Thomas Hirschhorn

Thomas Hirschhorn (nacido el 16 de mayo de 1957) es un artista suizo que vive y trabaja en París.

Formado en Zurich e inspirado por Joseph Beuys y Andy Warhol, comenzó como diseñador gráfico y pasó al arte en la década de 1990. Se ha hecho conocido por utilizar materiales cotidianos en la creación de esculturas complejas ejecutadas a menudo a gran escala. Además, ha escrito extensamente sobre su trabajo y las teorías que lo sustentan. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de Europa, Estados Unidos y América del Sur.

Biografía y obra

Primeros años

De 1978 a 1983, Hirschhorn asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich, donde se inspiró en las exposiciones de Beuys y Warhol. En 1983, Thomas Hirschhorn llegó a París para participar como diseñador gráfico en el colectivo 'Grapus'.

Arte en el espacio público

En 1991, dejó el diseño gráfico para ser artista. Luego comenzó a crear obras en el espacio que incorporan formas esculpidas, palabras y frases, collages independientes o montados en la pared y secuencias de video. Utiliza materiales comunes como cartón, papel de aluminio, cinta adhesiva, revistas, madera contrachapada y plástico. Describe su elección de utilizar materiales cotidianos en su trabajo como una decisión “política”. y que sólo utiliza materiales que sean “universales, económicos, inclusivos y que no aporten ningún plus de valor”. Todas sus obras van acompañadas de declaraciones escritas que incluyen sus observaciones, motivaciones e intenciones.

Hirschhorn ha seguido su compromiso inicial de incluir siempre al “Otro” y dirigirse a la “audiencia no exclusiva” al presentar su trabajo en espacios de exposición como museos y galerías, pero también en el “espacio público”: entornos urbanos, aceras. , lotes baldíos y terrenos comunales de proyectos de vivienda pública.

Ha dicho que está interesado en el “ núcleo duro de la realidad”, sin ilusiones, y ha mostrado un fuerte compromiso con su trabajo y papel como artista. Describió el trabajo y la producción como “necesario”, descontando a cualquiera que lo anima a no trabajar duro, y dice “quiero ser indulgente en mi trabajo”. Hirschhorn también es muy firme en no ser un artista político, pero crea “arte de manera política. ”

Con el objetivo de "demostrar la importancia que el arte puede tener para transformar la vida", creó en 2004 el Musée précaire Albinet en Aubervilliers, Francia, donde presentó durante dos meses obras originales obras de arte del Musée national d'Art moderne y del Fonds national d'art contemporain. Las obras de arte presentadas incluyeron íconos del arte moderno como Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp y obras de Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Salvador Dalí, Josef Beuys, Andy Warhol, Le Corbusier y Fernand Léger. Ubicado en el espacio público al pie de un bar de un edificio, en un popular suburbio de París, el proyecto fue un intento casi sin precedentes de acercar el arte del museo a las poblaciones desfavorecidas en su propio espacio. La presentación de las obras se complementó con numerosos talleres, debates y actividades organizadas con la población local.

A través de su experiencia de trabajo en el espacio público, Hirschhorn ha desarrollado sus propias pautas de “Presencia y Producción” al estar presente y producir en el lugar durante todo el curso de un proyecto en el espacio público. “Estar ‘presente’ y ‘producir’ significa hacer una declaración física, aquí y ahora. Creo que sólo a través de la presencia –mi presencia– y sólo a través de la producción –mi producción– mi trabajo puede tener un impacto en el espacio público o en un lugar público”. Otros proyectos de 'Presencia y producción' además del Musée Précaire Albinet incluyen Bataille Monument (Kassel, 2002), The Bijlmer Spinoza Festival (Amsterdam, 2009 ), Monumento a Gramsci (Nueva York, 2013), Flamme éternelle (Palais de Tokyo, París, 2014), Lo que puedo aprender de ti. Lo que puedes aprender de mí (Critical Workshop) (Remai Modern, Saskatoon 2018), y la Robert Walser-Sculpture (Fondation Exposition Suisse de Sculpture, Biel, 2019).

Desde principios de la década de 1990, Thomas Hirschhorn ha creado más de setenta obras en el espacio público.

Arte y filosofía

Thomas Hirschhorn ha dedicado obras a escritores, filósofos y artistas que ama, en forma de altares, quioscos, mapas, monumentos o esculturas. En 1999 inició una serie de “monumentos” dedicados a los principales escritores y pensadores: el Monumento a Spinoza (Ámsterdam, Países Bajos, 1999), seguido del Monumento a Deleuze (Aviñón, Francia, 2000) y el Monumento a Bataille. Desde el principio, los monumentos han sido planificados y construidos en proyectos de viviendas ocupados principalmente por los pobres y la clase trabajadora, con su acuerdo y ayuda.

En 2013, el Monumento a Gramsci, homenaje al teórico político y marxista italiano Antonio Gramsci, fue el cuarto y último monumento, y el primer proyecto que Hirschhorn construyó en Estados Unidos. Era una escultura participativa de sitio específico en el complejo Forest Houses en el Bronx, Nueva York. Esta serie de obras se basa en la voluntad de Hirschhorn de “establecer una nueva definición de monumento, de provocar encuentros, de crear un evento. [...] Mi amor por Antonio Gramsci es el amor a la filosofía, el amor a la infinitud del pensamiento. Se trata de compartirlo, afirmarlo, defenderlo y darle forma”.

En 2000, Hirschhorn expuso Jumbo Spoons and Big Cake en el Instituto de Arte de Chicago para complementar la exposición en The Renaissance Society de la Universidad de Chicago, Flugplatz Welt/World Airport. Las 12 cucharas gigantes son monumentos conmemorativos de personas que él asocia con ideales utópicos fallidos. El Gran Pastel representa el exceso y la violencia. World Airport (1999), un desorden de celofán, cinta adhesiva, mamparas, hilos de iluminación, asfalto, televisores, aviones, automóviles y equipaje, representaba la incapacidad del artista para comprender el mundo.

Para su pieza Cavemanman (2002), transformó el espacio de una galería en una cueva usando madera, cartón, cinta adhesiva, tubos de neón y libros, y colocó varios símbolos filosóficos y de la cultura pop a lo largo de ella.

Presentó una conferencia en el marco del programa "Image & Texto: Borrar la página" serie de conferencias a través del Programa de Artistas Visitantes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en la primavera de 2006.

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  Ingeborg Bachmann Altar, estación Berlin Alexanderplatz (2006).
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  Break-Through, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 2016.
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  Robert Walser-Sculpture, 2019, Bien.

Exposiciones

Desde su primera exposición individual en 1986 (Bar Floréal, París), Thomas Hirschhorn ha realizado exposiciones individuales en lugares internacionales, incluido el Art Institute of Chicago (1998); Kunsthalle, Berna (1998); y Remai Modern, Saskatoon (2018).

En el verano de 2009, su obra Cavemanman fue recreada para la exposición Walking in my Mind en la Hayward Gallery de Londres. Cavemanman se recreó una vez más en 2022 en la exposición Dream On de NEON que muestra obras de la colección D.Daskalopoulos Gift en la antigua fábrica pública de tabaco de Atenas, Grecia.

Colecciones

Las obras de Hirschhorn se encuentran en colecciones de todo el mundo, entre las que se encuentran el Art Institute of Chicago; Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, Brumadinho; Colección Jumex, México; Fundación Dia Art, Nueva York; K21, Dusseldorf; Kunsthalle Mannheim; Museo Nacional de Arte Moderno - Centro Pompidou, París; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte de Filadelfia; Pinakothek der Moderne, Múnich; Tate Modern, Londres; Centro de arte Walker, Minneapolis.

Premios

Hirschhorn recibió el Preis für Junge Schweizer Kunst (1999), el premio Marcel Duchamp (2000), el Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum (2003), el premio Joseph Beuys (2004), el premio Kurt Schwitters (2011), y el Premio Meret Oppenheim (2018). En junio de 2011 representó a Suiza en la Bienal de Venecia.