The End (canción de los Beatles)

"El fin" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1969 Abbey Road. Fue compuesta por Paul McCartney y acreditada a Lennon-McCartney. Fue la última canción grabada colectivamente por los cuatro Beatles y es la última canción del popurrí que constituye la mayor parte de la cara dos del álbum. La canción presenta el único solo de batería grabado por Ringo Starr con los Beatles.

Composición y grabación

McCartney dijo: "Quería que [el popurrí] terminara con un pareado pequeño y significativo, así que seguí al Bardo y escribí un pareado". En su entrevista de 1980 con Playboy, John Lennon reconoció la autoría de McCartney diciendo: "Ese es Paul otra vez... Tenía una línea", ;Y al final, el amor que recibes es igual al amor que das,' que es una línea filosófica muy cósmica. Lo que demuestra una vez más que si quiere, puede pensar." Lennon citó mal la frase; las palabras reales son: "Y al final, el amor que recibes es igual al amor que haces..."

La grabación comenzó el 23 de julio de 1969, cuando los Beatles grabaron una toma maestra de un minuto y treinta segundos que se extendió mediante sobregrabaciones a dos minutos y cinco segundos. En este punto, la canción se llamó "Ending". Las primeras voces de la canción se agregaron el 5 de agosto, voces adicionales y sobregrabaciones de guitarra se agregaron el 7 de agosto y el bajo y la batería el 8 de agosto, el día en que se tomó la foto de portada de Abbey Road. Se agregaron sobregrabaciones orquestales el 15 de agosto y el piano de cierre y la voz de acompañamiento el 18 de agosto.

Los cuatro Beatles tienen un solo en "The End", incluido un solo de batería de Ringo Starr. A Starr no le gustaban los solos y prefería ofrecer trabajo de batería a quien cantara en una actuación en particular y, de hecho, este es el único solo de batería que Starr grabó con los Beatles. Su solo en "The End" fue grabado con doce micrófonos alrededor de su batería; en su forma de tocar, dijo que copió parte de la batería de Ron Bushy en la canción de Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida". La toma en la que Starr interpretó el solo originalmente tenía acompañamiento de guitarra y pandereta, pero otros instrumentos fueron silenciados durante la mezcla, dando el efecto de un solo de batería.

McCartney, George Harrison y Lennon interpretan una secuencia rotativa de tres solos de guitarra de dos compases. La idea de un instrumental de guitarra sobre esta sección fue de Harrison, y Lennon sugirió que los tres tocaran cada uno una sección. Los solos comienzan aproximadamente a los 53 segundos de iniciada la canción. Geoff Emerick, los Beatles' ingeniero de grabación, recordó más tarde: “John, Paul y George parecían haber retrocedido en el tiempo, como si volvieran a ser niños, tocando juntos por puro placer”. Más que nada, me recordaban a los pistoleros, con sus guitarras atadas y miradas de resolución acerada, decididos a superarse unos a otros. Sin embargo, no había animosidad ni tensión alguna: se notaba que simplemente se estaban divirtiendo."

Los dos primeros compases son interpretados por McCartney, los dos segundos por Harrison, los dos terceros por Lennon, y luego la secuencia se repite dos veces. Cada uno tiene un estilo distintivo que McCartney consideró que reflejaba sus personalidades. Inmediatamente después del tercer solo de Lennon, los acordes de piano de la última línea "And in the end..." comenzar. Luego, el arreglo de orquestación toma el relevo con un coro tarareando y Harrison tocando un solo de guitarra final que pone fin a la canción.

"El fin" Inicialmente se pretendía que fuera la pista final en Abbey Road, pero terminó siendo seguida por "Her Majesty". Aunque "El fin" es la última grabación nueva conocida que involucra a los cuatro miembros de los Beatles, una canción adicional, "I Me Mine", fue grabada por tres miembros del grupo (Lennon estuvo ausente debido a que se fue en privado en septiembre de 1969). ) en enero de 1970 para el álbum Let It Be.

El álbum recopilatorio de 1996 Anthology 3 contiene una versión remezclada de "The End", restaurando sobregrabaciones de pandereta y guitarra mezcladas a partir del original y editadas para enfatizar los solos de guitarra y sobregrabación orquestal. A la pista le sigue una variante del largo acorde de piano que finaliza "A Day in the Life", concluyendo la compilación. El solo de batería se utilizó más tarde al comienzo de "Get Back" en el álbum de 2006 Amor.

Estructura musical

La canción comienza en La mayor, con una estructura inicial I–IV–II–V–I que coincide con las voces de "Oh, sí, está bien!" A esto le sigue un ♯ Patrón iv dim–I (D♯dim to A chord) en "dreams tonight." Durante esto, el bajo y una guitarra que lo acompañan se mueven cromáticamente de A a B y D♯, mientras que la segunda guitarra armoniza una tercera menor más alta para alcanzar F♯. Un solo de batería de ocho compases como declaración final de reconocimiento a su "baterista sólido y constante" termina con un crescendo de corcheas y bajo y guitarra rítmica en acordes de séptima con el canto "Love you". Los tres solos de guitarra secuenciales giran entre I⁷ (acorde A⁷)–IV⁷ (acorde D⁷) cambios en la tonalidad de La en una mezcla de "escalas pentatónicas mayores y menores con diapositivas, dobles paradas, notas repetidas, recorridos de cuerdas en graves graves y curvas de lamentos". Gould califica estas tomas de estudio en vivo como "pequeños bocetos de personajes":

Pablo abre con una línea característicamente fluida y melodically balanceada que suena un alto A antes de tomar una octava por la escala; George responde al elevarse a un D aún más alto y sostenerla por medio bar antes de descender en pares sincopados de 16 notas; Juan entonces recoge el patrón de los 16ths de George con una serie de tercios de choppy que martillo sin descanso en los segundos y séptimos. La segunda vez, Pablo responde a los 7ths bluesy de John con tercios menores azules y luego procede a eco de la línea anterior de George, en espiral hasta ese mismo D alto; George responde con algunos tercios menores de su propio, mientras imita el ritmo de la parte de Juan; Juan luego deja caer dos octavas para desatar una línea de una sola nota en crecimiento. En este último solo de dos barras, Pablo juega casi nada más que tercios menores y aplanó séptimos en un ritmo herky-jerky que termina con un repentino salto a una baja A; George entonces llega a las estrellas con una línea ascendente pronunciada que se lanza una octava sobre cualquier nota escuchada hasta ahora; y Juan termina con una cadena de 4ths insistentes y muy distorsionados, frasedo en triples de fondo, que gra

El final "Ah" está en C con una cadencia Plagal IV-I (acorde de F-C) espiritualmente evocadora en el piano mientras las voces cambian de Fa a Mi. "Y al final el amor te lo llevas" está en La mayor, pero el acorde G/A que apoya la palabra "love" comienza a disolver la certeza del oyente de que el acorde está en La, al agregar un ♭VII. La siguiente línea nos lleva a la nueva tonalidad de C, con un acorde iv (F) que amenaza el dominio del F de la tonalidad saliente de La. Unicode MS, Lucida Sans Unicode;">♯: "Es eq-ual" (apoyado sucesivamente por acordes IV (F) –iii (Em) con una línea de bajo A – G) "al amor" (apoyado sucesivamente por acordes ii (Dm)–vi (Am)–ii⁷ (Dm⁷) con una línea de bajo F-E) "tú haces&# 34; (apoyado por un acorde V⁷ (G⁷)). Los compases finales en clave de C involucran I–II– ♭III progresión tipo rock y una cadencia relajante IV-I que parecen conciliar instintivamente diferentes géneros musicales.

Recepción crítica

Richie Unterberger de AllMusic consideró "The End" ser "la versión del grupo de la improvisación común en el rock pesado de finales de los años 60, aunque, como de costumbre, The Beatles lo hicieron con mucha más precisión económica que nadie". ; John Mendelsohn de Rolling Stone dijo que era "un epitafio perfecto para nuestra visita al mundo de los sueños de los Beatles: "El amor que recibes es igual al amor que haces". 39;"

En 2007, "The End" ocupó el puesto número 7 en la lista de la revista Q "Las 20 mejores pistas de guitarra".

Legado

• La canción está incluida como el núcleo en The Beatles: Rock Band.
• El segundo solo de guitarra de McCartney, el último solo de guitarra de Lennon y el solo de batería de Starr fueron utilizados en la introducción para "Regresar" en el Beatles Amor.
• En la película de Ralph Bakshi de 1972 Fritz el gato, Fritz cita la línea "el amor que das es igual al amor que tienes" al decidir no plantar una bomba en una central nuclear y rechazar la política revolucionaria violenta. El creador del personaje, Robert Crumb, denunció este diálogo como "negro rojo y fascista".
• Los Beastie Boys muestra una porción de "El Fin" para su pista "Los Sonidos de la Ciencia" de Paul's Boutique.
• Chris Farley le preguntó famoso a McCartney en el Chris Farley Show skit on Sábado por la noche en vivo, si era verdad que "el amor que tomas es igual al amor que haces." McCartney respondió, al deleite de Farley, que, en sus experiencias, era, diciendo " cuanto más das, más obtienes."
• Paul McCartney realizó el acoplamiento de cierre de "El Fin" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano 2012 justo antes de cerrar el evento con una actuación de la canción "Hey Jude".
• Peter Brown usó la letra de la canción como el título de su libro sobre los Beatles, El amor que haces.
• El acoplamiento de cierre es cantado por k.d. lang y en parte hablado por Robin Williams (como el personaje Lovelace) al final de la película Happy Feet.
• "Y en el final...", el episodio final de la serie de televisión americana ER, se deriva de la letra de la canción. El final de la serie Criminal Minds se titula igualmente "Y en el final".
• La canción fue usada como la última canción tocada en las clásicas estaciones de rock KMET y KSWD en Los Ángeles, así como WNEW-FM y WPLJ en Nueva York.
• Los últimos 30 segundos de esta canción fueron la canción final para tocar en 4KQ en Brisbane, Australia el 30 de junio de 2022.
• La emisora británica y la BBC DJ Ken Bruce eligieron la canción como la canción final tocó en su último programa BBC Radio 2 el 3 de marzo de 2023.

Versión de cobertura

• Phil Collins cubrió el medley completo en el álbum de 1998 de George Martin In My Life (que también incluyó "Golden Slumbers" " Carry That Weight").
• Comedy rock duo Tenacious D lanzó un mashup de "Nunca me das tu dinero" y "El fin" el 1 de julio de 2021. Las ganancias beneficiaron a Médicos sin Fronteras.

Personal

Personal según Ian MacDonald y Kenneth Womack:

• Paul McCartney – vocales de plomo y respaldo, guitarra de bajo, piano, solo de guitarra (Epiphone Casino)
• John Lennon – voces de armonía, guitarra de ritmo, solo de guitarra (Epiphone Casino)
• George Harrison – armonía vocales, ritmo y guitarra de plomo, solo guitarra (Gibson Les Paul)
• Ringo Starr – voces de respaldo, tambores, tambourine
• George Martin – orquestación
• no acreditados – 12 violines, cuatro violas, una base doble, cuatro cuernos, tres trompetas, un trombón, un trombón bajo