Théophile Gautier

Pierre Jules Théophile Gautier (goh-TYAY, francés: [pjɛʁ ʒyl teɔfil ɡotje]; 30 de agosto de 1811 - 23 de octubre de 1872) fue un poeta, dramaturgo, novelista, periodista y crítico literario y de arte francés.

Si bien es un ferviente defensor del romanticismo, la obra de Gautier es difícil de clasificar y sigue siendo un punto de referencia para muchas tradiciones literarias posteriores, como el parnasianismo, el simbolismo, la decadencia y el modernismo. Fue muy apreciado por escritores tan dispares como Balzac, Baudelaire, los hermanos Goncourt, Flaubert, Pound, Eliot, James, Proust y Wilde.

Vida y época

Gautier nació el 30 de agosto de 1811 en Tarbes, capital del departamento de Hautes-Pyrénées (suroeste de Francia). Su padre era Jean-Pierre Gautier, un funcionario del gobierno menor bastante culto, y su madre era Antoinette-Adelaïde Cocard. La familia se mudó a París en 1814 y se instaló en el antiguo barrio de Marais.

Retrato de Théophile Gautier por Théodore Chassériau (Musée du Louvre)

La educación de Gautier comenzó en el prestigioso Collège Louis-le-Grand de París (entre sus ex alumnos se encuentran Voltaire, Charles Baudelaire, Victor Hugo y el marqués de Sade), al que asistió durante tres meses antes de regresar a casa. debido a una enfermedad. Aunque completó el resto de su educación en el Collège Charlemagne (los alumnos incluyen a Charles Augustin Sainte-Beuve), la instrucción más importante de Gautier provino de su padre, quien lo impulsó a convertirse en un estudioso del latín a los dieciocho años.

Mientras estaba en la escuela, Gautier se hizo amigo de Gérard de Nerval y los dos se hicieron amigos para toda la vida. Es a través de Nerval que Gautier conoció a Victor Hugo, por entonces ya un destacado dramaturgo bien conocido y establecido y autor de Hernani. Hugo se convirtió en una gran influencia en Gautier y se le atribuye haberle dado, un aspirante a pintor en ese momento, el apetito por la literatura. Fue en el mítico estreno de Hernani que Gautier es recordado por lucir su anacrónico jubón rojo.

Después de la Revolución de 1830, la familia de Gautier experimentó dificultades y se vio obligada a mudarse a las afueras de París. Decidido a experimentar con su propia independencia y libertad, Gautier eligió quedarse con amigos en el distrito Doyenné de París, viviendo una vida bohemia bastante agradable.

Gautier con Ernestina Grisi y sus hijas Estelle y Judith. Fotografía tomada alrededor de 1857.

Hacia finales de 1830, Gautier comenzó a frecuentar las reuniones de Le Petit Cénacle (El pequeño aposento alto), un grupo de artistas que se reunían en el estudio de Jehan Du Seigneur. El grupo era una versión más irresponsable del Cénacle de Hugo. El grupo contaba entre sus miembros con los artistas Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, père, Petrus Borel, Alphonse Brot, Joseph Bouchardy y Philothée O'Neddy (nombre real Théophile Dondey). Le Petit Cénacle pronto ganó reputación por su extravagancia y excentricidad, pero también por ser un refugio único de la sociedad.

Gautier comenzó a escribir poesía ya en 1826, pero la mayor parte de su vida la pasó como colaborador de varias revistas, principalmente La Presse, lo que también le dio la oportunidad de viajar al extranjero y conocer muchos contactos influyentes en la alta sociedad y en el mundo de las artes. A lo largo de su vida, Gautier viajó mucho, realizando viajes a España, Italia, Rusia, Egipto y Argelia. Los numerosos viajes de Gautier inspiraron muchos de sus escritos, incluidos Voyage en Espagne (1843), Trésors d'Art de la Russie (1858) y Voyage en ruso (1867). La literatura de viajes de Gautier es considerada por muchos como una de las mejores del siglo XIX; a menudo escrito en un estilo personal, proporciona una ventana a los gustos de Gautier en el arte y la cultura.

Gautier fue un célebre abandonné (el que cede o se abandona a algo) del Ballet Romántico, escribiendo varios escenarios, el más famoso de los cuales es Giselle, cuya primera intérprete, la bailarina Carlotta Grisi, fue el gran amor de su vida. Cuando Carlotta lo rechazó, comenzó una relación duradera y tuvo dos hijas con su hermana Ernestina, una cantante.

Gustave Boulanger, Théophile Gautier y Marie Favart en trajes romanos, 1861, un estudio para la pintura de Boulanger Répétition du "Joueur de flûte" et de "La femme de Diomède" chez le prince Napoléon

Absorbido por la Revolución de 1848, Gautier escribió casi cien artículos, equivalentes a cuatro grandes libros, en nueve meses de 1848. En su ensayo La République de l'avenir, celebró la advenimiento de la nueva república y la marcha hacia adelante de la libertad individual. Gautier vivió un momento destacado en su vida cuando los románticos originales como Hugo, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny y Alfred de Musset ya no participaban activamente en el mundo literario. Su prestigio fue confirmado por su papel como director de Revue de Paris de 1851 a 1856. Durante este tiempo, Gautier dejó La Presse y se convirtió en periodista de Le Moniteur universel, encontrando la carga del periodismo regular bastante insoportable y "humillante". Sin embargo, Gautier adquirió la dirección editorial de la influyente revista L'Artiste en 1856. Es en esta revista que Gautier publicitó las doctrinas El arte por el arte a través de muchos editoriales..

La década de 1860 fueron años de fama literaria asegurada para Gautier. Aunque fue rechazado por la Academia Francesa en tres ocasiones (1867, 1868, 1869), Charles-Augustin Sainte-Beuve, el crítico más influyente del momento, puso el sello de aprobación al poeta dedicando nada menos que tres importantes artículos en 1863 a reseñas de todas las obras publicadas de Gautier. En 1865, Gautier fue admitido en el prestigioso salón de la princesa Mathilde Bonaparte, prima de Napoleón III y sobrina de Bonaparte. La princesa le ofreció a Gautier una sinecura como su bibliotecario en 1868, puesto que le dio acceso a la corte de Napoleón III.

Elegido en 1862 como presidente de la Société Nationale des Beaux-Arts, estuvo rodeado por un comité de importantes pintores: Eugène Delacroix, Pierre Puvis de Chavannes, Édouard Manet, Albert-Ernest Carrier-Belleuse y Gustave Doré.

Durante la guerra franco-prusiana, Gautier regresó a París al enterarse del avance prusiano sobre la capital. Permaneció con su familia durante la invasión y las secuelas de la Comuna, y finalmente murió el 23 de octubre de 1872 debido a una enfermedad cardíaca de larga data. Gautier tenía sesenta y un años. Está enterrado en el Cimetière de Montmartre de París.

En 1873, A. Lemerre publicó una colección de poemas conmemorativos, Le Tombeau de Théophile Gautier, con homenajes de Anatole France, Victor Hugo, Algernon Swinburne y muchos otros.

Vida privada

Retrato de Théophile Gautier, por Auguste de Châtillon, 1839

La apariencia del joven Gautier era "extravagante... desafiando lo convencional con su cabello suelto y su famoso chaleco escarlata".

En su juventud, según Edgar Saltus, Gautier era gallardo, atlético, amoroso y voluble:

Cuando se puso a encantar a esa dama amable cuyo nombre es Fama, era tan fabulosamente guapo como un príncipe merovingiano. Era alto y robusto; su cabello era una inundación desbordante; sus ojos eran azules y victoriosos. Era la imagen de Young France. Su fuerza era proverbial; superó a Dante; cambió de Marsella al Chateau d’If, y luego volvió a cambiar. Si fuera necesario, habría mamado al Hellespont. Pero de eso no había necesidad. Había corazones más cercanos a casa que ganó sin esfuerzo; las mujeres se enamoraron de él de inmediato; el Muse sonrió, y Gloria extendió su mano. Sus conquistas eran tan numerosas que para dar una cuenta exacta de ellos el historiador tendría que escribir en latín. En comparación con Mardoche era un Puritan; y sin embargo, a través de una contradicción encantadora, nadie ha sido siempre mejor abastecido de creencias: no tenía menos de trescientos sesenta y cinco, uno por cada día en el calendario; y fue sólo en el año bisiesto que se permitió durante veinticuatro horas el privilegio de creer en nada en absoluto.

De una aventura con Eugénie Fort, tuvo un hijo, Théophile Gautier fils [fr] (1836-1904). De una relación posterior con la cantante Ernesta Grisi (hermana de la bailarina Carlotta Grisi, que lo desairó), tuvo dos hijas, Judith Gautier (1845-1917) y Estelle Gautier (1848-1914).

A pesar de su atracción por el "misterio, la leyenda, la tradición, lo pintoresco y lo imaginativo" y la ocasional "excursión a los reinos del más allá" Gautier "no creía en la religión ni en lo sobrenatural."

Influencias

Al principio de su vida, Gautier se hizo amigo de Gérard de Nerval, quien lo influyó mucho en su poesía anterior y también a través de quien conoció a Victor Hugo. Compartió la insatisfacción de Hugo con las producciones teatrales de la época y el uso de la palabra "tragedia". Gautier admiraba a Honoré de Balzac por sus contribuciones al desarrollo de la literatura francesa.

Gautier también estuvo muy influenciado por sus amigos, rindiéndoles homenaje en sus escritos. De hecho, dedicó su colección de Dernières Poésies a sus muchos amigos, incluidos Hérbert, Madame de la Grangerie, Maxime Du Camp y la princesa Mathilde Bonaparte.

Crítica

Gautier pasó la mayor parte de su carrera como periodista en La Presse y más tarde en Le Moniteur universel. Vio la crítica periodística como un medio para lograr un nivel de vida de clase media. Los ingresos eran adecuados y tenía amplias oportunidades para viajar. Gautier comenzó a contribuir con críticas de arte en revistas oscuras ya en 1831. No fue hasta 1836 cuando experimentó un salto en su carrera cuando Émile de Girardin lo contrató como columnista de arte y teatro para La Presse.. Sin embargo, durante su tiempo en La Presse, Gautier también contribuyó con casi 70 artículos a Le Figaro. Después de dejar La Presse para trabajar en Le Moniteur universel, el periódico oficial del Segundo Imperio, Gautier escribió tanto para informar al público como para influir en sus elecciones. Su papel en el periódico era equivalente al del crítico de libros o de teatro moderno. También revisó la música, sin terminología técnica pero con inteligencia y perspicacia, por ejemplo en la obra de su amigo Berlioz, quien fijó seis de sus poemas (c. 1840) como 'Les Nuits d'été'.

La crítica literaria de Gautier era de naturaleza más reflexiva, una crítica que no tenía una función comercial inmediata sino que simplemente apelaba a sus propios gustos e intereses. Más adelante en su vida, escribió extensas monografías sobre gigantes como Gérard de Nerval, Balzac y Baudelaire, quienes también eran sus amigos. Baudelaire dedicó su chef-d'œuvre Les Fleurs du mal< /i> a él, describiéndolo como "un perfecto mago de las letras francesas".

Crítica de arte

Gautier, que comenzó como pintor, contribuyó mucho al mundo de la crítica de arte. En lugar de adoptar la crítica clásica del arte que involucraba el conocimiento del color, la composición y la línea, Gautier estaba fuertemente comprometido con la idea de Denis Diderot de que el crítico debería tener la capacidad de describir el arte de tal manera que el lector pudiera:;ver" el arte a través de su descripción. Muchos otros críticos de la generación de 1830 adoptaron esta teoría de la transposición del arte: la creencia de que uno puede expresar un medio artístico en términos de otro. Aunque hoy Gautier es menos conocido como crítico de arte que su gran contemporáneo, Baudelaire, fue más apreciado por los pintores de su tiempo. En 1862 fue elegido presidente de la Société Nationale des Beaux-Arts (Sociedad Nacional de Bellas Artes) con una junta que incluía a Eugène Delacroix, Édouard Manet, Gustave Doré y Pierre Puvis de Chavannes.

Crítica literaria

La crítica literaria de Gautier era de naturaleza más reflexiva; su análisis literario estaba libre de la presión de sus columnas de arte y teatro y, por lo tanto, podía expresar sus ideas sin restricciones. Hizo una clara distinción entre prosa y poesía, afirmando que la prosa nunca debe considerarse igual a la poesía. Sin embargo, la mayor parte de la crítica de Gautier fue periodística. Elevó el nivel de la crítica periodística de su época.

Crítica de teatro

La mayor parte de la carrera de Gautier la pasó escribiendo una columna semanal de crítica teatral. Debido a que Gautier escribió con tanta frecuencia sobre obras de teatro, comenzó a considerar la naturaleza de las obras y desarrolló los criterios por los cuales deberían ser juzgadas. Sugirió que los cinco actos normales de una obra de teatro podrían reducirse a tres: una exposición, una complicación y un desenlace. Habiendo abandonado la idea de que la tragedia es el género superior, Gautier estaba dispuesto a aceptar la comedia como el equivalente de la tragedia. Yendo un paso más allá, sugirió que la naturaleza del efecto teatral debería estar a favor de crear fantasía en lugar de retratar la realidad porque el teatro realista no era deseable.

Carlotta Grisi, su gran amor, como Giselle, 1842

Crítica de danza

Desde el punto de vista del siglo XXI, los escritos de Gautier sobre la danza son los más importantes de su obra. El escritor estadounidense Edwin Denby, ampliamente considerado el escritor más importante sobre danza del siglo XX, lo llamó "de común acuerdo, el más grande de los críticos de ballet". Gautier, dice Denby, "parece informar completamente desde el punto de vista de un buscador de entretenimiento civilizado". Funda sus juicios no en principios teóricos sino en la percepción sensorial, a partir de la forma física y la energía vital del bailarín individual. Este énfasis ha seguido siendo una piedra de toque tácita de la escritura de danza desde entonces.

A través de su autoría del escenario del ballet Giselle, una de las obras fundacionales del repertorio de danza, su influencia sigue siendo tan grande entre coreógrafos y bailarines como entre críticos y balletomanes [devotos del ballet].

En 2011, Pacific Northwest Ballet presentó una reconstrucción de la obra lo más cercana posible a sus fuentes narrativas y coreográficas, basada en materiales de archivo que datan de 1842, el año posterior a su estreno.

Obras

En muchas de las obras de Gautier, el tema es menos importante que el placer de contar la historia. Prefería un estilo provocativo pero refinado. Esta lista vincula cada año de publicación con su correspondiente "[año] en poesía" artículo, para poesía, o "[año] en literatura" artículo para otros trabajos):

Poesía

• Poésies, publicado en 1830, es una colección de 42 poemas que Gautier compuso a los 18 años. Sin embargo, como la publicación tuvo lugar durante la Revolución de Julio, no se vendieron copias y finalmente se retiró. En 1832, la colección fue reeditada con 20 poemas adicionales bajo el nombre Albertus. Otra edición en 1845 incluyó revisiones de algunos de los poemas. Los poemas están escritos en una amplia variedad de formas de verso y muestran que Gautier intenta imitar a otros poetas románticos más establecidos como Sainte-Beuve, Alphonse de Lamartine y Hugo, antes de que Gautier finalmente encontrara su propio camino convirtiéndose en crítico de los excesos románticos.
• Albertus, escrito en 1831 y publicado en 1832, es un largo poema narrativo de 122 estrofas, cada una consistente en 12 líneas de verso alexandrina (12 sílabas), excepto por la última línea de cada estrofa, que es octosíb. Albertus es una parodia de la literatura romántica, especialmente de los cuentos del macabro y de lo sobrenatural. El poema cuenta una historia de una bruja fea que transforma mágicamente a medianoche en una joven atractiva. Albertus, el héroe, se enamora profundamente y acepta vender su alma.
• Les Jeunes-France ("The Jeunes-France: Tales Told with Tongue in Cheek"), publicado en 1833, fue una sátira del romanticismo. En 1831, el periódico Le Figaro contó con una serie de obras de la joven generación de artistas románticos y las publicó en Jeunes-France.
• La Comédie de la Mort (Fr), publicado en 1838, es una pieza de época mucho como Albertus. En este trabajo, Gautier se centra en el tema de la muerte, que para Gautier es una finalidad aterradora, sofocante e irreversible. A diferencia de muchos románticos ante él, la visión de muerte de Gautier es solemne y portentosa, proclamando la muerte como el escape definitivo de la tortura de la vida. Durante el tiempo que escribió el trabajo, Gautier frecuentaba muchos cementerios, que luego se estaban expandiendo rápidamente para dar cabida a las muchas muertes de epidemias que barrieron al país. Gautier traduce la muerte en una experiencia curiosa, voluptuosa, casi estimulante que le desvía momentáneamente de la realidad espantosa y transmite su petición urgente de luz sobre la oscuridad, la vida sobre la muerte. Varios de estos poemas han sido establecidos como melodías por compositores como Berlioz, Bizet, Fauré y Duparc.
• España (1845) generalmente se considera el volumen de transición entre las dos fases de la carrera poética de Gautier. Inspirada en la visita de verano de 1840 del autor a España, los 43 poemas diversos de la colección cubren temas como el idioma español y aspectos de la cultura y tradiciones españolas como la música y la danza.
• Émaux et Camées ("Enamels y Cameos", 1852), publicado cuando Gautier recorría el Medio Oriente, se considera su supremo logro poético. El título refleja el abandono de Gautier de la ambición romántica de crear una especie de arte "total" que implica la participación emocional del lector, a favor de un enfoque más moderno centrado más en la composición poética en lugar de su contenido. Originalmente una colección de 18 poemas en 1852, sus ediciones posteriores contenían hasta 37 poemas. (La 2a edición "augmentada" de "Enamels and Cameos", traducido al inglés por Sunny Lou Publishing, ISBN 978-1-95539-232-7, 2022.)
• Dernières Poésies (1872) es una colección de poemas que van desde piezas anteriores a fragmentos sin terminar compuestos poco antes de la muerte de Gautier. Esta colección está dominada por numerosos sonetos dedicados a muchos de sus amigos.

Reproducciones

Gautier no se consideraba a sí mismo un dramaturgo sino más bien un poeta y narrador. Sus obras de teatro estuvieron limitadas por la época en que vivió; durante la Revolución de 1848, muchos teatros fueron cerrados y por lo tanto escasearon las obras. La mayoría de las obras que dominaron a mediados de siglo fueron escritas por dramaturgos que insistían en la conformidad y las fórmulas convencionales y se dirigían a un público cauteloso de clase media. Como resultado, la mayoría de las obras de Gautier nunca fueron publicadas o aceptadas a regañadientes.

Entre los años 1839 y 1850, Gautier escribió total o parcialmente nueve obras diferentes:

• Un Voyage en Espagne (1843)
• La Juive de Constantine (1846)
• Regardez mais ne touchez pas (1847) — escrito menos por Gautier que sus colaboradores.
• Pierrot en Espagne (1847) — La autoría de Gautier es incierta.
• L’Amour souffle où il veut (1850) – no terminada
• Une Larme du diable (1839) ("El Tear del Diablo") fue escrito poco después del viaje de Gautier a Bélgica en 1836. La obra se considera una imitación de una obra medieval misteriosa, un tipo de drama popular en el siglo XIV. Estas obras se realizaban generalmente en iglesias porque eran de carácter religioso. En el juego de Gautier Dios engaña un poco para ganar una apuesta con Satanás. El juego es humorístico y predica tanto a favor como contra el amor humano.
• Le Tricorne enchanté (1845; "El sombrero mágico") es un juego establecido en el siglo XVII. La trama involucra a un viejo llamado Géronte que desea casarse con una mujer hermosa que está enamorada de otro hombre. Después de mucho dolor, el viejo es engañado y los amantes están casados.
• La Fausse Conversion (1846) ("La Falsa Conversión") es un juego satírico escrito en prosa. Fue publicado en el Revue des Deux Mondes el 1o de marzo. Como con muchas otras obras de Gautier, el drama no se realizó en su vida. Tiene lugar en el siglo XVIII, ante la miseria social que precedió a la Revolución Francesa. La Fausse Conversion es altamente antifeminista y expresa la opinión de Gautier de que una mujer debe ser una fuente de placer para el hombre o congelado en el arte.
• Pierrot Posthume (1847) es una breve fantasía cómica inspirada en el italiano Commedia dell'arte, popular en Francia desde el siglo XVI. Involucró un triángulo típico y termina felizmente después.

Novelas

La ficción Mademoiselle de Maupin, de Seis dibujos ilustrando el Romance Mademoiselle de Maupin de Théophile Gautier, por Aubrey Beardsley, 1897

• Mademoiselle de Maupin (1835) En septiembre de 1833, Gautier fue solicitado para escribir un romance histórico basado en la vida de la estrella de la ópera francesa Mlle. Maupin, que era una mujer de primera calidad y a menudo se disfrazó de hombre. Originalmente, la historia iba a ser sobre la histórica La Maupin, que prendió fuego a un convento por el amor de otra mujer, pero luego se retiró a un convento ella misma, poco antes de morir en sus años treinta. Gautier en cambio convirtió la trama en un simple triángulo de amor entre un hombre, d'Albert, y su amante, Rosette, que ambos se enamoran de Madelaine de Maupin, que está disfrazado como un hombre llamado Théodore. El mensaje detrás de la versión de Gautier de la leyenda infame es el pesimismo fundamental sobre la identidad humana, y quizás toda la era romántica. La novela consta de diecisiete capítulos, la mayoría en forma de letras escritas por d'Albert o Madelaine. La mayoría de los críticos se centran en el prefacio de la novela, que predicó sobre el arte por amor al arte a través de su dictum que "todo lo útil es feo".
• Eldorado, ou Fortunio (1837) Serializado en Le Figaro en 1837; publicado como libro en 1838. Traducido como Fortunio para 1907. Una historia absurda, decadente y orientalista de fantasía que tiene lugar en París y gira alrededor del misterioso hombre Fortunio, criado en la India, y su amor francés Musidora.
• Le Roman de La Momie (1858) Traducido como El Romance de una momia en 1863. Una novela histórica en el Antiguo Egipto, que cuenta con el Éxodo Bíblico.
• Capitán Fracasse (1863) Este libro fue prometido al público en 1836 pero finalmente publicado en 1863. La novela representa una época diferente y es un proyecto que Gautier había querido completar antes en esta juventud. Se centra en un soldado llamado Fracasse cuyas aventuras retratan brotes de caballería, coraje y sentido de aventura. Gautier coloca la historia en su época histórica favorita, la de Luis XIII. Es mejor descrito como un típico cuento de hadas de manto y negro donde todos viven felices para siempre.

Cuentos cortos

• La Morte Amoureuse (1836) Cuento clásico de lo sobrenatural en el que un sacerdote recibe visitas nocturnas de un vampiro femenino. Reimpreso por Valde Books como Clarimonde.
• Una de las noches de Cleopatra y otros romanos fantásticos (1882) Colección de seis de sus historias cortas en traducción al inglés por Lafcadio Hearn.

Libros de viaje

• Los viajes de Théophile Gautier – 4 volúmenes.

Los viajes de Théophile Gautier Vol 4

Viajes en Rusia Vol 1

Gautier en la ficción

Dos poemas de "Émaux et camées"—"Sur les lagunes" y el segundo de dos titulados "Etudes de Mains"—aparecen en El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. Dorian los lee del libro poco después del asesinato de Basil Hallward.

Los Tableaux Symphoniques de Ernest Fanelli están basados en la novela Le Roman de la Momie de Gautier.

En Peter Whiffle de Carl Van Vechten, el personaje principal Peter Whiffle cita a Gautier como una gran influencia y escritor, entre otros.

Cronología de obras

• 1830: Poésies (Vol. I).
• 1831: primer artículo en Le Mercure de France au XIXe siècle.
• 1832: Albertus.
• 1833: Les Jeunes France, Romans Goguenards.
• 1834-5: artículos publicados que posteriormente formarán Les Grotesques.
• 1835-6: Mademoiselle de Maupin.
• 1836: publicado "Fortunio" bajo el título "El Dorado".
• 1836: La Morte Amoureuse.
• 1838: La Comédie de la Mort.
• 1839: Une Larme du Diable.
• 1840: Le Pied de Momie.
• 1841: estreno del ballet, Giselle.
• 1843: Voyage en Espagne Silencioso estreno de ballet, La Péri.
• 1845: Poésies (completo) Silencio primera actuación de la comedia "Le Tricorne Enchanté".
• 1847: primera actuación de la comedia "Pierrot Posthume".
• 1851: estreno del ballet, Pâquerette.
• 1852: Un Trio de Romans Silencio Caprices et Zigzag Silencio Emaux et Camées Silencio Italia.
• 1853: Constantinopla.
• 1851: estreno del ballet, Gemma.
• 1855: Les Beaux-Arts en Europe.
• 1856: L’Art Moderne.
• 1858: Le Roman de la Momie Silencio Honoré de Balzac.
• 1858-9: Histoire de l’Art Dramatique en France depuis Vingt-cinq Ans.
• 1861: Trésors d’Art de la Russie Ancienne et Moderne.
• 1863: Le Captaine Fracasse Silencio Romans et Contes.
• 1863: De Profundis Morpionibus tención Gautier prefirió mantener ese trabajo satírico anónimo.
• 1865: Loin de Paris.
• 1867: Voyage en Russie.
• 1871: Tableaux de Siège: París 1870-1871.
• 1872: Emaux et Camées Silencio Théâtre Silencio Histoire du Romantisme.