Theo van Doesburg

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Dutch pintor

Theo van Doesburg (holandés: [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x]; 30 de agosto de 1883 - 7 de marzo de 1931) fue un artista holandés que practicó la pintura, la escritura, la poesía y la arquitectura. Es mejor conocido como el fundador y líder de De Stijl. Estaba casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.

Primeros años

Theo van Doesburg nació Christian Emil Marie Küpper el 30 de agosto de 1883 en Utrecht, Países Bajos, como hijo del fotógrafo Wilhelm Küpper y Henrietta Catherina Margadant. Después de un breve período de formación en actuación y canto, decidió convertirse en tendero. Siempre consideró a su padrastro, Theodorus Doesburg, como su padre natural, por lo que sus primeras obras están firmadas con Theo Doesburg, a las que más tarde añadió 'van'.

Carrera

Su primera exposición fue en 1908. A partir de 1912 apoyó sus obras escribiendo para revistas. Se consideraba a sí mismo como un pintor moderno en ese momento, aunque sus primeros trabajos están en la línea de los impresionistas de Amsterdam y están influenciados por Vincent van Gogh, tanto en estilo como en temas. Esto cambió repentinamente en 1913 después de leer Rückblicke de Wassily Kandinsky, en el que repasa su vida como pintor de 1903 a 1913. Le hizo darse cuenta de que había un nivel más elevado y espiritual. en la pintura que se origina en la mente más que en la vida cotidiana, y que la abstracción es el único resultado lógico de esto. Ya en 1912, Van Doesburg criticaba el futurismo en un artículo de arte en Eenheid núm. 127, el 9 de noviembre de 1912, porque "La expresión mimética de la velocidad (cualquiera que sea su forma: el avión, el automóvil, etc.) es diametralmente opuesta al carácter de la pintura, cuyo origen supremo es la ser encontrado en la vida interior". El 6 de noviembre de 1915, escribió en el mismo diario: "Mondrian se da cuenta de la importancia de la línea. La línea casi se ha convertido en una obra de arte en sí misma; no se puede jugar con él cuando la representación de los objetos percibidos era lo más importante. El lienzo blanco es casi solemne. Cada línea superflua, cada línea mal colocada, cualquier color colocado sin veneración ni cuidado, puede estropearlo todo, es decir, lo espiritual.

El movimiento De Stijl

Fue mientras revisaba una exposición para una de estas revistas para las que escribía, en 1915 (a la mitad de su servicio de dos años en el ejército), que entró en contacto con las obras de Piet Mondrian, que era ocho años mayor. de lo que era, y para entonces ya había llamado la atención con sus pinturas. Van Doesburg vio en estas pinturas su ideal en la pintura: una abstracción completa de la realidad. Poco después de la exposición, Van Doesburg se puso en contacto con Mondrian y, junto con artistas relacionados, Bart van der Leck, Antony Kok [ nl], Vilmos Huszár y Jacobus Oud fundaron la revista De Stijl en 1917.

Principales contribuyentes a De Stijl 1917-1927

Promoción de De Stijl

Aunque De Stijl estaba formado por muchos miembros, Van Doesburg era el "embajador" del movimiento, promoviéndolo en toda Europa. Se mudó a Weimar en 1922 y decidió impresionar al director de la Bauhaus, Walter Gropius, para difundir la influencia del movimiento.

Si bien Gropius aceptó muchos de los preceptos de los movimientos artísticos contemporáneos, no sintió que Doesburg debería convertirse en un maestro de la Bauhaus. Doesburg luego se instaló cerca de los edificios de la Bauhaus y comenzó a atraer a estudiantes interesados en las nuevas ideas del constructivismo, el dadaísmo y De Stijl.

La ruptura con Mondrian

La amistad entre Van Doesburg y Mondrian se mantuvo fuerte durante estos años, aunque su principal medio de comunicación era la carta. En 1923, Van Doesburg se mudó a París, junto con su posterior esposa, Nelly van Moorsel. Debido a que los dos hombres se veían con mucha más frecuencia, las diferencias de carácter se hicieron evidentes: Mondrian era introvertido, mientras que van Doesburg era más extravagante y extravagante. Durante 1924, los dos hombres tuvieron desacuerdos, lo que finalmente condujo a una separación temporal ese año. La razón exacta de la división ha sido un punto de discusión entre los historiadores del arte; por lo general, las ideas divergentes sobre las direcciones de las líneas en las pinturas se han mencionado como la razón principal: Mondrian nunca aceptó las diagonales, mientras que Doesburg insistió en los aspectos dinámicos de la diagonal y, de hecho, la presentó en su arte. Mondrian aceptó algunos conceptos de diagonales, como en su "Lozenge" pinturas, donde el lienzo se giraba 45 grados, manteniendo las líneas horizontales. En los últimos años, sin embargo, esta teoría ha sido cuestionada por historiadores del arte como Carel Blotkamp, quien cita los diferentes conceptos del artista sobre el espacio y el tiempo. Después de la división, Van Doesburg lanzó un nuevo concepto para su arte, el Elementarismo, que se caracterizaba por las líneas diagonales y que rivalizaba con el Neoplasticismo de Mondrian.

En 1929, los dos hombres se reconciliaron cuando se encontraron accidentalmente en un café de París.

Arquitectura, diseño y tipografía

Van Doesburg tuvo otras actividades además de pintar y promover De Stijl: se dedicó a la arquitectura, diseñando casas para artistas, junto con Sophie Taeuber-Arp y Hans Arp diseñó la decoración del complejo de entretenimiento Aubette en Estrasburgo. Junto con El Lissitzky y Kurt Schwitters, Van Doesburg fue pionero en los esfuerzos para una Internacional de las Artes en dos congresos celebrados en Düsseldorf y Weimar, en 1922. Un alfabeto construido geométricamente que Van Doesburg diseñó en 1919 ha sido revivido en forma digital como Architype Van Doesburg. Este tipo de letra anticipa una experimentación posterior similar de Kurt Schwitters en su tipo de letra Architype Schwitters. A mediados de la década de 1920, Van Doesburg trabajó junto con Schwitters y la artista Kate Steinitz para producir una serie de libros de cuentos de hadas para niños que presentaban una tipografía inusual, incluida Hahnepeter (Peter el gallo, 1924), Die Märchen vom Paradies (Los cuentos de hadas del paraíso, 1924–25) y Die Scheuche (El Espantapájaros, 1925).

Van Doesburg también mantuvo un vínculo con Dada, publicando la revista Mécano bajo el heterónimo de I. K. Bonset (posiblemente derivado de "Ik ben zot", holandés para " Soy tonto"). También publicó poesía dadaísta con el mismo nombre en De Stijl. Bajo un segundo seudónimo, Aldo Camini, publicó una prosa antifilosófica, inspirada en el representante italiano del arte metafísico, Carlo Carrà. En estas obras literarias, se opuso fuertemente al individualismo (y por lo tanto al movimiento de los Tachtigers, el realismo y el pensamiento psicológico). Buscó una experiencia colectiva de la realidad. Su concepción de la intensidad tenía mucho en común con la concepción de dynamiek de Paul van Ostaijen. Quería despojar a las palabras de su significado anterior y darles un nuevo significado y poder de expresión. Al hacer esto, trató de evocar una nueva realidad, en lugar de describirla.

Últimos años

Van Doesburg se mantuvo activo en grupos artísticos y en la revista Cercle et Carré, que dejó en 1929. "El plan de producir una revista se había planteado algún tiempo antes. De la correspondencia se desprende claramente que en la primavera de 1928 Van Doesburg hizo los primeros diseños para el diseño del periódico. Escribió a Joaquín Torres-García el 28 de mayo de 1929: Prepararé el anteproyecto del nuevo plan." Art Concret, que cofundó en 1929, y Abstraction-Création, que cofundó en 1931. A finales de febrero de 1931 se vio obligado a trasladarse a Davos en Suiza debido al deterioro de su salud. Van Doesburg no se recuperó: el 7 de marzo de 1931 murió de un infarto. Después de su muerte, Nelly van Doesburg publicó el último número de De Stijl como un número conmemorativo con contribuciones de antiguos y nuevos miembros de De Stijl.

Influencia

El trabajo de Van Doesburg ha tenido una influencia significativa, incluido el que trata temas de arte, diseño y arquitectura cruzados. Por ejemplo, su Construcción espacio-temporal n.° 3 (1923) fue una obra clave en la exposición Pintura hacia la arquitectura de la Miller Company Collection of Abstract Art (1947– 52, 28 sedes). A partir de ese momento, el trabajo influyó en la práctica del destacado arquitecto Harry Seidler. En 1992, adquirió la obra de arte, que fue donada a la Galería Nacional de Australia en Canberra en 2010. En una exposición internacional itinerante sobre el trabajo de Seidler, Van Doesburg's Space time-construction # 3 se mostró como una influencia clave.

Obras y publicaciones

Publicaciones

Baljeu, Joost (1974). Theo van Doesburg. Londres: Studio Vista. ISBN 0-289-70358-1.
Hoek, Els; Blokhuis, Marleen; Goovaerts, Ingrid; Kamphuys, Natalie; et al. (2000). Theo van Doesburg: Oeuvre Catalogus. Utrecht: Museo Centraal. ISBN 90-6868-255-5.
Overy, Paul (1969). De Stijl. Studio Vista. ISBN 0-289-79622-9.
White, Michael (2003). De Stijl y el modernismo holandés. Manchester University Press. ISBN 0-7190-6162-8.