Textiles mayas

Los textiles mayas (k’apak) son las prendas de vestir y otras artes textiles de los pueblos mayas, pueblos indígenas de la península de Yucatán en México, Guatemala, Honduras, El Salvador y Belice. Las mujeres han creado tradicionalmente textiles en la sociedad maya, y los textiles eran una forma importante del arte y las creencias religiosas de los antiguos mayas. Se consideraban un bien de prestigio que distinguiría a los plebeyos de la élite. Según Brumfiel, algunos de los tejidos más antiguos encontrados en Mesoamérica pueden remontarse a alrededor de 1000–800 a. C.

Las mujeres mayas de la antigüedad tenían dos tipos naturales de algodón para trabajar, uno blanco y otro de color marrón claro, llamado cuyuscate, ambos comúnmente teñidos. La preparación del algodón para hilar era muy ardua, ya que había que lavarlo y quitarle las semillas. El algodón solía asociarse con las élites.

Las mujeres de la élite también tenían la oportunidad de trabajar con las plumas y las perlas más caras. Sin embargo, las mujeres de la élite no sólo tenían que preparar la mejor ropa para sus familias, sino que también tenían que ser talentosas en el tejido de tapices, brocados, bordados y teñido anudado para tributos a otras familias y gobernantes. Los tejedores tenían tres tintes naturales diferentes para trabajar. Las mujeres también trabajaban con maguey. Esta fibra era, "otro material comúnmente hilado, y dependiendo de la especie utilizada y el número de pasos de producción, podía producir ya sea cabello humano o animal (conejo y perro), plumas y fibras vegetales como algodoncillo y chichicastle, una ortiga fibrosa nativa del sur de México, también conocida como mala mujer". El maguey era de gran valor como material de cuerda utilizado para aparejos de caballos, redes, hamacas y bolsos.

Hasta el siglo XIX, la mayoría de los hilos teñidos se hacían de forma natural, pero en la actualidad, los tejedores guatemaltecos prefieren y dependen en gran medida de los "hilos comerciales e hilados a mano teñidos con tinte de moluscos". Como afirma Brumfiel, el uso de estos materiales más fáciles de adquirir, "reduce el tiempo necesario para la producción de telas entre dos tercios y tres cuartos..., lo que permite a los tejedores dedicar más tiempo al proceso de tejido propiamente dicho" cuando utilizan un telar de cintura. En lugar de centrar la mayor parte de su tiempo en crear los tintes y teñir el algodón o el maguey, los hilos teñidos con tinte de moluscos o acrílicos aceleran el proceso general. Otra razón para utilizar hilos teñidos químicamente es que "los colores son más brillantes y no se destiñen con el uso, el lavado y la exposición al sol tan fácilmente como los hilos teñidos de forma natural".

En los tejidos textiles, el primer paso es preparar la fibra, que puede provenir de plantas, como el algodón o el maguey, o animales, como la lana de oveja. En Mesoamérica, antes del contacto europeo, sólo se utilizaban fibras vegetales. Las fibras sueltas se hilan en hilos a mano, con husos, un dispositivo largo parecido a un palo para sujetar el hilo, y verticilos, un peso que se sostiene en el huso para aumentar su movimiento. Había dos tipos de telares utilizados para tejer, "el telar de pie y el telar de cintura. Este último es casi invariablemente utilizado por mujeres, que sujetan un extremo del telar a un árbol o poste y fijan el otro extremo detrás de la parte inferior de la espalda. Por esta razón, el ancho del tejido está limitado por lo que la mujer en particular puede manejar. Hasta un pasado bastante reciente, los telares de pie eran operados principalmente por hombres, pero esta práctica está cambiando. Los hilos están hechos de algodón, aunque la seda se entreteje con frecuencia con algodón en los textiles destinados a uso ceremonial." Después del contacto con los europeos, las élites comenzaron a utilizar prendas confeccionadas con pieles de animales.

En la época precolombina, las mujeres mayas tejían exclusivamente con telares de cintura, que utilizan palos y correas que se colocan alrededor de la cintura para crear tensión. Como escribió Mahler:

El telar de retroceso, en uso antes del contacto europeo y todavía utilizado por algunos tejedores hoy en día, ni siquiera puede existir por sí solo sin el apoyo de un recto conveniente en un extremo y el cuerpo del tejedor en el otro. El tejedor controla la tensión por la dirección en la que mueve su cuerpo, y abre y cierra los cobertizos en los que se insertan los hilos de corte levantando heddles, colocando y girando el bastón de madera, y utilizando otros implementos manuales según sea necesario... El mismo telar parece ser un simple dispositivo. Cuando el paño se completa, nada queda del telar excepto un montón de palos", sin embargo, estudios de esta tecnología han argumentado que es realmente 'un dispositivo complejo, más sensible a los impulsos creativos del tejedor que el telar moderno' introducido en la región por los españoles.

Después del contacto europeo, se introdujeron los telares de pedal, aunque los telares de cintura siguen siendo populares. Durante mucho tiempo, se requirió una disciplina corporal específica, como la quietud, el equilibrio y la postura arrodillada, para utilizar correctamente los telares de cintura, lo que terminaría definiendo "el comportamiento físico adecuado para las mujeres". Los picos de hueso se utilizaban antes del contacto y eran únicos porque tenían diseños diferentes para la mayoría de las familias y, por lo general, se transmitían de generación en generación; la élite tenía los más caros y hermosos.

En la civilización maya, la vestimenta típica del hombre era un taparrabos de algodón envuelto alrededor de la cintura y, a veces, una camisa sin mangas, ya fuera blanca o teñida con colores. En el siglo XX, la vestimenta tradicional masculina se caracterizaba por algunos artículos que eran específicos de un par de pueblos, entre ellos: un saco (chaqueta de lana) o capixaij (túnica), pantalones, camisa, cinturón o banda y rodillera (paño de lana para la cadera).

La mujer solía llevar un traje, que combinaba un huipil y un corte, una falda tejida que le llegaba hasta los tobillos. El traje se sujetaba con una faja o faja que se usaba en la cintura. Tanto las mujeres como los hombres usaban sandalias.

Cuando el clima era templado, la vestimenta maya se utilizaba menos como protección contra los elementos y más como adorno personal. Los clérigos mayas y otros dignatarios usaban trajes elaborados con joyas.

Los agricultores mayas usaban ropas muy sencillas. Los hombres usaban taparrabos sencillos o una banda de tela enrollada alrededor de la cintura. Algunos usaban mocasines hechos de piel de venado. Las mujeres tenían dos prendas de vestir: un trozo de tela ornamentada con agujeros para los brazos y la cabeza, conocido como kub. Ambos sexos usaban un rectángulo de tela más pesado, a modo de manta, que funcionaba como abrigo en los días fríos y como cobertor en la noche. La manta también servía como cortina para cubrir la puerta.

El aspecto más predominante e influyente de la vestimenta femenina en la antigüedad era el huipil, que todavía es prominente en la cultura guatemalteca y mexicana en la actualidad. El huipil es una prenda rectangular suelta con un agujero en el medio para la cabeza hecha de algodón transparente liviano. El huipil suele ser blanco con diseños coloridos de rayas cruzadas y en zigzag tejidos en la tela utilizando la técnica del brocado que todavía se usa comúnmente en la actualidad. El huipil se podía usar suelto o metido dentro de una falda; esto depende de las diferentes longitudes del huipil. Los huipiles a menudo se usan para mostrar la religión y/o afiliación comunitaria de una persona. Diferentes comunidades tienden a tener diferentes diseños, colores y longitudes, así como huipiles particulares para fines ceremoniales. Era poco común y a menudo vergonzoso usar un diseño de huipil de otra comunidad dentro de la aldea de uno; Aunque era una señal de respeto usar el huipil de una comunidad cuando se visitaba otro pueblo, los textiles producidos por los tejedores dentro de las comunidades mayas tienden a tener rasgos reconocibles similares y únicos de esa comunidad; sin embargo, los tejedores no están limitados en su creatividad. En cambio, el diseño de la comunidad sirve como un esquema de lo que las mujeres deberían tener y, luego, dentro del diseño de la comunidad, los tejedores pueden implementar una variedad de detalles personales para crear un producto terminado individual. Un tema común es expresar elogios a diferentes animales kiuggkes alrededor del cuello.

La banda para el pelo es a menudo la única parte del atuendo tradicional que todavía se teje localmente por mujeres en un telar de cintura. Cada grupo étnico no sólo tiene su propia forma de llevar la banda para el pelo entrelazada o enrollada alrededor de su pelo largo, sino que los colores, los motivos, los anchos y la manera de montar el telar e incorporar los diseños geométricos y figurativos a la tela son distintos. Las elaboradas bandas para el pelo tejidas con hilo más fino con imágenes más complejas se usan en ocasiones especiales.

La vestimenta maya clásica muestra toda su variedad en el contexto de las representaciones religiosas. Las deidades mismas y sus imitadores humanos eran reconocibles por su vestimenta. Un buen ejemplo de esto es el Dios del Maíz Tonsurado, que vestía una sobrefalda de red compuesta de cuentas de jade verde y un cinturón compuesto por una gran concha de spondylus que cubría la cintura, y que fue imitado repetidamente por el rey y la reina.

En 2011, Efraín Asij, presidente de la Comisión de Cultura de Guatemala, propuso cambios legislativos a favor de la protección de los textiles producidos por las comunidades indígenas. Promocionó el valor económico de los textiles para las mujeres de estas comunidades mayas, así como el patrimonio cultural representado en estos diseños. Asij afirmó que los diseños tradicionales tejidos mayas están en peligro de perder su significado cultural y valor económico debido a la piratería y la producción falsificada de prendas mayas. Pide la creación de escuelas diseñadas para formar la próxima generación de tejedores guatemaltecos, con el fin de garantizar que este arte antiguo y sagrado siga siendo valorado. También propone que se realice un estudio que rastree las ventas de prendas mayas, específicamente para localizar problemas de explotación de sus diseños y cómo se venden estos diseños. Asij también propuso que se permita a las comunidades mayas importar su equipo de fabricación libre de impuestos. Las comunidades mayas también podrían comprar publicidad y exportar sus textiles desde Guatemala libres de impuestos. Se espera que todos los departamentos del gobierno de Guatemala promuevan y participen en la protección de la producción textil tradicional maya.

En 2016, el Movimiento Nacional de Tejedoras Mayas, una coalición de tejedoras de todo el país, presentó cambios legislativos al gobierno nacional de Guatemala. 30 cooperativas de tejedoras de 18 comunidades lingüísticas de Guatemala apoyan el movimiento, liderado por la Asociación de Mujeres para el Desarrollo de Sacatepéquez, conocida por sus siglas en español como AFEDES. Argumentan que las corporaciones han estado explotando su cultura al producir en masa sus diseños, lo que en última instancia devalúa y degrada su carácter sagrado, y piden una protección legislativa renovada que otorgue a cada comunidad maya la propiedad intelectual colectiva de sus diseños tradicionales.

En los textiles mayas actuales, mucho ha cambiado en los campos del diseño, la técnica y los materiales. Los kaqchikeles y los kʼicheʼ son dos grupos étnico-lingüísticos específicos que aún tienen fuertes tradiciones de tejido. Según Schevill, "los estudios de campo revelan que muchas de las decisiones de diseño que un tejedor debe tomar al producir una prenda son espontáneas. A menudo, la única decisión consciente que se toma antes de comenzar el proceso de tejido es la selección de los colores para la tela de fondo". Los patrones significarían grupos étnicos específicos y estatus social, pero hoy en día los patrones son menos estrictos y están más llenos de creatividad. Para otros grupos, "la tradición local dicta al menos la composición general de las prendas. Aunque la desviación de estas normas estéticas no está estrictamente prohibida, deja al tejedor expuesto al ridículo o al chisme".

Además de los diseños más a mano alzada, se están introduciendo nuevos materiales en los textiles. Por ejemplo, los textiles actuales "incluyen el uso de zigzags importados, cintas, hilos metálicos, hilos de bordar abigarrados y bordes de terciopelo en prendas tejidas a mano. Todo esto puede considerarse como un juego libre e inventivo por parte del artista indígena".

Las mujeres mayas, tejedoras de textiles, son las que, en su mayoría, se apegan a la tradición y visten los trajes. Los hombres mayas han declinado en el uso de la vestimenta tradicional maya principalmente porque quieren evitar el acoso de los ladinos, mientras que las "mujeres... continúan vistiendo estilos de vestimenta indígenas para simbolizar su trabajo de engendrar y culturizar a la próxima generación y así perpetuar la cultura maya".

Hoy en día, los tejedores que continúan con esta tradición utilizan un telar de cintura, una técnica tradicional y antigua. Se trata de un dispositivo portátil, con un lado sujeto al tejedor y el otro lado sujeto a un objeto/estructura sólida.

• Textiles de Oaxaca

• Hearne, Pamela (julio–agosto de 1985). "El lenguaje silencioso de los textiles guatemaltecos". Instituto Arqueológico de América. 38 (4): 54–57. JSTOR 41730223.
• Mahler, Joy. "Garmentos y textiles de las tierras bajas mayas." Arqueología del sur de Mesoamérica 2, (n.d.): 581. Antropología Plus, EBSCOhost.
• Martin, Simon; Berrin, Kathleen; Martin, Mary Ellen (2004). Arte cortés de los antiguos mayas. Londres: Thames y Hudson. pp. 16-198. ISBN 0500051291.
• O'Neale, Lila M. (1945). Textile of Highland Guatemala. Washington D.C.: Carnegie Institution of Washington. pp. 7–27.
• Schevill, Margot B (1993). Textiles mayas de Guatemala. Austin: University of Texas Press. pp. 8–60. ISBN 0292751435.
• Stalcup, Ann (1999). Mayan Tejer: Una tradición viva. Artesanía de la mundano (escrito ilustrado). The Rosen Publishing Group. p. 9. ISBN 0823953319. Retrieved 17 de mayo, 2014.

• The Pitzer Collection of Mayan Textiles, Sam Noble Oklahoma Museum of Natural History