79 Tour (Wild Lady of Rock)
• 1981–83: Tour de Tina Turner (Nice 'n' Rough)
• 1984 World Tour
• 1985: Private Dancer World Tour
• 1987–1988: Romper cada gira mundial de reglas
• 1990: Affair Extranjero: El Tour de despedida
• 1993: ¿Qué es Amor? Tour
• 1996–97: Tour de los sueños más salvajes
• 2000: Veinticuatro siete viajes
• 2008–09: ¡Tina!: 50o Tour Aniversario

Como acto de apertura

• 1981: The Rolling Stones American Tour 1981 (opening for the Rolling Stones)
• 1981: Worth Leavin' Home For Tour (opening for Rod Stewart)
• 1984: No se puede bajar el viaje (apertura para Lionel Richie)

Filmografía

Libros

• Yo, Tina: Mi historia de vida (1986)
• Mi historia de amor: una memoria, Libros de Atria (2018)
• La felicidad te convierte en: una guía para cambiar tu vida por el bien, Libros de Atria (2020)
• Tina Turner: Esa es mi vida.