Thelma y Luisa

Thelma & Louise es una película estadounidense de 1991 dirigida por Ridley Scott y escrita por Callie Khouri. La película tiene elementos de múltiples géneros y ha sido descrita como un drama, una aventura o una road movie con elementos de una comedia romántica. Está protagonizada por Susan Sarandon como Louise y Geena Davis como Thelma, dos amigas que se embarcan en un viaje por carretera que acaba en circunstancias imprevistas. El rodaje tuvo lugar en California y Utah de junio a agosto de 1990. El reparto secundario incluye a Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald y Brad Pitt en uno de sus primeros papeles importantes en el cine.

La película fue un éxito comercial y de crítica, recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia y ganó como Mejor Guión Original. Scott fue nominado a Mejor Director, y tanto Sarandon como Davis fueron nominados a Mejor Actriz. Hasta la fecha, esta es la película más reciente que tiene dos actores nominados en la misma categoría a Mejor actor o Mejor actriz. Influyó en otras películas y obras artísticas y se convirtió en un hito del cine feminista.

En 2016, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Películas y la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Las mejores amigas Thelma Dickinson y Louise Sawyer se fueron de vacaciones de fin de semana a una cabaña de pesca en las montañas para tomarse un descanso de sus aburridas vidas en Arkansas. Thelma, un ama de casa, está casada con el irrespetuoso y controlador vendedor de alfombras Darryl, mientras que Louise, de lengua afilada, trabaja como camarera en un restaurante y está saliendo con el tranquilo músico Jimmy, que está de viaje la mayor parte del tiempo.

En el camino, se detienen en un bar de carretera, donde Thelma baila con un extraño coqueto, Harlan. Él la lleva al estacionamiento e intenta violarla hasta que Louise interviene y amenaza con dispararle. Mientras las mujeres se alejan, Harlan les grita vulgaridades, por lo que Louise le dispara en un ataque de ira.

En un motel discuten cómo manejar la situación. Thelma quiere ir a la policía, pero Louise teme que nadie le crea una acusación de intento de violación ya que Thelma estaba bebiendo y bailando con Harlan y tampoco tenía evidencia de la violación, y serán acusados de asesinato. Deciden huir a México, pero Louise exige que viajen allí sin pasar por Texas, ya que allí le sucedió algo que se niega a revelar. Hacia el oeste, se encuentran con un joven y atractivo vagabundo, J.D., a quien Thelma le cae bien. Louise se pone en contacto con Jimmy y le pide que le transfiera los ahorros de toda su vida. Él la sorprende entregando el dinero en persona y pasan la noche juntos. Jimmy le propone matrimonio a Louise, pero ella se niega. Mientras tanto, Thelma invita a J.D. a su habitación y duermen juntos. Ella se entera de que es un ladrón a mano armada convicto que ha violado los términos de su libertad condicional.

A la mañana siguiente, descubren que J.D. ha robado los ahorros de toda la vida de Louise y ha huido. Louise está angustiada, por lo que Thelma culpable se hace cargo y luego roba una tienda cercana usando tácticas que aprendió de J.D. Su paradero también es cuestionado por el propietario de la cabaña de pesca después de que no llegaran.

El investigador de la policía estatal de Arkansas, Hal Slocumb, al frente de la investigación, interroga tanto a J.D. (que fue capturado) como a Jimmy, y accede a la línea telefónica de la casa de Darryl. Simpatiza con la situación de la pareja y entiende por qué no denunciaron el asesinato de Harlan (en parte debido a la propia experiencia de Louise en Texas). Durante unas breves conversaciones telefónicas con Louise, Hal expresa su simpatía pero no logra persuadirla de que se rinda.

Thelma le dice a Louise que entiende si quiere volver a casa, sabiendo que tiene a Jimmy esperándola, pero explica que no puede volver con Darryl. Louise promete que seguirán juntos. Mientras regresa a la carretera, Thelma recuerda el incidente con Harlan e intenta preguntarle a Louise si lo que le sucedió a Harlan fue lo que le sucedió a Louise en Texas. Louise responde enojada y le dice a Thelma que nunca vuelva a mencionar el tema.

Más tarde, un policía estatal de Nuevo México los detiene por exceso de velocidad. Sabiendo que pronto descubrirá que los buscan por asesinato y robo a mano armada, Thelma lo sujeta a punta de pistola y lo encierra en el maletero de su coche de policía. Conduciendo más al oeste, se encuentran con un camionero malhablado que repetidamente les hace gestos obscenos. Se detienen y exigen una disculpa de él; cuando se niega, disparan a su camión cisterna de combustible y lo hacen explotar. Las mujeres lo dejan varado en el desierto furiosas con los restos del camión cisterna.

Thelma y Louise finalmente son acorraladas por las autoridades a solo cien metros del borde del Gran Cañón. Hal llega a la escena, pero las mujeres rechazan su última oportunidad de convencerlas de que se rindan. En lugar de ser capturada, Thelma propone que "sigan adelante". Louise le pregunta a Thelma si está segura y Thelma dice que sí. Se besan y luego se toman de la mano, Louise pisa el acelerador y, mientras Hal los persigue desesperadamente a pie, aceleran por el acantilado hacia su presunta muerte.

Reparto

• Susan Sarandon como Louise Sawyer
• Geena Davis como Thelma Dickinson
• Harvey Keitel como detective de policía estatal de Arkansas Hal Slocumb
• Michael Madsen como Jimmy Lennox
• Christopher McDonald como Darryl Dickinson
• Stephen Tobolowsky como agente Max del FBI
• Brad Pitt como J.D.
• Timothy Carhart como Harlan Puckett
• Jason Beghe como agente estatal
• Lucinda Jenney como Lena, La camarera
• Marco St. John como conductor de camión (sin acreditar)

Créditos adaptados del American Film Institute.

Producción

Desarrollo

La idea de Thelma & Louise se originó en la primavera de 1988 cuando Callie Khouri, entonces productora de videos musicales, conducía del trabajo a su apartamento en Santa Mónica. Pasó los siguientes seis meses trabajando en su primer guión, que se inspiró en su propia experiencia y en su amistad con la cantante de música country Pam Tillis. Tenía la intención de que fuera una película independiente de bajo presupuesto, dirigida por ella misma y producida por la también productora de videos musicales Amanda Temple (esposa del cineasta inglés Julien Temple). Después de comparar el proyecto y no encontrar interesados, Temple le mostró el guión a su amiga Mimi Polk Gitlin, quien dirigía Percy Main Productions de Ridley Scott (más tarde Scott Free Productions). Gitlin, a su vez, le mostró el guión a Scott, quien expresó un gran entusiasmo por el proyecto. Aceptó producir la película y compró los derechos cinematográficos por 500.000 dólares. Pathé Entertainment, entonces dirigida por el amigo y colaborador de Scott, Alan Ladd Jr., se incorporó como coproductor y financiador.

Scott consideró a cuatro personas para el papel de director, y todas rechazaron la oportunidad. Según los recuerdos de Gitlin, tres de los candidatos eran Bob Rafelson, Kevin Reynolds y Richard Donner. Scott se mostró reacio a dirigir la película él mismo, pero finalmente asumió el papel, después de haber sido persuadido por Michelle Pfeiffer.

Reparto

Michelle Pfeiffer y Jodie Foster fueron elegidas originalmente para los papeles principales; ambos aceptaron sus papeles con entusiasmo. A medida que avanzaba la preproducción de la película, los dos finalmente se retiraron, y Pfeiffer pasó a protagonizar Love Field y Foster en The Silence of the Lambs. Meryl Streep y Goldie Hawn luego se ofrecieron a interpretar a los protagonistas, pero Streep luego se retiró debido a conflictos de programación, mientras que Hawn no se consideró adecuado para el papel. Geena Davis (que había estado persiguiendo vigorosamente el papel principal durante casi un año) y Susan Sarandon finalmente fueron elegidas. Los dos tomaron extensas lecciones de conducción y tiro en preparación para sus papeles.

Scott convenció personalmente a Harvey Keitel para que asumiera el papel de Hal, el simpático detective de Arkansas. Los dos habían colaborado previamente en el debut como director de largometrajes de Scott, la película de 1977 The Duellists. Davis recomendó a su exnovio Christopher McDonald para el papel de Darryl, el esposo controlador de Thelma. Scott quería a Michael Madsen para Harlan, el posible violador de Thelma, pero Madsen no estaba dispuesto; eventualmente ganó el papel de Jimmy, el novio de Louise. Brad Pitt audicionó para el buscavidas J.D.; sin embargo, el papel originalmente fue para Billy Baldwin. Pitt finalmente aseguró el papel después de que tanto Baldwin como su reemplazo abandonaran. George Clooney, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Grant Show, John Mellencamp, Dylan McDermott, James LeGros y Dermot Mulroney también fueron considerados para el papel de J.D. Davis hizo escenas de prueba con Clooney, Show, Ruffalo y Pitt; su consejo a los directores fue elegir a Pitt.

Filmación

Fotografía principal de Thelma & Louise comenzó el 11 de junio de 1990 y concluyó el 31 de agosto de 1990. Aunque el escenario de la película es una ruta ficticia entre Arkansas y el Gran Cañón, se filmó casi en su totalidad en los estados de California y Utah. Los principales lugares de rodaje fueron las zonas rurales de Bakersfield, California y Moab, Utah. Las escenas del Gran Cañón se filmaron justo al sur del Parque Estatal Dead Horse Point en Utah. Partes de la película también se rodaron en Shafer Overlook, Monument Valley, La Sal Mountains, La Sal Junction, Cisco, Old Valley City Reservoir, Thompson Springs, Arches National Park y Crescent Junction en Utah.

Banda sonora

Pete Haycock en la guitarra slide contribuyó a Thunderbird, el tema musical de la película. Además de 'Part of Me, Part of You' de Glenn Frey, que se convirtió en el tema principal de la película, la banda sonora incluía canciones interpretadas por Chris Whitley ('Kick The Stones"), Martha Reeves ("Wild Night" escrita por Van Morrison), Toni Childs ("House Of Hope"), Marianne Faithfull ("Ballad of Lucy Jordan" escrita por Shel Silverstein), Charlie Sexton ("Badlands"), Grayson Hugh ("I Can't Untie You From Me"), B.B. King (" 34;Better Not Look Down" escrita por Joe Sample y Will Jennings), Michael McDonald ("No Lookin' Back"), The Temptations ("The Way You Do The Things You Do', escrita por Smokey Robinson y Bobby Rogers), y Johnny Nash ('I Can See Clearly Now').

Liberar

Thelma &erio; Louise se proyectó fuera de competición como película de clausura del Festival de Cine de Cannes de 1991. El estreno en cines se retrasó debido a la agitación financiera en MGM-Pathé. La película finalmente se estrenó en los cines estadounidenses el 24 de mayo de 1991 y fue un éxito de taquilla, recaudando $ 45 millones en el país.

En febrero de 2023, The Criterion Collection anunció que la película se uniría a la colección en mayo de ese año.

Recepción

Susan Sarandon y Geena Davis recibieron reconocimientos por sus actuaciones, incluyendo nominaciones para el Premio de la Academia por la Mejor Actriz.

La película recibió elogios de la crítica. Janet Maslin de The New York Times solo elogió la película en su reseña:

El Sr. Scott Thelma y Louise, con un guión brillante por el escritor de primera vez Callie Khouri, es una sorpresa en esto y muchas otras puntuaciones. Revela el talento previamente desatendido del Sr. Scott (mejor conocido por películas de acción majestuosamente de humor como Alien, Blade Runner y Lluvia negra) para la comedia exuberante, y para las imágenes americanas vibrantes, a pesar de sus raíces inglesas. Reimagina la película del compañero con tanta frescura y vigor que el género parece positivamente nuevo. Descubre recursos inesperados en sus estrellas, Susan Sarandon y Geena Davis, que están perfectamente equipados como personajes de títulos espíritas y originales.

Roger Ebert también elogió la película, pero retuvo una puntuación perfecta sobre la base de "la última toma antes de que comiencen los títulos". Es un cuadro congelado que se desvanece a blanco, lo cual está bien, excepto que lo hace con una prisa indecorosa... Es inquietante involucrarse en una película que toma 128 minutos para llevarte a una recompensa que los cineastas parecen temer."

Después de ver la película, la cantautora Tori Amos escribió 'Me and a Gun', la historia de su violación varios años antes.

La escena final, donde los dos se abrazan antes de suicidarse tirando por un precipicio, se ha vuelto icónica. Han aparecido numerosos homenajes y parodias de la escena, incluidos finales alternativos de películas, parodias de dibujos animados, 'huevos de Pascua' de videojuegos y como final trágico de series de televisión, videos musicales y comerciales.

La película también recibió duras críticas de quienes pensaban que estaba sesgada contra los hombres y que sus representaciones de los hombres eran injustamente negativas.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 87 % según 78 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: 'Simultáneamente divertido, desgarrador y salpicado de acción, Thelma & Louise es una road movie potente y bien actuada que trasciende el mensaje feminista en su esencia." En Metacritic, la película recibió una puntuación de 88 según 12 reseñas, lo que indica "aclamación universal".

La película quedó en segundo lugar después de El silencio de los corderos como la mejor película de 1991 en una encuesta de 81 críticos.

Feminismo

Numerosos críticos y escritores han destacado los fuertes matices feministas de Thelma & Luisa. El crítico de cine B. Ruby Rich elogia la película como una validación intransigente de las experiencias de las mujeres, mientras que Kenneth Turan la llama una "road movie neofeminista". En su ensayo 'Las hijas de Thelma y Louise', Jessica Enevold argumenta que la película constituye 'un ataque a los patrones convencionales de comportamiento machista de los hombres hacia las mujeres'. Además, "expone los estereotipos tradicionales de las relaciones hombre-mujer" mientras reescribe los roles de género típicos del género road movie.

En su reseña para Los Angeles Times, la crítica de cine Sheila Benson se opone a la caracterización de la película como feminista, argumentando que está más preocupada por la venganza y la violencia que por los valores feministas.

En su reseña para el New York Post, el crítico de cine Kyle Smith describe la película como "una historia misógina sobre mujeres increíblemente tontas que pierden lo que les queda de la razón bajo presión y sufren la último castigo." La reseña de Smith se centró en las terribles decisiones que toman estos personajes femeninos a lo largo de toda la película.

En un artículo que conmemoraba el vigésimo aniversario de la película en 2011, Raina Lipsitz la llamó "la última gran película sobre mujeres" y dijo que anunciaba los logros de las mujeres que hicieron que 1992 se convirtiera en "el año de la mujer". Sin embargo, también dijo que las películas con temas de mujeres han ido perdiendo terreno desde entonces.

Reconocimientos

El British Film Institute publicó un libro sobre la película en 2000 como parte de una serie Modern Classics. En la lista de los 101 mejores guiones del Writers Guild of America Award, ocupó el puesto n.º 72.