Terraza del café por la noche

Terraza de café de noche es una pintura al óleo de 1888 del artista holandés Vincent van Gogh. También se la conoce como La terraza del café de la Place du Forum y, cuando se exhibió por primera vez en 1891, se titulaba Cafetería por la noche (Café, le soir).

Van Gogh pintó Café Terrace at Night en Arles, Francia, a mediados de septiembre de 1888. La pintura no está firmada, pero el artista la describe y menciona en tres cartas.

Los visitantes del sitio pueden ubicarse en la esquina noreste de la Place du Forum, donde el artista instaló su caballete. El sitio fue renovado en 1990 y 1991 para replicar la pintura de Van Gogh. Miró hacia el sur, hacia la terraza iluminada artificialmente de la popular cafetería, así como hacia la oscuridad forzada de la rue du Palais que conducía a la estructura de un edificio (a la izquierda, no en la foto) y, más allá de esta estructura, la torre de una antigua iglesia que hoy es el Museo Lapidario.

Hacia la derecha, Van Gogh señaló una tienda iluminada y algunas ramas de los árboles que rodeaban el lugar, pero omitió los restos de los monumentos romanos justo al lado de esta pequeña tienda.

La pintura se encuentra actualmente en el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos.

Génesis

Después de terminar Café Terrace at Night, Van Gogh escribió una carta a su hermana expresando su entusiasmo:

Me interrumpió precisamente por la obra que una nueva pintura del exterior de un café en la noche me ha estado dando estos últimos días. En la terraza hay pequeñas figuras de personas que beben. Una enorme linterna amarilla ilumina la terraza, la fachada, el pavimento, e incluso proyecta la luz sobre los adoquines de la calle, que toma un tinge violeta. Las gables de las casas en una calle que conduce bajo el cielo azul aturdido con estrellas son azul oscuro o violeta, con un árbol verde. Ahora hay una pintura de noche sin negro. Con nada más que hermoso azul, violeta y verde, y en estos alrededores el cuadrado iluminado es coloreado azufre pálido, verde limón. Disfruto enormemente pintando en el lugar por la noche. En el pasado solían dibujar, y pintar la imagen del dibujo en el día. Pero me parece que me conviene pintar la cosa inmediatamente. Es cierto que puedo tomar un azul para un verde en la oscuridad, un lila azul para un lila rosa, ya que no puedes distinguir claramente la naturaleza del tono. Pero es la única manera de alejarse de la noche negra convencional con una luz pobre, pallida y blanqueada, mientras que de hecho una mera vela por sí misma nos da los amarillos y naranjas más ricos.

Continúa, en esta misma carta,

Nunca me dijiste si habías leído el Belami de Guy de Maupassant, y lo que ahora piensas de su talento en general. Lo digo porque el comienzo de Bel-ami es precisamente la descripción de una noche estrellada en París, con los cafés iluminados del bulevar, y es algo como el mismo tema que he pintado ahora mismo.

Este extracto forma la base de la investigación de los curadores del Museo Van Gogh. opinión de que la pintura es una representación "de bebedores bajo las duras y brillantes luces de sus fachadas iluminadas" de la novela Bel Ami de Maupassant, sin embargo, también señalan que Maupassant no menciona un "cielo estrellado". En 1981, Bogomila Welsh-Ovcharov argumentó que dado que "muestra no sólo una escena nocturna sino también una perspectiva en forma de embudo y una tonalidad azul-amarilla dominante" se inspiró al menos parcialmente en Avenida de Clichy: las 5 de la tarde de Louis Anquetin.

Un artículo académico presentado en la Conferencia Europea sobre Artes y Arte de la IAFOR de 2013. Las humanidades, sin embargo, avanzaron la teoría de que Van Gogh pretendía que la pintura fuera una Última Cena excepcionalmente innovadora. El artículo fue publicado posteriormente por The Art Histories Society en el Suplemento de Historia del Arte de enero de 2014 y en el decimocuarto volumen de julio de 2014 de The Anistoriton Journal of History, Archaeology and Art History.

Brevemente, el artículo examina las innumerables influencias artísticas que Van Gogh estaba analizando en el verano de 1888: su devoción durante toda su vida y su imitación de Jesucristo; sintetizando el japonismo y el cloisonnismo con sus propias técnicas de plein air; colorear las piadosas escenas de género de Jean-François Millet con la paleta luminosa de Eugène Delacroix (ver Barcos del Ródano); "búsqueda-del-realismo-sagrado" correspondencia con su amigo artista Émile Bernard; los ejemplos de Thomas Carlyle y Boccaccio sobre cómo vestir viejas ideas con ropa nueva; un artículo de Émile Burnouf que afirmaba que los misioneros budistas sembraron las semillas que los esenios cosecharon más tarde como cristianismo; intentos fallidos de crear su propio Cristo en el Huerto de los Olivos; dos estudios proximales de La última cena (Interior de un restaurante en Arles e Interior del restaurante Carrel en Arles) con sillas con fondo de paja que él & # 39 acababa de comprar docenas (con la esperanza de iniciar una comuna de doce "artistas-apóstoles" en su Casa Amarilla); culminando con su composición de doce comensales bañados por un halo amarillo que rodea a un servidor rebrandtesco enmarcado por un crucifijo en el punto de fuga del cuadro; Se concluye que su noche estrellada original es la Última Cena de un simbolista.

Aunque Van Gogh nunca mencionó explícitamente su intención en ninguna carta existente, sí le escribió a su hermano Theo dos semanas después: "Eso no impide que tenga una terrible necesidad de - me atrevo a decir la palabra - por la religión. Así que salgo por la noche a pintar las estrellas y siempre sueño con un cuadro así con un grupo de figuras vivientes de los amigos."

Efectos nocturnos

Cuando se expuso por primera vez, en 1891, el cuadro se tituló Café, por la tarde (Café, le soir).

Este es el primer cuadro en el que utilizó fondos estrellados; Luego pintó cielos llenos de estrellas en La noche estrellada sobre el Ródano (pintada el mismo mes), y la más conocida La noche estrellada un año después. Van Gogh también pintó un fondo de estrellas en Retrato de Eugène Boch. Van Gogh mencionó el cuadro La terraza del café en una carta escrita a Eugène Boch el 2 de octubre de 1888, en la que decía que había pintado "una vista del café de la place du Forum, donde solíamos ir". pintado de noche" (énfasis en van Gogh).

Van Gogh tuvo cuidado de reflejar la apariencia real de sus cielos y la posición de la constelación de Acuario permitió a Albert Boime fechar la pintura a principios de septiembre de 1888, alrededor de las 11:00 p.m.

En la cultura popular

La pintura y el café aparecieron en la película de 1956 Lust for Life, protagonizada por Kirk Douglas, y más tarde en "Vincent and the Doctor" (2010), el décimo episodio de la quinta temporada de la serie de televisión británica de ciencia ficción Doctor Who, y en la película completamente pintada Loving Vincent (2017). El café también apareció en la película Ronin (1998).

La serie de la BBC de 1980 100 Great Paintings presentó la pintura.

Color

"Esta es una pintura nocturna sin negro, con nada más que hermosos azules, violetas y verdes y en este entorno el área iluminada se tiñe de amarillo pálido azufre y verde limón."