Terrence McNally

Terrence McNally (3 de noviembre de 1938 - 24 de marzo de 2020) fue un dramaturgo, libretista y guionista estadounidense.

Descrito como "el bardo del teatro estadounidense" y "uno de los más grandes dramaturgos contemporáneos que el mundo del teatro haya producido hasta ahora," McNally recibió cinco premios Tony. Ganó el premio Tony a la mejor obra por Love! ¡Valor! Compassion! y Master Class y el Premio Tony al Mejor Libro de Musical por Kiss of the Spider Woman y Ragtime, y recibió el Premio Tony 2019 a la Trayectoria. Fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1996, y también recibió el premio Dramatists Guild Lifetime Achievement Award en 2011 y el premio Lucille Lortel Lifetime Achievement Award. En 2018, fue incluido en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, el reconocimiento más alto al mérito artístico en los Estados Unidos. Sus otros galardones incluyeron un premio Emmy, dos becas Guggenheim, una beca Rockefeller, cuatro premios Drama Desk, dos premios Lucille Lortel, dos premios Obie y tres premios Hull-Warriner.

Su carrera abarcó seis décadas y sus obras de teatro, musicales y óperas se representaban de manera rutinaria en todo el mundo. También escribió guiones, teleplays y un libro de memorias. Activo en los movimientos teatrales regionales y fuera de Broadway, así como en Broadway, fue uno de los pocos dramaturgos de su generación que pasó con éxito de la vanguardia a la aclamación general. Su trabajo se centró en las dificultades y la necesidad urgente de la conexión humana. Fue vicepresidente del Consejo del Gremio de Dramaturgos de 1981 a 2001.

Murió por complicaciones de COVID-19 el 24 de marzo de 2020 en el Sarasota Memorial Hospital en Florida.

Vida temprana y educación

McNally nació el 3 de noviembre de 1938 en St. Petersburg, Florida, de Hubert Arthur y Dorothy Katharine (Rapp) McNally, dos neoyorquinos trasplantados de origen católico irlandés. Sus padres tenían un bar y parrilla junto al mar llamado The Pelican Club, pero después de que un huracán destruyó el establecimiento, la familia se mudó brevemente a Port Chester, Nueva York, luego a Dallas, Texas y finalmente a Corpus Christi, Texas. Allí, Hubert McNally compró y administró una distribución de cerveza Schlitz, y McNally asistió a W.B. Escuela Secundaria Ray. A pesar de su distancia de la ciudad de Nueva York, los padres de McNally disfrutaban de los musicales de Broadway. Cuando McNally tenía ocho años, sus padres lo llevaron a ver Annie Get Your Gun, protagonizada por Ethel Merman, y en una salida posterior, McNally vio a Gertrude Lawrence en The King and I. >. McNally dijo más tarde: "Cuando vi On the Town, con Frank Sinatra y Gene Kelly y Jules Munshin con el Staten Island Ferry y el Empire State Building, dije: 'Eso& #39;es donde quiero vivir.' Nunca me he arrepentido." En la escuela secundaria, una maestra de inglés talentosa, Maurine McElroy (1913–2005), animó a McNally a escribir.

Se matriculó en Columbia College en 1956. Allí disfrutó especialmente del curso de dos semestres de Andrew Chiappe sobre Shakespeare en el que los estudiantes leían las obras de Shakespeare en aproximadamente el orden de su composición. Se unió a la Boar's Head Society y escribió el Varsity Show anual de Columbia, que contó con música de su compañero de estudios Edward L. Kleban y fue dirigida por Michael P. Kahn. Se graduó en 1960 con un B.A. en inglés y miembro de la Sociedad Phi Beta Kappa. En 1961, el novelista John Steinbeck contrató a McNally para que fuera el tutor de sus dos hijos adolescentes mientras la familia Steinbeck viajaba en un crucero alrededor del mundo. En el crucero, McNally completó un borrador de lo que se convirtió en el acto de apertura de And Things That Go Bump in the Night. Steinbeck le pidió a McNally que escribiera el libreto de una versión musical de la novela East of Eden.

Carrera

Carrera temprana

Después de graduarse, McNally se mudó a México para concentrarse en su escritura, completando una obra de teatro en un acto que envió al Actors Studio en la ciudad de Nueva York para su producción. Si bien la escuela de actuación rechazó la obra, el estudio quedó impresionado con el guión y se invitó a McNally a servir como director de escena del estudio para que pudiera adquirir conocimientos prácticos de teatro. Su primera obra de teatro de larga duración, A este lado de la puerta, trata sobre la batalla de voluntades de un niño sensible con su autoritario padre y fue producida en un Actors Studio Workshop en 1962, presentando a un joven Estelle Parsons. Comenzando una carrera que abarcó tanto el off-Broadway como Broadway, sus obras clamaron contra Vietnam, satirizaron la dinámica familiar obsoleta, se burlaron de las costumbres sexuales y se convirtieron en parte del movimiento de protesta social de los años sesenta y principios de los setenta.

En 1964, su siguiente obra And Things That Go Bump in the Night puso la homosexualidad de lleno en el escenario, lo que provocó la ira de los críticos teatrales conservadores de la ciudad de Nueva York. Se estrenó en el Royale Theatre de Broadway con críticas generalmente negativas. La obra explora la dinámica psicosocial de la ansiedad que lleva a uno a acusar preventiva y defensivamente a otros de crear problemas que en realidad resultan de la propia inseguridad. McNally dijo más tarde: "Mi primera obra, Things That Go Bump in the Night, fue un gran fracaso". Tuve que empezar todo de nuevo." Sin embargo, el productor, Theodore Mann, bajó el precio de las entradas a $ 1,00, lo que permitió que la producción se realizara con entradas agotadas durante tres semanas.

Next (1968), que le trajo su mayor éxito temprano y fue dirigida por Elaine May y protagonizada por James Coco, sigue a un hombre de negocios casado, de mediana edad, que ha sido reclutado por error en las fuerzas armadas. efectivo. Botticelli (1968) se centra en dos soldados estadounidenses que montan guardia en la jungla mientras juegan con los grandes nombres de la civilización occidental. ¡Cuba Si! (1968) satiriza el desdén que muchos estadounidenses sienten por la idea de revolución, aunque Estados Unidos nació de una revolución. Protagonizada por Melina Mercouri. En ¿Dónde se ha ido Tommy Flowers? (1971) celebra mientras se lamenta la ineficacia de la convicción del movimiento juvenil estadounidense de "hacer estallar este país para que podamos empezar de nuevo". " Sweet Eros (1968) trata sobre un joven que le profesa su amor a una mujer desnuda a la que ha amordazado y atado a una silla. En Let It Bleed (1972), una joven pareja se ducha y se convence de que un intruso acecha al otro lado de la cortina de la ducha. Estas y otras de sus primeras obras, incluidas Tour (1967), Witness (1968) y Bringing It All Back Home (1970), y Whiskey (1973), forma una sátira oscura sobre la complacencia moral estadounidense.

McNally recurrió a la comedia y la farsa, comenzando con Noon (1968), una farsa sexual que gira en torno a cinco extraños que son atraídos a un apartamento en el bajo Manhattan por un anuncio personal. Bad Habits, que satiriza la confianza estadounidense en la psicoterapia, se estrenó en el Teatro John Drew en East Hampton, Nueva York, en 1971, protagonizada por Linda Lavin. Se transfirió al Teatro Booth en Broadway en 1974 y obtuvo un Premio Obie. The Ritz es una farsa que se centra en un hombre heterosexual que, sin darse cuenta, se refugia en una casa de baños gay propiedad de la mafia. Se estrenó en el Teatro Nacional de Washington, D.C. y se trasladó al Teatro Longacre de Broadway en 1975. Robert Drivas, entonces la pareja romántica de McNally, dirigió ambas producciones. McNally adaptó la obra para la película The Ritz (1976), dirigida por Richard Lester. En 1978, McNally escribió Broadway, Broadway, que fracasó en su prueba de Filadelfia protagonizada por Geraldine Page. Reescrita y titulada It's Only a Play, se estrenó en el Off-Broadway en 1985 en el Manhattan Theatre Club, dirigida por John Tillinger y protagonizada por Christine Baranski, Joanna Gleason y James Coco.

Mitad de carrera

Después del fracaso de Broadway, Broadway y de vivir brevemente en Hollywood, regresó a la ciudad de Nueva York y formó una relación artística con el Manhattan Theatre Club. La rápida propagación del SIDA cambió fundamentalmente su escritura. McNally solo logró un verdadero éxito con trabajos como la producción fuera de Broadway de Frankie and Johnny in the Clair de Lune y su adaptación cinematográfica con las estrellas Al Pacino y Michelle Pfeiffer. Su primer musical de Broadway fue The Rink en 1984, un proyecto al que se unió después de que se escribiera la partitura del compositor John Kander y el letrista Fred Ebb. En 1990, McNally ganó un premio Emmy a la mejor escritura en una miniserie o especial por Andre's Mother, un drama sobre una mujer que se enfrenta a la muerte de su hijo a causa del SIDA. Un año después, en Lips Together, Teeth Apart, dos parejas casadas pasan el fin de semana del 4 de julio en una casa de verano en Fire Island. Todos tienen miedo de usar la piscina dado que su dueño acaba de morir de SIDA. Fue escrito para Christine Baranski, Anthony Heald, Swoosie Kurtz (en lugar de Kathy Bates) y Nathan Lane, colaborador habitual de McNally, que también había protagonizado La Traviata de Lisboa.

Con El beso de la mujer araña (basada en la novela de Manuel Puig) en 1992, McNally regresa a los escenarios musicales, colaborando con Kander y Ebb en un guión que explora la compleja relación entre dos hombres encarcelados juntos en una prisión latinoamericana. Kiss of the Spider Woman ganó el premio Tony de 1993 al mejor libro de un musical, el primero de los cuatro premios Tony de McNally. Colaboró con Stephen Flaherty y Lynn Ahrens en Ragtime en 1997, una adaptación musical de la novela de E. L. Doctorow, que cuenta la historia de Coalhouse Walker Jr., un músico negro que exige retribución cuando su Modelo T es destruido por una turba de alborotadores blancos. El musical también presenta figuras históricas como Harry Houdini, Booker T. Washington, J. P. Morgan y Henry Ford. Por su libreto, McNally ganó su tercer premio Tony. Ragtime terminó su carrera en Broadway el 16 de enero de 2000. Un renacimiento en 2009 cerró después de solo dos meses.

Otras obras de McNally de este período incluyen Love! de 1994. ¡Valor! Compassion!, con Lane y John Glover, que examina las relaciones de ocho hombres homosexuales; le ganó a McNally su segundo premio Tony; y Master Class (1995), un estudio de personajes de la legendaria soprano de ópera Maria Callas, protagonizada por Zoe Caldwell y que ganó el premio Tony a la mejor obra, el cuarto de McNally.

El Corpus Christi de McNally (1997) se convirtió en objeto de protestas. En este recuento de la historia de Jesús' nacimiento, ministerio y muerte, él y sus discípulos son retratados como homosexuales. La obra se canceló inicialmente debido a las amenazas de muerte contra los miembros de la junta del Manhattan Theatre Club, que produjo la obra. La junta cedió después de que varios otros dramaturgos, incluido Athol Fugard, amenazaron con retirar sus obras si no se representaba Corpus Christi. Una multitud de casi 2.000 personas protestó por la obra como una blasfemia en su estreno. Después de su apertura en Londres en 1999, un grupo llamado "Defensores del Mensajero Jesús" emitió una fatwa sentenciando a McNally a muerte. En 2008, la obra se revivió en la ciudad de Nueva York en el Rattlestick Playwrights Theatre. Al revisar esta producción para The New York Times, Jason Zinoman escribió que "sin el ruido de la controversia, la obra finalmente se puede escuchar". Escenificada con una delicadeza admirable... la obra parece más personal que política, una historia de madurez envuelta en sentimiento religioso."

Carrera tardía

En 2000, McNally se asoció con el compositor y letrista David Yazbek para escribir el musical The Full Monty, que fue dirigido por Jack O'Brien y coreografiado por Jerry Mitchell. Tuvo una presentación inicial en The Old Globe Theatre y luego se transfirió al Eugene O'Neill Theatre en Broadway. El elenco de la noche de apertura incluyó a Patrick Wilson, Andre De Shields, Jason Danieley, Kathleen Freeman, Emily Skinner y Annie Golden. Fue nominado a 12 premios Tony, incluido el del libro de McNally. Más tarde se transfirió al Teatro Prince of Wales en el West End de Londres.

McNally colaboró en varias óperas americanas nuevas. Su voz puede ser más familiar para los fanáticos de la ópera que para los asistentes al teatro, ya que durante casi 30 años (1979-2008) fue miembro del panel Texaco Opera Quiz que respondía preguntas durante el semanario Live from the Met transmisiones de radio. Escribió el libreto de Dead Man Walking, su adaptación del libro de Sister Helen Prejean, con partitura de Jake Heggie. La ópera tuvo su estreno mundial en la Ópera de San Francisco en 2000 y posteriormente recibió dos grabaciones comerciales y más de 40 producciones en todo el mundo, lo que la convierte en “una de las óperas estadounidenses más exitosas de las últimas décadas”. En 2007, Heggie compuso una ópera de cámara, Three Decembers, con libreto de Gene Scheer basado en un texto que McNally había creado en 1999 para un concierto de Navidad a beneficio de Broadway Cares/Equity Fights AIDS, Algunas cartas navideñas (y también un par de llamadas telefónicas). En octubre de 2015, la Ópera de Dallas presentó Great Scott con libreto original de McNally y partitura de Heggie. La nueva ópera fue protagonizada por Joyce DiDonato y Frederica von Stade y fue dirigida por Jack O'Brien.

El Centro Kennedy presentó tres de las obras de McNally que se centran en la ópera bajo el título Noches en la ópera en marzo de 2010. Incluía una nueva obra, Edad de oro; Clase magistral, protagonizada por Tyne Daly; y La Traviata de Lisboa, protagonizada por John Glover y Malcolm Gets. Posteriormente, Golden Age se presentó fuera de Broadway en el Manhattan Theatre Club New York City Center - Stage I desde noviembre de 2012 hasta enero de 2013.

En 2001, McNally inició lo que se convirtió en un proceso de desarrollo de 15 años hacia Broadway con el musical The Visit, para el cual escribió el libro. La música está escrita por John Kander y la letra por Fred Ebb. Adaptada de la sátira de Friedrich Dürrenmatt de 1956, La visita es la historia de una viuda que ha acumulado enormes sumas de riqueza y regresa a su ciudad natal para vengarse de los aldeanos que la despreciaron en su juventud. El proyecto originalmente fue protagonizado por Angela Lansbury, quien abandonó el proceso para cuidar a su esposo enfermo. Chita Rivera se convirtió en la nueva estrella y The Visit tuvo su primera producción en The Goodman Theatre de Chicago en 2001. El primer avance se realizó solo diez días después de los ataques del 11 de septiembre y los productores no pudieron obtener muchos inversionistas o críticos de la ciudad de Nueva York para volar a Chicago. En 2004 murió Fred Ebb, el letrista. Su próxima producción regional ocurrió en 2008 en The Signature Theatre en las afueras de Washington, D.C. En 2014, bajo la dirección de John Doyle y protagonizada por Chita Rivera y Roger Rees, The Visit tuvo una nueva producción en Williamstown Theatre y luego se transfirió a Broadway en The Lyceum Theatre en 2015. El musical fue nominado a cinco premios Tony, incluido el libro de McNally.

Continuando con su trabajo en libretos, McNally se asoció con sus colaboradores en Ragtime, Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, para escribir el musical A Man of No Importance que se estrenó en Lincoln Center en 2002 y fue dirigida por Joe Mantello. También escribió el libreto de Chita Rivera: The Dancer's Life en 2005, otra colaboración con Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, que comenzó en The Old Globe y posteriormente se transfirió a Broadway en el Teatro Gerald Schoenfeld.

En 2004, Primary Stages presentó El síndrome de Stendhal de McNally, que, según McNally, explora "cómo el arte puede afectarnos emocional, psicológica y eróticamente". La obra fue protagonizada por Isabella Rossellini y Richard Thomas y fue dirigida por Leonard Foglia. En 2007, Philadelphia Theatre Company presentó Some Men, que explora la evolución de las relaciones homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo. Pasó al Second Stage Theatre de Nueva York y fue dirigida por Trip Cullman. Ese mismo año, el drama Deuce de McNally se presentó en Broadway en el Music Box Theatre para un compromiso limitado en 2007 con 121 funciones. Dirigida por Michael Blakemore, la obra estuvo protagonizada por Angela Lansbury, en su regreso a Broadway tras más de 20 años, y Marian Seldes.

And Away We Go se estrenó fuera de Broadway en el Pearl Theatre en noviembre de 2013, con la dirección de Jack Cummings III y contó con la participación de Donna Lynne Champlin, Sean McNall y Dominic Cuskern. La obra se desarrolla a lo largo de varios milenios y cubre los momentos más cruciales de la historia dramática entrelazados con la historia moderna de una compañía de teatro en apuros. McNally dijo que “está escrito en gran medida para Pearl, la compañía que ha mantenido la fe en las grandes obras clásicas. Hay temporadas enteras en Nueva York en las que no creo que se hubiera representado una sola obra clásica si no hubiera sido por la Perla... Creo que es realmente importante. Escribo nuevas obras para ganarme la vida; Desde luego, no creo que el teatro deba ser solo un renacimiento, pero siempre tiene que haber un lugar para Chéjov, Ibsen, Shakespeare, Moliere y Esquilo”.

Mothers and Sons, protagonizada por Tyne Daly y Frederick Weller, se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre, donde se estrenó Master Class, el 24 de marzo de 2014 (23 de febrero, 2014, en avances). Mothers and Sons se estrenó en Bucks County Playhouse (Pennsylvania) en junio de 2013. Vermont Stage abrió su producción el 27 de enero de 2016 en FlynnSpace en Burlington, Vermont. La obra es una expansión de su drama de 1988 Andre's Mother, que se desarrolla en un servicio conmemorativo para una víctima de la crisis del SIDA. Mothers and Sons también marcó la primera vez que una pareja gay legalmente casada fue retratada en Broadway. Fue nominado a dos premios Tony, incluido el de Mejor Obra.

Fire and Air de McNally se estrenó Off-Broadway en Classic Stage Company el 1 de febrero de 2018. La obra explora la historia de los Ballets Russes, la compañía de ballet rusa, con un particular concéntrese en Sergei Diaghilev, el empresario de ballet, y Vaslav Nijinsky, el bailarín y coreógrafo. Contó con los actores Douglas Hodge, Marsha Mason, Marin Mazzie, John Glover y Jay Armstrong Johnson y fue dirigida por el ganador del premio Tony, John Doyle.

El 29 de mayo de 2019, se inauguró una reposición de Frankie and Johnny in the Clair de Lune en Broadway en el Broadhurst Theatre. La producción estuvo protagonizada por Audra McDonald y Michael Shannon, y fue dirigida por Arin Arbus en su debut en Broadway.

En junio de 2019, para conmemorar el 50.º aniversario de los disturbios de Stonewall, un evento ampliamente considerado como un hito en el movimiento moderno por los derechos LGBTQ, Queerty lo nombró uno de los Pride50 "individuos pioneros que aseguran activamente que la sociedad siga avanzando hacia la igualdad, la aceptación y la dignidad de todas las personas queer".

McNally recibió un premio Tony especial por su trayectoria en 2019.

Vida privada

En sus primeros años en la ciudad de Nueva York, el interés de McNally por el teatro lo llevó a una fiesta donde, al partir, compartió un taxi con Edward Albee, quien recientemente había escrito The Zoo Story y La caja de arena. Funcionaron como pareja durante más de cuatro años, durante los cuales Albee escribió El sueño americano y ¿Quién teme a Virginia Woolf? Estaba frustrado por la falta de franqueza sobre su sexualidad. McNally dijo más tarde: "Me volví invisible cuando la prensa estaba cerca o en una noche de estreno". Sabía que estaba mal. Es mucho trabajo vivir de esa manera." Luego de su relación con Albee, McNally entabló una relación a largo plazo con el actor y director Robert Drivas. Drivas y McNally se separaron como pareja en 1976; siguieron siendo amigos cercanos hasta que Drivas murió de complicaciones relacionadas con el SIDA diez años después.

McNally se asoció con Tom Kirdahy, un productor de Broadway y ex abogado de derechos civiles de organizaciones sin fines de lucro contra el SIDA, luego de una ceremonia de unión civil en Vermont el 20 de diciembre de 2003. Se casaron en Washington, D.C., en abril 6 de enero de 2010. En celebración de la decisión de la Corte Suprema de legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en los 50 estados, renovaron sus votos en el ayuntamiento de la ciudad de Nueva York con el alcalde Bill de Blasio, compañero de cuarto de Kirdahy en la universidad, oficiando el 26 de junio de 2015.

De joven, McNally era un gran bebedor. Relata que mientras asistía a una fiesta en 1980, derramó una bebida sobre Lauren Bacall. 'Luego, alguien a quien apenas conocía, Angela Lansbury, [dijo] 'Solo quiero decir que no te conozco muy bien, pero cada vez que te veo, estás borracho y me molesta'.... Ella era alguien a quien reverenciaba, y dijo esto con tanto amor y preocupación. Fui a un A.A. reunión, y dentro de un año, había dejado de beber.”

Cuando se le entregó su Tony por su trayectoria en junio de 2019, comenzó su discurso de aceptación diciendo "Logros de su vida. Ni un momento demasiado pronto." Llevaba una cánula y parecía que le faltaba el aire. McNally murió en el Sarasota Memorial Hospital en Sarasota, Florida, el 24 de marzo de 2020, a la edad de 81 años, por complicaciones de COVID-19 durante la pandemia de COVID-19. Anteriormente había superado un cáncer de pulmón a fines de la década de 1990 que le costó partes de ambos pulmones debido a la enfermedad, y vivía con EPOC en el momento de su muerte.

En teatro

Para McNally, la función más importante del teatro era crear comunidad y cerrar las brechas abiertas entre las personas por las diferencias de religión, raza, género y, en particular, la orientación sexual.

En un discurso a los miembros de la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses, comentó: "Creo que el teatro nos enseña quiénes somos, cuál es nuestra sociedad, hacia dónde vamos. No creo que el teatro pueda resolver los problemas de una sociedad, ni se debe esperar que lo haga... las obras de teatro no hacen eso. La gente hace. [Pero las obras de teatro pueden] proporcionar un foro para las ideas y los sentimientos que pueden llevar a una sociedad a decidir curarse y cambiarse a sí misma."

Archivo

McNally donó sus documentos al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. El archivo incluye todas sus principales obras para teatro, cine y televisión, así como correspondencia, carteles, fotografías de producción, programas, reseñas, premios, discursos y grabaciones. Es un archivo abierto. Previamente había depositado sus trabajos en la Universidad de Michigan. Su maestra de inglés en la escuela secundaria, Maurine McElroy, quien desde entonces se había convertido en directora de inglés de primer año en la Universidad de Texas, influyó en su elección de Texas.

Documental

Terrence McNally: Every Act of Life, un documental sobre la vida y la carrera de McNally, emitido en PBS el 14 de junio de 2019, como parte de su serie American Masters. La película presenta nuevas entrevistas con McNally además de conversaciones con sus amigos y colaboradores, incluidos F. Murray Abraham, Christine Baranski, Tyne Daly, Edie Falco, John Kander, Nathan Lane, Angela Lansbury, Marin Mazzie, Audra McDonald, Rita Moreno, Billy Porter, Chita Rivera, Doris Roberts, John Slattery y Patrick Wilson, además de las voces de Dan Bucatinsky, Bryan Cranston y Meryl Streep. Charles McNulty, al reseñar la película para Los Angeles Times, escribió: "Si puedes conocer a una persona por la compañía que tiene, puedes juzgar a un dramaturgo por el talento que tiene". Según esta medida, Terrence McNally fue uno de los dramaturgos más importantes de los últimos 50 años."

Escribir créditos

Premios y nominaciones

Premios Tony

Premios Drama Desk

Premios Emmy en horario estelar

Otros premios

• 1966, 1969 Guggenheim Fellowship
• 1974 Obie ganador del premio, distinguido juego – Bad Habits
• 1992 Premio Lucille Lortel ganador, excelente juego – Lips Together, Teeth Apart
• 1992 Premio Lucille Lortel Ganador, Destacado Cuerpo de Trabajo
• 1994 Premio Pulitzer para la Nominación Drama – Un Ganesh perfecto
• 1995 Obie Award ganador, premio de escritura – ¡Amor! ¡Valor! Compasión!
• 1996 inducido al American Theater Hall of Fame.
• En 1998, McNally fue galardonado con un título honorario de la Escuela Juilliard en reconocimiento de sus esfuerzos por revivir el programa Lila Acheson Wallace American Playwrights con el compañero de dramaturgo John Guare.
• En 2011 recibió el Premio Dramatists Guild Lifetime Achievement.
• En 2013 fue el orador principal de la clase Columbia College de 2013.
• En 2016, Lotos Club State Dinner Honouree
• En 2018, fue inducido a la American Academy of Arts and Letters, el más alto reconocimiento del mérito artístico en Estados Unidos.
• 2019 un doctorado honorario de la Universidad de Nueva York.