Terror Lovecraftiano

El horror o terror lovecraftiano, a veces utilizado indistintamente con "terror cósmico", es un subgénero de la ficción de terror y la ficción extraña que enfatiza el horror de lo incognoscible e incomprensible más que la sangre u otros elementos de conmoción. Lleva el nombre del autor estadounidense HP Lovecraft (1890–1937). Su trabajo enfatiza temas de terror cósmico, conocimiento prohibido y peligroso, locura, influencias no humanas en la humanidad, religión y superstición, destino e inevitabilidad, y los riesgos asociados con los descubrimientos científicos, que ahora se asocian con el horror lovecraftiano como subgénero. Los temas cósmicos del terror lovecraftiano también se pueden encontrar en otros medios, en particular en películas de terror, juegos de terror y cómics.

Origen

El autor estadounidense HP Lovecraft refinó este estilo de narración en su propio mito que involucraba un conjunto de elementos sobrenaturales, prehumanos y extraterrestres. Su obra estuvo influenciada por autores como Edgar Allan Poe, Algernon Blackwood, Ambrose Bierce, Arthur Machen, Robert W. Chambers y Lord Dunsany. Sin embargo, Lovecraft estaba interesado en distinguir su trabajo de la ficción gótica y sobrenatural existente, elevando el horror, en sus propias palabras, a un nivel "cósmico". Stephen King ha dicho que las mejores obras de Lovecraft son "excepcionalmente terribles en toda la literatura estadounidense y sobreviven con todo su poder intacto".

El sello distintivo del trabajo de Lovecraft es el cosmicismo, la sensación de que la vida ordinaria es una capa delgada sobre una realidad que es tan ajena y abstracta en comparación que simplemente contemplarla dañaría la cordura de la persona ordinaria, la insignificancia y la impotencia a escala cósmica, y negatividad intransigente. La autora China Miéville señala que "el horror de Lovecraft no es de intrusión sino de realización. El mundo siempre ha sido implacablemente sombrío; el horror radica en nuestro reconocimiento de ese hecho". El trabajo de Lovecraft también está impregnado de la sensación insular de la Nueva Inglaterra rural, y gran parte del género continúa manteniendo este sentido de que "lo que el hombre no debe saber".

Temas

La emoción más antigua y fuerte de la humanidad es el miedo, y el tipo de miedo más antiguo y fuerte es el miedo a lo desconocido.

HP Lovecraft, el terror sobrenatural en la literatura

Ataca la historia como un suicidio radiante, pronuncia el gran NO a la vida sin debilidad; entonces veréis una magnífica catedral, y vuestros sentidos, vectores de indecible desquiciamiento, trazarán un delirio integral que se perderá en la innombrable arquitectura del tiempo.

Michel Houellebecq, HP Lovecraft: contra el mundo, contra la vida

Los temas centrales y la atmósfera del horror cósmico fueron establecidos por el propio Lovecraft en "Supernatural Horror in Literature", su ensayo sobre ficción gótica, extraña y de terror. Se han identificado varias características asociadas con el horror lovecraftiano:

• Miedo a lo desconocido e incognoscible.
• El "miedo y asombro que sentimos cuando nos enfrentamos a fenómenos más allá de nuestra comprensión, cuyo alcance se extiende más allá del estrecho campo de los asuntos humanos y se jacta de tener un significado cósmico". Aquí el horror se deriva de la comprensión de que los intereses humanos, los deseos, las leyes y la moralidad no tienen significado ni importancia en el universo en general. En consecuencia, se ha señalado que las entidades en los libros de Lovecraft no eran malas, estaban mucho más allá de las concepciones humanas de la moralidad.
• Una "contemplación del lugar de la humanidad en el vasto e inhóspito universo revelado por la ciencia moderna" en el que el horror surge del "descubrimiento de una verdad espantosa".
• Una fusión naturalista de terror y ciencia ficción en la que se "erosionan" las presunciones sobre la naturaleza de la realidad.
• Que "el progreso tecnológico y social desde la época clásica ha facilitado la represión de la conciencia de la magnitud y malignidad del macrocosmos en el que está contenido el microcosmos humano", o en otras palabras, una represión calculada de la naturaleza aterradora del cosmos como un reacción a su "esencial horror".
• Teniendo protagonistas indefensos ante poderes insondables e ineludibles, que reducen al ser humano de una posición privilegiada a la insignificancia y la incompetencia.
• Preocupación por las texturas viscerales, las sustancias semigelatinosas proteicas y la baba, frente a otros elementos de terror como la sangre, los huesos o los cadáveres.

Colaboradores y seguidores

Gran parte de la influencia de Lovecraft es secundaria, ya que fue amigo, inspiración y corresponsal de muchos autores que desarrollaron sus propias obras notables. Muchos de estos escritores también trabajaron con Lovecraft en historias escritas conjuntamente. Sus amigos y colaboradores más famosos incluyen a Robert Bloch, autor de Psycho; Robert E. Howard, creador de Conan el Bárbaro; y August Derleth, que se centró en ampliar los Mitos de Cthulhu.

Los escritores de terror posteriores también se basaron en gran medida en el trabajo de Lovecraft. Si bien muchos hicieron referencias directas a elementos de la mitología de Lovecraft, ya sea para inspirarse en sus asociaciones o para reconocer su influencia, muchos otros se basaron en la sensación y el tono de su trabajo sin referirse específicamente a los elementos de la mitología. Algunos han dicho que Lovecraft, junto con Edgar Allan Poe, es el autor más influyente sobre el horror moderno. El autor Stephen King ha dicho: "Ahora que el tiempo nos ha dado cierta perspectiva sobre su trabajo, creo que está fuera de toda duda que HP Lovecraft aún no ha sido superado como el mayor practicante del cuento de terror clásico del siglo XX".

A fines del siglo XX, Lovecraft se había convertido en una especie de ícono de la cultura pop, lo que resultó en innumerables reinterpretaciones y referencias a su trabajo. Muchos de estos quedan fuera de la esfera del horror lovecraftiano, pero representan los mitos de Cthulhu en la cultura popular.

Literatura y arte

El trabajo de Lovecraft, publicado principalmente en revistas pulp, nunca tuvo el mismo tipo de influencia en la literatura que sus contemporáneos literarios modernistas como Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald. Sin embargo, su impacto todavía se siente amplia y profundamente en algunos de los autores más célebres de la ficción contemporánea. Las fantasías de Jorge Luis Borges muestran un marcado parecido con algunas de las obras más influenciadas por los sueños de Lovecraft. Borges también dedicó su cuento "Hay más cosas" a Lovecraft, aunque también consideró a Lovecraft "un parodista involuntario de Poe". El novelista francés Michel Houellebecq también ha citado a Lovecraft como una influencia en su ensayo HP Lovecraft: Against the World, Against Life.en el que se refiere a las historias escritas en los últimos diez años de la vida de Lovecraft como "los grandes textos".

La inclinación de Lovecraft por los paisajes oníricos y por lo biológicamente macabro también ha influido profundamente en artistas visuales como Jean "Moebius" Giraud y HR Giger. El libro de pinturas de Giger que condujo directamente a muchos de los diseños de la película Alien se llamó Necronomicon, el nombre de un libro ficticio en varias de las historias de mitos de Lovecraft. Dan O'Bannon, el escritor original del guión de Alien, también mencionó a Lovecraft como una gran influencia en la película. Con Ronald Shusett, más tarde escribiría Dead & Buried y Hemoglobin, ambos reconocidos pastiches de Lovecraft.

Historietas

Lovecraft ha proyectado una larga sombra en el mundo del cómic. Esto ha incluido no solo adaptaciones de sus historias, como HP Lovecraft's Worlds, HP Lovecraft's Cthulhu: The Whisperer in Darkness, Graphic Classics: HP Lovecraft y MAX's Haunt of Horror, sino también la incorporación de Mythos en nuevas historias.

Alan Moore ha tocado temas lovecraftianos, en particular en The Courtyard y Yuggoth Cultures and Other Growths (y el spin-off Yuggoth Creatures de Antony Johnston), pero también en su Black Dossier donde la historia "¿Qué Ho, dioses del abismo?" mezcló el terror lovecraftiano con Bertie Wooster. Neonomicon y Providence postulan un mundo donde los Mitos, si bien existen como ficción escrita por Lovecraft, también son muy reales.

Además de aparecer con Fort en dos historias de cómics, Lovecraft ha aparecido como personaje en varios cómics lovecraftianos. Aparece en la serie limitada de Mac Carter y Tony Salmons The Strange Adventures of HP Lovecraft from Image y en la novela gráfica infantil Arcana Howard and the Frozen Kingdom de Bruce Brown. Un webcomic, Lovecraft is Missing, debutó en 2008 y tiene lugar en 1926, antes de la publicación de "La llamada de Cthulhu", y entreteje elementos de historias anteriores de Lovecraft.

¡Auge! Los estudios también han ejecutado una serie de series basadas en Cthulhu y otros personajes de los Mitos, incluidos Cthulhu Tales y Fall of Cthulhu.

El creador de Hellboy, Mike Mignola, ha descrito que los libros están influenciados principalmente por las obras de Lovecraft, además de las de Robert E. Howard y la leyenda de Drácula. Esto fue adaptado a la película Hellboy de 2004. Su miniserie de Elseworlds The Doom That Came to Gotham vuelve a imaginar a Batman en una confrontación con monstruos lovecraftianos.

El artista de manga Junji Ito está fuertemente influenciado por Lovecraft. Gou Tanabe ha adaptado algunos de los cuentos de Lovecraft al manga.

El número 32 de The Brave and the Bold estuvo fuertemente influenciado por las obras y el estilo de Lovecraft. Además de usar pastiches de Cthulhu, los Profundos y R'lyeh, el escritor J. Michael Straczynski también escribió la historia en un estilo claramente lovecraftiano. Escrita íntegramente desde la perspectiva de un marinero traumatizado, la historia hace uso de varias de las marcas registradas de Lovecraft, incluido el último sentimiento de insignificancia frente a lo sobrenatural.

Cine y television

Desde la década de 1950 en adelante, en la era que siguió a la muerte de Lovecraft, el horror lovecraftiano se convirtió realmente en un subgénero, no solo alimentando las adaptaciones cinematográficas directas de Poe y Lovecraft, sino que sentó las bases sobre las que se construyeron muchas de las películas de terror de las décadas de 1950 y 1960.

1960

Un cineasta notable que se sumergió en el pozo lovecraftiano fue el cineasta B de la década de 1960 Roger Corman, con The Haunted Palace (1963) basado muy libremente en The Case of Charles Dexter Ward, y su X: The Man with the X-ray Eyes con un protagonista llevado a la locura por una visión agudizada que le permite ver a Dios en el corazón del universo.

Aunque no son adaptaciones directas, los episodios de la conocida serie The Outer Limits a menudo tenían temas lovecraftianos, como la futilidad y la insignificancia humanas y los límites de la cordura y la comprensión.

Entre las otras adaptaciones conocidas de esta época se encuentran Dark Intruder (1965), que tiene algunas referencias pasajeras a los Mitos de Cthulhu; 1965 también vio a Boris Karloff y Nick Adams en Die, Monster, Die! basado en el cuento de Lovecraft "El color fuera del espacio"; The Shuttered Room (1967), basada en una "colaboración póstuma" de August Derleth con Lovecraft, y Curse of the Crimson Altar (título estadounidense: The Crimson Cult) (1968), basada en "The Dreams in the Witch House".

1970

La década de 1970 produjo una serie de películas que han sido clasificadas como terror lovecraftiano. Esto incluye los temas de la fragilidad humana, la impotencia frente a lo desconocido y la falta de respuestas en Picnic at Hanging Rock y The Dunwich Horror, con su fuente en el trabajo de Lovecraft y énfasis en "fuerzas más allá del control del protagonista". La película de 1979 Alien ha sido descrita como lovecraftiana debido a su tema de "indiferencia cósmica", la "desolación monumental" de su escenario y deja la mayoría de las preguntas sin respuesta.

La serie Night Gallery de Rod Serling de 1969-1973 adaptó al menos dos historias de Lovecraft, "Pickman's Model" y "Cool Air". El episodio "La última conferencia del profesor Peabody", sobre el destino de un hombre que leyó el Necronomicon, incluyó a un estudiante llamado "Sr. Lovecraft", junto con otros estudiantes que compartían nombres de autores en el Círculo Lovecraft.

1980

En 1981, Sam Raimi creó la franquicia de películas de terror y comedia The Evil Dead después de estudiar HP Lovecraft. Se compone de las películas The Evil Dead (1981), Evil Dead II (1987) y Army of Darkness (1992). El Necronomicon Ex-Mortis, o simplemente El Libro de los Muertos, se representa en cada una de las tres películas.

La "Trilogía del Apocalipsis" de John Carpenter (La cosa, El príncipe de las tinieblas y En la boca de la locura) presenta elementos lovecraftianos, que se vuelven más notorios en cada película.

La comedia negra Re-Animator (1985) se basó en la novela de Lovecraft Herbert West-Reanimator. Re-Animator generó dos películas secuelas.

From Beyond de 1986 se basó libremente en el cuento de Lovecraft del mismo nombre.

La película de 1987 The Curse fue una adaptación de "The Color Out of Space" de Lovecraft. Su secuela, Curse II: The Bite se inspiró libremente en "The Curse of Yig", originalmente una colaboración entre Lovecraft y Zealia Bishop.

1990

La película de HBO de 1991 Cast a Deadly Spell protagonizó a Fred Ward como Harry Phillip Lovecraft, un detective noir que investiga el robo del Necronomicon en un universo alternativo de 1948 en Los Ángeles, donde la magia era un lugar común. La secuela Witch Hunt tenía a Dennis Hopper como H. Phillip Lovecraft en una historia ambientada dos años después.

The Resurrected de 1992, dirigida por Dan O'Bannon, es una adaptación de la novela de Lovecraft El caso de Charles Dexter Ward. Contiene numerosos elementos fieles a la historia de Lovecraft, aunque el estudio hizo importantes recortes en la película.

El autorreferencial Necronomicon (1993), presentaba al propio Lovecraft como personaje, interpretado por Jeffrey Combs. Las tres historias de Necronomicon se basan en dos cuentos de HP Lovecraft y una novela de Lovecraft: "The Drowned" se basa en "The Rats in the Walls", "The Cold" se basa en "Cool Air" y "Whispers" es basado en El susurrador en la oscuridad.

The Lurking Fear de 1994 es una adaptación de la historia de Lovecraft "The Lurking Fear". Tiene algunos elementos fieles a la historia de Lovecraft, mientras que es secuestrado por una trama secundaria de travesuras criminales.

Castle Freak de 1995 está vagamente inspirado en la historia de Lovecraft "The Outsider".

Años 2000

Este período vio algunas películas que usaban temas de terror lovecraftianos. The Mist de 2007, la adaptación cinematográfica de Frank Darabont de la novela homónima de 1985 de Stephen King, que presenta monstruos lovecraftianos de otro mundo que emergen de una espesa capa de niebla para aterrorizar a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, y The Call of Cthulhu de 2005, realizado por HP Lovecraft Historical Society, una adaptación en blanco y negro que utiliza técnicas de cine mudo para imitar la sensación de una película que podría haberse realizado en la década de 1920, en el momento en que se escribió la historia de Lovecraft.

Dagon de 2001 es una película de terror de producción española dirigida por Stuart Gordon. Aunque se titula después de la historia de Lovecraft "Dagon", la película es en realidad una adaptación efectiva de su historia La sombra sobre Innsmouth.

Cthulhu es una película de terror australiana de bajo presupuesto de 2000 que fue dirigida, producida y escrita por Damian Heffernan. Se basa principalmente en dos historias de Lovecraft, "La cosa en el umbral" y La sombra sobre Innsmouth.

Cthulhu de 2007, dirigida por Dan Gildark, se basa libremente en la novela La sombra sobre Innsmouth (1936). La película se destaca entre las obras adaptadas de la obra de Lovecraft por tener un protagonista gay.

2010s

Desde 2010, varias películas populares han utilizado elementos de terror cósmico, en particular Annihilation de Alex Garland (basada en la novela de 2014 del mismo nombre de Jeff VanderMeer) con sus fuertes temas de incomprensibilidad e influencia externa en la Tierra. La película de Robert Egger de 2019, The Lighthouse, se ha comparado con las obras de Lovecraft debido a la atmósfera lúgubre, las imágenes de terror en el mar profundo y el poder sobrenatural y enloquecedor del faro titular que lleva a los protagonistas a la locura. La epopeya de terror y ciencia ficción de Ridley Scott de 2012 Prometheus y la película de Gore Verbinski de 2016 A Cure for Wellness se han destacado por sus elementos lovecraftianos. Miniserie Chernobyl de 2019 de HBOha sido descrito como "la nueva cara del horror cósmico", con la radiación cumpliendo el papel de un terror incomprensible, indomable e indiferente.

Las películas de Panos Cosmatos, Beyond the Black Rainbow y Mandy toman temas de terror cósmico y los mezclan con elementos psicodélicos y new age, mientras que el trabajo de Justin Benson y Aaron Moorhead en Resolution, Spring y The Endless también ha sido descrito como "lovecraftiano". "

Otras películas que incorporan o adaptan directamente el trabajo de Lovecraft incluyen la película de 2011 The Whisperer in Darkness basada en el cuento de Lovecraft del mismo nombre, el cortometraje finlandés de 2017 Sound from the Deep que incorpora elementos de At the Mountains of Madness en un día moderno. escenario, y Color Out of Space de Richard Stanley basado en el cuento de Lovecraft "The Color Out of Space". También es de destacar la película de 2012 de Drew Goddard The Cabin in the Woods, una comedia de terror que subvierte deliberadamente las convenciones y los tropos del terror cósmico.

2020

William Eubank, director de la película de 2020 Underwater, ha confirmado que las criaturas de su película están ligadas a los Mitos de Cthulhu.Masking Threshold (2021) utiliza elementos de la historia de Lovecraft. El director y escritor Johannes Grenzfurthner confirma la influencia en entrevistas.

Juegos

Elementos del horror lovecraftiano han aparecido en numerosos videojuegos y juegos de rol. Se ha reconocido que estos temas se vuelven más comunes, aunque se reconocen las dificultades para representar el horror lovecraftiano en videojuegos más allá de una estética visual.

Mesa

Lovecraft fue una influencia en Dungeons & Dragons a partir de principios de la década de 1970, y las ediciones iniciales de AD&D Deities & Demigods incluían personajes de las novelas de Lovecraft. Dungeons & Dragons influyó en los juegos de rol posteriores, incluido Call of Cthulhu (1980), que a su vez reclutó nuevos fanáticos para los mitos de Cthulhu. Las expansiones de Magic: The Gathering como Battle for Zendikar (2015) y Eldritch Moon (2016) contienen componentes lovecraftianos.

Juegos de vídeo

1980 y 1990

Los videojuegos, como las películas, tienen una rica historia de elementos y adaptaciones lovecraftianas. En 1987, The Lurking Horror fue el primero en llevar el subgénero de terror lovecraftiano a las plataformas informáticas. Este fue un juego de aventuras basado en texto, lanzado por Infocom, mejor conocido por la serie Zork.

Alone in the Dark (videojuego de 1992) contiene elementos y referencias lovecraftianos.

Shadow of the Comet, un juego que se desarrolla en el siglo XIX, está fuertemente inspirado en el mito de Cthulhu.

El juego de aventuras de texto de 1998 Anchorhead está fuertemente inspirado en Lovecraftian Horror y presenta muchos elementos de los mitos de Cthulhu, así como citas de Lovecraft.

Quake (videojuego), un juego FPS que tiene elementos lovecraftianos.

Años 2000

El juego ruso de 2005 Pathologic presenta muchos temas comunes en las obras lovecraftianas: los tres personajes principales son, de alguna manera, extraños a la ciudad. El juego se centra en una plaga imparable que deja una baba gelatinosa y sangrienta en áreas contaminadas; el personaje del jugador es completamente incapaz de detener la plaga.

Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth para PC y Xbox es un juego de disparos en primera persona con fuertes elementos de terror de supervivencia.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem en Nintendo Gamecube utiliza temas pesados ​​​​de horror cósmico a lo largo del juego, en particular con la cordura de los personajes del jugador que se ve afectada a través de sus interacciones con lo sobrenatural.

2010 al presente

El juego de terror de supervivencia Amnesia: The Dark Descent está fuertemente inspirado en el horror lovecraftiano, en diseño visual, trama y mecánica, con un impacto duradero reconocido en los juegos de terror como género. The Last Door es un juego de aventuras de apuntar y hacer clic que combina el horror lovecraftiano con el horror gótico, y el juego Bloodborne de From Software incluye muchos temas de terror cósmico y lovecraftiano, sin utilizar los mitos de Cthulhu. El juego roguelike The Binding of Isaac: Rebirth presenta un horror lovecraftiano como la transformación del Leviatán en el juego.

Otros juegos lanzados desde 2010 con elementos del horror lovecraftiano incluyen Sunless Sea, un juego de rol de supervivencia/exploración de terror gótico, Darkest Dungeon, un videojuego de rol con énfasis en el trauma mental y la aflicción, Edge of Nowhere, una aventura de acción juego de realidad virtual y The Sinking City, un juego de terror de supervivencia y detectives de mundo abierto ambientado en la Nueva Inglaterra de la década de 1920, inspirado en The Shadow over Innsmouth y "Facts Concerning the Late Arthur Jermyn and His Family". Smite presenta a Cthulhu como un personaje jugable. En 2020 Llamada del Mar , se lanzó un juego de aventuras y rompecabezas, fuertemente inspirado en las obras de Lovecraft.