Terry Gilliam

Terrence Vance Gilliam (nacido el 22 de noviembre de 1940) es un cineasta, comediante, animador, actor y ex miembro de la compañía de comedia Monty Python británico nacido en Estados Unidos.

Gilliam ha dirigido 13 largometrajes, incluidos Time Bandits (1981), Brazil (1985), The Adventures of Baron Munchausen (1988), El Rey Pescador (1991), 12 Monos (1995), Miedo y asco en Las Vegas (1998), El Hermanos Grimm (2005), Tideland (2005) y El imaginario del Doctor Parnassus (2009). Siendo el único miembro de Monty Python que no nació en Gran Bretaña, se convirtió en súbdito británico naturalizado en 1968 y renunció formalmente a su ciudadanía estadounidense en 2006.

Gilliam nació en Minnesota, pero pasó sus años de escuela secundaria y universidad en Los Ángeles. Comenzó su carrera como animador y dibujante de historietas. Se unió a Monty Python como animador de sus obras, pero finalmente se convirtió en miembro de pleno derecho y se le asignaron papeles de actuación. Se convirtió en director de largometrajes en la década de 1970. La mayoría de sus películas exploran el tema de la imaginación y su importancia en la vida, expresan su oposición a la burocracia y el autoritarismo y presentan personajes que enfrentan situaciones oscuras o paranoicas. Sus propios guiones presentan elementos de comedia negra y tragicomedia, así como finales sorpresa.

En 1988, Gilliam y los demás miembros de Monty Python recibieron el premio BAFTA a la contribución británica destacada al cine. En 2009, Gilliam recibió la Beca BAFTA por su trayectoria.

Primeros años

Gilliam nació en Minneapolis, Minnesota, hijo de Beatrice (de soltera Vance) y James Hall Gilliam. Su padre era vendedor ambulante de Folgers antes de convertirse en carpintero. Poco después, se mudaron a las cercanías de Medicine Lake, Minnesota. En 1952, la familia se mudó al vecindario de Panorama City en Los Ángeles. Gilliam asistió a la Escuela Secundaria de Birmingham, donde fue presidente de su clase y rey del baile de graduación, y fue votado como "el que más probabilidades tiene de triunfar". habiendo obtenido calificaciones de A. Durante la escuela secundaria, comenzó a leer con avidez la revista Mad, entonces editada por Harvey Kurtzman, que luego influiría en el trabajo de Gilliam.

Gilliam se graduó de Occidental College en 1962 con una licenciatura en ciencias políticas. En 2003, le contó a Salman Rushdie sobre las experiencias definitorias de la década de 1960 que sentaron las bases de su visión del mundo:

Me aterrorizaba de que fuera un terrorista a tiempo completo y atentado con bombas si me quedara [en Estados Unidos] porque era el comienzo de tiempos muy malos en Estados Unidos. Fue el '66-'67, fue el primer disturbio policial en Los Ángeles.... En la universidad mi mayor era ciencia política, así que mi cerebro funcionó así.... Y conduje alrededor de este pequeño inglés Hillman Minx, para abajo, y cada noche me llevarían los policías. Contra la pared, y todo esto. Tenían este monólogo conmigo; nunca fue un diálogo. Era que era un drogadicto de pelo largo viviendo de la hija tonta de un tío rico. Y dije: "No, trabajo en publicidad. Hago el doble que tú." Lo que es una estupidez decirle a un policía.... Y era como una epifanía. De repente sentí lo que era ser un niño negro o mexicano viviendo en Los Ángeles. Antes de eso, pensé que sabía cómo era el mundo, pensé que sabía lo que eran los pobres, y de repente todo cambió debido a esa simple cosa de ser brutalizado por los policías. Y me enojé más y más y me sentí, tengo que salir de aquí... Soy un dibujante mejor que un fabricante de bombas. Es por eso que muchos de los EE.UU. todavía están de pie.

Carrera

1965–1969: Animación y mudanza a Inglaterra

Gilliam comenzó su carrera como animador y dibujante de historietas. Una de sus primeras tiras fotográficas para la revista estadounidense Help! mostraba al futuro miembro del elenco de Python, John Cleese. Cuando Help! cerró, Gilliam se fue a Europa, y en broma anunció en el número final que lo iban a 'transferir a la sucursal europea'. de la revista, que no existía. Al mudarse a Inglaterra, animó secuencias para la serie infantil Do Not Adjust Your Set en la que trabajó de 1968 a 1969, y en la que también participaron Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.

1969-1974: el circo volador de Monty Python

Gilliam fue miembro de Monty Python's Flying Circus desde el principio, acreditado al principio como animador (su nombre aparecía por separado después de los otros cinco en los créditos finales) y más tarde como miembro de pleno derecho. Sus caricaturas unieron los bocetos del programa y definieron el lenguaje visual del grupo en otros medios, como las portadas de LP y libros y las secuencias de títulos de sus películas. Sus animaciones mezclan su propio arte, caracterizado por degradados suaves y formas bulbosas extrañas, con fondos y recortes en movimiento de fotografías antiguas, en su mayoría de la época victoriana.

Gilliam como Cardenal Fang en "La Inquisición Española" boceto durante la reunión de Python, Monty Python Live (la mayoría), en 2014

Un personaje de inteligencia limitada y vocabulario, la flor de Gumby (jugada por Gilliam) que se organiza en la reunión de 2014. Los Gumbys formaban parte de la sátira de Pythons en la televisión de 1970 condescendiendo más participación del "hombre en la calle".

También apareció en varios sketches, aunque rara vez tuvo papeles principales y actuó considerablemente menos en los sketches. Sin embargo, Gilliam tuvo algunos papeles de boceto notables, como el cardenal Fang de la Inquisición española; el comentarista con anteojos que dijo: '¡No puedo agregar nada a eso!' en el sketch "Election Night Special"; Kevin Garibaldi, el mocoso en el sofá gritando '¡Quiero más frijoles!' en el boceto "Most Awful Family in Britain 1974" (episodio 45); la Reina Gritona con capa y máscara en 'Los Visitantes'; y Percy Bysshe Shelley en 'Ant Poetry Reading'. Con mayor frecuencia, interpretó papeles que nadie más quería interpretar, generalmente porque requerían mucho maquillaje o disfraces incómodos, como un caballero con armadura recurrente que terminaba los bocetos caminando y golpeando a uno de los otros personajes en la cabeza con un pollo desplumado. También diseñó las portadas de la mayoría de los álbumes de Monty Python, incluidos Another Monty Python Record, The Monty Python Matching Tie and Handkerchief, Monty Python Live at Drury Lane y todos sus álbumes de bandas sonoras de películas posteriores. Katy Hepburn, diseñadora independiente y graduada del Royal College of Art de Londres, también trabajó con Gilliam.

1975–1983: años de transición

En 1975, Gilliam comenzó su carrera como director al codirigir Monty Python and the Holy Grail con Terry Jones. Gilliam fue responsable de la fotografía y también apareció como Patsy y el anciano de la escena 24, mientras que Jones guiaba a los actores. actuaciones Fue la única película de Python dirigida por Gilliam, aunque siguió actuando en sus proyectos posteriores.

A medida que Python comenzó a tomar descansos más prolongados entre proyectos posteriores a Monty Python and the Holy Grail, Gilliam se convirtió en cineasta en solitario, aprovechando la experiencia que había adquirido. En 1977, Gillam dirigió su primera película fuera del grupo, Jabberwocky, también una comedia ambientada en la Edad Media. Contó con el miembro de Python Michael Palin en el papel principal y se basó en el poema del mismo nombre. En 1978, publicó Animations of Mortality, una guía ilustrada, irónica y semiautobiográfica sobre sus técnicas de animación y el lenguaje visual en ellas.

Gilliam se desempeñó como director de arte en Monty Python's Life of Brian, y Terry Jones asumió las funciones de dirección en exclusiva. Gilliam hizo Time Bandits en 1981. Después de dirigir el cortometraje The Crimson Permanent Assurance, que inauguró las proyecciones de Monty Python's The Meaning of Life, Python efectivamente dejó de trabajar juntos y Gilliam siguió su carrera como cineasta.

1984–1998: Trilogías y éxito crítico

Gilliam dice que solía pensar en sus películas en términos de trilogías, comenzando con Time Bandits. La "Trilogía de la imaginación", escrita por Gilliam, sobre "las edades del hombre", constaba de Time Bandits (1981), Brasil (1985) y Las aventuras del barón Munchausen (1988). Todos tratan sobre la "locura de nuestra sociedad torpemente ordenada y el deseo de escapar de ella por cualquier medio posible". Las tres películas se centran en estas luchas y en los intentos de escapar de ellas a través de la imaginación: Time Bandits a través de los ojos de un niño, Brazil a través de los ojos de un hombre de unos treinta años, y Munchhausen a través de los ojos de un anciano. En el verano de 1986, cortó lazos con Arnon Milchan y 20th Century Fox y comenzó a dirigir esta última de forma independiente a través de su nueva marca Prominent Films.

En la década de 1990, Gilliam dirigió una trilogía de Americana: The Fisher King (1991), 12 Monkeys (1995) y Fear and Loathing in Las Vegas (1998), que transcurre en suelo norteamericano y, aunque sigue siendo surrealista, tiene menos tramas fantásticas que su trilogía anterior.

1999–2002: Estancamiento de carrera y comerciales de televisión

En 1999, Gilliam intentó filmar El hombre que mató a Don Quijote, que tenía un presupuesto de 32,1 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las películas con mayor presupuesto que utilizó solo financiación europea; pero en la primera semana de rodaje, el actor que interpreta a Don Quijote (Jean Rochefort) sufrió una hernia discal y una inundación dañó gravemente el plató. La película fue cancelada, lo que resultó en una reclamación de seguro de 15 millones de dólares. A pesar de la cancelación, el proyecto abortado produjo el documental de 2002 Lost in La Mancha, producido a partir de una película de un segundo equipo que había sido contratado por Gilliam para documentar la realización de Quixote.. Después de la cancelación, tanto Gilliam como el coprotagonista de la película, Johnny Depp, querían revivir el proyecto. La compañía de seguros involucrada en el primer intento fallido retuvo los derechos del guión durante varios años con la producción suspendida hasta 2008.

Tras el fracaso de El hombre que mató a Don Quijote, J. K. Rowling, autora de la serie Harry Potter y fanática de la obra de Gilliam, abogó por para que dirigiera Harry Potter y la piedra filosofal en 2000, pero Warner Bros. finalmente eligió a Chris Columbus para el trabajo. En respuesta a esta decisión, Gilliam dijo que "yo era el tipo perfecto para hacer Harry Potter. Recuerdo salir de la reunión, subirme a mi auto y conducir durante unas dos horas por Mulholland Drive, tan enojada. Quiero decir, Chris Columbus' Las versiones son terribles. Simplemente aburrido. Peatón."

En 2002, Gilliam dirigió una serie de anuncios de televisión llamados "Torneo secreto". Como parte de la campaña de la Copa Mundial de la FIFA 2002 de Nike, los anuncios presentan un torneo secreto de tres contra tres entre los mejores jugadores de fútbol del mundo, incluidos Ronaldo, Ronaldinho y Thierry Henry, que se encuentran dentro de un enorme barco cisterna.. Los anuncios van acompañados de una versión remezclada de la canción de Elvis Presley 'A Little Less Conversation'.

2003–2009: cine, teatro y la muerte de Heath Ledger

Gilliam en un evento del Centro IFC el 4 de octubre de 2006

En 2005, Gilliam lanzó The Brothers Grimm, seguido más adelante en el año por Tideland.

Gilliam en el 41o Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, abril de 2006

En 2006, Gilliam hizo su debut como director de teatro dirigiendo el espectáculo Slava's Diabolo, creado y puesto en escena por el payaso ruso Slava Polunin. El espectáculo combinó el estilo clown de Polunin, caracterizado por una profunda expresión no verbal y la interacción con el público, con las ricas imágenes visuales y surrealistas de Gilliam. El espectáculo se estrenó en el Salón Noga del Teatro Gesher en Jaffa, Tel Aviv, Israel.

The Imaginarium of Doctor Parnassus, dirigida y coescrita por Gilliam, se estrenó en 2009. En enero de 2007, Gilliam anunció que había estado trabajando en un nuevo proyecto con su compañero escritor Charles McKeown.. Un día después, el sitio de fans Dreams informó que el nuevo proyecto se titulaba The Imaginarium of Doctor Parnassus. En octubre de 2007, Dreams confirmó que este sería el próximo proyecto de Gilliam y estaba programado para protagonizar a Christopher Plummer y Tom Waits. La producción comenzó en diciembre de 2007 en Londres. El 22 de enero de 2008, la producción de la película se interrumpió tras la muerte de Heath Ledger en la ciudad de Nueva York. Variety informó que la participación de Ledger había sido un "factor clave" en la financiación de la película. La producción se suspendió indefinidamente el 24 de enero, pero en febrero los actores Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell firmaron para continuar con el papel de Ledger, transformándose en múltiples encarnaciones de su personaje en la película 'mágica'. mundo del cine. Gracias a este arreglo, la fotografía principal se completó el 15 de abril de 2008, según lo previsto. Durante el rodaje, Gilliam fue atropellado accidentalmente por un autobús y sufrió una fractura en la espalda. La película tuvo proyecciones exitosas, incluido un estreno en el 62º Festival de Cine de Cannes. El estreno de la película en el Reino Unido estaba programado para el 6 de junio de 2009, pero se retrasó hasta el 16 de octubre de 2009. El estreno en EE. recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia. El crédito final de la película establece que la película está dedicada a los recuerdos de Ledger y William Vince. Depp, Farrell y Law donaron las ganancias de la película a la hija de Ledger.

2010-presente: Proyectos de teatro y El hombre que mató a Don Quijote

Gilliam hizo su debut en la ópera en la English National Opera (ENO) de Londres en mayo de 2011, dirigiendo The Damnation of Faust, de Hector Berlioz. La producción recibió críticas positivas en la prensa británica. El 16 de septiembre de 2012, la producción se estrenó en la Vlaamse Opera de Gante, Bélgica, en la versión original en francés de la ópera y recibió elogios tanto de la crítica como del público. Después de varias representaciones en Gante, la producción se trasladó al teatro de la ópera de Amberes para una serie de representaciones con entradas agotadas.

En julio de 2012, Gilliam reveló planes para una película que se filmaría en Bucarest, Rumania. Negó que fuera Don Quijote pero se negó a dar más detalles. Según los informes, el actor David Walliams entabló conversaciones con Gilliam para interpretar un papel y le dijeron que tendría que estar dispuesto a trabajar con Johnny Depp y volar a Bucarest, donde se filmaría la película. " Depp, hasta ese momento, no había mencionado su participación, pero fue visto en Bucarest aproximadamente a mediados de julio cuando los medios de comunicación rumanos informaron que Gilliam se quedaría en la ciudad para negociar el trabajo de estudio con la productora de cine rumana MediaPro Studios.. El 13 de agosto de 2012, se anunció que este proyecto sería The Zero Theorem, que comenzaría a filmarse en Bucarest el 22 de octubre, producido por Dean Zanuck (hijo del difunto Richard D. Zanuck, quien originalmente iba a produjo la película en 2009), con las ventas mundiales a cargo de Voltage Pictures, Toronto, y protagonizada por el ganador del Premio de la Academia Christoph Waltz en el papel principal (reemplazando a Billy Bob Thornton, quien se había unido al proyecto en 2009). The Zero Theorem se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2013.

En junio de 2014, Gilliam continuó su éxito con Faust con una nueva producción de ENO de otra ópera de Berlioz, la raramente representada Benvenuto Cellini.

Después de recuperar los derechos del guión de El hombre que mató a Don Quijote, Gilliam reinició la preproducción en 2008, con Johnny Depp aún vinculado al proyecto. La película se volvería a filmar por completo, con el papel de Rochefort refundido. Según los informes, Michael Palin entabló conversaciones con Gilliam sobre la posibilidad de sustituir a Rochefort e interpretar a Don Quijote. Sin embargo, Gilliam reveló en el programa de entrevistas canadiense The Hour el 17 de diciembre de 2009 que Robert Duvall había sido elegido para interpretar al Quijote, antes de que la película se pospusiera una vez más. En enero de 2014, Gilliam escribió en Facebook que "Los sueños de Don Quijote han comenzado de nuevo". En el Festival de Cine de Cannes de 2016 se confirmó que se iba a realizar El hombre que mató a Don Quijote, con Michael Palin y Adam Driver en los papeles protagónicos. En marzo de 2017, finalmente comenzó el rodaje, con Driver y Jonathan Pryce como protagonistas. El 4 de junio de 2017, Gilliam anunció que se completó el rodaje de la película. La película se estrenó el 19 de mayo de 2018, como película de clausura del Festival de Cine de Cannes de 2018 (donde recibió una ovación de pie), y se estrenó en los cines franceses el mismo día.

Su producción de Into The Woods, que codirigió con Leah Hausman, se estrenó en el Theatre Royal de Bath en agosto de 2022 con críticas positivas.

Proyectos futuros

A partir de 2014, Gilliam estaba en conversaciones para hacer su primer largometraje animado con Laika, el estudio detrás de Coraline y ParaNorman.

Ha estado involucrado de vez en cuando durante años con una adaptación de The Defective Detective, que Gilliam escribió con Richard LaGravenese (quien escribió The Fisher King). Mientras promocionaba el estreno en cines de Estados Unidos de The Zero Theorem, Gilliam reveló que él y LaGravenese se estaban reuniendo para ver si el guión de The Defective Detective podía convertirse en una miniserie. Si todo sale bien, sería la primera vez que Gilliam dirige para televisión.

Gilliam en el 36o Festival de Cine Americano de Deauville en 2010

Durante la segunda mitad de 2011, Gilliam y Paul Auster escribieron un guión para una adaptación cinematográfica de la novela de Auster Mr. Vértigo. En junio de 2018, Gilliam anunció en el Festival Internacional de Cine de Bruselas que estaba trabajando nuevamente en Mr. Vértigo, y que podría ser su próxima película, y que contaba con Ralph Fiennes para protagonizarla.

Además de los proyectos cinematográficos como director, Gilliam ha estado involucrado en el desarrollo de proyectos para otros artistas y medios. El 16 de diciembre de 2010, Variety informó que Gilliam iba a "padrino" una película llamada 1884, descrita como una parodia steampunk animada de Nineteen Eighty-Four de George Orwell, con varios antiguos pitones prestando sus voces al proyecto; Gilliam iba a ser acreditado como "asesor creativo". En octubre de 2015, en un chat web organizado por The Guardian, Gilliam anunció que estaba trabajando en "una serie de televisión basada en Time Bandits" y "otro basado en un guión de Richard LaGravanese y que escribí después de Fisher King, llamado The Defective Detective".

Proyecto de imágenes prediseñadas abandonado

Quince años después de la publicación de Animations of Mortality de Gilliam, entre el lanzamiento del juego en CD-ROM Monty Python's Complete Waste of Time en 1994, que usó muchas de las plantillas de animación de Gilliam, y la realización de la película de Gilliam Miedo y asco en Las Vegas (1998), Gilliam estaba en negociaciones con Enteractive, una compañía de software, para lanzar tentativamente en el otoño de 1996 un CD-ROM con el mismo título que su libro de 1978, que contiene todas sus miles de plantillas de animación de la década de 1970 como imágenes prediseñadas sin licencia para que las personas creen sus propias animaciones flash, pero el proyecto estuvo en el limbo durante años, probablemente porque Enteractive estaba a punto de reducirse considerablemente a mediados de 1996 y cambió su enfoque de presentaciones multimedia en CD-ROM a soluciones comerciales en Internet y alojamiento web en 1997 (en la introducción a su libro de 2004 Terry Gilliam: Entrevistas, David Sterrit y Lucille Rhodes afirmaron que Internet había abrumado a & #34;mercado de comunicaciones informáticas" y dio esto como la razón por la que el CD-ROM Animations of Mortality nunca se materializó). Alrededor de la época de la película de Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), el proyecto había cambiado a la idea de lanzar sus plantillas de animación de la década de 1970 como una descarga sin licencia de Adobe After Effects o archivos similares.

Análisis

Temas y filosofía

Bueno, realmente quiero animar una especie de fantasía, una especie de magia. Me encanta el término realismo mágico, quien lo inventó – Me gusta porque dice ciertas cosas. Se trata de expandir cómo ves el mundo. Creo que vivimos en una era en la que estamos martillados, martillados para pensar que este es el mundo. La televisión dice, todo está diciendo "Ese es el mundo". Y no es el mundo. El mundo es un millón de cosas posibles.

En cuanto a su formación filosófica en escritura de guiones y dirección, Gilliam dijo en el programa de televisión First Hand de RoundhouseTV: "Hay tantas escuelas de cine, tantos cursos de medios que De hecho, me opongo. Porque creo que es más importante ser educado, leer, aprender cosas, porque si vas a estar en los medios y si vas a tener que decir cosas, tienes que saber cosas. Si solo sabe acerca de las cámaras y los medios, ¿de qué hablará excepto de las cámaras y los medios? Así que es mejor aprender sobre filosofía, arte, arquitectura [y] literatura, estas son las cosas en las que hay que concentrarse, me parece. Entonces, ¡puedes volar...!"

Las películas de Gilliam suelen ser fantasías imaginativas. Su coguionista desde hace mucho tiempo, Charles McKeown, comentó: "El tema de la imaginación y la importancia de la imaginación, sobre cómo vives y cómo piensas, etc.... ese es en gran medida un tema de Terry".." La mayoría de las películas de Gilliam incluyen tramas que parecen ocurrir parcial o totalmente en los personajes. imaginaciones, planteando preguntas sobre la definición de identidad y cordura. A menudo muestra su oposición a la burocracia y los regímenes autoritarios. También distingue "superior" y "inferior" capas de la sociedad, con un estilo inquietante e irónico. Sus películas suelen presentar una lucha o lucha contra un gran poder que puede ser una situación emocional, un ídolo creado por el hombre o incluso la persona misma, y las situaciones no siempre terminan felizmente. A menudo hay una atmósfera oscura y paranoica y personajes inusuales que solían ser miembros normales de la sociedad. Sus guiones presentan comedia negra y, a menudo, terminan con un giro tragicómico oscuro.

Gilliam está fascinado con el período barroco debido a la lucha pronunciada entre la espiritualidad y la racionalidad en esa época. A menudo hay un rico barroquismo y un eclecticismo dicotómico en sus películas, con, por ejemplo, monitores de computadora de alta tecnología equipados con lentes de aumento de baja tecnología en Brasil y un caballero rojo cubierto con pedazos de tela ondulantes en El Rey Pescador. También es dado a yuxtaposiciones incongruentes de belleza y fealdad o antiguo y moderno. Con respecto al tema de Gilliam de la lucha de la modernidad entre la espiritualidad y la racionalidad, mientras que el individuo puede llegar a ser dominado por una maquinaria tiránica y sin alma de una sociedad desencantada, el crítico de cine Keith James Hamel observó una afinidad específica de Gilliam's películas con los escritos del historiador Arnold Toynbee y el sociólogo Max Weber, específicamente el concepto de este último de la "jaula de hierro" de racionalidad.

Aspecto y estilo

Gilliam en Cannes, 2001

Las películas de Gilliam tienen un aspecto distintivo, no solo en la mise-en-scène, sino aún más en la fotografía, a menudo reconocible a partir de un breve clip; Para crear una atmósfera surrealista de malestar psicológico y un mundo desequilibrado, utiliza con frecuencia ángulos de cámara inusuales, particularmente tomas de ángulo bajo, tomas de ángulo alto y ángulos holandeses. Roger Ebert dijo que "su mundo es siempre alucinante en su riqueza de detalles". La mayoría de sus películas están filmadas casi en su totalidad con lentes ultra gran angular rectilíneos con distancias focales de 28 mm o menos para lograr un estilo distintivo definido por una distorsión de perspectiva extrema y un enfoque extremadamente profundo. El director de fotografía de Gilliam durante mucho tiempo, Nicola Pecorini, ha dicho: "Con Terry y conmigo, un objetivo largo significa algo entre 40 mm y 65 mm". Esta actitud difiere notablemente de la definición común en fotografía, según la cual 40 a 65 mm es la distancia focal de una lente normal, lo que se asemeja al campo de visión humano natural, a diferencia del estilo característico de Gilliam, definido por una distorsión de perspectiva extrema debido a su elección habitual de distancia focal. El objetivo de 14 mm se conoce informalmente como "The Gilliam" entre los cineastas por su frecuente uso al menos desde Brasil. Gilliam ha explicado su preferencia por usar lentes gran angular en sus películas:

Los lentes de gran angular, creo que los elijo porque me hace sentir como si estuviera en el espacio de la película, estoy rodeado. Mi visión prevaleciente está llena de detalles, y eso es lo que me gusta. En realidad es más difícil de hacer, es más difícil de encender. Lo otro que me gusta acerca de lentes de gran angular es que no estoy obligando a la audiencia a mirar sólo la única cosa que es importante. Está ahí, pero hay otras cosas que ocupar, y a algunas personas no les gusta eso porque no estoy señalando las cosas tan exactamente como podría si fuera a usar una lente larga donde me concentraría en una cosa y todo lo demás estaría fuera de foco....
[M]y películas, creo, son mejores la segunda y tercera vez, francamente, porque ahora puedes relajarte e ir con el flujo que puede no haber sido tan evidente como la primera vez que lo viste y recortar los detalles de los mundos que estamos creando. Intento romper [mis visuales] hacia arriba, son dignos de muchas visiones.

En otra entrevista, Gilliam mencionó, en relación con la lente Kinoptic de 9,8 mm que había usado por primera vez en Brasil, que las lentes gran angular hacen que los platós de filmación pequeños "parezcan grandes". La lente más ancha que ha usado hasta ahora es una lente Zeiss de 8 mm empleada en la filmación de The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Éxito comercial

La primera película exitosa de Gilliam, Time Bandits (1981), ganó más de ocho veces su presupuesto original solo en los Estados Unidos. Las aventuras del barón Munchausen (1988), aunque sin éxito comercial, fue nominada a cuatro premios Oscar y ganó tres premios BAFTA, entre varios otros premios en Europa. El rey pescador (1991), su primera película en la que no aparece un miembro de la compañía Monty Python, tuvo un presupuesto de 24 millones de dólares y recaudó más de 41 millones de dólares en la taquilla estadounidense. 12 Monkeys recaudó más de 168 millones de dólares en todo el mundo. Los hermanos Grimm, a pesar de una recepción crítica mixta, recaudó más de 105 millones de dólares en todo el mundo. The Imaginarium of Doctor Parnassus, con un presupuesto de 30 millones de dólares, ha sido un éxito comercial internacional, recaudando más de 60 millones de dólares en estrenos en salas de cine en todo el mundo. Según Box Office Mojo, sus películas han recaudado un promedio de $21,602,510.

Vida privada

Gilliam ha estado casado con la maquilladora británica Maggie Weston desde 1973. Trabajó en Monty Python's Flying Circus, muchas de las películas de Python y las películas de Gilliam hasta Las aventuras del barón Munchausen. Tienen tres hijos: Amy Rainbow (nacida en 1978), Holly Dubois (nacida en octubre de 1980) y Harry Thunder (nacido el 3 de abril de 1988), quienes también han aparecido o trabajado en varias de sus películas.

En 1968, Gilliam obtuvo la ciudadanía británica. Tuvo doble ciudadanía estadounidense y británica durante los siguientes 38 años, hasta que renunció a su ciudadanía estadounidense en enero de 2006. En una entrevista con Der Tagesspiegel, describió la acción como una protesta contra el entonces presidente George W. Bush, y en una entrevista anterior con The A.V. Club, también indicó que estaba relacionado con preocupaciones sobre la futura obligación tributaria de su esposa e hijos. Como resultado de renunciar a su ciudadanía, a Gilliam se le permitió pasar 30 días al año en los Estados Unidos durante los siguientes diez años, "menos que cualquier europeo". Holly hizo lo mismo y renunció a su ciudadanía estadounidense en 2017.

Mantiene una residencia en Italia cerca de la frontera entre Umbría y Toscana. Ha sido fundamental en el establecimiento del Festival de Cine de Umbría anual, que se lleva a cabo en la cercana ciudad de Montone. Gilliam también reside en Highgate, Londres.

En 2009, Gilliam firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski luego de su arresto en relación con los cargos de abuso sexual de 1977, quien había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine, que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine. como un lugar para que las obras se muestren 'libre y seguramente', y que arrestar a cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta 'a acciones cuyos efectos nadie puede conocer'.;

El 8 de septiembre de 2015, Variety publicó por error un obituario falso que afirmaba que Gilliam había muerto.

En mayo de 2018, Gilliam sufrió una perforación de la arteria medular que los medios informaron erróneamente como un derrame cerebral.

Actividades benéficas

Gilliam ha estado involucrado en varias causas benéficas y humanitarias. En 2009, se convirtió en miembro de la junta directiva de Videre Est Credere (en latín, "ver es creer"), una organización benéfica de derechos humanos del Reino Unido. Videre se describe a sí mismo como el proveedor de "activistas locales con el equipo, la capacitación y el apoyo necesarios para capturar de forma segura evidencia convincente en video de violaciones de derechos humanos. Este metraje capturado se verifica, analiza y luego se distribuye a aquellos que pueden generar cambios." Participa junto al productor de cine Uri Fruchtmann, el productor musical Brian Eno y el director ejecutivo de Greenpeace UK John Sauven.

Filmografía

Premios, nominaciones y distinciones

Premios de la Academia

Premios BAFTA

Premios Globos de Oro

Premios Saturno

Otros premios

• Brasil (1985)
  • 3 Premio de la Asociación de Crítica de Cine de Los Ángeles a la Mejor Película, Directora y Screenplay
• Las aventuras del Barón Munchausen (1988)
  • 3 Cintas de Plata otorgadas por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Disfraces, Mejor Diseño de Producción
  • Premio Hugo nominación a la Mejor Presentación Dramática
• El Rey Fisher (1991) (1991)
  • Festival de Cine de Venecia Silver Lion Winner
  • Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz (Mercedes Ruehl)
  • 4 nominaciones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles Best Picture, Best Director, Best Supporting Actress (Amanda Plummer), Best Screenplay
  • Toronto International Film Festival People's Choice Award Winner
• 12 monos (1995)
  • Empire Award Best Director
• El miedo y el odio en Las Vegas (1998)
  • Cannes Festival de Cine Selección Oficial
• Los Hermanos Grimm (2005)
  • Festival de Cine de Venecia Selección Oficial
• Tideland (2005)
  • Fiesta de San Sebastián Ganador del Premio FIPRESCI
• El imaginario del doctor Parnassus (2009)
  • 2 nominaciones de Empire Awards Mejor Cine Británico, Mejor Sci-Fi/Fantasía
  • Best Fantasy Film nominación por la Gremio de Disfraces de América
  • British Independent Premios de Cine nominación para el mejor logro en la producción
  • Premio Internacional de la Academia de Prensa Satélite Best Costume Design, 3 nominaciones más para Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección de Arte & Diseño de Producción, Mejor Canción Original
  • Voto Mejor Cine Fantasía del Año por lectores de la revista Total Sci-Fi Online.
• El hombre que mató a Don Quijote (2018)
  • Premio Magritte al Mejor Cine Extranjero en Coproducción
• Un asteroide, de 9619 Terrygilliam, es nombrado en su honor.
• Gilliam recibió el Premio de Becas de la Academia BAFTA en 2009 por su contribución a las artes cinematográficas.
• Gilliam también recibió un premio especial BAFTA en 1969 por los gráficos y animaciones en El Circo Volador de Monty Python.
• Terry Gilliam fue galardonado con la beca de los Kermodes, por el crítico de cine Mark Kermode.
• Gilliam fue honrado con el Director con Premio Único de Sensibilidad Visual en el festival de cine Camerimage en Łódź, Polonia en 2009.
• Ordre des Arts et des Lettres
  • Knight (2013)
• Raindance Film Festival anunció el 13 de agosto de 2018 que sería el próximo ganador de su Premio Auteur por su contribución a la película británica.
• Inkpot Award (2009)