Terciopelo azul (película)

Terciopelo azul es una película estadounidense de suspenso y misterio neo-noir de 1986 escrita y dirigida por David Lynch. Combinando terror psicológico con cine negro, la película está protagonizada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper y Laura Dern, y lleva el nombre de la canción de 1951 del mismo nombre. La película trata sobre un joven estudiante universitario que, al regresar a casa para visitar a su padre enfermo, descubre una oreja humana amputada en un campo. Luego, el oído lo lleva a descubrir una gran conspiración criminal y a una relación romántica con un cantante de salón con problemas.

El guión de Blue Velvet había sido transmitido varias veces a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, y varios estudios importantes lo rechazaron debido a su fuerte contenido sexual y violento. Tras el fracaso de su película de 1984 Dune, Lynch intentó desarrollar una "historia personal", algo característica del estilo surrealista mostrado en su primera película Eraserhead. yo> (1977). El estudio independiente De Laurentiis Entertainment Group, propiedad en ese momento del productor de cine italiano Dino De Laurentiis, acordó financiar y producir la película.

Blue Velvet inicialmente recibió una respuesta crítica dividida, y muchos afirmaron que su contenido explícito tenía poco propósito artístico. Sin embargo, la película le valió a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director y recibió los premios a la Mejor Película y al Mejor Director del año de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Llegó a alcanzar el estatus de culto. Como ejemplo de un director que contradice la norma, se le atribuyó el mérito de revitalizar la carrera de Hopper y brindarle a Rossellini una salida dramática más allá de su trabajo anterior como modelo de moda y portavoz de cosméticos. En los años posteriores, la película ha sido reevaluada y ahora es ampliamente considerada como una de las principales obras de Lynch y una de las mejores películas de la década de 1980. Publicaciones que incluyen Sight & Sound, Time, Entertainment Weekly y BBC Magazine la han clasificado entre las mejores películas estadounidenses de la historia. En 2008, fue elegida por el American Film Institute como una de las mejores películas de misterio jamás realizadas.

Trama

En algún momento durante la década de 1980, el estudiante universitario Jeffrey Beaumont regresa a su hogar en Lumberton, Carolina del Norte, después de que su padre, Tom, sufriera una condición médica casi fatal, pero nunca declarada directamente. El padre de Jeffrey está confinado en una cama y con algún tipo de dispositivo de constricción, lo que sugiere un trastorno convulsivo. Caminando a casa desde el hospital, Jeffrey atraviesa un lote baldío y descubre una oreja humana amputada. Jeffrey escucha al detective de policía John Williams y se reencuentra con Williams' hija, arena. Sandy le dice a Jeffrey que la oreja de alguna manera se relaciona con una cantante de salón llamada Dorothy Vallens. Intrigado, Jeffrey, haciéndose pasar por un exterminador de plagas, accede a su apartamento. Mientras está allí, roba una llave de repuesto mientras ella se distrae con un hombre con una distintiva chaqueta deportiva amarilla, a quien Jeffrey apoda el 'Hombre Amarillo'.

Jeffrey y Sandy asisten al acto del club nocturno de Dorothy, en el que ella canta 'Blue Velvet', y se van temprano para que Jeffrey pueda infiltrarse en su apartamento. Dorothy regresa a casa, desnudándose hasta la nada, pero cuando escucha a Jeffrey, lo encuentra escondido en un armario y lo obliga a desnudarse a punta de cuchillo. Casi le hace una felación a Jeffrey, pero él se retira al armario cuando Frank Booth, un gángster y narcotraficante agresivamente psicópata, llega e interrumpe su encuentro. Luego, Frank procede a golpear y violar a Dorothy mientras inhala gas narcótico de un bote y alterna entre ataques de sollozos y rabia violenta. Después de que Frank se va, Jeffrey se escabulle y busca consuelo en Sandy.

Después de suponer que Frank secuestró al esposo de Dorothy, Don, y a su hijo Donnie para obligarla a ser esclava sexual, Jeffrey sospecha que Frank le cortó la oreja a Don para intimidarla y someterla. Mientras continúa viendo a Sandy, Jeffrey entabla una relación sexual sadomasoquista en la que Dorothy lo anima a golpearla. Jeffrey ve a Frank asistiendo al espectáculo de Dorothy y luego lo observa vendiendo drogas y reuniéndose con el Hombre Amarillo. Jeffrey luego ve al Hombre Amarillo reuniéndose con un 'hombre bien vestido'.

Cuando Frank descubre a Jeffrey saliendo del apartamento de Dorothy, los secuestra y los lleva a la guarida de Ben, un socio criminal que tiene como rehenes a Don y Donnie. Frank le permite a Dorothy ver a su familia y obliga a Jeffrey a ver a Ben realizar una sincronización de labios improvisada de 'In Dreams' de Roy Orbison, que conmueve a Frank hasta las lágrimas. Luego, él y su pandilla llevan a Jeffrey y Dorothy en un viaje de alta velocidad a un aserradero, donde nuevamente intenta abusar sexualmente de Dorothy. Cuando Jeffrey interviene y lo golpea en la cara, Frank, enfurecido, y su pandilla lo sacan del auto. Reproduciendo la cinta de 'In Dreams' de Roy Orbison Frank se unta lápiz labial en la cara y besa violentamente a Jeffrey, también lo unta con lápiz labial rojo. Frank golpea salvajemente a Jeffrey hasta dejarlo inconsciente, mientras una mujer baila en el techo del auto y Dorothy le ruega a Frank que se detenga. Jeffrey se despierta a la mañana siguiente, magullado y ensangrentado.

Al visitar la estación de policía, Jeffrey se da cuenta de que el Detective Williams' su socio, Tom Gordon, es el Hombre Amarillo, que ha estado asesinando a los traficantes de drogas rivales de Frank y robando narcóticos confiscados de la sala de pruebas para que Frank los venda. Después de que él y Sandy asisten a una fiesta en la que se profesan su amor, son perseguidos por un automóvil que suponen que pertenece a Frank. Cuando llegan a la casa de Jeffrey, Sandy se da cuenta de que el auto pertenece a su exnovio Mike Shaw. Después de que Mike amenaza con golpear a Jeffrey por robarle a su novia, Dorothy aparece en el porche de Jeffrey desnuda, golpeada y confundida. Mike retrocede mientras Jeffrey y Sandy llevan a Dorothy a la casa de Sandy para pedir atención médica.

Cuando Dorothy llama a Jeffrey 'mi amante secreto', Sandy, angustiada, lo abofetea por engañarla. Jeffrey le pide a Sandy que le cuente todo a su padre, y el detective Williams lidera una redada policial en la sede de Frank, matando a sus hombres y paralizando su imperio criminal. Jeffrey regresa solo al departamento de Dorothy, donde descubre a su esposo muerto y al Hombre Amarillo herido de muerte. Cuando Jeffrey sale del apartamento, el 'Hombre bien vestido' llega, ve a Jeffrey en las escaleras y lo persigue adentro. Jeffrey, al darse cuenta de que el 'Hombre bien vestido' es en realidad Frank Booth, usa el walkie-talkie del Hombre Amarillo para decir que está en el dormitorio mientras que, de hecho, se esconde en un armario. Cuando Frank llega, Jeffrey lo embosca y lo mata con el arma del Hombre Amarillo, momentos antes de que Sandy y el Detective Williams lleguen en busca de ayuda.

Jeffrey y Sandy continúan su relación y Dorothy se reencuentra con su hijo.

Reparto

Producción

Origen

La historia de la película se originó a partir de tres ideas que cristalizaron en la mente del cineasta durante un período de tiempo que comenzó en 1973.

La primera idea era solo "un sentimiento" y el título Blue Velvet, le dijo Lynch a Cineaste en 1987.

La segunda idea era una imagen de una oreja humana cortada tirada en un campo. "No sé por qué tenía que ser una oreja. Excepto que tenía que ser una abertura en una parte del cuerpo, un agujero en otra cosa... La oreja se asienta en la cabeza y va directo a la mente para que se sintiera perfecto," Lynch comentó en una entrevista de 1986 a The New York Times.

La tercera idea fue la interpretación clásica de Bobby Vinton de la canción "Blue Velvet" y "el estado de ánimo que vino con esa canción, un estado de ánimo, una época y cosas que eran de esa época".

La escena en la que Dorothy aparece desnuda al aire libre se inspiró en una experiencia de la vida real que Lynch tuvo durante su infancia cuando él y su hermano vieron a una mujer desnuda caminando por la calle de un vecindario de noche. La experiencia fue tan traumática para el joven Lynch que lo hizo llorar y nunca la olvidó.

Después de completar El hombre elefante (1980), Lynch se reunió con el productor Richard Roth mientras tomaban un café. Roth había leído y disfrutado el guión de Ronnie Rocket de Lynch, pero no pensó que fuera algo que quisiera producir. Le preguntó a Lynch si el cineasta tenía otros guiones, pero el director solo tenía ideas. "Le dije que siempre había querido colarme en la habitación de una chica para observarla en la noche y que, tal vez, en un momento u otro, vería algo que sería la pista de un asesinato". misterio. A Roth le encantó la idea y me pidió que escribiera un tratamiento. Fui a casa y pensé en la oreja en el campo." La producción se anunció en agosto de 1984. Lynch escribió dos borradores más antes de quedar satisfecho con el guión de la película. El problema con ellos, ha dicho Lynch, era que "tal vez había todo lo desagradable en la película, pero nada más". Mucho no estaba allí. Y así se fue por un tiempo." Las condiciones en este punto eran ideales para la película de Lynch: había hecho un trato con Dino De Laurentiis que le otorgaba total libertad artística y privilegios de corte final, con la estipulación de que el cineasta tomaría una parte de su salario y trabajaría con un presupuesto de solo $ 6 millones. Este acuerdo significó que Blue Velvet era la película más pequeña en la lista de De Laurentiis. En consecuencia, Lynch quedaría casi sin supervisión durante la producción. "Después de Dune ¡Estaba tan abajo que todo estaba arriba! Así que fue sólo una euforia. Y cuando trabajas con ese tipo de sentimiento, puedes arriesgarte. Puedes experimentar."

Reparto

El elenco de Blue Velvet incluía varios actores entonces relativamente desconocidos.

Lynch conoció a Isabella Rossellini en un restaurante y le ofreció el papel de Dorothy Vallens. Rossellini había ganado cierta exposición antes de la película por sus anuncios de Lancôme a principios de la década de 1980 y por ser hija de la actriz Ingrid Bergman y el director de cine italiano Roberto Rossellini. Después de terminar la película, durante las proyecciones de prueba, ICM Partners, la agencia que representa a Rossellini, la dejó inmediatamente como cliente. Además, las monjas de la escuela en Roma a la que asistió Rossellini en su juventud llamaron para decir que estaban orando por ella.

Kyle MacLachlan había desempeñado el papel central en el fracaso comercial y de crítica de Lynch Dune (1984), una epopeya de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre. Más tarde, MacLachlan se convirtió en un colaborador recurrente de Lynch, quien comentó: "Kyle interpreta a inocentes que están interesados en los misterios de la vida". Es la persona en la que confías lo suficiente como para adentrarte en un mundo extraño."

Dennis Hopper fue el mayor "nombre" en la película, habiendo protagonizado Easy Rider (1969). Hopper, que se dice que es la tercera opción de Lynch (Michael Ironside ha declarado que Frank fue escrito pensando en él), aceptó el papel y, según los informes, exclamó: "¡Tengo que interpretar a Frank!". ¡Soy Frank! como Hopper confirmó en el "making of" de Blue Velvet documental Los misterios del amor, producido para la edición especial de 2002. Harry Dean Stanton y Steven Berkoff rechazaron el papel de Frank debido al contenido violento de la película.

Laura Dern (entonces de 18 años) fue elegida, después de que varias actrices ya exitosas la rechazaran; entre ellos había estado Molly Ringwald.

Disparos

La fotografía principal de Blue Velvet comenzó en agosto de 1985 y finalizó en noviembre. La película se rodó en el estudio EUE/Screen Gems en Wilmington, Carolina del Norte, que también proporcionó las escenas exteriores de Lumberton. La escena con una Dorothy violada y maltratada resultó ser particularmente desafiante. Varios vecinos llegaron a ver la filmación con cestas de picnic y alfombras, en contra de los deseos de Rossellini y Lynch. Sin embargo, continuaron filmando con normalidad, y cuando Lynch gritó que se cortaran, la gente del pueblo se había ido. Como resultado, la policía le dijo a Lynch que ya no se les permitía disparar en áreas públicas de Wilmington.

Los apartamentos Carolina en 5th y Market St en el centro de Wilmington sirvieron como el lugar central de la historia, con la fuente adyacente de Kenan destacada en muchas tomas. El edificio es también el lugar de nacimiento y muerte del destacado artista Claude Howell. El edificio de apartamentos se encuentra hoy en día, y la fuente de Kenan se renovó en 2020 después de sufrir graves daños durante el huracán Florence.

Edición

El montaje preliminar original de Lynch duró aproximadamente cuatro horas. Estaba obligado por contrato a entregar una película de dos horas de De Laurentiis y cortar muchas subtramas pequeñas y escenas de personajes. También hizo recortes a pedido de la MPAA. Por ejemplo, cuando Frank abofetea a Dorothy después de la primera escena de violación, se suponía que el público vería a Frank golpearla. En cambio, la película muestra a Jeffrey en el armario, haciendo una mueca por lo que acaba de ver. Este corte se hizo para satisfacer las preocupaciones de la MPAA sobre la violencia. Lynch pensó que el cambio solo hizo que la escena fuera más inquietante. En 2011, Lynch anunció que se habían descubierto imágenes de las escenas eliminadas, que durante mucho tiempo se pensó perdidas. Posteriormente, el material se incluyó en el lanzamiento de Blu-ray Disc de la película. El corte final de la película dura poco más de dos horas.

Distribución

Debido a que el material era completamente diferente de todo lo que se consideraría convencional en ese momento, los empleados de marketing de De Laurentiis Entertainment Group no estaban seguros de cómo promocionar la película, o incluso si se promocionaría; No fue hasta la buena acogida que tuvo la película en varios festivales de cine que comenzaron a promocionarla.

Interpretaciones

"Creo que significa que hay problemas hasta que vengan los ladrones": A lo largo de la película, un sueño que Sandy tenía se alaba, en el que el mundo estaba lleno de oscuridad y confusión hasta que un grupo de ladrones fueron liberados, desatando la luz cegadora y el amor. La iluminación es un aspecto simbólico fuerte de la película, ilustrado en este segundo plano que se ilumina desde arriba antes de desaparecer, representando un retorno a la normalidad.

A pesar de la aparición inicial de Blue Velvet' como un misterio, la película opera en varios niveles temáticos. La película tiene una gran deuda con el cine negro de la década de 1950, y contiene y explora convenciones tales como la mujer fatal (Dorothy Vallens), un villano aparentemente imparable (Frank Booth) y la perspectiva moral cuestionable del héroe (Jeffrey Beaumont), así como su uso inusual de cinematografía sombría, a veces oscura. Blue Velvet representa y establece la famosa "visión torcida" de Lynch, e introduce varios elementos comunes del trabajo de Lynch, algunos de los cuales se convertirían más tarde en sus marcas registradas, incluyendo personajes distorsionados, un mundo polarizado y daño debilitante en el cráneo o el cerebro. Quizás la marca Lynchiana más significativa en la película es la representación de desenterrar un oscuro vientre en un pequeño pueblo aparentemente idealizado; Jeffrey incluso proclama en la película que está 'viendo algo que siempre estuvo oculto', en alusión a la idea central de la trama. La caracterización de películas, símbolos y motivos de Lynch se ha vuelto muy conocida, y su estilo particular, caracterizado en gran parte en Blue Velvet por primera vez, se ha escrito extensamente usando descripciones como &# 34;de ensueño", "ultrararo", "oscuro" y "extraño". Las cortinas rojas también aparecen en escenas clave, específicamente en el apartamento de Dorothy, que desde entonces se han convertido en una marca registrada de Lynch. La película ha sido comparada con Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock debido a su duro tratamiento del mal y la enfermedad mental. La premisa de ambas películas es la curiosidad, lo que conduce a una investigación que lleva a los personajes principales a un submundo oculto y voyerista del crimen.

El marco temático de la película se remonta a Edgar Allan Poe, Henry James y la ficción gótica temprana, así como a películas como Shadow of a Doubt (1943) y La noche del cazador (1955) y toda la noción de cine negro. Lynch la ha llamado una "película sobre cosas que están ocultas, dentro de una pequeña ciudad y dentro de la gente".

La teórica psicoanalítica feminista del cine Laura Mulvey sostiene que Blue Velvet establece una familia edípica metafórica: "el niño", Jeffrey Beaumont, y sus "padres", Frank Booth y Dorothy Vallens, a través de referencias deliberadas al cine negro y su tema edípico subyacente. Michael Atkinson afirma que la violencia resultante en la película puede leerse como un símbolo de la violencia doméstica dentro de familias reales. Por ejemplo, los actos violentos de Frank pueden verse como un reflejo de los diferentes tipos de abuso dentro de las familias, y el control que tiene sobre Dorothy podría representar el dominio que un esposo abusivo tiene sobre su esposa. Lee a Jeffrey como un joven inocente que está horrorizado por la violencia infligida por Frank, pero también tentado por ella como medio para poseer a Dorothy para sí mismo. Atkinson adopta un enfoque freudiano de la película; considerándolo como una expresión de la inocencia traumatizada que caracteriza el trabajo de Lynch. Afirma: "Dorothy representa la fuerza sexual de la [figura] materna porque está prohibida y porque se convierte en el objeto de los impulsos infantiles malsanos que actúan en el subconsciente de Jeffrey".

Simbolismo

El simbolismo se usa mucho en Blue Velvet. El simbolismo más consistente en la película es un motivo de insecto introducido al final de la primera escena, cuando la cámara se acerca a un césped suburbano bien cuidado hasta que descubre un nido subterráneo de insectos. Esto generalmente se reconoce como una metáfora del submundo sórdido que Jeffrey pronto descubrirá bajo la superficie de su propio paraíso suburbano y reaganiano. La oreja cortada que encuentra está siendo invadida por hormigas negras. El motivo del insecto es recurrente a lo largo de la película, sobre todo en la máscara de gas con forma de insecto que usa Frank, pero también en la excusa que usa Jeffrey para acceder al apartamento de Dorothy: afirma ser un exterminador de insectos. Uno de los siniestros cómplices de Frank también se identifica constantemente a través de la chaqueta amarilla que usa, posiblemente una reminiscencia del nombre de un tipo de avispa. Finalmente, un petirrojo comiendo un insecto en una cerca se convierte en tema de discusión en la última escena de la película.

La oreja cortada que descubre Jeffrey también es un elemento simbólico clave, que lleva a Jeffrey al peligro. De hecho, justo cuando comienzan los problemas de Jeffrey, el público disfruta de una secuencia de pesadilla en la que la cámara se acerca al canal de la oreja cortada y en descomposición.

Banda sonora

La banda sonora de Blue Velvet fue supervisada por Angelo Badalamenti (quien hace un breve cameo como pianista en el Slow Club donde actúa Dorothy). La banda sonora hace un uso intensivo de canciones pop antiguas, como 'Blue Velvet' de Bobby Vinton. y 'In Dreams' de Roy Orbison, yuxtapuesta con una partitura orquestal inspirada en Shostakovich. Durante el rodaje, Lynch colocó altavoces en el set y en las calles e interpretó a Shostakovich para establecer el estado de ánimo que quería transmitir. La partitura alude a la Sinfonía número 15 de Shostakovich, que Lynch había estado escuchando regularmente mientras escribía el guión. Lynch había optado originalmente por utilizar 'Song to the Siren'. por This Mortal Coil durante la escena en la que Sandy y Jeffrey comparten un baile; sin embargo, no pudo obtener los derechos de la canción en ese momento. Continuaría usando esta canción en Lost Highway, once años después.

Entertainment Weekly clasificó a Blue Velvet's banda sonora en su lista de las 100 mejores bandas sonoras de películas, en la posición 100. El crítico John Alexander escribió: "La inquietante banda sonora acompaña a los títulos de crédito y luego atraviesa la narrativa, acentuando el ambiente noir de la película". Lynch trabajó con el compositor de música Angelo Badalamenti por primera vez en esta película y le pidió que escribiera una partitura que tenía que ser 'como Shostakovich, ser muy rusa, pero que fuera lo más hermoso pero oscuro y un poco un poco de miedo." El éxito de Badalamenti con Blue Velvet le llevaría a colaborar en todos los futuros largometrajes de Lynch hasta Inland Empire así como en la televisión de culto programa Twin Peaks. También se incluyó en el equipo de sonido al antiguo colaborador de Lynch, Alan Splet, editor de sonido y diseñador que había ganado un Premio de la Academia por su trabajo en The Black Stallion (1979), y fue nominado por Nunca llores lobo (1983).

Recepción

Taquilla

Blue Velvet se estrenó en competición en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 1986, y en el Festival de Festivales de Toronto el 12 de septiembre de 1986, y unos días después en Estados Unidos. Debutó comercialmente en ambos países el 19 de septiembre de 1986, en 98 cines de los Estados Unidos. En su primer fin de semana, la película recaudó un total de $789,409. Eventualmente se expandió a otros 15 cines y en los EE. UU. y Canadá recaudó un total de $ 8,551,228. Blue Velvet fue recibido con alboroto durante la recepción de la audiencia, con filas formadas alrededor de las cuadras de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Hubo informes de huelgas masivas y demandas de reembolso durante su semana de apertura. En una proyección en Chicago, un hombre se desmayó y tuvieron que revisar su marcapasos. Al terminar, volvió al cine para ver el final. En un cine de Los Ángeles, dos extraños se enfrascaron en un acalorado desacuerdo, pero decidieron resolver el desacuerdo para volver al teatro.

Recepción crítica

Blue Velvet fue lanzado con una recepción mixta en los Estados Unidos. Los críticos que elogiaron la película a menudo fueron vociferantes. La crítica de The New York Times Janet Maslin elogió mucho las actuaciones de Hopper y Rossellini: "Mr. Hopper y Miss Rossellini están tan fuera de los límites de la actuación ordinaria aquí que sus actuaciones se entienden mejor en términos de pura falta de inhibición; ambos se entregan por completo al material, que parece ser exactamente lo que se necesita." Ella lo llamó "un clásico de culto instantáneo". Maslin concluyó diciendo que Blue Velvet "es tan fascinante como extravagante. Confirma la estatura del Sr. Lynch como innovador, excelente técnico y alguien que es mejor no encontrar en un callejón oscuro”.

Sheila Benson de Los Angeles Times calificó la película como "la película más brillante e inquietante que haya tenido sus raíces en la vida de un pequeño pueblo estadounidense" describiéndolo como "impactante, visionario, exultantemente controlado". El crítico de cine Gene Siskel incluyó a Blue Velvet en su lista de las mejores películas de 1986, en el quinto lugar. Peter Travers, crítico de cine de Rolling Stone, la nombró la mejor película de la década de 1980 y se refirió a ella como una "obra maestra estadounidense". Tras su lanzamiento inicial, Woody Allen y Martin Scorsese calificaron a Blue Velvet como la "Mejor película del año".

Rossellini y Lynch en el Festival de Cine de Cannes

Por otro lado, Paul Attanasio de The Washington Post dijo que "la película muestra a un estilista visual completamente al mando de su talento" y que Angelo Badalamenti "contribuye con una partitura extraordinaria, deslizándose sin problemas desde el jazz furtivo hasta las figuras del violín y el toque romántico de una partitura clásica de Hollywood," pero afirmó que Lynch 'no está interesado en comunicarse, está interesado en hacer alarde de su personalidad. La película no progresa ni se profundiza, simplemente se vuelve más extraña y sin un buen final." Una crítica general de los críticos estadounidenses fue el enfoque de Blue Velvet'sobre la sexualidad y la violencia. Afirmaron que esto restaba valor a la seriedad de la película como obra de arte, y algunos condenaron la película como pornográfica. Uno de sus detractores, Roger Ebert, elogió la actuación de Isabella Rossellini como 'convincente y valiente'. pero criticó cómo se la representaba en la película, acusando incluso a David Lynch de misoginia: 'degradada, abofeteada, humillada y desnudada frente a la cámara'. Y cuando le pides a una actriz que soporte esas experiencias, debes cumplir tu parte del trato y ponerla en una película importante”. Si bien Ebert en años posteriores llegó a considerar a Lynch como un gran cineasta, su visión negativa de Blue Velvet se mantuvo sin cambios después de que lo revisó en el siglo XXI.

La película ahora se considera una obra maestra y tiene una puntuación del 95 % en Rotten Tomatoes según 80 reseñas con una puntuación media de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Si el público se aleja de esta sorpresa subversiva y surrealista sin comprender completamente la historia, también podría alejarse con una percepción más profunda del potencial de la narración cinematográfica". La película también tiene una puntuación de 76 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Mirando hacia atrás en su reseña de Guardian/Observer, el crítico Philip French escribió: "La película está funcionando bien y ha alcanzado un estatus clásico sin volverse respetable ni perder su sentido del peligro".

Mark Kermode abandonó la película y le dio una mala crítica tras su estreno, pero revisó su visión de la película con el tiempo. En 2016, comentó, "como crítico de cine, me enseñó que cuando una película realmente te molesta y realmente provoca una reacción visceral, debes tener mucho cuidado al evaluarla... No lo hice". No dejo Blue Velvet porque era una mala película. La abandoné porque era una muy buena película. El punto fue que en ese momento yo no era lo suficientemente bueno para eso."

Reconocimientos

Lynch fue nominado al Oscar a Mejor Director por la película. Dennis Hopper fue nominado a un Globo de Oro por su actuación. Isabella Rossellini ganó un premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina en 1987. David Lynch y Dennis Hopper ganaron un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en 1987 por Blue Velvet en las categorías Mejor director (Lynch) y Mejor reparto Actor (Tolva). En 1987, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine otorgó los premios a la Mejor Película, Mejor Director (David Lynch), Mejor Fotografía (Frederick Elmes) y Mejor Actor de Reparto (Dennis Hopper).

Medios domésticos

Blue Velvet fue lanzado en DVD en 1999 y 2002 por MGM Home Entertainment. La película hizo su debut en Blu-ray el 8 de noviembre de 2011, con una edición especial del 25 aniversario que presenta escenas eliminadas nunca antes vistas. El 28 de mayo de 2019, la película fue relanzada en Blu-ray por Criterion Collection, con una restauración digital 4K, la banda sonora estéreo original y otras características especiales, incluido un documental detrás de escena titulado Blue Velvet Revisado.

Legado

Aunque inicialmente ganó una audiencia teatral relativamente pequeña en América del Norte y generó controversia por su mérito artístico, Blue Velvet pronto se convirtió en el centro de una "tormenta de fuego nacional" en 1986, y con el tiempo se convirtió en un clásico estadounidense. A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, después de su lanzamiento en video, la película se convirtió en una película de culto ampliamente reconocida por su descripción oscura de una América suburbana. Con sus numerosos lanzamientos en VHS, LaserDisc y DVD, la película llegó a un público estadounidense más amplio. Marcó la entrada de David Lynch en la corriente principal de Hollywood y el regreso de Dennis Hopper. La interpretación de Hopper como Frank Booth ha dejado una huella en la cultura popular, con innumerables homenajes, referencias culturales y parodias. El éxito de la película también ayudó a Hollywood a abordar temas previamente censurados, como lo había hecho Psycho (1960). Blue Velvet ha sido comparada con frecuencia con esa película innovadora. Se ha convertido en una de las películas más importantes y reconocidas de su época, generando innumerables imitaciones y parodias en los medios. El diseño de producción oscuro, elegante y erótico de la película ha servido como punto de referencia para una serie de películas, parodias e incluso el propio trabajo posterior de Lynch, en particular Twin Peaks (1990-1991).), y Mulholland Drive (2001). Peter Travers de la revista Rolling Stone la citó como una de las "películas estadounidenses más influyentes", al igual que Michael Atkinson, quien dedicó un libro a los temas y motivos de la película..

Blue Velvet ahora aparece con frecuencia en varias evaluaciones críticas de grandes películas de todos los tiempos, también clasificada como una de las mejores películas de la década de 1980, uno de los mejores ejemplos del surrealismo estadounidense y uno de los mejores ejemplos del trabajo de David Lynch. En una encuesta de 54 críticos estadounidenses que clasificaron las "películas más destacadas de la década", Blue Velvet ocupó el cuarto lugar, detrás de Raging Bull (1980), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) y la película alemana Wings of Desire (1987). Un libro especial de Entertainment Weekly publicado en 1999 clasificó a Blue Velvet en el puesto 37 de las mejores películas de todos los tiempos. La película fue clasificada por The Guardian en su lista de las 100 mejores películas. Film Four la clasificó en su lista de las 100 mejores películas. En una encuesta de 2007 de la comunidad cinematográfica en línea realizada por Variety, Blue Velvet se ubicó en el puesto 95 entre las mejores películas de todos los tiempos. Total Film clasificó a Blue Velvet como una de las mejores películas de todos los tiempos tanto en la clasificación de la crítica como en la de los críticos. lista y una encuesta pública, en 2006 y 2007, respectivamente. En diciembre de 2002, un crítico de cine del Reino Unido' sondeo en Sight & Sound clasificó a la película en quinto lugar en su lista de las 10 mejores películas de los últimos 25 años. En una edición especial de Entertainment Weekly, se eligieron 100 nuevos clásicos del cine entre 1983 y 2008: Blue Velvet ocupó el cuarto lugar.

Además de Blue Velvet's varios "all- mejores películas del tiempo" rankings, el American Film Institute ha otorgado a la película tres honores en sus listas: 96 en 100 Years... 100 Thrills en 2001, seleccionando los momentos más emocionantes del cine y clasificó a Frank Booth en el puesto 36 de los 50 mayores villanos de 100 años... 100 héroes y villanos en 2003. En junio de 2008, la AFI reveló sus "diez Top Ten": las diez mejores películas de diez y #34;clásico" Géneros cinematográficos estadounidenses: después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Blue Velvet fue reconocida como la octava mejor película del género de misterio. La revista Premiere incluyó a Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, en el puesto 54 de su lista de 'Los 100 personajes cinematográficos más grandes de todos los tiempos', calificándolo como uno de 'los las creaciones más monstruosamente divertidas de la historia del cine". La película ocupó el puesto 84 en el programa de cuatro horas de Bravo Television 100 Scariest Movie Moments (2004). Con frecuencia se muestra musicalmente y una variedad de bandas y artistas solistas han tomado sus nombres e inspiración de la película. En agosto de 2012, Sight & Sound dio a conocer su última lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos, con Blue Velvet en el puesto 69.

Blue Velvet también fue nominado para las siguientes listas AFI:

• AFI's 100 Years...100 Movies
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains
  • Frank Booth – Villano de cine de 36 años.
• AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "In Dreams" - canción nominada.
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)

Inspirada en la película, la cantante de pop Lana Del Rey grabó una versión de la interpretación clásica de Bobby Vinton de la canción 'Blue Velvet'. en 2012. Utilizado para respaldar la línea de ropa H&M, un video musical acompañó a la pista y se emitió como un comercial de televisión. Filmado en la América de la posguerra, el video recibió la influencia de Lynch y Blue Velvet. En el video, Del Rey interpreta el papel de Dorothy Vallens, realizando un concierto privado similar a la escena en la que Ben (Dean Stockwell) hace la pantomima de 'In Dreams'. para Frank Booth. La versión de Del Rey, sin embargo, tiene su sincronización de labios 'Blue Velvet'. cuando una personita vestida como Frank Sinatra se acerca y desenchufa una vitrola escondida, revelando a Del Rey como un fraude. Cuando Lynch se enteró del video musical, lo elogió y le dijo a Artinfo: "Lana Del Rey, tiene un carisma fantástico y, esto es algo muy interesante, es". 39; es como si hubiera nacido de otro tiempo. Ella tiene algo que es muy atractivo para la gente. ¡Y no sabía que estaba influenciada por mí!

"Now It's Dark", una canción de la banda estadounidense de heavy metal Anthrax en su álbum de 1988 State of Euphoria, se inspiró directamente en la película, y específicamente el personaje de Frank Booth. La misma frase apareció en las notas del álbum de Rush Roll the Bones, y el baterista Neil Peart explicó más tarde: "La frase aparece en el clásico de comedia de David Lynch Terciopelo azul."

La banda de sludge metal Acid Bath sampleó la película en la canción "Cassie Eats Cockroaches" de su primer álbum When the Kite String Pops y la banda de metal industrial Ministry tomaron muestras de la película en su canción "Jesus Built My Hotrod".