Tim Hagans
Tim Hagans (nacido el 19 de agosto de 1954) es un trompetista, arreglista y compositor de jazz estadounidense. Ha sido nominado a tres premios Grammy: Mejor Composición Instrumental por "Box of Cannoli" en Las sesiones de Avatar (Fuzzy Music, 2010); Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por Animation*Imagination (Blue Note, 1999); y Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por Re-Animation (Blue Note, 2000).
Carrera
Hagans nació y creció en Dayton, Ohio, Estados Unidos. Sus primeras inspiraciones incluyeron a Miles Davis, Freddie Hubbard y Thad Jones, a quienes dedicó For the Music Suite, una pieza de 40 minutos para orquesta de jazz compuesta con una subvención del National Endowment for the Arts. En 1974, Hagans se unió a la banda de Stan Kenton, con la que tocó hasta 1977, cuando realizó una gira con Woody Herman. Luego se fue a Europa, donde vivió en Malmö, Suecia, un semillero de la escena del jazz europeo. Mientras estuvo en Europa, realizó numerosas giras y tocó con Dexter Gordon, Kenny Drew, Horace Parlan y Thad Jones. Su primera composición grabada, "Espero que esta vez no sea la última", aparece en el álbum Thad Jones Live at Slukefter (Metronome, 1980).
En 1987, se mudó a la ciudad de Nueva York. Ha actuado con Maria Schneider, Yellowjackets, Steps Ahead, Secret Society y Gary Peacock. Hagans ha trabajado extensamente con el productor y saxofonista Bob Belden en una variedad de grabaciones y presentaciones en vivo, incluido su proyecto en curso Animation/Imagination. Los festivales en los que ha actuado incluyen el Festival del Monte Fuji en Japón, el Festival de Jazz de Montreal, el Jazz Tage de Berlín y el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.
Hagans ha enseñado clases magistrales en universidades de todo el mundo.
Estudió en la Universidad de Cincinnati de 1982 a 1984 y en Berklee College of Music de 1984 a 1987. De 1996 a 2010, fue director artístico y compositor residente de la Norrbotten Big Band
ubicado en Luleå, Suecia. La Norrbotten Big Band es una orquesta de jazz de 17 músicos para la que Hagans escribió y arregló composiciones originales, con artistas invitados como Randy Brecker, Joe Lovano, Dave Liebman, Peter Erskine y Rufus Reid, una empresa que culminó con el álbum nominado al premio Grammy, The Avatar Sessions: The Music of Tim Hagans, para el que la Norbotten Big Band viajó a Nueva York. Sus composiciones aparecen en numerosas grabaciones con la Norrbotten Big Band, incluidas Future North (Double-Time, 1998), Future Miles (ACT, 2002) y Vale la pena esperar (Fuzzy Music, 2007).Hagans ha recibido encargos de varias otras orquestas de jazz europeas, incluida la NDR Big Band de Hamburgo, la UMO de Helsinki, y fue compositor residente en el Festival Jazz Baltica en 2000. En 2008, recibió el premio ASCAP. /Premio IAJE al Compositor Establecido, y en 2009 la Barents Composers Orchestra le encargó escribir una pieza para cuerdas, instrumentos de viento y percusión: Daytonality, una pieza basada en un lenguaje melódico de improvisación.
Hagans es el tema del documental Boogaloo Road, dirigido por Runar Enberg y Marianne Soderberg. Es solista destacado en la banda sonora de Howard Shore para el largometraje The Score protagonizado por Marlon Brando, Edward Norton y Robert De Niro.
Siguiendo su interés en explorar lugares teatrales para el jazz innovador, es compositor residente del Michele Brangwen Dance Ensemble, una compañía de danza ubicada en Houston, Texas, y en la ciudad de Nueva York. En enero de 2012, su composición Outside My Window se presentó con el MBDE en el Dance Theatre de Harlem. También actúa con el autor y actor Peter Josyph en duetos que consisten en textos de haiku y trompeta libremente improvisada, incluida el camino de la trompeta de Josyph, una novela de haiku escrita y dedicada a Hagans.
En junio de 2012, Hagans recibió un doctorado honorario de la Academia Sibelius de Helsinki.
Discografía
Como líder
- Desde el cuello abajo (MoPro, 1983)
- No hay palabras (Nota azul, 1993)
- Audible Architecture (1994)
- Hub Songs, la música de Freddie Hubbard (1997)
- Animación – Imaginación (Nota azul, 1999)
- ¡Viva la animación! con Bob Belden (Nota Azul, 1999)
- Entre las líneas con Marc Copland (SteepleChase, 2000)
- Future Miles (ACT, 2002)
- Hermosa Lily (Pirouet, 2006)
- Solos (Pirouet, 2008)
- Las sesiones de Avatar (2010)
- La Luna espera (Palmetto, 2011)
Como acompañante
Con Blue Wisp Big Band
- Mariposa (Mopro, 1982)
- El Smooth One (Mopro, 1983)
- Vive en Carmelo (Mopro, 1984) – vivo
- Rodando con Von Ohlen (Mopro, 1985)
Con Bob Belden
- Treasure Island (Sunnyside, 1990)
- Directo a Mi Corazón: La Música de Sting (Nota azul, 1991)
- Cuando las palomas lloran: La música del príncipe (Nota azul, 1994)
- Bob Beldon presenta campos de fresa (Nota azul, 1996)
- Shades of Blue (Nota azul, 1996)
- Tapiz (Nota azul, 1997)
- Black Dahlia (Nota azul, 2001)
Con Marc Copland
- Suavemente... (Savoy Jazz, 1998)
- Entre las líneas (SteepleChase, 2000)
Con John Fedchock
- New York Big Band (Reservoir, 1995) – grabado en 1992
- En el borde (Reservoir, 1997)
Con Jon Gordon
- 1994: Pregúntame ahora (Criss Cross, 1995)
- 1995: Testigos (Criss Cross, 1996)
Con Jon Irabagón
- 2018: Dr. Quijotic viajando exótica (Irabbagast Records, 2018)
Con Vic Juris
- Para la música (Jazzpoint, 1992)
- Música de Alec Wilder (Tiempo doble, 1996)
Con Stan Kenton
- Fire Fury & Fun ( Mundo Creativo, 1974)
- Viaje a Capricornio ( Mundo Creativo, 1976)
- Kenton '76 ( Mundo Creativo, 1976)
- Kenton Live in Europe (Decca, 1977) – vivo
- Calle de los sueños ( Mundo Creativo, 1979) – recopilación
Con Andy LaVerne
- Severe Clear (SteepleChase, 1990)
- Serenata a Plata (SteepleChase, 1996) – grabado en 1995
Con Joe Lovano
- Mundos (Label Bleu, 1989)
- Idioma universal (Nota azul, 1992)
- 52nd Street Themes (Nota azul, 2000)
- Corrientes de Expresión (Nota azul, 2006)
Con Mark Masters
- El proyecto Clifford Brown (2003)
- Porgy and Bess: Redefinido (2005)
- Deséame. (2006)
- Adiós Walter Dewey Redman (2008)
Con Ron McClure
- Sunburst (SteepleChase, 1992)
- Concrete Canyon (SteepleChase, 1996)
- Triángulo doble (Naxos Jazz, 1999)
Con Bob Mintzer
- Salida (DMP, 1991) – grabado en 1990
- Sólo en Nueva York (DMP, 1994) – grabado en 1993
- Primer Decenio (DMP, 1995)
Con Maria Schneider
- 1992: Evanescence (Enja, 1994)
- 1995: Ya voy. (Enja, 1996)
Con Bert Seager
- Hora de quemar (Antillas, 1986)
- Porque pueden (Antillas, 1987)
Con Steve Slagle
- El Cuarteto Steve Slagle (SteepleChase, 1993)
- Difundir la Palabra (SteepleChase, 1995)
Con Ernie Wilkins
- 1980: Ernie Wilkins, la banda casi grande (Storyville, 1981)
- 1981: ¡Casi Big Band Live! En Slukefter Jazz Club En Tivoli Gardens Copenhagen (Matrix, 1982) – vivo
- 1981: ¡Viva! En el Club de Jazz Slukefter (Matrix, 1982) – vivo
Con otros
- 1980 Eclipse, Thad Jones
- 1986 Música para Jazz Orchestra, Naranja entonces azul
- 1991 Voces BailandoJudi Silvano
- 1992 Más allá de otro Muro: Vivir en China, George Gruntz
- 1992 Como un río, Chalecos amarillos
- 1994 Gu-Ru, Kenny Werner
- 1994 Hasta nuevo aviso, Steve Rochinski
- 1994 Vibe, Pasos Ahead
- 1994 Color local, Jay Anderson
- 1995 Passion DanceRoseanna Vitro
- 1995 Primal Blue, Kenny Burrell
- 1995 Sobre el Alma, Dee Carstensen
- 1995 Justo como la lluvia, Helen Schneider
- 1995 Secretos, Joey Calderazzo
- 1996 La carretera abierta, Don Braden
- 1996 Imagen verdadera, Jarmo Savolainen
- 1997 Mente de cuatro pistas, Seamus Blake
- 1997 Más Ado, Greg Osby
- 1997 San Juan, Jim Snidero
- 1997 El regalo, Gordon Brisker
- 1998 Corrientes, Charles Pillow
- 1999 Un homenaje a Duke Ellington, Don Sebesky
- 1999 Llamemos esto, Hal Galper
- 1999 Syzygy, Jim Nolet
- 1999 La Vaca Descubierta, Rodney Jones
- 2001 17 (Seventeen), Mark Soskin
- 2003 5000 Miles, Nils Landgren
- 2003 Es sobre el tiempo, Charles Blenzig
- 2003 Land of Shadow, Conrad Herwig
- 2004 Exploración, Grachan Moncur III
- 2006 Kinesthetics, Scott Kinsey
- 2007 Worth the Wait, Peter Erskine
- 2009 Atravesando Slaughter: The Bolden Legend, Dave Lisik Orchestra
- 2010 México Azul, Magos Herrera
- 2011 Edad, Animación
- 2011 Asiento, Animación