Terrence malick

Terrence Frederick Malick (nacido el 30 de noviembre de 1943) es un cineasta estadounidense. Sus películas incluyen Days of Heaven (1978), The Thin Red Line (1998), por la que recibió nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, The New World (2005) y The Tree of Life (2011), la última de las cuales le valió otra nominación al Oscar a Mejor Director y la Palma de Oro en la 64ª edición de Cannes. Festival.

Malick comenzó su carrera como parte de la ola del Nuevo Hollywood con las películas Badlands (1973), sobre una pareja asesina que huye en el medio oeste estadounidense de la década de 1950, y Days of Heaven. i> (1978), que detalla un triángulo amoroso entre dos trabajadores y un agricultor rico durante la Primera Guerra Mundial, antes de una larga pausa.

Las películas de Malick han explorado temas como la trascendencia, la naturaleza y los conflictos entre la razón y el instinto. Por lo general, están marcados por amplios matices filosóficos y espirituales, así como por el uso de voces en off meditativas de personajes individuales. Los elementos estilísticos de su trabajo han inspirado opiniones divididas entre los estudiosos del cine y el público; algunos elogiaron sus películas por su cinematografía y estética, mientras que otros las encontraron carentes de trama y desarrollo de personajes. Sin embargo, sus primeras cinco películas han obtenido una alta clasificación en las encuestas retrospectivas de fin de década y de todos los tiempos.

Primeros años

Martin Heidegger Vom Wesen des Grundes (La Esencia de las Razones) fue traducido al inglés por Malick y publicado en 1969.

Malick nació en Ottawa, Illinois. Es hijo de Irene (de soltera Thompson; 1912–2011) y Emil A. Malick (1917–2013), geólogo. Sus abuelos paternos eran de ascendencia libanesa y asiria de Urmia. Malick asistió a la Escuela Episcopal de St. Stephen en Austin, Texas, mientras que su familia vivía en Bartlesville, Oklahoma. Malick tenía dos hermanos menores: Chris y Larry. Larry Malick fue un guitarrista que se fue a estudiar a España con Andrés Segovia a finales de los 60. En 1968, Malick se rompió intencionalmente las manos debido a la presión sobre sus estudios musicales. Su padre Emil fue a España para ayudar a Larry, pero su hijo murió poco después, posiblemente por suicidio. La temprana muerte del hermano menor de Malick ha sido explorada y referenciada en sus películas The Tree of Life (2011) y Knight of Cups (2015).

Malick se graduó de la Universidad de Harvard en 1965 con una licenciatura en artes, summa cum laude, y fue elegido miembro de Phi Beta Kappa. Recibió una beca Rhodes, que utilizó para estudiar filosofía en el Magdalen College de la Universidad de Oxford. Después de un desacuerdo con su asesor, Gilbert Ryle, sobre la tesis de Malick sobre el concepto de mundo en Kierkegaard, Heidegger y Wittgenstein, Malick dejó Oxford sin título. En 1969, Northwestern University Press publicó la traducción de Malick de Vom Wesen des Grundes de Heidegger como La esencia de las razones.

Después de regresar a los Estados Unidos, Malick enseñó filosofía en el Instituto Tecnológico de Massachusetts mientras trabajaba como periodista independiente. Escribió artículos para Newsweek, The New Yorker y Life.

Carrera cinematográfica

Carrera temprana

Malick comenzó su carrera cinematográfica después de obtener un MFA del nuevo Conservatorio AFI en 1969, dirigiendo el cortometraje Lanton Mills. En la AFI, estableció contactos con personas como el actor Jack Nicholson, su antiguo colaborador Jack Fisk y el agente Mike Medavoy, quien le consiguió a Malick trabajo independiente en la revisión de guiones. Escribió los primeros borradores no acreditados de Dirty Harry (1971) y Drive, He Said (1971), y se le atribuye el guión de Pocket Money (1972). Malick también fue coguionista de The Gravy Train (1974), bajo el seudónimo de David Whitney. Después de que uno de sus guiones, Deadhead Miles, se convirtiera en lo que Paramount Pictures creía que era una película inédita, Malick decidió dirigir sus propios guiones.

Década de 1970

Países baldíos

El primer trabajo de largometraje de Malick como director fue Badlands, una película independiente protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek como una pareja joven en una ola de crímenes en el Medio Oeste de la década de 1950. Fue influenciado por los crímenes del asesino adolescente convicto Charles Starkweather. Malick recaudó la mitad del presupuesto acercándose a personas ajenas a la industria, incluidos médicos y dentistas, y aportando $25,000 de sus ahorros personales. El resto fue planteado por el productor ejecutivo Edward R. Pressman. Después de una producción problemática en la que muchos miembros del equipo se marcharon a la mitad del rodaje, Badlands atrajo elogios tras su estreno en el Festival de Cine de Nueva York. Como resultado, Warner Bros. compró los derechos de distribución por tres veces su presupuesto.

Días del Cielo

Malick durante la producción de Días del Cielo (1978)

La segunda película de Malick fue Days of Heaven, producida por Paramount, sobre un triángulo amoroso que se desarrolla en la zona agrícola de Texas Panhandle a principios del siglo XX. La producción comenzó en el otoño de 1976 en Alberta, Canadá. La película se rodó principalmente durante la hora dorada, principalmente con luz natural. Al igual que el primer largometraje de Malick, Days of Heaven tuvo una producción larga y problemática, con varios miembros del equipo de producción que renunciaron antes de que terminara el rodaje, principalmente debido a desacuerdos sobre Malick's Estilo director idiosincrásico. La película también tuvo una fase de posproducción problemática, ya que Billy Weber y Malick pasaron dos años editando, durante los cuales experimentaron con técnicas de edición y doblaje no convencionales una vez que se dieron cuenta de que la imagen que se habían propuesto hacer no funcionaría por completo.

Days of Heaven finalmente se lanzó en 1978 con respuestas en su mayoría positivas de los críticos. Su cinematografía fue ampliamente elogiada, aunque algunos encontraron su historia mediocre. En The New York Times, Harold C. Schonberg escribió que “está lleno de fotografías elegantes y llamativas; y es una película artificial intolerablemente artística." Sin embargo, más tarde ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía y el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1979. Desde entonces, Days of Heaven ha crecido en estatura, habiendo sido votada como una de las 50 mejores películas estadounidenses jamás realizadas en una encuesta de críticos de 2015. encuesta publicada por la BBC.

Pausa

Tras el lanzamiento de Days of Heaven, Malick comenzó a desarrollar un proyecto para Paramount, titulado Q, que exploraba los orígenes de la vida en la tierra. Durante la preproducción, de repente se mudó a París y desapareció de la vista del público durante años. Durante este tiempo, escribió una serie de guiones, incluidos The English Speaker, sobre el análisis de Josef Breuer de Anna O.; adaptaciones de la novela The Moviegoer de Walker Percy y The Desert Rose de Larry McMurtry; un guión sobre Jerry Lee Lewis; y una adaptación teatral de la película japonesa Sansho the Bailiff que iba a ser dirigida por el cineasta polaco Andrzej Wajda, además de continuar trabajando en el guión de Q. Aunque Q nunca se ha realizado, el trabajo de Malick para el proyecto proporcionó material para su posterior película The Tree of Life y finalmente se convirtió en la base de Voyage del Tiempo. Jack Fisk, un diseñador de producción de mucho tiempo en las películas del director, dijo que Malick también estaba filmando películas durante este tiempo.

Regreso al cine

La delgada línea roja

Malick volvió a la dirección en 1997 con The Thin Red Line, obra estrenada dos décadas después de su anterior película. Una adaptación libre de James Jones' Novela de la Segunda Guerra Mundial del mismo nombre, cuenta con un gran elenco que incluye a Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Nick Nolte, Ben Chaplin, Elias Koteas, Woody Harrelson, George Clooney y John Travolta. El rodaje tuvo lugar principalmente en la selva tropical de Daintree en Queensland, Australia y en las Islas Salomón.

La película recibió elogios de la crítica, fue nominada a siete premios de la Academia y ganó el Oso de Oro en la 49.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Desde entonces, The Thin Red Line se ha clasificado entre las mejores películas de la década de 1990 en Complex, The A.V. Club, Slant, Pegar y Comentario de película.

El Nuevo Mundo

Después de enterarse del trabajo de Malick en un artículo sobre el Che Guevara durante la década de 1960, Steven Soderbergh le ofreció a Malick la oportunidad de escribir y dirigir una película sobre Guevara que había estado desarrollando con Benicio del Toro. Malick aceptó y produjo un guión centrado en la revolución fallida de Guevara en Bolivia. Después de un año y medio, la financiación no se había concretado del todo y Malick tuvo la oportunidad de dirigir The New World, un guión que había comenzado a desarrollar en la década de 1970. Dejó el proyecto Guevara en marzo de 2004 y Soderbergh asumió la dirección, lo que llevó a la película Che (2008). The New World, que presentó un negacionismo romántico de la historia de John Smith y Pocahontas en la colonia de Virginia, se estrenó en 2005. Se filmaron más de un millón de pies de película y tres cortes diferentes de diferentes duraciones. fueron liberados.

Si bien la película fue nominada al Premio de la Academia a la mejor fotografía, la recepción de la crítica estuvo dividida a lo largo de su presentación en cines; muchos elogiaron sus imágenes y su actuación mientras encontraban su narrativa desenfocada. Sin embargo, The New World fue nombrada más tarde por cinco críticos como una de las mejores películas de su década y apareció en el puesto 39 en una encuesta de la BBC de 2016 de las mejores películas desde 2000.

2010

Malick en el estreno del Festival de Cine de Cannes El Árbol de la Vida

El árbol de la vida

El quinto largometraje de Malick, The Tree of Life, se filmó en Smithville, Texas, y en otros lugares durante 2008. Protagonizada por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, es una película familiar. drama que abarca múltiples períodos de tiempo; se centra en la lucha de un individuo por reconciliar el amor, la misericordia y la belleza con la existencia de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011, donde ganó la Palma de Oro. Más tarde ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año. En la 84ª edición de los Premios de la Academia, fue nominada a tres premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película, al Mejor Director para Malick y a la Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki. Un estreno teatral limitado en los Estados Unidos comenzó el 27 de mayo de 2011.

Los académicos de Malick, Christopher B. Barnett y Clark J. Elliston, escribieron que se convirtió en "posiblemente el trabajo más aclamado [de Malick]". Fue votada como la 79.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en una encuesta de BBC Culture de 2015 a 62 críticos de cine internacionales. El trabajo también fue clasificada como la séptima mejor película desde 2000 en una encuesta mundial de críticos. encuesta de la BBC.

A la Maravilla

La sexta película de Malick, To the Wonder, se filmó principalmente en Bartlesville, Oklahoma; Se filmaron algunas escenas en Pawhuska, Oklahoma y en el puerto de Tulsa de Catoosa. La película está protagonizada por Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko y Javier Bardem.

To the Wonder tuvo su estreno mundial en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2012 y se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 12 de abril de 2013. La respuesta de la crítica a la película fue notablemente dividido, y el trabajo ha sido descrito como "posiblemente [Malick's] más ridiculizado".

Caballero de Copas y Canto a Canto

El 1 de noviembre de 2011, Filmnation Entertainment anunció las ventas internacionales de los siguientes dos proyectos de Malick: Lawless (ahora titulado Song to Song) y Caballero de Copas. Ambas películas cuentan con grandes elencos, y muchos de los actores se cruzan en ambas películas. Las películas se rodaron consecutivamente en 2012, con Song to Song rodadas principalmente en Austin, Texas, y Knight of Cups en Los Ángeles y Las Vegas.

Durante el fin de semana del 16 de septiembre de 2011, Malick y un pequeño equipo fueron vistos filmando a Christian Bale y Haley Bennett en el Austin City Limits Music Festival como parte del rodaje preliminar de Song to Song. Malick también fue visto dirigiendo a Ryan Gosling y Rooney Mara en el Fun Fun Fun Fest el 4 de noviembre de 2011.

Caballero de Copas tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015 y suscitó reacciones encontradas. Fue lanzado en los Estados Unidos el 4 de marzo de 2016 por Broad Green Pictures.

Song to Song tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 10 de marzo de 2017, antes de ser estrenada en cines en los Estados Unidos el 17 de marzo de 2017 por Broad Green Pictures, y se ha cumplido con reacciones mixtas.

Viaje del Tiempo

Simultáneamente con estas dos funciones, Malick continuó trabajando en un documental IMAX que examina el nacimiento y la muerte del universo conocido, titulado Voyage of Time. The Hollywood Reporter lo describió como "una celebración de la Tierra, mostrando todo el tiempo, desde el nacimiento del universo hasta su colapso final". La película es la culminación de un proyecto en el que Malick ha estado trabajando durante más de cuarenta años, y ha sido descrito por el propio Malick como 'uno de mis mayores sueños'. La película presenta imágenes filmadas por Malick y colaboradores a lo largo de los años, y amplía las imágenes que las luminarias de efectos especiales Douglas Trumbull (2001) y Dan Glass (The Matrix) crearon para The Tree of Life .

La película se estrenó en dos versiones: una versión IMAX de 40 minutos (Voyage of Time: The IMAX Experience) con narración de Brad Pitt y una versión de largometraje de 90 minutos (< i>Voyage of Time: Life's Journey) con narración de Cate Blanchett. La versión de largometraje tuvo su estreno mundial el 7 de septiembre de 2016 en el 73º Festival Internacional de Cine de Venecia. La versión IMAX de la película fue lanzada en IMAX el 7 de octubre de 2016 por IMAX Corporation y Broad Green Pictures.

Una vida oculta

La siguiente película de Malick, A Hidden Life, mostraba la vida de Franz Jägerstätter de Austria, un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial que fue ejecutado a la edad de 36 por socavar las acciones militares, y luego fue declarado mártir y beatificado por la Iglesia Católica. Protagonizando la película como Jägerstätter está August Diehl, con Valerie Pachner como su esposa Franziska Jägerstätter.

La película se rodó en Studio Babelsberg en Potsdam, Alemania, en el verano de 2016, y en partes del norte de Italia, como Brixen, Tirol del Sur y el pequeño pueblo de montaña de Sappada.

A Hidden Life se estrenó en 2019. Hablando sobre la película en una sesión de preguntas y respuestas en Princeton, Nueva Jersey, Malick dijo que, en comparación con sus películas más recientes, con A Hidden Vida se había "arrepentido y vuelto a trabajar con un guión mucho más ajustado".

Notas de una mujer

En agosto o septiembre de 2016, Malick dirigió un comercial titulado "Notas de una mujer" y lanzado el 26 de febrero de 2017 para el perfume Mon Guerlain. Protagonizada por Angelina Jolie, fue filmada en la finca Château Miraval de Brad Pitt y ella en Correns y fotografiada por el director de fotografía austriaco Christian Berger.

Años 2020

El Camino del Viento

El 7 de junio de 2019, según los informes, Malick comenzó a filmar su próxima película, cuyo nombre en código es The Last Planet, cerca de Roma, Italia. La película contará la historia de la vida de Jesús a través de una serie de parábolas. El 8 de septiembre, se reveló que el elenco incluía a Géza Röhrig como Jesús, Matthias Schoenaerts como San Pedro y Mark Rylance como cuatro versiones de Satanás. El 20 de noviembre de 2020 se anunció que el nombre de la película sería The Way of the Wind.

Temas y estilo

Las películas de Malick han sido destacadas por los críticos por sus temas filosóficos. Según el estudioso del cine Lloyd Michaels, los temas principales del director incluyen "el deseo de trascendencia del individuo aislado en medio de las instituciones sociales establecidas, la grandeza y la belleza intacta de la naturaleza, las demandas contrapuestas del instinto y la razón"., y el atractivo del camino abierto". Nombró a Days of Heaven como parte de un grupo de películas aclamadas de la década de 1970 que pretendían revolucionar la epopeya cinematográfica estadounidense. Al igual que las películas El padrino, Nashville de 1975 y El cazador de ciervos (1978), Michaels argumentó que la película profundiza en "ciertos mitos nacionales" como un tipo idiosincrásico de western, "particularmente la migración hacia el oeste, el sueño del éxito personal y el choque de las economías agraria e industrial". Roger Ebert consideró que el cuerpo de trabajo de Malick tenía un tema común unificador: "Las vidas humanas disminuyen bajo la majestuosidad general del mundo". En opinión de Ebert, Malick se encuentra entre los pocos directores restantes que anhelan "hacer nada menos que una obra maestra". Mientras reseñaba El árbol de la vida, el crítico del New York Times A. O. Scott comparó al director con innovadores "románticos locales" como los escritores Walt Whitman, Hart Crane, James Agee y Herman Melville, en el sentido de que sus "escritos definitivos" también "no se sentaron cómodamente ni encontraron el favor universal en su propio tiempo" pero, no obstante, "se inclinaba perpetuamente hacia el futuro, empujando a sus lectores hacia un nuevo horizonte de comprensión".

El cuerpo de trabajo de Malick ha inspirado opiniones polarizadas. Según Michaels, "pocos directores estadounidenses han inspirado tal adulación y rechazo con cada película sucesiva" como Malick. Michaels dijo que en todo el cine estadounidense, Malick es el cineasta más frecuentemente 'al que se le otorga el estatus de genio después de crear un cuerpo de trabajo tan discontinuo y limitado'. Malick hace uso de amplios matices filosóficos y espirituales, como en forma de voces en off meditativas de personajes individuales. Algunos críticos sintieron que estos elementos hacían que las películas fueran atractivas y únicas, mientras que otros las encontraron pretenciosas y gratuitas, particularmente en su trabajo posterior a la pausa. Michaels creía que las opiniones que Days of Heaven sigue suscitando entre académicos y entusiastas del cine son un ejemplo de esto: "El debate sigue girando en torno a qué hacer con 'sus extremos de belleza' 39;, si la iluminación exquisita, las composiciones pictóricas, las disoluciones de ensueño y los movimientos de cámara fluidos, combinados con la grandeza épica y el tono elegíaco, compensan suficientemente la delgadez del relato, la bidimensionalidad de los personajes y el desapego emocional resultante. de la audiencia." Chris Wisniewski, periodista de Reverse Shot, consideró que tanto Days of Heaven como The New World no eran "literarios ni teatrales" pero "principalmente cinematográfico" en sus temas estéticos, narrativos, emocionales y conceptuales a través del uso de "imagen y sonido" en lugar de "diálogos, eventos o personajes en primer plano". Destacó el uso de Malick de 'voces en off filosóficas incoherentes'; las plácidas imágenes de la naturaleza, que ofrecen un silencioso contraste con las malas acciones de los hombres; la impresionante cinematografía, a menudo lograda con luz natural; el llamativo uso de la música".

Si bien la percepción de Malick como un recluso es inexacta, sin embargo, es famoso por proteger su vida privada. Sus contratos estipulan que su imagen no puede utilizarse con fines promocionales y habitualmente rechaza las solicitudes de entrevistas.

De 1970 a 1976, Malick estuvo casado con Jill Jakes. Su compañero posterior, a fines de la década de 1970, fue el director y guionista Michie Gleason. En 1985 en Francia se casa con Michèle Marie Morette, a quien conoció en París en 1980; en 1996, Malick pidió el divorcio, que le fue concedido. Posteriormente se casó con Alexandra "Ecky" Wallace, su amor de secundaria.

La película semiautobiográfica To the Wonder de Malick se inspiró en sus relaciones con Morette y Wallace.

Desde al menos 2011, Malick vive en Austin, Texas.

Filmografía

Premios y nominaciones

Malick ha recibido tres nominaciones a los Premios de la Academia; dos a Mejor Director, por La delgada línea roja y El árbol de la vida, y una nominación a Mejor Guión Adaptado por la primera película. Fue galardonado con el Oso de Oro en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín por The Thin Red Line, y la Palma de Oro en el 64º Festival de Cine de Cannes por The Tree of Life. yo>.