Tiempos modernos (película)

Modern Times es una película de comedia negra romántica satírica parcialmente sonora estadounidense de 1936escrita y dirigida por Charlie Chaplin en la que su icónico personaje Little Tramp lucha por sobrevivir en la era moderna., mundo industrializado. La película es un comentario sobre las desesperadas condiciones financieras y de empleo que muchas personas enfrentaron durante la Gran Depresión, condiciones creadas, en opinión de Chaplin, por la eficiencia de la industrialización moderna. La película está protagonizada por Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford y Chester Conklin. Se destaca por ser la última vez que Chaplin interpretó al personaje de Vagabundo y por ser la primera vez que se escucha la voz de Chaplin en una película.

En 1989, Modern Times fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa& #34;. En 2003 se proyectó "fuera de concurso" en el Festival de Cine de Cannes.

Trama

El Tramp trabajando en la máquina gigante en la escena más famosa de la película

Charlie Chaplin como el trapo

El Vagabundo trabaja en una cadena de montaje, donde sufre mucho por el estrés y el ritmo del trabajo repetitivo. Eventualmente sufre un ataque de nervios y se vuelve loco, queda atrapado dentro de una máquina y arroja la fábrica al caos; luego es enviado al hospital. Tras su recuperación, Tramp, ahora desempleado, es arrestado por error en una manifestación comunista. En la cárcel, ingiere accidentalmente cocaína de contrabando, y en su delirio posterior, evita que lo devuelvan a su celda. Cuando regresa, se topa con una fuga y deja inconscientes a los convictos, por lo que es aclamado como un héroe y recibe un trato especial. Cuando se le informa que pronto será liberado debido a sus acciones heroicas, argumenta sin éxito que prefiere la vida en la cárcel.

Al ser liberado, solicita un nuevo trabajo en un constructor naval, pero se va después de causar un accidente. Poco después, se encuentra con una niña huérfana, Ellen (Paulette Goddard), que huye de la policía tras robar una barra de pan. Decidido a volver a la cárcel y salvarla del arresto, el Vagabundo le dice a la policía que él es el ladrón y pide que lo arresten, pero un testigo revela su engaño y es liberado. Luego come una enorme cantidad de comida en una cafetería sin pagar para que lo arresten, y una vez más se encuentra con Ellen en un furgón después de que lo suben. Sin embargo, pronto se estrella y ella lo convence de escapar con ella. Luego, el vagabundo consigue un trabajo como vigilante nocturno en una tienda por departamentos y se encuentra con tres ladrones liderados por 'Big Bill', 'Big Bill'. un compañero de trabajo de la fábrica, quien les explica que tienen hambre y están desesperados. Después de compartir bebidas con ellos, se despierta a la mañana siguiente durante el horario de apertura y es arrestado una vez más por no llamar a la policía sobre los ladrones y por dormir con la ropa de la tienda en un escritorio, sorprendiendo a un cliente y al tendero.

Días después, Ellen lo lleva a vivir a una choza en ruinas. A la mañana siguiente, lee sobre la reapertura de una antigua fábrica y consigue un trabajo como asistente de mecánico. Entonces, los otros trabajadores deciden repentinamente ir a la huelga y le dicen al Vagabundo que se vaya con ellos. Afuera de la fábrica, accidentalmente lanza un ladrillo a un policía y es arrestado nuevamente.

Lo liberan dos semanas después y se entera de que Ellen ahora es bailarina en un café. Ella le consigue un trabajo como cantante y mesero, pero él cumple con sus deberes con torpeza. Durante su espectáculo en el piso, pierde sus puños, que llevan la letra de su canción, pero rescata el acto improvisando la letra usando galimatías y pantomimas. Cuando llega la policía para arrestar a Ellen por su escape anterior, los dos se ven obligados a huir nuevamente, y Ellen se desespera porque sus luchas son inútiles, pero el Vagabundo la tranquiliza. En un brillante amanecer, caminan por el camino hacia un futuro incierto pero esperanzador.

Reparto

Producción

Paulette Goddard, la heroína de Modern Times

Durante una gira europea promocionando City Lights, Chaplin se inspiró para Modern Times tanto en las lamentables condiciones del continente durante la Gran Depresión como en una conversación con Mahatma Gandhi en el que discutieron la tecnología moderna. Chaplin no entendía por qué Gandhi generalmente se oponía, aunque concedió que "maquinaria con solo consideración de ganancias" había dejado a la gente sin trabajo y arruinado vidas.

Chaplin comenzó a preparar la película en 1934 como su primer 'talkie' y llegó a escribir un guión de diálogos y experimentar con algunas escenas sonoras. Sin embargo, pronto abandonó estos intentos y volvió a un formato silencioso con efectos de sonido sincronizados y diálogos escasos. Los experimentos con diálogos confirmaron su antigua convicción de que el atractivo universal de su "Little Tramp" el personaje se perdería si el personaje alguna vez hablara en la pantalla. La mayor parte de la película se rodó a "velocidad silenciosa", 18 fotogramas por segundo, que cuando se proyectó a "velocidad del sonido", 24 fotogramas por segundo, hizo que la acción slapstick pareciera aún más frenética. La duración del rodaje fue larga para la época, comenzando el 11 de octubre de 1934 y finalizando el 30 de agosto de 1935.

El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, ha señalado: "Chaplin reconoció que Modern Times fue el discurso de despedida del Vagabundo e incluyó deliberadamente muchos chistes y secuencias como una cariñosa despedida del personaje y un homenaje a la comedia visual. tradición."

Esta película también usa pintura mate en la desgarradora escena de patinaje en la que Charlie patina con los ojos vendados, sin darse cuenta de que está constantemente cerca del borde y muy probablemente podría caerse. La caída ilusoria ha sido pintada con mate, y Chaplin nunca estuvo en peligro real mientras filmaba esta escena; en realidad, patinó sobre un piso liso, con una repisa para que él discerniera cuándo detenerse. Esto se puede observar en el hecho de que, en un momento, la rueda trasera de Chaplin desapareció brevemente detrás de la pintura. Esto probablemente escapó a los ojos de Chaplin, lo que podría ser la razón por la que lo dejó.

La referencia a las drogas que se ve en la secuencia de la prisión es algo atrevida para la época (ya que el código de producción, establecido en 1930, prohibía representar el uso de drogas ilegales en las películas); Chaplin ya había hecho referencias a las drogas en uno de sus cortometrajes más famosos, Easy Street, estrenado en 1917.

Música

Según los documentos oficiales, la partitura musical fue compuesta por el propio Chaplin y arreglada con la ayuda de Alfred Newman, quien había colaborado con Chaplin en la partitura musical de su anterior película City Lights. Newman y Chaplin tuvieron una pelea cerca del final de las sesiones de grabación de la banda sonora de Modern Times, lo que llevó a la furiosa partida de Newman.

Más tarde se le dio letra al tema romántico y se convirtió en el estándar pop 'Smile', grabado por primera vez por Nat King Cole. Una versión de esta canción de Jimmy Durante también se usó en el tráiler de la película Joker de 2019, en la que el personaje principal también ve escenas de una proyección de Modern Times después de escabullirse. en una sala de cine.

Modern Times fue la primera película en la que se escucha la voz de Chaplin mientras interpreta la cómica canción de Léo Daniderff "Je cherche après Titine". La versión de Chaplin también se conoce como 'La canción sin sentido', ya que su personaje la canta en un galimatías. La letra no tiene sentido pero parece contener palabras en francés e italiano; el uso de una redacción deliberadamente inteligible a medias para lograr un efecto cómico señala el camino hacia los discursos de Adenoid Hynkel en El gran dictador.

Según el compositor de cine David Raksin, escribió la música cuando era joven y quería hacerse un nombre. Chaplin se sentaba, a menudo en el baño, tarareando melodías y diciéndole a Raksin que 'borrara esto'. El trabajo de Raksin era convertir el tarareo en una partitura y crear tiempos y sincronizaciones que se adaptaran a las situaciones. Chaplin era violinista y tenía algunos conocimientos musicales, pero no era un orquestador y no estaba familiarizado con la sincronización. Junto con Edward B. Powell, Raksin recibió crédito en pantalla por los arreglos musicales. Más tarde, Raksin creó bandas sonoras para películas como Laura y The Day After.

Recepción

Estreno mundial Modern Times (1936), Nueva York

Modern Times es a menudo aclamado como uno de los mayores logros de Chaplin y sigue siendo una de sus películas más populares. Tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes basado en 108 reseñas, con un promedio ponderado de 9.4/10. El consenso crítico del sitio web dice: 'Modern Times, una broma de la América industrializada, es tan políticamente incisiva como hilarante a carcajadas'. Metacritic informa una puntuación agregada de 96/100 basada en 4 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Nombrándola la mejor película de la década de los 30, Flickside escribe: "Modern Times de Chaplin es una crítica reflexiva sobre las ansiedades de la modernización tratado con patetismo y humor." Las críticas contemporáneas fueron muy positivas. Frank Nugent de The New York Times escribió, "'Modern Times' todavía tiene al mismo Charlie de siempre, el adorable amiguito cuyas manos, pies y cejas traviesas pueden hacer un tatuaje irresistible en el hueso del humor de una audiencia o mantenerlo quieto, tenso bajo el hechizo de la tragedia humana... El tiempo no ha cambiado su genialidad." Variety lo llamó "gran diversión y entretenimiento sonoro". Film Daily escribió: "Charlie Chaplin ha obtenido uno de sus mayores triunfos". John Mosher de The New Yorker escribió que Chaplin "fabrica algunas risas soberbias... En general, es un boceto incoherente, un poco suelto a veces, a veces bastante ligero en efecto, y de vez en cuando seguro en su rica y antigua diversión." Burns Mantle calificó la película como "otro éxito hilarantemente escandaloso".

Escribiendo para The Spectator en 1936, Graham Greene elogió enérgicamente la película y señaló que, aunque sus trabajos anteriores siempre habían tenido una sensación un poco anticuada, Chaplin "finalmente ha entró definitivamente en la escena contemporánea". Greene señaló que mientras que las películas anteriores de Chaplin habían presentado películas "justas y monótonas" heroínas, el casting de Paulette Goddard sugirió que sus personajes femeninos podrían presentarse con más personalidad que antes. También expresó su preocupación de que la película se consideraría una película comunista cuando en realidad el mensaje de Chaplin era predominantemente apolítico. Como explica Greene, "[Chaplin] presenta, no ofrece soluciones políticas".

Los filósofos franceses Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Maurice Merleau-Ponty nombraron su revista, Les Temps modernes, en honor a ella.

Modern Times ganó 1,8 millones de dólares en alquileres de cines en América del Norte durante su estreno, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de 1936. Fue la película más popular en la taquilla británica en 1935-1936..

La representación icónica de Chaplin trabajando frenéticamente para mantenerse al día con una línea de montaje inspiró rutinas de comedia posteriores, como Der Fuehrer's Face de Disney (el Pato Donald montando proyectiles de artillería y saludando alternativamente). retratos de Adolf Hitler) y un episodio de I Love Lucy titulado "Job Switching" (Lucy y Ethel intentan mantenerse al día con un volumen cada vez mayor de dulces de chocolate, y finalmente se los meten en la boca, los sombreros y las blusas). La apertura de una secuencia de fantasía en la película, en la que el trabajador de una fábrica desempleada tropieza con un taburete al entrar en la sala de estar de la 'casa de sus sueños'. with the Gamin, inspiró una apertura similar a The Dick Van Dyke Show.

Esta fue la primera película de Chaplin con un tema abiertamente político, y su descripción poco halagadora de la sociedad industrial generó controversia en algunos círculos en su estreno inicial. Escribiendo en The Liberal News, la revista oficial del Partido Liberal Británico, en octubre de 1936, Willoughby Dewar observó que Modern Times "debería ser visto por todos los jóvenes liberales. Es, entre otras cosas, una pieza de propaganda liberal de primera clase." El ministro de propaganda de la Alemania nazi, Joseph Goebbels, prohibió que la película se mostrara en el régimen debido a su supuesta defensa del comunismo.

La película muestra ligeras similitudes con una película francesa menos conocida de 1931 dirigida por René Clair titulada À nous la liberté (Libertad para nosotros): la secuencia de la línea de montaje es una ejemplo en que ambas películas lo representan, pero de diferentes maneras. La compañía cinematográfica alemana Tobis Film, ávida de dinero en efectivo, demandó a Chaplin tras el estreno de la película sin éxito. Demandaron nuevamente después de la Segunda Guerra Mundial (considerada venganza por las declaraciones antinazis de Chaplin en El gran dictador). Esta vez, llegaron a un acuerdo extrajudicial con Chaplin. Clair, una amiga y gran admiradora de Chaplin que se sintió halagada de que el ícono del cine representara un tema similar, estaba profundamente avergonzada de que Tobis Film demandara a Chaplin y nunca fue parte del caso.

La película atrajo críticas por ser casi completamente muda, a pesar de que la industria del cine hace tiempo que adoptó el cine sonoro. Chaplin temía que el misterio y el romanticismo del personaje de Tramp se arruinaran si hablaba, y temía que alienara a sus fanáticos en territorios de habla no inglesa. Sus futuras películas, sin embargo, serían "talkies" – aunque sin el personaje del Pequeño Vagabundo.

El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, ha escrito sobre la recepción y el legado de esta comedia clásica,

Modern Times es quizás más significativo ahora que en cualquier momento desde su primera liberación. El tema del siglo XX de la película, contemplado por su tiempo —la lucha por evitar la alienación y preservar a la humanidad en un mundo moderno y mecanizado— refleja profundamente las cuestiones que enfrenta el siglo XXI. Los travails del Tramp en Modern Times y el caos cómico que se produce debe proporcionar fuerza y comodidad a todos los que se sienten indefensos en un mundo más allá del control. A través de sus temas universales e inventiva cómica, Modern Times sigue siendo una de las obras más grandes y duraderas de Chaplin. Tal vez más importante, es la final del Tramp, un homenaje al personaje más querido de Chaplin y a la era silenciosa que él mandó para una generación.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 1998: 100 años de AFI... 100 películas – #81
• 2000: 100 años de AFI... 100 risas – #33
• 2007: AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – #78

The Village Voice clasificó a Modern Times en el puesto 62 de su Top 250 de "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 58 de la lista de "Las 100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. La película fue votada en el puesto 74 en la lista de "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En el 2012 Sight & Encuestas de sonido, se ubicó en el puesto 63 entre las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de los críticos. encuesta y 20 en los directores' encuesta. En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 35 entre los críticos. En 2015, Modern Times ocupó el puesto 67 en la lista de las '100 mejores películas estadounidenses' de la BBC. lista, votada por críticos de cine de todo el mundo. La película fue votada en el puesto número 12 en la lista de Las 100 mejores comedias de todos los tiempos por una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. En 2021, la película ocupó el puesto 49 en La lista de la revista Time Out de Las 100 mejores películas de todos los tiempos.

Restauración

En 2003 se estrenó una versión restaurada digitalmente de la película. La empresa francesa MK2 buscó en todo el mundo buenas copias del metraje original, las cortó y procesó cada uno de los 126 000 fotogramas, eliminando arañazos y polvo, y asegurando una imagen óptima. estabilidad y niveles equilibrados de tonos en blanco y negro. La versión restaurada se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Cannes en 2003.