Theremin
El theremin (originalmente conocido como ætherphone/etherphone, thereminophone o termenvox/thereminvox) es un instrumento musical electrónico controlado sin contacto físico por el ejecutante (conocido como thereminista). Lleva el nombre de su inventor, Leon Theremin, quien patentó el dispositivo en 1928.
La sección de control del instrumento generalmente consta de dos antenas de metal que detectan la posición relativa de las manos del thereminista y controlan la frecuencia de los osciladores con una mano y la amplitud (volumen) con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se envían a un altavoz.
El sonido del instrumento a menudo se asocia con situaciones espeluznantes. El theremin se ha utilizado en bandas sonoras de películas como Spellbound y The Lost Weekend de Miklós Rózsa, The Day the Earth Stood de Bernard Herrmann Still y First Man de Justin Hurwitz, así como en temas musicales para programas de televisión como el drama de ITV Midsomer Murders y la serie de Disney+ Loki., este último compuesto por Natalie Holt. El theremin también se utiliza en la música de concierto (especialmente en la música nueva de vanguardia y de los siglos XX y XXI) y en géneros musicales populares como el rock.
Historia
El theremin fue producto de una investigación patrocinada por el gobierno soviético sobre sensores de proximidad. El instrumento fue inventado en octubre de 1919 por el físico ruso Lev Sergeyevich Termen, conocido en Occidente como Leon Theremin. Después de una larga gira por Europa, durante la cual demostró su invento a salas llenas, Theremin se mudó a los Estados Unidos, donde patentó su invento en 1928. Posteriormente, Theremin otorgó los derechos de producción comercial a RCA.
Aunque RCA Thereminvox (lanzado inmediatamente después de la caída de la bolsa de valores de 1929) no fue un éxito comercial, fascinó al público en Estados Unidos y en el extranjero. Clara Rockmore, una conocida thereminista, realizó giras con gran éxito, interpretando un repertorio clásico en salas de conciertos de los Estados Unidos, a menudo compartiendo cartel con Paul Robeson.
Durante la década de 1930, Lucie Bigelow Rosen también se entusiasmó con el theremin y, junto con su esposo, Walter Bigelow Rosen, brindaron apoyo financiero y artístico para el desarrollo y la popularización del instrumento.
En 1938, Theremin abandonó los Estados Unidos, aunque las circunstancias relacionadas con su partida están en disputa. Muchos relatos afirman que fue sacado de su apartamento en la ciudad de Nueva York por agentes de la NKVD (anteriores a la KGB), llevado de vuelta a la Unión Soviética y obligado a trabajar en un campo de prisioneros de laboratorio sharashka en Magadan, Siberia. Reapareció 30 años después. En su biografía del inventor del 2000, Theremin: Ether Music and Espionage, Albert Glinsky sugirió que había huido para escapar de aplastar deudas personales y luego se vio envuelto en las purgas políticas de Stalin. En cualquier caso, Theremin no volvió a Estados Unidos hasta 1991.
Después de una oleada de interés en Estados Unidos tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el theremin pronto cayó en desuso entre los músicos serios, principalmente porque se introdujeron nuevos instrumentos electrónicos que eran más fáciles de tocar. Sin embargo, persistió un nicho de interés en el theremin, principalmente entre los entusiastas de la electrónica y los aficionados a la construcción de equipos. Uno de estos entusiastas de la electrónica, Robert Moog, comenzó a construir theremins en la década de 1950, cuando era estudiante de secundaria. Posteriormente, Moog publicó una serie de artículos sobre la construcción de theremins y vendió kits de theremin que estaban destinados a ser ensamblados por el cliente. Moog acreditó que lo que aprendió de la experiencia lo condujo directamente a su innovador sintetizador, el Moog. (Alrededor de 1955, un colega de Moog, el pionero de la música electrónica Raymond Scott, compró uno de los subconjuntos de theremin de Moog para incorporarlo a un nuevo invento, el Clavivox, que estaba destinado a ser un instrumento fácil de usar. teclado theremin.)
Desde el lanzamiento de la película Theremin: An Electronic Odyssey en 1993, el instrumento ha disfrutado de un resurgimiento en el interés y se ha vuelto más utilizado por los músicos contemporáneos. Aunque muchos sonidos de theremin se pueden aproximar a muchos sintetizadores modernos, algunos músicos continúan apreciando la expresividad, la novedad y la singularidad de usar un theremin real. La película en sí ha recibido críticas positivas.
Tanto los instrumentos como los kits de theremin están disponibles. El Open Theremin, un proyecto de hardware y software abierto, fue desarrollado por el microingeniero suizo Urz Gaudenz, utilizando la arquitectura de oscilador heterodino original para una buena experiencia de juego, combinada con Arduino. Usando algunos componentes adicionales, se puede agregar una interfaz MIDI al Open Theremin, lo que permite que un jugador use su Theremin para controlar diferentes sonidos de instrumentos.
Algunos theremins económicos pueden tener solo un control de tono y pueden ser más difíciles de tocar con precisión debido a una relación relativamente no lineal entre la distancia de la mano y el tono resultante, así como a un lapso relativamente corto de mano a antena. distancia para producir el rango de tono disponible.
Principios de funcionamiento
El theremin se distingue entre los instrumentos musicales porque se toca sin contacto físico. El thereminista se para frente al instrumento y mueve sus manos en la proximidad de dos antenas de metal. La distancia desde una antena determina la frecuencia (tono), y la distancia desde la otra controla la amplitud (volumen). Las notas más altas se tocan acercando la mano a la antena de tono. Las notas más fuertes se tocan alejando la mano de la antena de volumen.
La mayoría de las veces, la mano derecha controla el tono y la izquierda controla el volumen, aunque algunos intérpretes invierten esta disposición. Algunos theremins de bajo costo usan un control de volumen convencional operado por una perilla y solo tienen la antena de tono. Aunque comúnmente se les llama antenas, no se usan para recibir o transmitir ondas de radio, sino que actúan como placas de capacitores.
El theremin utiliza el principio heterodino para generar una señal de audio. El circuito de tono del instrumento incluye dos osciladores de radiofrecuencia ajustados por debajo de 500 kHz para minimizar la interferencia de radio. Un oscilador opera a una frecuencia fija. La frecuencia del otro oscilador es casi idéntica y está controlada por la distancia del intérprete a la antena de control de tono.
La mano del ejecutante actúa como la placa puesta a tierra (el cuerpo del ejecutante es la conexión a tierra) de un capacitor variable en un circuito L-C (inductancia-capacitancia), que es parte del oscilador y determina su frecuencia. En los diseños más simples, la antena está acoplada directamente al circuito sintonizado del oscilador y el "campo de tono", es decir, el cambio de nota con la distancia, es altamente no lineal, ya que el cambio de capacitancia con la distancia es mucho mayor. mayor cerca de la antena. En tales sistemas, cuando se quita la antena, el oscilador sube de frecuencia.
Para linealizar parcialmente el campo de tono, la antena puede conectarse en serie con un inductor para formar un circuito sintonizado en serie, resonando con la combinación paralela de la capacitancia intrínseca de la antena y la capacitancia del reproductor. s mano en la proximidad de la antena. Este circuito sintonizado en serie se conecta luego en paralelo con el circuito sintonizado en paralelo del oscilador de paso variable. Con el circuito de la antena desconectado, el oscilador se sintoniza a una frecuencia ligeramente más alta que la frecuencia de resonancia independiente del circuito de la antena. A esa frecuencia, la antena y su bobina de linealización presentan una impedancia inductiva; y cuando está conectado, se comporta como un inductor en paralelo con el oscilador. Por lo tanto, la conexión de la antena y la bobina de linealización aumenta la frecuencia de oscilación. Cerca de la frecuencia resonante del circuito de la antena, la inductancia efectiva es pequeña y el efecto sobre el oscilador es mayor; más lejos, la inductancia efectiva es mayor y se reduce el cambio fraccional en el oscilador.
Cuando la mano está alejada de la antena, la frecuencia de resonancia del circuito en serie de la antena está en su punto más alto; es decir, está más cerca de la frecuencia de funcionamiento libre del oscilador y los pequeños cambios en la capacitancia de la antena tienen el mayor efecto. Bajo esta condición, la inductancia efectiva en el circuito del tanque es mínima y la frecuencia de oscilación es máxima. La velocidad creciente de cambio de la impedancia de derivación con la posición de la mano compensa la influencia reducida de la mano al estar más alejada. Con una afinación cuidadosa, se puede crear una región casi lineal de campo de tono sobre las 2 o 3 octavas centrales de operación. Utilizando la linealización optimizada del campo tonal, se pueden crear circuitos en los que un cambio en la capacitancia entre el ejecutante y el instrumento del orden de 0,01 picofaradios produce una octava completa de cambio de frecuencia.
El mezclador produce la diferencia de rango de audio entre las frecuencias de los dos osciladores en cada momento, que es el tono que luego tiene forma de onda, se amplifica y se envía a un altavoz.
Para controlar el volumen, la otra mano del ejecutante actúa como la placa conectada a tierra de otro capacitor variable. Al igual que en el circuito de tono, la distancia entre la mano del intérprete y la antena de control de volumen determina la capacitancia y, por lo tanto, la frecuencia de resonancia natural de un circuito LC acoplado inductivamente a otro circuito oscilador LC fijo que opera a una frecuencia de resonancia ligeramente superior. Cuando una mano se acerca a la antena, la frecuencia natural de ese circuito se reduce por la capacitancia adicional, lo que desafina al oscilador y reduce la corriente de su placa resonante.
En los primeros theremins, la corriente de la placa de RF del oscilador es captada por otro devanado y utilizada para alimentar el filamento de otro triodo conectado a un diodo, que actúa como un elemento de conductancia variable que cambia la amplitud de salida. El timbre armónico de la salida, al no ser un tono puro, era una característica importante del theremin. El diseño original de Theremin incluía filtros de formantes LC en serie/paralelo de frecuencia de audio, así como un transformador de saturación variable de 3 devanados para controlar o inducir armónicos en la salida de audio.
Los diseños de circuitos modernos a menudo simplifican este circuito y evitan la complejidad de dos osciladores heterodinos al tener un oscilador de tono único, similar al circuito de volumen del theremin original. Este enfoque suele ser menos estable y no puede generar las bajas frecuencias que puede generar un oscilador heterodino. Los mejores diseños (por ejemplo, Moog, Theremax) pueden usar dos pares de osciladores heterodinos, tanto para el tono como para el volumen.
Técnica de interpretación
Importante en la articulación del theremin es el uso de la antena de control de volumen. A diferencia de los instrumentos tocados, donde simplemente detener el juego o amortiguar un resonador en el sentido tradicional silencia el instrumento, el thereminista debe "tocar los silencios, así como las notas", como observó Clara Rockmore. Si la manecilla de tono se mueve entre notas, sin bajar primero la manecilla de volumen, el resultado es un "swooping" sonido similar a un silbato swanee o un glissando tocado en el violín. Se pueden utilizar pequeños aleteos de la manecilla de tono para producir un efecto de vibrato. Para producir notas distintas se requiere una acción de picoteo con la manecilla de volumen para silenciar el volumen mientras la manecilla de tono se mueve entre posiciones.
Los thereministas como Carolina Eyck usan una posición fija del brazo por octava y usan posiciones fijas de los dedos para crear las notas dentro de la octava, lo que permite transiciones muy rápidas entre notas adyacentes. Aunque la técnica del volumen está menos desarrollada que la del tono, algunos thereministas han trabajado para extenderla, especialmente Pamelia Kurstin con su "walking bass" técnica y Rupert Chappelle.
Las versiones recientes del theremin se han actualizado funcionalmente: el Moog Ethervox, aunque funcionalmente sigue siendo un theremin, también se puede usar como controlador MIDI y, como tal, permite al artista controlar cualquier sintetizador compatible con MIDI con él, usando el El tono continuo de Theremin para impulsar los sintetizadores modernos. El Theremin modelo 302 de Harrison Instruments utiliza placas horizontales simétricas en lugar de una barra vertical y un bucle horizontal para controlar el tono y el volumen, y el volumen aumenta a medida que la mano se acerca a la placa. Music From The Ether fabrica una réplica de tubo de vacío modernizada del RCA AR-1264 y un theremín transistorizado que el cliente puede personalizar con la especie de madera deseada, así como muchos colores tolex disponibles con perillas a juego.
El crítico Harold C. Schonberg describió el sonido del theremin como "(a) violonchelo perdido en una densa niebla, llorando porque no sabe cómo llegar a casa".
Usos
Música de concierto
La primera composición orquestal escrita para theremin fue Misterio sinfónico de Andrei Pashchenko, que se estrenó en 1924. Sin embargo, la mayor parte de la partitura se perdió después de su segunda interpretación. Otros compositores de conciertos que han escrito para theremin incluyen a Bohuslav Martinů, Percy Grainger, Christian Wolff, Joseph Schillinger, Moritz Eggert, Iraida Yusupova, Jorge Antunes, Vladimir Komarov, Anis Fuleihan y Fazıl Say. Otro concierto de theremin a gran escala es el Concierto para Theremin y Orquesta de Cámara de Kalevi Aho "Eight Seasons" (2011), escrito para Carolina Eyck.
Edgard Varèse completó la composición "Equatorial" para dos Theremin Cellos y percusión en 1934. Su trabajo fue una influencia declarada a lo largo de la carrera de Frank Zappa, quien también compuso para theremin.
El compositor inconformista Percy Grainger optó por utilizar conjuntos de cuatro o seis theremins (en lugar de un cuarteto de cuerdas) para sus dos primeras composiciones experimentales de Free Music (1935-1937) debido al instrumento...;s completa 'deslizamiento' libertad de tono.
El músico Jean-Michel Jarre usó el instrumento en sus conciertos Oxygen In Moscow y Space of Freedom en Gdańsk, brindando también una breve historia de la vida de Léon Theremin.
La Spaghetti Western Orchestra de cinco piezas utiliza un Theremin como reemplazo de la voz de Edda Dell'Orso's en su interpretación de 'Once Upon a Time in the West' de Ennio Morricone. 34;.
Otros notables intérpretes contemporáneos de Theremin incluyen a Pamelia Kurstin, Peter Theremin, Natasha Theremin, Katica Illényi. y Lydia Kavina, el músico clásico holandés Thorwald Jørgensen ha sido descrito como "uno de los más importantes exponentes de la música clásica en el theremin".
En 2019, un grupo de 289 intérpretes de theremin (conjunto Matryomin) (incluidas la hija, la nieta y el bisnieto Lev Theremin, Natasha Theremin, Masha Theremin y Peter Theremin) en Kobu, Japón, lograron un récord mundial Guinness como el theremin más grande. conjunto. El nombre Matryomin es un acrónimo de las palabras matryoshka y theremin. El concierto de theremin "Dance Floor With Pulsar" del compositor francés Regis Campo fue escrita para Carolina Eyck y estrenada con la Filarmónica de Bruselas en 2018.
Música popular
Theremins y sonidos parecidos a theremin comenzaron a incorporarse a la música popular desde finales de la década de 1940 (con una serie de colaboraciones de Samuel Hoffman/Harry Revel) y han continuado, con diversos grados de popularidad, hasta el presente.
Lothar and the Hand People fue la primera banda de rock conocida en tocar en vivo con un theremin en noviembre de 1965. De hecho, Lothar fue el nombre que le dieron a su Moog theremin.
Los Beach Boys' El sencillo de 1966 'Good Vibrations', aunque técnicamente no contiene un theremín, es el ejemplo más citado del instrumento en la música pop. La canción en realidad presenta un instrumento de sonido similar inventado por Paul Tanner llamado Electro-Theremin. Tras su lanzamiento, el sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos. En respuesta a las solicitudes de la banda, Moog Music comenzó a producir su propia marca de instrumentos controlados por cinta que imitarían el sonido de un theremin.
Frank Zappa también incluyó el theremin en los álbumes Freak Out! (1966) y Solo estamos en esto por el dinero (1967)
Jimmy Page de Led Zeppelin usó una variación del theremin (solo antena de tono) durante las presentaciones de "Whole Lotta Love" y "Sin cuartel" a lo largo de la historia de actuación de Led Zeppelin, un solo multiinstrumental extendido con theremin y guitarra con arco en 1977, así como la banda sonora de Death Wish II, lanzado en 1982.
Brian Jones de los Rolling Stones también usó el instrumento en los álbumes del grupo de 1967 Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request.
El guitarrista de Tesla, Frank Hannon, usó un theremin en la canción de la banda "Edison's Medicine" del álbum de 1991 Psychotic Supper. También se ve a Hannon usando el instrumento en el video musical de la canción en la marca de 2:40.
The Lothars es una banda del área de Boston formada a principios de 1997 cuyos CD han presentado hasta cuatro theremins tocados a la vez, una novedad en la música pop.
Aunque se le atribuye un "Thereman" [sic] en la pista "Mysterons" del álbum Dummy, Portishead en realidad usó un sintetizador monofónico para lograr efectos similares al theremin, como lo confirma Adrian Utley, a quien se le atribuye la interpretación del instrumento; en las canciones "Half Day Closing", "Humming", "The Rip" y "Machine Gun" de hecho, ha usado un theremin hecho a medida.
Page McConnell, teclista de la banda de rock estadounidense Phish, toca el theremin en contadas ocasiones. Su última actuación notable fue el 6 de agosto de 2017, la última noche de la residencia de 13 noches de la banda en el Madison Square Garden.
Cuando Simon y Garfunkel interpretaron su canción "The Boxer" durante un concierto en el Madison Square Garden en diciembre de 2003, utilizaron un theremin. La grabación original de la canción incluía una guitarra eléctrica y una trompeta flautín al unísono en el interludio del solo, pero para esta interpretación, el thereminista Rob Schwimmer tocó el solo.
Música de cine
El compositor ruso Dmitri Shostakovich fue uno de los primeros en incorporar partes para el theremin en piezas orquestales, incluido un uso en su partitura para la película Odna (en ruso: Одна — 1931, Leonid Trauberg y Grigori Kozintsev). Si bien el theremin no se usó mucho en las interpretaciones de música clásica, el instrumento tuvo un gran éxito en muchas películas, en particular, Spellbound, The Red House, The Lost Weekend (los tres fueron escritos por Miklós Rózsa, el compositor pionero en el uso del instrumento en las partituras de Hollywood), The Spiral Staircase, Rocketship X-M, El día que la tierra se detuvo, La cosa de otro mundo, Castillo en el aire y Los diez mandamientos. El theremin se toca e identifica como tal en la película de Jerry Lewis The Delicate Delinquent. El theremin destaca en la partitura del cortometraje de 1956 A Short Vision, que se emitió en The Ed Sullivan Show el mismo año en que lo utilizó el compositor húngaro Mátyás. Seiber. Las apariciones más recientes en bandas sonoras incluyen Monster House, Ed Wood y The Machinist (ambas con Lydia Kavina), así como First Hombre (2018).
No se utilizó un theremin para la banda sonora de Forbidden Planet, para la que Bebe y Louis Barron construyeron circuitos osciladores desechables y un modulador en anillo para crear las tonalidades electrónicas utilizadas en la película.
El thereminista radicado en Los Ángeles Charles Richard Lester aparece en la banda sonora de Monster House y ha interpretado el estreno estadounidense de la partitura de 1932 de Gavriil Popov para Komsomol – Patron of Electrification con la Filarmónica de Los Ángeles y Esa-Pekka Salonen en 2007.
En la película de 2014 de Lenny Abrahamson, Frank, Clara, el personaje interpretado por Maggie Gyllenhaal, interpreta el theremin en una banda llamada Soronprfbs.
Teatro y artes escénicas
Charlie Rosen, orquestador del musical de Broadway Be More Chill, acredita el espectáculo como el primero en Broadway en tener un theremin en su banda.
Televisión
- En mayo de 2007, la cadena de restaurante de hamburguesas de White Castle American presentó un anuncio televisivo centrado en una animada actuación de los theremin del músico Jon Bernhardt de la banda Los Lothars. Es el único ejemplo conocido de un rendimiento de theremin siendo el foco de un anuncio.
- Celia Sheen toca el himen de la serie Midsomer Murders.
- En octubre de 2008, el comediante, músico y entusiasta de Theremin Bill Bailey tocaron un himmin durante su presentación de la Guía notable de la Orquesta de Bill Bailey en el Royal Albert Hall, que posteriormente ha sido televisado. También había escrito anteriormente un artículo, presentado un programa de radio e incorporado el theremin en algunos de sus visitas televisadas de comedia.
- Charlie Draper interpreta el himno en la banda sonora (escrita por Natalie Holt) para la serie de Loki TV en Disney+.
- El tema del título para el 2022 Star Trek spinoff series Strange New Worlds utiliza un theremin al invocar el tema icónico de la serie original compuesto por Alexander Courage. Sin embargo, ese tema no usó un theremin, sino una mezcla de instrumentos con voces del estudio soprano Loulie Jean Norman para crear un sonido "anormal", a veces erróneamente atribuido a un theremin.
Videojuegos
- Una sintonía de theremin sirve como tema para la familia Edison en el puerto NES Mansión Maniaca
- Lydia Kavina solo theremin se presenta en la banda sonora para el juego de computadora MMORPG 2006 Alma de la Nación Última, compuesto por Howard Shore.
Primer Concierto Theremin para Extraterrestres
El primer concierto de Theremin para extraterrestres fue la primera transmisión musical METI del mundo enviada desde el complejo de comunicaciones del espacio profundo de Evpatoria en Crimea, y fue enviada siete años antes que la de la NASA. A través del mensaje del Universo. Se transmitieron siete melodías diferentes a partir de grabaciones en casete de audio del theremin interpretado por Lydia Kavina, Yana Aksenova y Anton Kerchenko, todos del Centro Theremin de Moscú. Estas siete melodías eran:
- "Egress alone I to the Ride" de E. Shashina
- El final de la Novena Sinfonía por Beethoven
- Las cuatro estaciones: primavera, "Allegro" de Vivaldi
- "El cisne" de Saint-Saens
- "Vocalise" de Rachmaninoff
- "Tiempo de verano" de Gershwin
- Canción folclórica rusa "Kalinka-Malinka"
Se escucharon en sucesión seis veces en el lapso de tres días desde agosto a septiembre de 2001 durante la transmisión de Teen Age Message, un mensaje de radio interestelar.
Instrumentos similares
- El Ondes Martenot, 1928, también utiliza el principio de osciladores heterodiantes, pero tiene un teclado así como un controlador de diapositivas y se toca mientras juega.
- El Electronde, inventado en 1929 por Martin Taubman. Tiene una antena para el control de tono, un interruptor de mano para la articulación y un pedal para el control de volumen.
- La Syntheremin es una extensión de la theremin.
- El Croix Sonore (Cruz Sonora), se basa en el theremin. Fue desarrollado por el compositor ruso Nicolas Obouchov en Francia, después de ver Lev Theremin demostrar el himen en 1924.
- La terpsitona, también inventada por Theremin, consistió en una plataforma equipada con antenas de control espacial, a través y alrededor de la cual una bailarina controlaría el rendimiento musical. En la mayoría de las cuentas, el instrumento era casi imposible de controlar. De los tres instrumentos construidos, sólo el último, hecho en 1978 para Lydia Kavina, sobrevive hoy.
- El Z.Vex Efectos Fuzz Probe, Wah Probe y Tremolo Probe, utilizando un theremin para controlar dichos efectos. La sonda Fuzz se puede utilizar como un theremin, ya que puede a través de la oscilación de la retroalimentación crear tonos de cualquier campo.
- El MC-505 de Roland al poder utilizar el sensor D-Beam integrado como un Theremin.
- Los Audiocubes de Percussa son bloques inteligentes emisores de luz que tienen cuatro sensores en cada lado (hijo óptico). Los sensores miden la distancia a sus manos para controlar un efecto o sonido.
- Una radio de tres (Super Theremin, .inventado por Tomoya YamamotoRESUMEN), compuesto por tres radios independientes. Radio set #1 es escuchar y grabar la señal alrededor de 1600k Hz. Radio set #2 es sintonizado en 1145k Hz para que su oscilador local de alrededor de 1600k Hz debe ser recibido por radio #1. Radio set #3 también está sintonizado en 1145k Hz para que su oscilador local pueda producir el ritmo con el radio #2. El movimiento de mano del operador alrededor de la antena de la barra de radio #3 puede afectar al oscilador local para producir cambio tonal.
- El Matryomin de Masami Takeuchi, es un dispositivo tipo Theremin de una sola antena montado dentro de una muñeca Matryoshka (también llamada muñeca rusa).
- El Chimaera es una descendencia digital del controlador de cintas sin contacto y basado en la detección de distancia de imanes permanentes. Un conjunto de sensores lineales de efecto Hall, cada uno actuando como un theremin individual en un campo magnético cambiante, responde a múltiples imanes de neodimio móviles usados en los dedos y forma un espacio de interacción continuo en dos dimensiones.