Tim Hardin

James Timothy Hardin (23 de diciembre de 1941 – 29 de diciembre de 1980) fue un compositor estadounidense de folk y blues. Además de publicar su propio material, varias de sus canciones, incluida "If I Were a Carpenter" y "Reason to Believe", se convirtieron en éxitos para otros artistas.

Hardin creció en Oregon y se unió a la Infantería de Marina. Comenzó su carrera musical en Greenwich Village, lo que lo llevó a grabar varios álbumes a mediados y finales de la década de 1960 y a actuar en el Festival de Woodstock. Hardin luchó contra el abuso de drogas durante la mayor parte de su vida adulta y las presentaciones en vivo fueron a veces erráticas. Estaba planeando un regreso cuando murió a finales de 1980 por una sobredosis accidental de heroína.

Vida temprana y carrera

Hardin nació en Eugene, Oregon, de Hal Hardin y Molly, de soltera Small, quienes tenían formación musical. Su madre era una consumada violinista que tocaba con la Orquesta Sinfónica de Portland y su padre, que trabajaba en el molino de la familia de su esposa, había tocado el bajo en bandas de jazz.

Hardin asistió a la escuela secundaria South Eugene, pero la abandonó a los 18 años para unirse a la Infantería de Marina. Se dice que descubrió la heroína mientras estaba destinado en el sudeste asiático.

Después de su alta se mudó a la ciudad de Nueva York en 1961, donde asistió brevemente a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas. Finalmente fue excluido por mala asistencia y comenzó a centrarse en su carrera musical actuando en Greenwich Village, tocando temas de folk y blues. Durante este tiempo se hizo amigo de "Mama Cass" Elliot, John Sebastián y Fred Neil.

Después de mudarse a Boston en 1963, fue descubierto por el productor discográfico Erik Jacobsen (más tarde productor de The Lovin' Spoonful), quien organizó una reunión con Columbia Records. En 1964 regresó a Greenwich Village para grabar su contrato con Columbia. Las grabaciones resultantes no fueron publicadas y Columbia rescindió el contrato de grabación de Hardin.

Después de mudarse a Los Ángeles en 1965, conoció a la actriz Susan Yardley Morss (conocida profesionalmente como Susan Yardley), y volvió a Nueva York con ella. Firmó a la etiqueta Verve Forecast y produjo su primer álbum autorizado, Tim Hardin 1 en 1966 que contenía "Cómo podemos aferrarnos a un sueño", "Reason to Believe" y la balada "Misty Roses", que recibió el Top 40 radio.

Tim Hardin 2 se estrenó en 1967; contenía "Si yo fuera carpintero". Una gira británica se vio interrumpida después de que Hardin contrajera pleuresía.

Un álbum titulado This is Tim Hardin, que incluye versiones de "House of the Rising Sun", "Blues on the Roof" de Fred Neil ; y "Hoochie Coochie Man" de Willie Dixon, entre otras, aparecieron en 1967, en el sello Atco. Las notas indican que las canciones se grabaron entre 1963 y 1964, mucho antes del lanzamiento de Tim Hardin 1. En 1968, Verve lanzó Tim Hardin 3 Live in Concert, una colección de grabaciones en vivo junto con remakes de canciones anteriores. Le siguió Tim Hardin 4, otra colección de temas con influencias de blues que se cree que datan del mismo período que This is Tim Hardin. En septiembre de 1968, él y Van Morrison compartieron cartel en el Café Au Go Go, en el que cada uno realizó un set acústico.

En 1969, Hardin volvió a firmar con Columbia y tuvo uno de sus pocos éxitos comerciales, como un sencillo no LP de "Simple Song of Freedom" de Bobby Darin. alcanzó el Top 50 de Estados Unidos y Canadá (No. 48). Hardin no realizó una gira para promocionar este sencillo; su consumo de heroína y su miedo escénico hicieron que sus presentaciones en vivo fueran erráticas.

También en 1969 se presentó en el Festival de Woodstock, donde cantó "If I Were a Carpenter" solo y tocó una serie de su música con el respaldo de una banda completa. Ninguna de sus actuaciones se incluyó en el documental ni en el álbum de la banda sonora original. Su interpretación de "Si yo fuera carpintero" se incluyó en la caja de 1994 Woodstock: Three Days of Peace and Music.

Grabó tres álbumes para Columbia: Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One; Pájaro en un alambre; y Cabeza Pintada.

Trabajo posterior y muerte

Durante los años siguientes, Hardin se mudó entre Gran Bretaña y Estados Unidos. En 1969 llegó a Inglaterra para seguir un programa para la adicción a la heroína, pero no tuvo éxito y se volvió adicto a los barbitúricos que se usaban durante la etapa de abstinencia de la heroína. Su adicción a la heroína había tomado el control de su vida cuando su último álbum, Nine, fue lanzado por GM Records en el Reino Unido en 1973 (el álbum no se lanzó en Estados Unidos hasta que apareció en Antilles Records). en 1976). Vendió el dinero de los escritores. derechos de sus canciones, pero los relatos de cómo sucedió esto difieren.

A finales de noviembre de 1975, Hardin actuó como vocalista principal invitado de la banda alemana de rock experimental Can, en dos conciertos del Reino Unido en Hatfield Polytechnic en Hertfordshire y en el Drury Lane Theatre de Londres. Según el autor Rob Young, en el libro All Gates Open: The Story of Can, se produjo una gran discusión entre Hardin y Can después del concierto de Londres, durante la cual Hardin arrojó un televisor contra un automóvil. ;s parabrisas.

A principios de 1980, Hardin regresó a los Estados Unidos después de varios años en Gran Bretaña, escribió diez canciones nuevas y comenzó a grabar material nuevo como regreso. El 29 de diciembre, su viejo amigo Ron Daniels lo encontró muerto en el suelo de su apartamento de Hollywood. La policía dijo que no había evidencia de crimen y inicialmente pareció que la causa de la muerte fue un ataque cardíaco. Más tarde, la oficina forense de Los Ángeles confirmó que Hardin había muerto de una sobredosis accidental de heroína. Sus restos fueron enterrados en el cementerio Twin Oaks en Turner, Oregon. Las nuevas canciones se incluyeron en el álbum póstumo Unforgiven y en el recopilatorio The Shock of Grace.

Portadas

Hardin escribió el éxito top 40 "If I Were a Carpenter", versionado por, entre otros, Bobby Darin, Bob Dylan, Bob Seger, Joan Baez, Johnny Cash, the Four Tops, Robert Plant, Caras pequeñas, Johnny Rivers, Bert Jansch, Willie Nelson, Sheryl Crow, Dolly Parton y Joe Nichols. Su canción "Reason to Believe" También ha sido versionada por muchos artistas, en particular Rod Stewart (que tuvo un éxito en las listas con la canción), Neil Young y los Carpenters. "¿Cómo podemos aferrarnos a un sueño?" también ha sido cubierto muchas veces; los artistas incluyen a Cliff Richard, Françoise Hardy, Marianne Faithfull, Fleetwood Mac, Peter Frampton, The Nice (con Keith Emerson) y Echo and the Bunnymen. Morrissey hizo un cover de "Lenny's Tune" en su álbum de 2019 California Son.

Homenajes y legado

En 2005, la banda de rock independiente Okkervil River lanzó un álbum de estudio conceptual titulado Black Sheep Boy, que se dice que está basado en la vida de Hardin. Según un crítico, el álbum tributo es una "colección que debería contribuir de alguna manera a reavivar el interés en la vida y el trabajo de Hardin". Will Sheff de Okkervil River dijo: "Hay algo muy cautivador en lo simples que son esas canciones... una canción de Tim Hardin nunca deja de ser bienvenida". Es muy corto y bonito: una estrofa, un estribillo, segunda estrofa, la canción termina y él sale de allí. Es como una pequeña joya perfectamente tallada.

A finales de 2012 se anunció que en enero de 2013 se lanzaría un álbum tributo, Reason to Believe:The Songs of Tim Hardin, con bandas de rock indie y alternativo de Gran Bretaña y Estados Unidos. Lanegan, quien cantó el tema de Hardin Red Balloon en el álbum, dijo a Rolling Stone: "Siempre me ha perseguido su voz devastadora y sus hermosas canciones". ... No puedo imaginarme a nadie escuchándolo y sin sentir lo mismo". Otro intérprete del álbum, el cantautor canadiense Ron Sexsmith, señaló de Hardin que "entiendes lo que te dice sin que él te lo explique... cuando llegó el momento de hacer mi primer disco, recuerdo haberlo guardado en mente". Inicialmente, un sitio web de música describió el álbum como "sorprendentemente popular", pero luego se reconoció en el artículo como un "paquete integral... [que]... trasciende sus limitaciones... [con las canciones más folk]... capturando la fragilidad del trabajo original de Hardin sin interrumpir el flujo melancólico y sensiblero". El álbum tributo también ha sido descrito como una oportunidad para centrarse más en la música de Hardin que en los problemas con las drogas y su muerte prematura.

Roger Daltrey eligió la canción de Hardin "How Can We Hang On to a Dream" por su CD conmemorativo de su música favorita cuando ganó el premio Music Industry Trusts Award 2016 por sus servicios a la música y la caridad, señalando en las notas de la pista del CD "Yo era un gran admirador de Tim".

En su tercer álbum en solitario grabado en 2015, Pete Sando, anteriormente miembro de la banda Gandalf de los años 60, incluyó una canción llamada "Misty Roses on a Stone" que había coescrito como dedicatoria a Hardin y que se dice que fue compuesto después de una visita a la tumba del cantante. Reconoció que estuvo muy influenciado por Hardin, destacando en particular "su economía lírica y equilibrio musical... simplemente la simple simplicidad y belleza de sus canciones eran tan atractivas".

Se ha informado que Bob Dylan dijo que Hardin era "el mejor compositor vivo" después de escuchar su primer álbum. En una entrevista de 1980, cuando se le preguntó sobre la cita de Dylan, Hardin recordó: "Sí, una noche le puse parte del álbum y empezó a enloquecer, ya sabes". Hombre, se arrodilló frente a mí y me dijo: No cambies tu estilo de canto y no pites 'a' golpe...". En la misma entrevista, Hardin expresó algunos sentimientos encontrados sobre Dylan, pero en otro artículo Brian Millar concluyó [que] "Dylan tenía razón: durante algunos años Tim Hardin fue el mejor compositor vivo". Y así como nadie cantó a Dylan como Dylan, nadie canta a Hardin como Hardin". Hardin afirmó ser un pariente lejano o un descendiente directo de John Wesley Hardin, un forajido del siglo XIX, pero se ha determinado que esto es parte de su automitificación; se ha dicho que esto sirvió de inspiración para el álbum de Dylan John Wesley Harding.

En 1967, después de la aclamación de la crítica por su primer álbum y el lanzamiento de un trabajo anterior titulado This is Tim Hardin, Hardin tenía demanda para realizar giras por Europa y Estados Unidos y sus canciones estaban siendo ampliamente versionadas. . Sin embargo, hubo evidencia de una disminución en la calidad de su trabajo que se debió en parte a "su propia combatividad en el estudio, adicción a la heroína, problemas con la bebida y frustración por su falta de éxito comercial". y comenzó a faltar a espectáculos y a actuar mal, supuestamente se quedó dormido en el escenario del Royal Albert Hall de Londres en 1968. En ese momento era visto como enigmático, y un periodista afirmó que si bien "su posición como tal" uno de los mejores compositores de su generación es incuestionable... [él]... cortejó la escena de la manera más torpe imaginable". El mismo escritor notó la relación ambivalente de Hardin con su audiencia, a menudo ignorándolos, simplemente cantando "a veces mal, a veces bellamente... de alguna manera siempre fascinante". Se ha escrito que Hardin tenía una "presencia escénica poco inspirada" a pesar de tener lo que el periodista dijo que “no era mala voz”.

Después de su muerte en 1980, hubo un considerable periodismo reflexivo sobre su impacto. Se informó que, junto con Leonard Cohen, Hardin era el único músico que podía rivalizar con Bob Dylan en la composición de "canciones de amor profundamente conmovedoras", sin embargo el crítico también señaló que Hardin nunca obtuvo la atención que merecía y cuando la encontró muerto, ninguno de sus álbumes seguía impreso. Jon Marlow, escribiendo en el Miami News, dijo que no estaba dispuesto a "glorificar el estilo de vida de otro adicto muerto" pero sostuvo que el álbum Tim Hardin Memorial es un "disco no anunciado pero aún hermoso de 12 canciones que merecen su atención y dinero... no tiene nada que ver con la adoración de héroes muertos... simplemente está aquí para recordarnos que a través de sus dos primeros álbumes, Tim Hardin hizo muchas promesas que no pudo cumplir. Otro crítico escribió sobre el álbum conmemorativo que "consolida firmemente a Hardin como un artista duradero e influyente". Los excesos de su estilo de vida fueron objeto de escrutinio y, aunque nunca se concluyó si era un artista de jazz en lugar de un artista folk, un crítico señaló que "pocas personas nunca han escuchado el tono conmovedor, a menudo solitario, de [su] Su trabajo cuestionaría la sugerencia de que fue uno de los cantautores más conmovedores de la era pop moderna. En el Los Angeles Weekly se dijo que la vida de Hardin demostraba que las drogas, el alcohol y la creatividad no eran una asociación duradera ni positiva, y el escritor concluyó: "No lo hago". No creo que Tim Hardin alguna vez haya estado realmente seguro de lo bueno que era, y saltó de la arrogancia a la desesperación consciente de las promesas que no podía cumplir... [él]... se fue, pero las canciones no. 39;t y durarán".

Discografía

• Tim Hardin 1 (1966)
• Tim Hardin 2 (1967)
• Es Tim Hardin. (1967)
• Tim Hardin 3 Vivir en Concierto (1968)
• Tim Hardin 4 (1969)
• Suite para Susan Moore y Damion: Somos Uno, Uno, Todo en Uno (1969)
• Pájaro en un Wire (1971)
• Cabeza pintada (1972)
• 9 (1973)
• Unforgiven (1981)