Tierras baldías (película)

Tierras Baldías (Badlands) es una película estadounidense de 1973 que narra la historia de una pareja de delincuentes en su huida por el Medio Oeste de Estados Unidos. La película fue escrita y dirigida por Terrence Malick, en su debut como director, y se enmarca en el género de drama criminal, del período neo-noir del cine estadounidense. En español el título se ha traducido también como: Malas tierras y Mundos bajos.

La película está protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek, y narra la historia de Holly Sargis (Spacek), una adolescente de 15 años, y su novio Kit Carruthers (Sheen), quienes se embarcan en una ola de asesinatos mientras huyen por el Medio Oeste. Aunque la trama es ficticia, se inspira en los asesinatos reales cometidos por Charles Starkweather y Caril Ann Fugate en 1958. El reparto se completa con las actuaciones de Warren Oates y Ramon Bieri quienes aportan profundidad y complejidad al relato.

Tierras Baldías recibió elogios por su excepcional cinematografía y banda sonora, que incluye composiciones de Carl Orff, así como por las destacadas interpretaciones de sus protagonistas. En la 49ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, Sissy Spacek fue nominada como la recién llegada más prometedora, mientras que en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Martin Sheen se llevó el premio al Mejor Actor.

La película se considera actualmente un clásico del cine estadounidense, y en 1993, Tierras Baldías fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, reconociéndola como una obra de significativa importancia cultural, histórica y estética. Este reconocimiento evidencia la relevancia y el impacto de la película en el cine y la cultura popular estadounidense.

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Trama

Holly Sargis narra la película como una joven de 15 años que vive en Fort Dupree, un pueblo sin salida de Dakota del Sur. Tiene una relación tensa con su padre, un pintor de letreros, desde la muerte de su madre por neumonía años antes. Holly conoce a Kit Carruthers, un recolector de basura de 25 años, engrasador problemático y veterano de la Guerra de Corea. Se parece a James Dean, un actor al que Holly admira. Después de que Kit encanta a Holly, él toma su virginidad. A medida que se vuelven más cercanos, sus tendencias violentas y antisociales se revelan gradualmente.

El padre de Holly desaprueba a Kit y mata a su perro como castigo por pasar tiempo con él. Kit irrumpe en la casa de Holly e insiste en que se escape con él. Cuando su padre protesta y amenaza con llamar a la policía, Kit lo mata a tiros. Después de que Kit y Holly fingen suicidarse incendiando la casa, se dirigen a las tierras baldías de Montana. Construyen una casa en un árbol en un área remota y viven allí, pescando y robando pollos para comer. Huyen después de ser encontrados por tres hombres (a quienes Kit luego le dice a Holly que eran cazarrecompensas) a quienes Kit mata a tiros. Buscan refugio con el antiguo compañero de trabajo de Kit, Cato, pero cuando intenta pedir ayuda, Kit también le dispara. Kit obliga a una pareja joven que llega a visitar a Cato a entrar en un sótano para tormentas. Dispara a la puerta del sótano cerrada y se va sin comprobar si están muertos.

Kit y Holly son perseguidos por la policía en todo el Medio Oeste. Se detienen en la mansión de un hombre rico y toman suministros, ropa y su Cadillac, salvando la vida del hombre y su criada sorda. Mientras conducen a través de Montana hacia Saskatchewan, la policía los encuentra y los persigue.

Holly, que se ha cansado de Kit y de la vida a la carrera, se niega a ir con él y se entrega. Kit lidera a la policía en una persecución en coche, pero pronto la atrapan. Encanta a los oficiales que lo arrestaron y a las tropas de la Guardia Nacional, arrojándoles sus pertenencias personales como recuerdo de su ola de crímenes. Holly revela al final que recibió libertad condicional y se casó con el hijo de su abogado defensor, y Kit fue ejecutado por sus crímenes.

Reparto

El director Terrence Malick hace un cameo como el hombre en la puerta del hombre rico, mientras que los hijos de Sheen, Charlie Sheen y Emilio Estevez, aparecen brevemente como dos niños sentados debajo de un poste de luz en las afueras de Holly' casa de s.

Producción

Redacción y casting

 

Sheen fue elegido para el papel de Kit Carruther, basado en su química inmediata con la co-estrella Spacek.

Malick, un protegido de Arthur Penn (a quien agradeció en los créditos finales de la película), comenzó a trabajar en Badlands después de su segundo año en el American Film Institute. En 1970, Malick, a los 27 años, comenzó a trabajar en el guión durante un viaje por carretera. "Escribí y, al mismo tiempo, desarrollé una especie de kit de ventas con diapositivas y cintas de video de actores, todo con miras a presentarles a los inversionistas algo que pareciera estar listo para filmar," dijo Malick. "Para mi sorpresa, no le prestaron demasiada atención; ellos invirtieron en la fe. Recaudé aproximadamente la mitad del dinero y el productor ejecutivo Edward Pressman la otra mitad." Malick pagó $25,000 de sus propios fondos. El resto de su parte se recaudó de profesionales como médicos y dentistas. Badlands fue el primer largometraje que Malick escribió para dirigir.

Sissy Spacek, en su segunda película, fue el primer actor del reparto. Malick descubrió que sus raíces y acento de pueblo pequeño de Texas eran perfectos para el papel de la ingenua e impresionable chica de secundaria. El director la incluyó en su proceso creativo, haciéndole preguntas sobre su vida 'como si estuviera buscando oro'. Cuando se enteró de que ella había sido majorette, incorporó una rutina de giros en el guión. Varios actores prometedores fueron audicionados para el papel de Kit Carruthers. Cuando el director de casting sugirió a Martin Sheen, Malick dudó, pensando que era demasiado mayor para el papel. Spacek escribió en su autobiografía que “la química fue inmediata. Él era Kit. Y con él, yo era Holly." Sheen basó su caracterización de Kit en el actor James Dean.

Filmación y escenografía

La fotografía principal tuvo lugar en Colorado a partir de julio de 1972, con un equipo no sindicalizado y un presupuesto bajo de $300,000 (excluyendo algunos aplazamientos para laboratorios de filmación y actores). La película tuvo un historial de producción algo problemático: varios miembros del equipo se enfrentaron con Malick y otro resultó gravemente herido cuando ocurrió una explosión mientras filmaba la escena del incendio. La Casa Frank G. Bloom en Trinidad fue utilizada para la casa del hombre rico. El propio Malick tuvo un cameo sin acreditar después de que el actor contratado para interpretar a 'Caller at Rich Man's House' no se presentó. El comienzo del guión se filmó principalmente en las ciudades de La Junta y Las Animas, en el sureste de Colorado, incluida la escena en la que Holly sale corriendo de la Escuela Primaria Columbian de esta última ciudad. Los créditos finales agradecen a la gente del condado de Otero, Colorado, "por su ayuda y cooperación".

Jack Fisk se desempeñó como director artístico de la película en la primera de varias colaboraciones con el director. Durante la producción, Sissy Spacek y Fisk se enamoraron y se casaron el 12 de abril de 1974. La película originalmente iba a ser editada por Robert Estrin. Cuando Malick vio el corte de la película de Estrin, no le gustó y lo sacó de la producción. Malick y Billy Weber volvieron a montar la película. Estrin permanece acreditado como el único editor, sin embargo, con Weber acreditado como editor asociado. Tanto Weber como el diseñador de arte Jack Fisk trabajaron en todas las funciones posteriores de Malick hasta 2016 (The Tree of Life, To the Wonder, Knight of Cups ).

Aunque Malick prestó mucha atención a los detalles de la época, no quería que abrumara la imagen. "Traté de mantener la década de 1950 al mínimo", " él dijo. "La nostalgia es un sentimiento poderoso; puede ahogar cualquier cosa. Quería que la imagen se instalara como un cuento de hadas, fuera del tiempo." En una conferencia de prensa que coincidió con el debut en el festival de la película, Malick llamó a Kit "tan insensible que [él] puede considerar el arma con la que dispara a la gente como una especie de varita mágica que elimina las pequeñas molestias". 34; Malick también señaló que 'Kit y Holly incluso se consideran a sí mismos viviendo en un cuento de hadas', y consideró que era apropiado dado que 'libros para niños como Treasure Island a menudo estaban llenos de violencia." También esperaba que un tono de cuento de hadas "quitara un poco la agudeza de la violencia pero mantuviera su calidad de ensueño".

Banda sonora

La película hace uso repetido de la composición corta Gassenhauer de Schulwerk de Carl Orff y Gunild Keetman, y también utiliza otras melodías de Erik Satie, Nat " Rey" Cole, Mickey &amperio; Silvia y James Taylor.

Lanzamiento

Warner Bros. compró y distribuyó la película por poco menos de un millón de dólares. Warner Bros. inicialmente hizo una vista previa de la película en un cartel doble con la comedia de Mel Brooks Blazing Saddles, lo que resultó en una respuesta de la audiencia muy negativa. El equipo de producción se vio obligado a reservar la película en varios otros cines, en lugares como Little Rock, Arkansas, para demostrar que la película podía generar dinero. La película tiene una calificación del 97% en Rotten Tomatoes y una puntuación promedio de 8.9/10 según las reseñas de 59 críticos, con el consenso general de que el debut de 'Terrence Malick' es una porción magistral del cine estadounidense. rebosante de la poesía visual y las actuaciones mesuradas que caracterizarían su obra." En Metacritic, la película tiene una puntuación ponderada de 93/100 basada en 19 reseñas, lo que indica "aclamación universal". Variety declaró que la película era un "impresionante" debut. Roger Ebert la agregó a su lista de "Grandes películas" lista en 2011.

 

Spacek, que interpreta a Holly Sargis en la película, fue elogiado por su actuación, y ganó una nominación del Premio BAFTA.

Badlands fue el largometraje de clausura del Festival de Cine de Nueva York de 1973, supuestamente "eclipsando incluso a Mean Streets de Martin Scorsese." Vincent Canby, que vio la película en el debut del festival, la calificó de "película genial, a veces brillante, siempre ferozmente estadounidense"; Según Canby, "Sheen y Miss Spacek son espléndidos como los niños egocéntricos, crueles y posiblemente psicóticos de nuestro tiempo, al igual que los miembros del elenco secundario, incluido Warren Oates como el padre de Holly". Uno puede debatir legítimamente la validez de la visión de Malick, pero no, creo, su inmenso talento. Badlands es una película muy importante y emocionante."

En abril de 1974, Jay Cocks escribió que la película "podría considerarse menos como una pieza complementaria de Bonnie and Clyde que como una elaboración y respuesta. No es suelto y animado. Toda su comedia tiene una ironía gélida, y su violencia, en lugar de ser brutalmente balletística, está ejecutada con una pulsión seca y despiadada." Según el productor ejecutivo Edward Pressman, además de la reseña del New York Times de Canby, la mayoría de las reseñas iniciales de la película fueron negativas, pero su reputación entre los críticos mejoró con el tiempo. David Thomson, por el contrario, informó que el trabajo era "de común acuerdo [...] uno de los primeros largometrajes más notables realizados en Estados Unidos". Escribiendo años más tarde para The Chicago Reader, Dave Kehr escribió: 'El primer largometraje de 1973 de Malick es una película tan rica en ideas que apenas sabe a dónde ir. Los temas trascendentes del amor y la muerte se fusionan con la sensibilidad de la cultura pop y se desarrollan en un contexto del Medio Oeste, que es impresionante tanto en su alcance como en su banalidad."

Spacek dijo más tarde que Badlands cambió por completo su forma de pensar sobre el cine. "Después de trabajar con Terry Malick, pensé: 'El artista gobierna. Nada más importa.' Mi carrera hubiera sido muy diferente si no hubiera tenido esa experiencia. En 2003, Bill Paxton dijo: "Tenía un lirismo que las películas tienen solo de vez en cuando, momentos de naturaleza trascendental... Hay una secuencia maravillosa en la que la pareja ha sido separada de la civilización".. Saben que la soga se está apretando y se han desviado del camino, cruzando Badlands. Escuchas a Sissy narrando varias historias, y ella está hablando de visitar lugares lejanos. Está esta extraña pieza de música clásica [una orquestación etérea de Trois Morceaux en forme de Poire] de Erik Satie, y una toma muy larga. Ves algo en la distancia, creo que es un tren en movimiento, y parece una toma de una caravana árabe moviéndose por el desierto. Son momentos que no tienen nada que ver con la historia, y sin embargo todo que ver con ella. No están orientados a la trama, pero tienen que ver con el anhelo o los sueños de estos personajes. Y son el tipo de momentos que nunca olvidas, un cierto tipo de lirismo que golpea una parte profunda de ti y al que te aferras."

Martin Sheen comentó en 1999 que Badlands "todavía es" el mejor guión que jamás había leído. Escribió que "Fue fascinante. Te desarmó. Era una pieza de época y, sin embargo, de todos los tiempos. Era extremadamente estadounidense, captaba el espíritu de la gente, de la cultura, de una manera que era inmediatamente identificable."

Listas AFI

• AFI's 100 Years...100 Movies – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Passions – Nominated
• 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos – Kit y Holly – Villanos nominados
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated