Tiburón: La venganza

Tiburón: La Venganza es una película de terror de 1987 producida y dirigida por Joseph Sargent. La cuarta y última película de la franquicia, está protagonizada por Lorraine Gary, quien salió de su retiro para repetir su papel de las dos primeras películas, junto con los nuevos miembros del reparto Lance Guest, Mario Van Peebles, Karen Young y Michael Caine.

La película se centra en Ellen Brody (Gary), ahora viuda, y su convicción de que un gran tiburón blanco busca vengarse de su familia, particularmente cuando mata a su hijo menor y la sigue a las Bahamas.

La película se hizo en menos de nueve meses. La producción comenzó en septiembre de 1986 para que la película pudiera estrenarse el verano siguiente. Tiburón: La venganza se rodó en locaciones de Nueva Inglaterra y las Bahamas, y se completó en el lote de Universal. Al igual que con las dos primeras películas, Martha's Vineyard fue la ubicación de la ficticia Amity Island para las escenas iniciales. Los retrasos causados por los tiburones mecánicos y el clima generaron preocupaciones sobre si se cumpliría la fecha de lanzamiento. Al final, algunos críticos sugirieron que la producción apresurada comprometió la calidad de la película.

Tiburón: La Venganza fue un fracaso de taquilla y fue la película con menor recaudación de la franquicia, con sólo 51,9 millones de dólares (a nivel nacional). También fue criticado universalmente tanto por la crítica como por el público, quienes lamentaron la historia complicada, la mala actuación y los efectos de apariencia barata. La película introdujo el infame eslogan "Esta vez, es personal".

Trama

En Amity Island, Martin Brody, famoso por sus hazañas como jefe de policía, murió de un ataque al corazón. La viuda de Martin, Ellen, todavía vive en Amity, cerca de su hijo menor, Sean, y su prometida, Tiffany. Sean trabaja como ayudante de policía, y cuando lo envían a quitar un tronco de una boya unos días antes de Navidad, aparece un gran tiburón blanco y le arranca el brazo. Grita pidiendo ayuda, pero el canto en tierra ahoga sus gritos. El tiburón hunde su barco y lo arrastra bajo el agua hasta la muerte.

El hijo mayor de Martin, Michael, su esposa, Carla, y su hija de cinco años, Thea, vienen a Amity para el funeral. Michael trabaja en las Bahamas como biólogo marino y, a su llegada, Ellen le exige que deje su trabajo. Michael acaba de recibir su primera subvención y se muestra reacio. Thea convence a Ellen para que regrese a las Bahamas con ellos.

El piloto de su pequeño avión, Hoagie, se interesa por Ellen cuando los lleva de regreso. Queriendo dejar de pensar en sus pérdidas recientes y sintiéndose atraída, comienza a pasar tiempo con él. Michael le presenta a su madre a su colega Jake y a su esposa Louisa, y pasan juntos Navidad y Año Nuevo.

Unos días después, Michael, Jake y su tripulación se encuentran con el tiburón, que siguió a la familia desde Amity. Jake está ansioso por investigarlo porque nunca se han visto grandes tiburones blancos en las Bahamas debido al agua cálida. Michael le pide que no mencione el tiburón a su familia. Durante el día, Ellen puede no pensar en el tiburón, pero por la noche tiene pesadillas en las que es atacada por él. También puede sentir cuando el tiburón está a punto de atacar a uno de sus seres queridos.

Jake decide conectarle un dispositivo al tiburón que puede rastrearlo a través de los latidos de su corazón. Utilizando a su amigo para atraerlo, Jake clava el poste de seguimiento del dispositivo en el costado del tiburón. Al día siguiente, el tiburón tiende una emboscada y persigue a Michael a través de un barco hundido, y él escapa por poco.

Thea viaja en un bote banana inflable con su amiga Margaret y su madre. Mientras Carla presenta su nueva escultura artística, el tiburón ataca la parte trasera del barco y mata a la madre de Margaret. Una vez que Thea está a salvo, Ellen aborda el barco de Jake para localizar al tiburón, con la intención de matarlo para salvar a su familia. Después de enterarse de lo sucedido, Michael confiesa que sabía sobre el tiburón, lo que enfurece a Carla.

Hoagie lleva a Michael y Jake en avión para buscar a Ellen y encuentran al tiburón que persigue su barco. Durante la búsqueda, Hoagie le explica a Michael la creencia de Ellen de que el tiburón que mató a Sean está cazando a su familia. Cuando la encuentran, Hoagie aterriza el avión en el agua y ordena a Michael y Jake que naden hasta el bote mientras el tiburón arrastra el avión y a Hoagie bajo el agua.

Hoagie escapa del tiburón, y Jake y Michael rápidamente construyen un dispositivo que emite impulsos eléctricos. Cuando Jake avanza hacia la parte delantera del barco, el tiburón se abalanza y lo ataca. Jake logra meter el dispositivo en la boca del tiburón antes de ser arrastrado bajo el agua. Michael comienza a atacar al tiburón con impulsos que lo vuelven loco; salta repetidamente fuera del agua, rugiendo de dolor.

Michael continúa atacando al tiburón con impulsos, lo que hace que salte fuera del agua nuevamente. Ellen dirige el velero hacia el tiburón, mientras recuerda el ataque del tiburón a Thea y también imagina la muerte de Sean y a Martin derrotando al primer tiburón. Mientras el tiburón se alza, ella embiste el bauprés roto del barco.

En la versión original de la película que se proyectó en Estados Unidos, el tiburón se desangra y muere después de ser empalado. En el final revisado (para cines internacionales y lanzamiento en DVD), el empalamiento hace que el tiburón explote inmediatamente y su cadáver se hunde en el fondo del océano (se utilizan imágenes del final de la primera película para mostrar esto). También en el final revisado, Michael escucha a Jake pidiendo ayuda, gravemente herido pero aún vivo (Jake murió en el corte original). Poco tiempo después, Hoagie lleva a Ellen de regreso a Amity Island.

Reparto

Producción

Desarrollo

Mientras MCA Universal atravesaba un período difícil, su CEO Sidney Sheinberg vio que una tercera secuela de Tiburón probablemente obtendría buenos beneficios, tras el éxito comercial de Tiburón 3- D, a pesar de recibir críticas generalmente negativas. Sheinberg también vio la oportunidad de promocionar la atracción Tiburón en Universal Studios.

El estudio aceleró la producción de Tiburón: La Venganza en septiembre de 1986 para que pudiera estrenarse el verano siguiente. Frank Price, jefe de producción de Universal, se había puesto en contacto con Steve De Jarnatt para escribir el guión de Tiburón IV, como se conocía entonces. El guión de De Jarnatt, sin embargo, fue archivado cuando Price dimitió en septiembre de 1986 tras la decepcionante actuación de Howard the Duck. Por esta época, Sheinberg se acercó a Joseph Sargent para proponerle dirigir la película. Sargent había trabajado con Lorraine Gary en Los asesinatos de Marcus-Nelson, de 1973, por la que ganó su primer premio del Directors Guild of America. De hecho, Steven Spielberg cita esta película para televisión, que más tarde dio origen a Kojak, como motivación para elegir a Gary como Ellen Brody en la película original de Tiburón, además del hecho de que ella era la esposa del director ejecutivo del estudio, Sidney Sheinberg, en ese momento. Respecto a Revenge, Gary comentó en una entrevista: "Hice un buen negocio con esta película, pero no tanto como lo habría hecho si lo hubiera sido". "No estoy casada con Sid."

En una entrevista con el Boston Herald, Sargent llamó a Revenge "una bomba de tiempo esperando a estallar", diciendo que... MCA Inc El presidente Sid Sheinberg "espera un milagro". Sheinberg le pidió a Sargent que dirigiera la película a finales de septiembre de 1986. Según Sargent, Sheinberg "atravesó todos los carriles lentos y puso en marcha Tiburón: La Venganza". En una entrevista de 2006, Sargent afirmó que la premisa nació "de un poco de desesperación por encontrar algo nuevo que hacer con el tiburón". Pensamos que tal vez si adoptamos un punto de vista místico y optamos por un poco de... magia, podríamos encontrar algo lo suficientemente interesante como para sentarnos."

Sargent contrató a Michael De Guzman para escribir un guión, en cinco semanas, y el guión de rodaje se completó durante la producción. Según el escritor, tenían la "esencia básica de una historia" en octubre de 1986 y el 2 de noviembre tenían un esquema viable para el equipo de producción. El primer borrador se completó a mediados de diciembre y el borrador final del guión estaba fechado el 23 de enero de 1987, apenas nueve días antes de que comenzara el rodaje en Edgartown.

La película se desarrolló bajo el título provisional Tiburón '87, pero en febrero de 1987, ya se utilizaba el título Tiburón: La Venganza. Algunas fuentes utilizan los dos puntos dentro del título, aunque los dos puntos no están incluidos en los créditos iniciales de la película ni en el póster.

La película no tiene continuidad de Tiburón 3-D. En su predecesor, Mike es ingeniero de SeaWorld, mientras que en Tiburón: La Venganza es un científico investigador marino. Uno de los comunicados de prensa de Universal sobre Tiburón: La Venganza se refiere a esta cuarta película de la serie como la "tercera película de la notable trilogía Tiburón".; La escena de la persecución submarina entre Mike y el tiburón en Revenge se tomó de uno de los primeros borradores del guión de Tiburón 3-D. El guión de De Guzmán incluía un cameo de Matt Hooper, mientras los productores todavía esperaban reclutar a Richard Dreyfuss para el proyecto.

Se propuso que Martin Brody fuera la primera víctima del tiburón. Cuando Roy Scheider no estaba disponible, Sargent informa que su personaje había estado muerto durante 18 meses "cuando entramos en la historia... y lidiamos con el problema emocional de Ellen Brody: su obsesión con la muerte de otro miembro". de su familia." Para De Guzmán, es una historia de obsesión y miedo. Si lo que Ellen Brody tiene en mente es cierto o no, quedará en manos de la audiencia para decidir. No se hace ninguna declaración al respecto... pero se trata de cualquier tipo de miedo tan grande y tan fuerte que comienza a tomar control de la vida de un ser humano."

De Guzmán y Sargent se inspiraron en el lema "menos es más" de la primera película. acercarse. Replicando la idea de los barriles amarillos en el original, creían que hacer que el tiburón tragara carne conectado a un dispositivo de sonar, que emitía el sonido de los latidos del corazón del tiburón, crearía tensión y sería más efectivo que ver constantemente al tiburón o gente siendo devorada. De Guzmán afirma que los personajes más fuertes del drama suelen ser los que están fuera de la pantalla, otra justificación para no mostrar al tiburón con demasiada frecuencia. Sargent esperaba que el público apreciara lo que intentaban hacer y tenía la ambición de que no fuera visto como "una versión cansada del primero".

Reparto

Lorraine Gary interpretó a Ellen Brody en las dos primeras películas. En un comunicado de prensa, Gary dice que Jaws: The Revenge' trata "también sobre relaciones, lo que... lo hace mucho más parecido al primer Tiburón". #34; Este fue el primer papel cinematográfico de Gary desde que apareció en 1941 de Spielberg ocho años antes, además de ser su último papel cinematográfico. El comunicado de prensa propone que el personaje "tenía mucha más profundidad y textura que la que cualquiera de las otras películas pudo explorar". La promesa de desarrollar aún más a esta mujer multidimensional en circunstancias extraordinarias... intrigó a Gary lo suficiente como para atraerla de regreso a la pantalla después de una larga pausa."

Gary es el único miembro principal del reparto de la película original que regresó. Roy Scheider y Richard Dreyfuss se negaron a participar. Scheider tenía otros compromisos y también había expresado claramente su deseo de no volver a interpretar el personaje. Lee Fierro hizo un breve cameo como la Sra. Kintner (la madre de Alex Kintner, quien fue asesinado en Tiburón), al igual que Fritzi Jane Courtney, quien interpretó a la Sra. Taft, una de los miembros del consejo municipal de Amity en tanto Jaws como Jaws 2. Cyprian R. Dube, que interpretó al Sr. Posner, el concejal de Amity, en Tiburón y en Tiburón 2, asciende a alcalde tras la muerte de Murray Hamilton, que interpretó a Larry Vaughan, el alcalde en las dos primeras películas de Tiburón.

Gary afirma que una de las razones por las que se sintió atraída por la película fue la idea de un romance en pantalla con el ganador del Oscar Michael Caine.

El primer día que íbamos a trabajar juntos estaba nervioso como una chica de la escuela. Estábamos filmando un Junkanoo Festival con tambores ruidosos y cientos de extras. Pero nunca faltó en su concentración y me puso completamente a gusto. Todo era tan natural. Es un actor extraordinario y un ser humano agradable.

Caine tenía sentimientos encontrados tanto sobre la producción como sobre la versión final. Piensa que fue la primera vez que participó con alguien de su edad en una película. Compara la relación entre dos personas de mediana edad con el romance entre dos adolescentes. Aunque estaba decepcionado por no poder recibir un Premio de la Academia debido a que filmaron en las Bahamas, se alegró de participar en la película. En el comunicado de prensa, explica que “es parte de la historia del cine... el original fue uno de los grandes thrillers de todos los tiempos”. Pensé que sería bueno estar involucrado en eso. Me gustó mucho el guión”. Sin embargo, Caine afirmó más tarde: "Nunca la he visto [la película], pero según todos dicen, es terrible". Sin embargo, he visto la casa que construyó y ¡es fantástica!" En su autobiografía de 1992 ¿De qué se trata?, dice que la película "quedará grabada en mi memoria como la época en la que gané un Oscar, pagué por una casa y Tuve unas excelentes vacaciones. Nada mal para una película de fracaso."

Lance Guest interpretó al hijo mayor de Ellen, Mike. Guest había abandonado su segundo año en UCLA (1981) para aparecer en otra secuela de un clásico de terror; Halloween II. Karen Young interpretó a su esposa Carla. Elogió el énfasis del director en la caracterización.

Mario Van Peebles interpretó a Jake, el colega de Michael. Su padre, Melvin Van Peebles, tiene un cameo en la película como alcalde de Nassau. Mitchell Anderson apareció como el hijo menor de Ellen, Sean. Lynn Whitfield interpretó a Louisa, y la especialista Diane Hetfield fue la víctima del ataque del barco banana.

Además de los 124 miembros del elenco y el equipo, también se contrataron 250 extras locales. La mayoría de los extras fueron utilizados como miembros de la banda, el coro y la sociedad dramática de la escuela secundaria local que se puede ver mientras los Brody caminan por la ciudad y durante el ataque de Sean. Un fabricante de lápidas local produjo 51 losas para el cementerio simulado utilizado para el funeral de Sean.

Filmación

La fotografía principal de Tiburón: La venganza se realizó en locaciones de Nueva Inglaterra y las Bahamas, y se completó en el lote de Universal. Al igual que las dos primeras películas de la serie, Martha's Vineyard fue la ubicación de la ficticia Amity Island para las escenas iniciales de la película. Edgartown acogió con agrado la producción porque atrajo más negocios a la ciudad turística, que normalmente estaba muy tranquila en febrero. La producción comenzó el 2 de febrero de 1987, cuando "las tormentas de nieve habían cubierto" la isla durante casi un mes, "proporcionando un telón de fondo helado para las escenas iniciales". El director de fotografía John McPherson recuerda que filmar en Vineyard hacía mucho frío y requirió siete generadores y mucho equipo. Dice que el rodaje de seis días cubrió 22 páginas del guión.

El elenco y el equipo se mudaron a Nassau en las Bahamas el 9 de febrero, y comenzaron la fotografía principal allí al día siguiente. Al igual que la producción de las dos primeras películas, se encontraron con muchos problemas debido a las diferentes condiciones climáticas. La ubicación no ofrecía el "mundo perfecto" que requirió el rodaje de 38 días. Las tomas de portada se filmaron en la costa y en decorados interiores. El director de fotografía McPherson informa que algunas escenas tuvieron que filmarse durante varios días, lo que presentó desafíos para igualar el clima.

Las secuencias submarinas se coordinaron desde un barco de 85 pies llamado Moby II. El director de la segunda unidad, Jordan Klein, dice que inicialmente fue un desafío para los actores acostumbrarse al "entorno extranjero"; de actuar bajo el agua. El especialista Gavin McKinney reemplazó a Lance Guest en la escena con la morena porque era potencialmente peligrosa.

La fotografía principal se completó en Nassau el 26 de mayo, aunque el equipo de efectos especiales continuó trabajando hasta el 4 de junio. Luego, la producción se trasladó a los dos decorados que se habían construido en Universal Studios para las secuencias de Neptune's Folly, y también para algunas nuevas tomas de la muerte de Sean. Se pintó un tanque para replicar el fondo marino de Nassau y se pintó un enorme telón de fondo para que pareciera el cielo de las Bahamas. Sin embargo, como señala John McPherson, el telón de fondo parecía bastante artificial, algo que a la producción no le quedó tiempo para resolver.

La película se rodó en formato Super 35, con cámaras Arriflex equipadas con lentes Zeiss Superspeed para secuencias submarinas. El director de fotografía John McPherson también supervisó la unidad submarina, encabezada por Pete Romano. Mientras que la fotografía submarina normalmente se filmaba con una lente anamórfica, que requería iluminación cenital, Romano filmó estas "secuencias con Zeiss, una lente súper rápida de 35 mm, que permite que el ambiente natural se refleje en la película".

El equipo de efectos especiales, encabezado por Henry Millar, llegó a South Beach, Nassau, el 12 de enero de 1987, casi un mes antes de que comenzara la fotografía principal allí. En el comunicado de prensa oficial, Millar dice que cuando se involucró "ni siquiera teníamos un guión... pero a medida que la historia se desarrolló y empezaron a decirnos todo lo que querían... supe esto". No iba a ser como ningún otro tiburón que nadie hubiera visto jamás."

El tiburón debía ser lanzado desde lo alto de una plataforma de 88 pies (27 m) de largo, hecha con la torreta de una grúa de 30 pies (9,1 m), y flotar hacia Clifton Bay. Se produjeron siete tiburones, o segmentos. Estaban construidos con fibra de vidrio, una estructura de metal y piel de látex. Los modelos eran operados desde una plataforma capaz de girar 180 grados bajo el agua, con un brazo hidráulico que accionaba a los tiburones.

Dos modelos fueron totalmente articulados, dos fueron hechos para saltar, uno para ramming, uno era medio tiburón (la mitad superior) y uno era sólo una aleta. Los dos modelos totalmente articulados tenían 22 costillas de sección y mandíbulas móviles cubiertas por una piel flexible de látex basada en el agua, midió 25 pies (7.6 m) de longitud y pesaron 2500 libras. Cada diente tenía medio metro de largo y tan afilado como parecía. Todos los modelos estaban cubiertos... en una ubicación secreta en la isla.

En un principio, Universal había considerado encargar Industrial Light & Magia para crear un tiburón en miniatura que nada libremente parecido a la ballena en Star Trek IV: The Voyage Home. El diseñador de la ballena sugirió que el modelo podría convertirse fácilmente en un tiburón, pero su escala sería demasiado problemática y la propuesta fue abortada.

En cambio, Ted Rae, que había trabajado en Jaws 3-D, recibió el encargo de crear un tiburón stop-motion para Jaws: The Revenge. Al diseñar y esculpir los modelos, Rae intentó lograr un equilibrio entre hacer coincidir los tiburones a escala real construidos por Millar y las imágenes de acción en vivo. Rae criticó los modelos a escala real, diciendo que "parecían un tronco de concreto con dientes... y no se ven tan bien como el tiburón de la primera película". Las marionetas animatrónicas aparecerían posteriormente en 3 o 4 planos de la película completa. Rae también construyó un tiburón y un barco en miniatura para las secuencias climáticas; sin embargo, a Sargent no le gustaron las imágenes de Rae y llevó los modelos a Universal para completarlos allí.

La compañía cinematográfica regresó a Universal para terminar el rodaje el 2 de abril. Se completaron fotografías submarinas adicionales en un tanque de agua, que medía 50 pies (15 m) por 100 pies (30 m) de ancho y 17 pies (5,2 m) de ancho. de profundidad, en el escenario 27 de Universal Studio. Además, se creó una réplica de Clifton Bay de Nassau y su horizonte en el Falls Lake artificial en el backlot del estudio. La fotografía principal se completó en Los Ángeles el 26 de mayo. Sin embargo, el equipo de efectos especiales de Millar permaneció en Nassau y completó la fotografía de la segunda unidad el 4 de junio.

Las condiciones climáticas adversas y los problemas con los tiburones mecánicos provocaron que el producto se retrasara y excediera su presupuesto de 23 millones de dólares. A pesar de esto, la producción se apresuró para cumplir con la fecha de estreno de julio de 1987. Según el productor asociado y director de producción Frank Baur durante el rodaje de la secuela, "Esta [Venganza] será la película más importante planeada y ejecutada más rápido que he visto en todos los tiempos". mis 35 años como director de producción."

El 10 de julio de 1987 se transmitió en Estados Unidos un documental de televisión, "Detrás de escena con Tiburón: La Venganza". Con veintidós minutos de duración, fue escrita y dirigida por William Rus para Zaloom Mayfield Productions.

Fin de cambios

En el final de la versión teatral original, Ellen embistió al tiburón con el bote de Mike, hiriéndolo mortalmente. Luego, el tiburón hace que el barco se rompa con sus contorsiones mortales, lo que obliga a las personas en el barco a saltar para evitar hundirse con él. El público estadounidense desaprobó este final. Después de esto, se ordenó filmar un final diferente para distribución extranjera en el que el tiburón es apuñalado con el propulsor y luego inexplicablemente explota, y Jake es encontrado herido pero vivo. Universal utilizó esta terminación en comunicados de prensa domésticos.

Persistió el rumor de que la nueva filmación del final impidió que Michael Caine recogiera su Premio de la Academia por Hannah and Her Sisters en persona. Según los informes, el final refilmado comenzó a filmarse solo cinco días después del estreno de la película en los Estados Unidos. El nuevo final fue la versión lanzada en otros países occidentales. El final original se puede ver en transmisiones por cable. En su reseña de la película, Roger Ebert dijo que no podía creer "que el director, Joseph Sargent, filmara esta escena culminante final de manera tan incompetente que ni siquiera hay un plano de establecimiento, por lo que tenemos que descubrir qué sucedió sobre la base de evidencia empírica."

Música

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
filmscoremonthly.com
soundtrack.net

La partitura fue compuesta y dirigida por Michael Small, quien anteriormente había proporcionado música para Klute, Marathon Man (en ambos, Jaws estrella Roy Scheider) y The Parallax View. John Williams' El motivo del tiburón original está integrado en la partitura, aunque Small eliminó el tema de la Orca. Soundtrack.net dice que "la música de Small es generalmente tensa y a él se le ocurren algunos temas nuevos propios". La película también contenía las canciones "Nail it to the Wall", interpretada por Stacy Lattisaw, y el éxito de 1986 "You Got It All", interpretado por The Jets.

Se anunció un álbum de banda sonora cuando se estrenó la película; sin embargo, el estreno fue cancelado luego del decepcionante desempeño de taquilla de la película. En 2000 se lanzó una versión promocional del álbum en CD de audio y casete compacto. Las críticas del álbum de la banda sonora fueron más favorables que las de la película. De hecho, en un artículo para Film Score Monthly, AK Benjamin dice que "en un CD, el material de Small obtiene mejores resultados ya que no va acompañado de la película".; Descartando la película como "atractivamente imposible de ver", dice que "Small ciertamente le dio a Revenge mucho más de lo que merecía y esta es una puntuación mucho mejor que Deep". Mar Azul... lo que sea que eso signifique." Benjamin retrata a Small como 'sabiendo' y su trabajo como superior a la película.

La hysterical coda tacked al final de "Revenge and Finale" vale casi el precio del disco, ya que sin duda resume la opinión de Small sobre la película. Es triste que el gran Michael Small haya sido delegado como basura. Jaws the Revenge a finales de los años 80, e incluso peor que nunca encontró su camino de regreso al material que merece.

Tras la muerte de Small en 2003, The Independent escribió que el "compositor de cierta distinción... tuvo la indignidad de trabajar en una de las peores películas de todos los tiempos". #34;. Como la mayoría de las reseñas de la banda sonora, el artículo critica la película y dice: "Small produjo una buena banda sonora dadas las circunstancias, como si alguien se diera cuenta".

En 2015, Intrada Records, que anteriormente reeditó Jaws 3-D en disco compacto, lanzó la partitura completa. Intrada tuvo acceso a las mezclas completas de la sesión, lo que significa que el disco incluía cada pista grabada, incluidas tomas impresas alternativas de varias pistas.

Liberación

La película se estrenó en pleno verano, el 17 de julio de 1987, en 1.606 salas, donde debutó en tercer lugar, detrás de RoboCop y una reemisión de Blancanieves y El Siete enanitos. En su primer fin de semana, la película recaudó 7.154.890 dólares, casi la mitad de lo que Tiburón 3-D había recaudado en su primer fin de semana. Jaws: The Revenge estuvo solo entre los 10 primeros durante dos semanas, antes de caer al puesto 12 en su tercera semana. Al final de su presentación en cines, Tiburón: La Venganza había recaudado un total mundial de 51.881.013 dólares. Aunque esto la convirtió en un éxito financiero con su presupuesto de 23 millones de dólares, Tiburón: La venganza recaudó, con diferencia, la cifra más baja de toda la franquicia Tiburón: la película original recaudó nueve veces más en 1975 en sólo 675 salas.

Transmisiones televisivas

Tiburón: La venganza se proyectó originalmente en AMC en Estados Unidos y en BBC en Reino Unido. La versión de AMC incluye una serie de escenas eliminadas y ampliadas que se eliminaron del estreno original en cines. Estos incluyen narración hablada antes de los créditos iniciales que explica que algunas circunstancias pueden deberse al destino, y más diálogo entre Ellen y Hoagie, así como entre Michael y Jake. Hay tomas adicionales del tiburón sumergiéndose hacia el sumergible y ángulos ligeramente diferentes que muestran la muerte de Jake.

La primera transmisión de la película en la BBC se hizo famosa por mostrar la película en un formato mate abierto (4:3), en lugar de la proporción de 2,35:1 en la que se pretendía exhibir la película. Esto significó que algunos cables necesarios para operar el tiburón mecánico eran visibles, en lugar de estar oscurecidos por barras negras o un sistema de barrido y escaneo.

Medios domésticos

Tiburón: La venganza fue la primera película de la serie que se lanzó en DVD. Fue lanzado en la Región 1 como una versión 'vainilla' Disco de Goodtimes, con subtítulos en español y francés. La función se presenta en una transferencia de pantalla panorámica 2,35:1 no anamórfica. La banda sonora se presentó en Dolby Digital 4.1 y un crítico dijo que la "separación estéreo es excelente, con las olas del océano arremolinándose a tu alrededor, las burbujas pasando durante las escenas de buceo y el avión de Hoagie volando detrás de ti".." El mismo crítico elogió la transferencia de imágenes de la película "extremadamente bien fotografiada" de McPherson. cinematografía. La película fue relanzada en DVD por Universal el 3 de junio de 2003, en una transferencia anamórfica. En 2015, Tiburón: La Venganza se relanzó en DVD como parte de un paquete múltiple de tres películas, junto con Tiburón 2 y Tiburón 3-D.

Universal Pictures lanzó Tiburón: La venganza en Blu-ray el 14 de junio de 2016. Las características adicionales del disco son el avance teatral de la película y el final teatral original restaurado en alto. definición.

Recepción

Respuesta crítica

Tiburón: La Venganza fue criticado universalmente tanto por la crítica como por el público. En Rotten Tomatoes, con 41 reseñas, la película tiene un índice de aprobación del 0%, con una calificación promedio de 2,7/10. El consenso crítico dice: "Ilógico, libre de tensiones y lleno de efectos especiales de precio reducido, Tiburón: La Venganza es un capítulo lamentable en una franquicia que alguna vez fue orgullosa". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 15 sobre 100, basada en 15 críticas, lo que indica "un disgusto abrumador". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C−" en una escala de A+ a F.

Por su actuación, Gary fue nominada al premio Saturn a la mejor actriz y al premio Golden Raspberry a la peor actriz; perdió ante Jessica Tandy por *baterías no incluidas y Madonna por Who's That Girl, respectivamente. Fue calificada por Entertainment Weekly como una de "Las 25 peores secuelas jamás realizadas". Fue votada en el puesto 22 por los lectores de la revista Empire en su lista de Las 50 peores películas de todos los tiempos.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cero estrellas y escribió en su reseña que "no es simplemente una mala película, sino también una película estúpida e incompetente". #34; Enumera varios elementos que le parecen increíbles, incluido el hecho de que Ellen está "perseguida por flashbacks de eventos en los que ella no estuvo presente". Ebert bromeó diciendo que Caine no pudo asistir a la ceremonia de aceptación de su Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto obtenido por Hannah and Her Sisters debido a sus compromisos de rodaje de esta película, porque tal vez no hubiera querido regresar a la disparar si lo hubiera dejado. En su programa de reseñas, tanto Ebert como su colega Gene Siskel programaron la película y también señalaron una serie de "errores lógicos entre muchos errores lógicos" incluyendo una escena cerca del final donde la camisa de Michael Caine está seca a pesar de que el personaje acaba de salir del agua. Siskel concluyó su reseña diciendo "esperemos que este sea el final de la saga Tiburón".

Los críticos también abordaron la inverosimilitud de algunos aspectos de la trama. Dado el caso de los Brodys; historia, Caryn James de The New York Times preguntó "¿Por qué esta familia no se ha mudado a Nebraska?" La secuencia en la que el tiburón "literalmente salta fuera del agua y puede rugir como un león" Se volvió tan notorio que inspiró el título del libro sobre la realización de 2022 The Shark is Still Roaring. Otros elementos inverosímiles incluyen el tiburón nadando desde una isla de Massachusetts hasta las Bahamas (aproximadamente 1.920 km (1.193 mi; 1.037 nmi)) en menos de tres días, sabiendo de alguna manera que la familia Brody fue a las Bahamas, o siguiendo a Michael a través de un viaje submarino. laberinto, así como la implicación de que tal criatura busque venganza. The Independent señaló que "la película estaba plagada de inconsistencias [y] errores (los tiburones no pueden flotar ni rugir como leones)". En consecuencia, Entertainment Weekly señaló que la afirmación del material promocional de que es "la más increíble" La película Tiburón es "técnicamente correcta".

Sin embargo, por el contrario, el I.Q. Hunter escribe: "Los efectos del tiburón barato no son especialmente desastrosos considerando lo que era posible antes del CGI". Derek Winnert finaliza su reseña, por lo demás tibia, afirmando: "Los paisajes de las Bahamas son bonitos y el tiburón luce tan apetitoso como siempre". Los críticos comentaron sobre los flashbacks en tonos sepia de la primera película. Una escena en la que Michael y Thea se imitan se intercala con tomas de una escena similar en Tiburón de Sean (Jay Mello) y Martin Brody. Del mismo modo, la destrucción del tiburón contiene imágenes de Martin Brody apuntando al tanque de aire comprimido y diciendo "Sonríe, hijo de puta...". Caryn James comenta que "nada mata más rápido una secuela que la reverencia... Joseph Sargent, el director, ha convertido esto en una versión coloreada por números de Tiburón."

En un artículo académico de 2019, I.Q. Hunter sostiene que la película "es valiosa como estudio de caso porque no es un fracaso 'estándar' tan GRANDE ["tan malo que es bueno"]. No es una extraña anomalía con una base de fans apasionada y visible, ni el producto de un contexto de producción arcaico y con problemas de liquidez. Tampoco fue un fracaso masivo, que olía a exceso presupuestario y vanidad artística. Tiburón: La Venganza es simplemente, por consenso universal, una película muy mala."

Reconocimientos

Legado

El creciente número de secuelas de la serie Tiburón fue falsificada en la película de 1989 Regreso al futuro II (que fue producida por Steven Spielberg y contó con Tiburón 3 estrella Lea Thompson), cuando Marty McFly viaja al año 2015 y ve un teatro proyectando Tiburón 19 (dirigida ficticiamente por Max Spielberg), con el lema "¡Esta vez es REALMENTE MUY personal!". Esto alude al eslogan de Tiburón: La Venganza: "Esta vez es personal". Después de ser "atacado" A través de una imagen volumétrica promocional del tiburón fuera del teatro, Marty dice que "el tiburón todavía parece falso". En celebración del "Día de Regreso al Futuro" En 2015, Universal lanzó un trailer parodia de Tiburón 19, donde las secuelas posteriores a La Venganza habrían incluido tiburones en varios ambientes, precuelas e incluso una historia de amor titulada Tiburón 17: Cincuenta escamas de Grey.

La película figura en el libro del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson, The Official Razzie Movie Guide como una de las 100 películas malas más divertidas jamás realizadas.

Novelización

La novelización fue escrita por Hank Searls, quien también adaptó Tiburón 2. Mientras que Searls' La novelización de Tiburón 2 se basó en un borrador anterior de esa película y era significativamente diferente de la película terminada, su novelización de Tiburón: La Venganza se mantiene bastante cerca de la película final, aunque contiene algunas subtramas adicionales para, como escribe Paul Downey, "establecer una trama más cohesiva". La novela contiene una trama secundaria en la que Hoagie es un agente del gobierno y transporta dinero lavado. La única referencia a esto en la película es cuando Michael Brody pregunta "¿Qué haces cuando no estás volando con gente?" a lo que Hoagie responde: "Yo entrego la ropa". En Searls' En la novela, el tiburón finalmente mata al personaje de Jake; Originalmente se suponía que Jake moriría en la película, pero el guión se cambió para permitirle sobrevivir.

La novelización sugiere que el tiburón puede estar actuando bajo la influencia de un vengativo brujo vudú (que tiene una disputa con la familia Brody), y la aparente venganza del tiburón tiene implicaciones mágicas. Tomado de los borradores anteriores del guión, el tiburón está dirigido por una maldición vudú impuesta por Papa Jacques, un brujo haitiano. Estudioso del cine I.Q. Hunter explica: "La venganza del título es, por tanto, la de Papá Jacques y no la del tiburón, lo que cambia por completo el significado de la historia: el tiburón, impulsado por "fuerzas extrañas que el hombre nunca podría entender", es un instrumento de la guerra poscolonial. venganza." Searls explicó al Poughskeepsie Journal que "en el libro, no sostengo que el tiburón esté pensando en absoluto". Por eso tengo al tipo vudú reemplazándolo”. Searls dice que funciona en el libro, pero fue "demasiado cursi" para la película. Sin embargo, en un momento de la versión teatral, Michael Brody dice: "Vamos, los tiburones no cometen asesinatos". Dime que no crees en ese vudú."

Las críticas sobre la novela fueron mixtas. El autor y periodista Matt Serafini la llama una "lectura vívida y de movimiento rápido", y la califica por encima de la película real. Sin embargo, en un artículo para The Miami Herald, Joe Achenbach lo llama "el equivalente literario de una salchicha".