Time (álbum de Electric Light Orchestra)

Time es el noveno álbum de estudio de la banda de rock inglesa Electric Light Orchestra (acreditada como ELO), lanzado en julio de 1981 por Jet Records. Es un álbum conceptual sobre un hombre de la década de 1980 que es trasladado al año 2095, donde se enfrenta a la dicotomía entre el avance tecnológico y el anhelo de un romance pasado. El disco encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas, aunque atrajo críticas mixtas por su uso intensivo de sintetizadores y su cambio estilístico del rock orquestal de álbumes anteriores de ELO. Desde entonces se ha ganado un culto de seguidores, especialmente entre los entusiastas retrofuturistas.

Time es una obra de synth-pop que combina elementos de la música de los años 50, el new wave, el reggae, el rockabilly, los Beatles, Phil Spector y los Shadows. El álbum marcó un alejamiento del sonido de la banda al enfatizar la electrónica sobre su orquesta habitual. También es el segundo álbum conceptual de la banda, el primero fue Eldorado en 1974. El vídeo musical creado para su sencillo principal, "Hold On Tight", fue el más más caro jamás fabricado hasta ese momento, con un presupuesto de aproximadamente 40.000 libras esterlinas. Cuatro sencillos más siguieron al lanzamiento del álbum: "Twilight", "Ticket to the Moon" (respaldado con "Aquí está la noticia"), "La lluvia está cayendo" y "La forma en que la vida debe ser".

El disco se considera el primer álbum conceptual importante dedicado a los viajes en el tiempo, así como el álbum más influyente de ELO. El "Prólogo" y "Crepúsculo" Las pistas se utilizaron en la animación de apertura del anime de 1983 Daicon IV. En 2001, una reedición en CD de Time incluía tres pistas adicionales que originalmente no figuraban en el LP.

Fondo y grabación

Time siguió a los álbumes Discovery, en el que ELO había prescindido de su sección de cuerdas de tres hombres (aunque en el álbum se utilizó orquestación), y Xanadu. , la banda sonora de la película musical homónima de 1980, que tuvo una recepción mixta. En Time, el líder de la banda Jeff Lynne optó por enfatizar la electrónica sobre el sonido orquestal de la banda. Escribió una colección de canciones con una temática centrada en los viajes en el tiempo y la civilización en el año 2095. El estilo musical del álbum se inspira en los años 50, el new wave, el reggae, el rockabilly y el trabajo de artistas como los Beatles, Phil Spector y las sombras. Al escribir para PopMatters, Kevin Mathews dice que el álbum refleja la absorción de Lynne en el sonido synth-pop del Reino Unido popularizado por artistas contemporáneos como Gary Numan, OMD y Human League.

ELO grabó Time principalmente en Musicland Studios en Munich, Alemania, con algunas sesiones en Polar Studios en Estocolmo, Suecia. Se grabaron tres canciones adicionales escritas en el contexto del álbum, pero no se incluyeron en el lanzamiento: "The Bouncer", "When Time Stood Still" y "Julie no vive aquí". Estas canciones originalmente iban a estar en un álbum doble de Time, pero en su lugar se publicaron como caras B de sencillos posteriores después de que Time se redujera a un solo álbum.

Concepto y argumento

"Twilight"

"Twilight" es la segunda pista del álbum. Lynne explica que Hora se trata de un hombre en un estado crepúsculo que parece ser llevado al futuro: "Lo imagino en la cama en realidad, mirando la ventana."

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Los comentarios de Lynne sobre el concepto del álbum son los siguientes: en 1981, un hombre cae en un estado de crepúsculo ("Twilight"), donde parece haber entrado en la año 2095, conoce a un ginoide ("Atentamente, 2095") y reflexiona sobre la década de 1980, "cuando las cosas eran tan sencillas" ("Billete a la Luna"). Caminando por la misma calle de hace cien años, queda consternado por las flores de plástico y las torres de marfil que han crecido encima ("The Way Life's Meant to Be"). Mientras permanece en este período futuro, mira por la ventana deprimido, viendo pasar el mundo ("Rain Is Falling"). Intenta enviar una carta en forma de sueño a su novia del pasado, pero falla ("Desde el fin del mundo").

Cuando se le preguntó si las experiencias del hombre habían sido un sueño todo el tiempo, Lynne respondió: "Esto es lo que me gustaría saber, porque me ha desconcertado desde que escribí eso, si realmente ha ido [al futuro], o si simplemente está pensando en ello... Podría ser real, o podría ser un sueño... No estoy seguro. Prefiero no decirlo porque tampoco lo sé. Se supone que debo hacerlo, pero no lo hago." Mathews escribe: "Al igual que Eldorado, Time contenía un prólogo y un epílogo... Aunque apenas hay una trama para unir las distintas canciones, el tema permanece. en gran medida intactos... embellecen, en lugar de atraer." Una frase recurrente que aparece en el epílogo del álbum es: "Aunque viajas sobre las ruedas del mañana, todavía deambulas por los campos de tu dolor". El escritor de Rockol dice que el protagonista vuelve a visitar el lugar en el que alguna vez vivió solo para descubrir que se ha vuelto irreconocible ("The Way Life's Meant to Be"). Después espera poder regresar a casa con una máquina del tiempo, "pero con todos sus grandes inventos y todas sus buenas intenciones, aquí me quedo". ("Está cayendo la lluvia"). Tras su último intento de regresar al pasado, se invita al protagonista a "aguantar"; ("Agárrate fuerte").

El autor Adam Roberts llama a Time una "ópera rock ambientada en el futuro". Según el periodista musical Mark Beaumont, es un álbum conceptual sobre un hombre que es secuestrado en el tiempo hasta el año 2095, mientras que la publicación web Rockol y la revista Stereo Review reconocen Time como si tratara de un hombre que queda atrapado en el futuro. Las noticias y las noticias Ben Cates, de Advance', dice que "cuenta la historia de un hombre que vive en el año 2095 que vislumbra suficiente futuro como para saber que quiere volver a los años 80".

Liberación y recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
La Enciclopedia de la Música Popular
MusicHound	¡Vaya!
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide

Reseñas contemporáneas

Time alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido, manteniendo la posición durante dos semanas. El cambio en el sonido de la banda, en particular la falta de cuerdas orquestales, supuso un shock considerable para algunos fans de ELO. Noel Coppage de Stereo Review encontró que la banda “ha adelgazado un poco y ha superado su fase de violonchelo eléctrico gemelo, pero aún puede darte un caso de grandiosidad”. Encontrarás grandes ritmos melódicos y muchos sonidos altos y bajos, altos y suaves, para que puedas masticarlos con tu costoso equipo de alta fidelidad. Coppage comentó sobre el concepto del álbum: "Irónicamente, todo lo que él [el narrador] hace todo el tiempo es quejarse de cómo extraña el viejo 1981 y a la chica que dejó allí". Quieres sacudirlo por los hombros y decirle: "Hombre, ¿no tienes sentido de la aventura?"

Deborah Frost de Rolling Stone calificó la narración como una "presunción temática superflua" y dijo que, al depender de sonidos sintetizados, "si ELO no tiene cuidado, terminarán convirtiéndose en el tipo de queso que sale disparado de una lata de aerosol". Ella describió el álbum como un cruce entre el álbum de los Beatles. Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y el programa de televisión de ciencia ficción de los años 60 Star Trek, "pero mientras llegue la visión futura de la Beatlemanía de Jeff Lynne chorros casi perfectos del Top Forty, ¿por qué quejarse? Frank Conte de The Boston Globe opinó: "El tiempo no se une bien como concepto, pero en lo que respecta a la sensibilidad pop, ELO no tiene preocupaciones". Su tipo de rock no sólo se balancea. Se eleva."

Revisiones retrospectivas

En su reseña retrospectiva de PopMatters, Kevin Mathews dice que, a pesar de la decisión de Lynne de adoptar un nuevo sonido synth-pop, "En esencia... Time siguió siendo un álbum de ELO por excelencia." Mathews añade: "Una vez más, el arte melódico, la experiencia técnica, las habilidades de producción y la autoridad pop enciclopédica de Lynne hicieron de Time un tesoro para todos los verdaderos conocedores de la música pop clásica. Sorprendentemente, esta reedición revela a un artista adelantado a su tiempo, ya que Time se sitúa muy por encima de los discos electro-pop de moda de la época."

El Quietus' Joseph Stannard dijo que el Tiempo es un "muy buen álbum en verdad", destacando "Twilight" como "la canción más emocionante jamás grabada... Pulsante, trascendental, cargada de propósito y repleta de ganchos, contraganchos, subganchos y semiganchos, 'Twilight' hace que ser secuestrado por viajeros en el tiempo parezca lo más divertido que puedas tener." Escribiendo en The Guardian, Mark Beaumont mencionó "Crepúsculo" como la décima mejor canción de la carrera de ELO "por su chisporroteo catedralicio de la era espacial, su ritmo vertiginoso y el tipo de líneas futuristas descaradas que demostraron que le dieron el concierto de Flash Gordon a la banda equivocada".

James Chrispell de AllMusic evaluó el álbum como un trabajo formulado no muy bueno de ELO, notando un parecido con el trabajo de Alan Parsons Project y Wings en lugar de la fascinación de Lynne por < i>Pepper-era Beatles".

Legado

Según Beaumont, Time es el álbum más influyente del catálogo de ELO. El libro The Time Traveler's Almanac lo cita como el primer álbum conceptual importante dedicado enteramente a los viajes en el tiempo. Rockol afirma que si bien Time no es uno de los álbumes de ELO más famosos, ha atraído un culto de seguidores por parte de aquellos interesados en el retrofuturismo. Entre los momentos "inesperados" Los fanáticos son Flaming Lips y Daft Punk.

En una entrevista para la revista Rolling Stone de principios de los años 1980, Steve Winwood dijo que el Time de ELO había influido en él. Ladyhawke ha declarado que Time de ELO es uno de sus cinco álbumes favoritos.

En 1983, las pistas "Prologue" y "Crepúsculo" se utilizaron como banda sonora para la animación de apertura de Daicon IV, un vídeo musical animado creado para la convención Nihon SF Taikai de 1983. Según el académico Mark W. MacWilliams, la convención pasaría a ser "uno de los eventos otaku más famosos de todos los tiempos". "Agárrate fuerte" También se utilizó en un cortometraje posterior que mostró el trabajo de producción de Daicon IV. La canción apareció más tarde en Coffee Achievers, una campaña publicitaria de automóviles Honda Accord de 2008, y se incluyó en la película de 2011 de Tom Hanks y Julia Roberts Larry Crowne.

El álbum de Apples In Stereo de 2010, Travelers In Space and Time, estuvo fuertemente influenciado por Time.

Listado de pistas

Personal

ELO

• Jeff Lynne – Vocoder, guitarras eléctricas y acústicas, piano, sintetizadores, vocoder, producción
• Bev Bevan – tambores, percusión
• Richard Tandy – pianos acústicos y eléctricos, sintetizadores, vocoder, guitarras
• Kelly Groucutt – Guitarra Bass, voces de respaldo

Personal adicional

• Bill Bottrell – Ingeniero
• Mack – Ingeniero
• Rainer Pietsch – Conductor de cuerda

Gráficos

Certificaciones y ventas