Tiburón (banda sonora)

La banda sonora de Tiburón (oficialmente Tiburón: Banda sonora original de la película) es la música compuesta y dirigida por John Williams para la película de Steven Spielberg de 1975 Tiburón. La banda sonora es particularmente notable por el ostinato de dos notas que representa al tiburón, un tema tan simple que Spielberg inicialmente pensó que era una broma del compositor.

La banda sonora de la película se grabó en marzo de 1975 en los estudios 20th Century Fox y Universal, y se grabaron pistas ampliadas en abril de 1975 para el lanzamiento comercial del álbum de la banda sonora. El álbum de la banda sonora fue lanzado en formato LP por MCA en 1975 y como CD en 1992. En 2000, se lanzaron dos nuevas versiones de la banda sonora para coincidir con el 25.º aniversario de la película: una en una regrabación de la banda sonora completa de Tiburón a cargo de la Royal Scottish National Orchestra dirigida por Joel McNeely, y otra por Decca/Universal con los 51 minutos completos de la banda sonora original. La banda sonora se reeditó nuevamente en 2015 a través de Intrada Records que contenía la banda sonora completa de la película junto con tomas alternativas, música original y una remasterización del álbum de 1975.

La banda sonora fue muy bien recibida por la crítica y ganó el premio de la Academia a la mejor banda sonora original, el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y el premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales. Además, fue clasificada como la sexta mejor banda sonora por el American Film Institute. La banda sonora ha sido objeto de debate académico en relación con su tradición en la música clásica de Hollywood y su papel en la creación de espacios en la película.

John Williams ya había compuesto la banda sonora del primer largometraje de Steven Spielberg, The Sugarland Express, y luego colaboró con el director en casi todas sus películas posteriores. Spielberg había utilizado el tema principal de Williams de la película de terror psicológico de 1972 Images de Robert Altman como pista temporal durante el montaje de Jaws. Cuando Williams le mostró por primera vez su idea a Spielberg, tocando sólo las dos notas en un piano, se dice que Spielberg se rió, pensando que era una broma ya que esperaba una melodía más "melódica". Williams respondió, explicando "el enfoque sofisticado que te gustaría que adoptara no es el enfoque que adoptaste con la película que acabo de experimentar". Después de escuchar las notas tocadas de nuevo y a diferentes velocidades, Spielberg estuvo de acuerdo, diciendo que "a veces las mejores ideas son las más simples". y que el compositor "había encontrado una firma para toda la partitura".

El tema principal, el "tiburón", un patrón simple que alterna entre mi y fa, se convirtió en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo de peligro inminente (ver tono principal). Williams describió el tema como "que te ataca, tal como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". Al hablar de la simplicidad, Williams dijo que sentía que el motivo debería ser "descerebrado... como el tiburón".

Como Williams vio similitudes entre Tiburón y las películas de piratas, en otros puntos de la partitura evocó la "música pirata", a la que llamó "primitiva, pero divertida y entretenida". Las notas iniciales primitivas se desarrollan a partir del tono premonitorio inicial de La valse de Ravel. La partitura, que requiere una ejecución rápida y percusiva de cuerdas, también contiene ecos de La mer de Debussy, La consagración de la primavera de Stravinsky y la apertura del cuarto movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák.

La grabación de la banda sonora de Tiburón comenzó el 3 de marzo de 1975. Se necesitaba un gran escenario para acomodar a una orquesta completa; como los escenarios de Universal no estaban disponibles, los primeros dos días se grabaron en el Fox Scoring Stage de Culver City, California. El productor de la película, Richard D. Zanuck, observó en secreto la grabación desde un costado del escenario. El ingeniero de sonido fue Theodore Keep, ganador de un premio Grammy, y entre los músicos se encontraban el guitarrista Tommy Tedesco, el trompetista Malcolm McNab y los percusionistas Shelly Manne y Emil Richards. La pieza fue interpretada por el tubista Tommy Johnson. Cuando Johnson le preguntó por qué la melodía estaba escrita en un registro tan alto y no tocada con la trompa más apropiada, Williams respondió que quería que sonara "un poco más amenazante".

El 5 de marzo, la grabación se trasladó al escenario 10 de Universal Studios porque era más apropiado para la grabación "sin cuerdas" (percusión, tuba, metales, etc.) de la música diegética que tocaba la banda de música de Amity al principio de la película; esto incluía melodías de Scott Joplin, Johann Strauss II y composiciones originales de Williams. Como la banda de la ciudad debía sonar como músicos aficionados, el propio Spielberg tocó el clarinete, ligeramente desafinado. Estas pistas diegéticas se incluyeron en el lanzamiento de Intrada.

Cuando el público elogió la música en las tarjetas de comentarios en los preestrenos de la película en Dallas, Texas y Long Beach, California (el 26 y 28 de marzo respectivamente), se decidió producir un álbum de banda sonora. Williams suele arreglar y grabar versiones de sus bandas sonoras que son más apropiadas para un lanzamiento comercial en álbum. Las notas del álbum para el lanzamiento de Intrada explican que Williams quería desarrollar algunas de las pistas para "crear una experiencia auditiva más cohesiva, por lo que... expandió y reorganizó los aspectos más destacados de la banda sonora de Tiburón para la presentación en álbum". Esas pistas se grabaron el 17 y 18 de abril de 1975 en The Burbank Studios en California. El académico Audissino destaca la música en la secuencia de montaje de la playa, en la que los turistas llegan para el fin de semana del 4 de julio, como un ejemplo de una pieza expandida; dura 1:30 en la película, mientras que en el álbum original se expande a 2:46.

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Imperio
Filmtracks
Soundtrack Net
Rastreo

En un artículo para Empire, Ian Freer calificó la corta duración del álbum de la banda sonora original de 1975 ("unos míseros 35 minutos") como "uno de los crímenes más atroces en la historia de los álbumes de bandas sonoras de películas". En una reseña de cinco estrellas del lanzamiento de Decca Records en 2000, Freer destaca la inclusión de material inédito, las notas de Spielberg y Williams, y elogia esta edición de coleccionista como "la última palabra en musicología de Tiburón."

Aunque Filmtracks reconoce el papel de la música en el contexto de la película y su lugar en la "historia de la música cinematográfica", no es tan positivo en su forma de álbum. Escriben: "Tiburón no es algo que puedas escuchar sentado durante mucho tiempo. Estudia y admira sus construcciones y su aplicación inteligente, pero no esperes que te entretenga libremente sin obligarte a un análisis más contemplativo de su propósito".

John Williams ganó el premio de la Academia a la mejor banda sonora original por Tiburón en los premios de 1976, después de haber ganado un Oscar en 1972 por El violinista en el tejado. La banda sonora ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original en la 33.ª edición de los premios Globo de Oro. En 1976, esta banda sonora también ganó el premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales en la 18.ª edición anual de los premios Grammy.

En 2005, el American Film Institute situó a Tiburón en el sexto puesto de su lista de 100 años de bandas sonoras cinematográficas, una lista de las 25 mejores bandas sonoras del cine estadounidense.

Existen diversas interpretaciones del significado y la eficacia del tema musical principal, que se describe ampliamente como uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos. El experto en música Joseph Cancellaro propone que la expresión de dos notas imita el latido del corazón del tiburón. Según Alexandre Tylski, al igual que los temas que Bernard Herrmann escribió para Taxi Driver, North by Northwest y, en particular, Mysterious Island, sugiere la respiración humana. Además, sostiene que el motivo más fuerte de la partitura es en realidad "la división, la ruptura", cuando se corta dramáticamente, como después de la muerte de Chrissie. La relación entre el sonido y el silencio también se aprovecha en la forma en que el público está condicionado a asociar el tiburón con su tema, lo que se explota hacia el clímax de la película cuando el tiburón aparece de repente sin introducción musical.

El estudioso de la música Emilio Audissino escribe: "Williams ideó la simplicidad rítmica primitiva de un ostinato... esas tres notas graves repetidas recuerdan el latido del corazón, el ritmo primordial de la vida. Su repetición constante y mecánica aparentemente imparable representa efectivamente al tiburón".

En la película, el ostinato representa al tiburón. Audissino señala que Williams "juega limpio" al utilizar el leitmotiv sólo cuando el tiburón está realmente presente; por ejemplo, no se utiliza en la secuencia de pánico en la playa que resulta haber sido causada por unos chicos con una aleta falsa. El ritmo adaptable del leitmotiv es un ejemplo de Mickey Mousing, en el que la música replica la acción en la pantalla y, en este caso, fuera de ella.

Audissino también destaca que la partitura refleja los mundos contrastantes de los humanos y el tiburón. Los humanos, "iluminados por el sol", están representados por melodías con "timbres brillantes de violines, flautas y trompetas", mientras que la música del tiburón es "grave, mecánica, con un timbre oscuro".

Spielberg dijo más tarde que sin la banda sonora de Williams la película habría tenido sólo la mitad del éxito, y según Williams fue el puntapié inicial de su carrera.

Williams continuó trabajando en la secuela de la película, Tiburón 2. Aunque la mayor parte de la banda sonora de Tiburón 2 era original, Williams conservó el motivo del tiburón, que según él sigue la "gran tradición" de repetir temas musicales en series de Hollywood como Roy Rogers y El Llanero Solitario. Aunque las bandas sonoras de las secuelas posteriores fueron escritas por diferentes compositores, Alan Parker y Michael Small incorporaron el tema principal del tiburón en ambas bandas sonoras, con el crédito a Williams. I.Q. Hunter destaca la banda sonora de Small para Tiburón: La Venganza como "variaciones efectivas del tema clásico de John Williams".

El tema del tiburón se ha vuelto muy reconocible. Como dice la académica Amanda Howell, "el leitmotiv ampliamente reproducido y ampliamente reconocido... finalmente logró una vida propia más allá de las aguas embrujadas de la película, y mucho más allá de la estética de audibilidad de la banda sonora clásica". Se ha utilizado en varias otras películas para lograr un efecto cómico. El propio Spielberg lo utilizó en una secuencia de su comedia 1941, que parodia la escena inicial de Tiburón, con la actriz Susan Backlinie siendo atacada por un submarino nuclear. También se utiliza en la apertura de la comedia ¡Avión!, cuando resulta que lo que parece ser una aleta de tiburón es la aleta de cola de un avión. La película de Spielberg, Regreso al futuro II, utiliza el tema en una secuencia ambientada en el año 2015, cuando Marty McFly (Michael J. Fox) se encuentra con un cine en el que proyectan Tiburón 19. Las películas animadas Buscando a Nemo y El espantatiburones utilizan la música, a menudo como parte de un comentario, según sostiene Matthew Lerberg, sobre la restauración de la representación negativa de los tiburones blancos creada por la película de Spielberg. Los personajes de Buscando a Nemo tararean el tema de Bruce, el tiburón, mientras que El espantatiburones comienza con el tema de Williams.

La banda sonora original de Tiburón fue publicada por MCA Records en formato LP en 1975 y en formato CD en 1992, incluyendo aproximadamente media hora de música que Williams rehizo para el álbum. En 2000, se publicaron dos versiones de la banda sonora: Decca/Universal reeditó el álbum de la banda sonora para que coincidiera con el lanzamiento del DVD del 25.º aniversario, con los 51 minutos completos de la banda sonora original, y Varèse Sarabande publicó una regrabación de la banda sonora interpretada por la Royal Scottish National Orchestra, dirigida por Joel McNeely.

En 2015, Intrada Records lanzó una edición especial de la banda sonora, que incluía grabaciones de las versiones cinematográficas de las pistas, el álbum de la banda sonora original remasterizada de 1975 y también la música diegética interpretada por la banda de la ciudad de Amity. Intrada transfirió el mono original dividido en tres pistas a una resolución de 24 bits. Sin embargo, se hizo evidente que este elemento nunca estuvo pensado para ser mezclado en estéreo verdadero. Debido a que la música de la película se grabó en Fox Studios en lugar de Universal, el formato de grabación era más cercano a lo que luego se convertiría en estándar.

La portada de los tres lanzamientos grabados por Williams (1975, 2000, 2015) presenta la pintura del cartel original de la película, a menudo descrita como "icónica", por el artista Roger Kastel, mientras que el lanzamiento de McNeely presenta una fotografía de un tiburón.

* = Inédito
** = Incluye música inédita
† = Incluye música no utilizada en la película