Terciopelo azul (canción)

"Blue Velvet" es una canción popular escrita y compuesta en 1950 por Bernie Wayne y Lee Morris. Fue un éxito entre los 20 primeros de Tony Bennett en su versión original de 1951 y desde entonces ha sido regrabada muchas veces, con una versión de 1963 de Bobby Vinton que alcanzó el número uno.

El compositor Bernie Wayne se inspiró para empezar a escribir "Blue Velvet" en una visita a Richmond, Virginia, en 1951, donde se alojó en el Hotel Jefferson. En una fiesta en el hotel, Wayne veía continuamente a una invitada vestida de terciopelo azul con la que mantenía un romance de vacaciones.

El coautor de la canción, Bernie Wayne, le había presentado "Blue Velvet" al jefe de A&R de Columbia Records, Mitch Miller, quien tan pronto como escuchó el primer compás de la canción: "She worn blue velvet", sugirió darle la canción a Tony Bennett. (La respuesta de Wayne: "¿No quieres escuchar el resto de la canción?", provocó que Miller opinara: "¡Deja de tocar mientras estás ganando!") Grabada en una sesión el 17 de julio de 1951 con la orquesta de Percy Faith y lanzada el 21 de septiembre de 1951, la versión de Bennett alcanzó el puesto número 16 en la lista de Billboard de "Discos más reproducidos por los disc jockeys", mientras que alcanzó el puesto número 18 en la lista de Billboard de "Singles pop más vendidos" y el número 18 en la lista de Billboard de "Discos de juke box más reproducidos". La versión de Bennett de "Blue Velvet" debutó en un álbum recopilatorio de 1959 que también se tituló "Blue Velvet". El lado B del sencillo, "Solitaire", también fue un éxito en el Top 20.

"Blue Velvet" fue versionada oportunamente por Arthur Prysock (cuya versión, aunque grabada una semana después de la de Bennett, evidentemente fue la primera versión publicada, en agosto de 1951), Bill Farrell y Norman Kaye (un artista solista que también era miembro del Mary Kaye Trio): la lista de sencillos Top 50 de Cash Box clasificó la versión de Bennett y las tres versiones en tándem, con una posición máxima de No. 12 alcanzada en la lista del 1 de diciembre de 1951. Cash Box también clasificó la versión de Bennett tan alto como No. 11 en su lista de "Las 10 mejores canciones de Juke Box del país".

El periodista musical del New York Times, Stephen Holden, alabaría "Blue Velvet" como una de las cuatro pistas que definieron la primera fase de la carrera discográfica de Bennett: según Holden, "Blue Velvet", junto con "Because of You" (1951), "Cold, Cold Heart" (1951) y "Stranger in Paradise" (1953), "representan el magnífico florecimiento final del estilo altamente romántico inventado en la década de 1940 por Sinatra [con] el arreglista Axel Stordahl. Pura y palpitante, la voz de ...Bennett agrega un peso semioperístico al estilo de canto más íntimo de Sinatra. Desde mediados de los años 50, el canto pop masculino nunca ha sido tan descaradamente dulce. En 1957, Bennett iniciaría una relación de trabajo duradera con el pianista de jazz Ralph Sharon, quien, según recordaría, le aconsejó: "Si sigues cantando ...canciones dulces y empalagosas como 'Blue Velvet', tarde o temprano ...dejarás de vender [discos]" y con su álbum de 1957 The Beat of My Heart -producido y dirigido por Sharon- Bennett había lanzado una nueva personalidad musical como un estilista de canciones intensamente íntimo.

Una versión en vivo de "Blue Velvet" se incluyó en el álbum de conciertos de 1962 "Tony Bennett at Carnegie Hall", y la selección se incluyó en "The Good Life", un EP lanzado en 1963 en el Reino Unido. Bennett hizo un dueto con k.d. lang en una nueva versión de "Blue Velvet" para su álbum de 2011 "Duets II", mientras que el álbum de 2012 de Bennett "Viva Duets" presentó a Bennett haciendo un dueto en "Blue Velvet" con Maria Gadú, quien cantó su parte en portugués. ("Blue Velvet" fue un corte extra en una edición de "Viva Duets" vendida exclusivamente a través de Target).

En 1955, los Clovers lanzaron una versión de la canción a través de Atlantic Records como sencillo. La canción fue grabada, producida y lanzada inicialmente cuando el grupo de R&B todavía estaba compuesto por John "Buddy" Bailey (cantante principal), Billy Mitchell, Matthew McQuater, Harold Lucas, Harold Winley y Bill Harris. Varios miembros del grupo se fueron, murieron o fueron reemplazados, aunque el grupo en su conjunto siguió interpretando la canción independientemente de quiénes fueran sus miembros. El sencillo alcanzó el puesto número 14 en la lista de "Best Sellers in Stores" de Rhythm & Blues Records de Billboard. En 1956, los Clovers lanzaron la canción en su álbum homónimo.

La primera versión de "Blue Velvet" que apareció en el Billboard Hot 100 durante la era del rock and roll fue grabada y publicada por los Statues, un trío de doo-wop con base en Nashville formado por Buzz Cason, Hugh Jarrett y Richard Williams. En 1959, Cason y Williams, miembros de la banda local de rockabilly Casuals, habían sido invitados por Jarrett, ex miembro de Jordanaires y más tarde disc jockey en WLAC, a unirse a él -junto con el veterano cantante de fondo y compositor Marijohn Wilkin- para formar un coro vocal que acompañaría a los artistas que grababan en Nashville; los tres miembros masculinos del coro fueron contratados por Liberty Records por el fundador del sello Al Bennett, quien hizo que Snuff Garrett -en su aparente debut como productor- grabara al trío en tres sesiones en los estudios Bradley a finales de noviembre o principios de diciembre de 1959.

Dos caras de las sesiones de Garrett tuvieron un lanzamiento en mayo de 1960 como sencillo acreditado a los Statues (el nombre del grupo era una referencia a la Estatua de la Libertad, ya que el grupo había firmado con Liberty Records): la cara A prevista era la coescritura original de Marijohn Wilkin (con Polly Harrison) de "Keep the Hall Light Burning", pero era la otra: una nueva versión de "Blue Velvet", que no solo se convertiría en un éxito Top Ten en Nashville, sino que también se ubicaría en las listas de éxitos regionales de los EE. UU., llegando al puesto número 8 en la encuesta Top 50 del 30 de septiembre de 1960 de la preeminente estación Top 40 de Los Ángeles KRLA. Sin embargo, la versión de los Statues de "Blue Velvet" Sólo generaría suficiente interés nacional para figurar en el Hot 100 durante un período de tres semanas en agosto de 1960, con un pico en el puesto número 84, mientras alcanzaba el puesto número 80 en el Cash Box Top 100.

La grabación más exitosa de "Blue Velvet" fue grabada (el 27 de mayo de 1963) y lanzada por Bobby Vinton en agosto de 1963, con el acompañamiento de Burt Bacharach y su orquesta. La versión de Bobby Vinton alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 21 de septiembre de 1963 y permaneció en el número uno durante las dos semanas siguientes. "Blue Velvet" también le proporcionó a Vinton un éxito número uno en la lista de sencillos de Middle-Road de Estados Unidos, donde permaneció en el número uno durante ocho semanas.

El tercer éxito de Bobby Vinton en el verano de 1963, "Blue on Blue", motivó la grabación del álbum "Blue on Blue", que incluía canciones que incluían la palabra "blue" en el título. Aunque el compositor Bernie Wayne recordaría que Vinton le había dicho que el cantante había querido grabar la canción desde que escuchó la versión de Tony Bennett en 1951, se dice que fue el amigo de Vinton, el editor musical Al Gallico, quien sugirió "Blue Velvet" como tema del álbum "Blue on Blue" y envió a su secretaria con un dólar a una tienda de música para comprar la partitura de la canción; una hora después, Vinton había grabado "Blue Velvet" en dos tomas. Vinton no esperaba que la canción fuera un éxito y creía que su nueva versión de "Am I Blue?" tenía más potencial de ventas.

La versión de Vinton ocupó el puesto número 5 en la clasificación de fin de año de Billboard "Top Records of 1963", el número 4 en la lista de Cash Box "Top 100 Chart Hits of 1963", y el número 8 en la lista de Cash Box "Top 100 Chart Hits of 1964".

La grabación de Vinton no logró entrar en las listas británicas cuando se lanzó originalmente, pero el hecho de que la canción se escuchara en una campaña publicitaria televisada para la crema fría de Nivea provocó un relanzamiento en el Reino Unido en 1990, cuando "Blue Velvet" alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido.

La cantante y compositora estadounidense Lana Del Rey lanzó una versión de la canción "Blue Velvet" en 2012. Aparece en su tercer EP, "Paradise". Fue lanzada como sencillo promocional el 20 de septiembre de 2012, a través de Interscope Records, y se utilizó en una campaña publicitaria para la tienda de ropa H&M.

Del Rey había grabado una versión de "Blue Velvet" para su campaña de otoño de H&M de 2012. El 20 de septiembre, la canción se lanzó como sencillo promocional. Del Rey fue seleccionada para la campaña publicitaria de H&M después de una actuación impresionante en una cena de Mulberry. Las magnates de la industria Michelle Williams, Alexa Chung, Elizabeth Olsen y Anna Wintour asistieron a la fiesta y quedaron impresionadas por la actuación. Un gerente de relaciones públicas de H&M dijo que eligieron a Del Rey porque "estaban buscando un ícono de estilo y cantante para modelar nuestra colección de otoño y, por lo tanto, Lana Del Rey era la elección perfecta".

El 19 de septiembre, H&M lanzó el video musical de "Blue Velvet", que también sirvió como un comercial para la Colección de Otoño 2012 de H&M. En el video, Del Rey canta la canción en una habitación con poca luz ante un público de personas pálidas, interpretando a una cantante de salón americana vestida con un suéter de mohair rosa. Luego es hipnotizada. Tres mujeres vestidas idénticamente a Del Rey se sientan en un sofá y la miran fríamente. Al final, un hombre pequeño entra en la habitación, desenchufa el micrófono de Del Rey y la silencia. Comparada con la película de David Lynch del mismo nombre, fue dirigida por Johan Renck y compuesta al estilo americano posterior a la Segunda Guerra Mundial y la noción de que la belleza externa oculta la vulnerabilidad interna. Se filmó un video detrás de escena y se publicó en el canal oficial de YouTube de H&M.

La revista Rolling Stone calificó la portada de Del Rey de "triste". Carl Williot, de Idolator, calificó la portada de Del Rey de "bellamente lánguida y lúgubre (aunque [está] repleta de su habitual oleada de cuerdas y ritmos programados granulosos)." Jenna Hally Rubenstein, que escribe para MTV, calificó el comercial y las voces de "tempranos, totalmente melancólicos", y agregó juguetonamente: "¿Qué sería una campaña de Lana Del Rey si no te hiciera sentir un poco deprimida?". En el video, Rubenstein dijo que Del Rey era una "belleza ridícula" que lucía un look inspirado en Brigitte Bardot, que agregó, no todos los cantantes pueden lograr. La gente dijo que el video era dramático, intrigante, único y jugaba con la imagen melancólica y vintage de Hollywood de la estrella de inspiración retro. Apropiadamente, escribieron, el video tenía elementos de cine negro. Específicamente, fue comparado con la película neo-noir, Mulholland Drive, así como con la película Blue Velvet en sí. En una entrevista con Artinfo, David Lynch habló sobre la portada de Del Rey:

Lana Del Rey, tiene un carisma fantástico y —esto es algo muy interesante— es como si hubiera nacido de otro momento. Tiene algo muy atractivo para la gente. ¡Y no sabía que estaba influenciada por mí!

Descarga digital

1. "Blue Velvet" – 2:36

Créditos adaptados de las notas del álbum Paradise.

Rendimiento

• Lana Del Rey – voces

Instrumentos

• La Orquesta de Oro Larry – cuerdas

Técnica y producción

• Ben Baptie – asistente de mezcla
• Spencer Burgess Jr. – Asistente ingeniero de grabación
• John Davis – masterización
• Tom Elmhirst – mezclar
• Larry Gold – arreglos de cuerda
• Emile Haynie – producción

The Paragons lanzó una versión de la canción como sencillo en 1960. Su versión alcanzó el puesto número 103 en la lista de éxitos de Billboard, "Bubbling Under the Hot 100". Estuvo tres semanas en la lista en el otoño de 1960, compartiendo la lista de éxitos "Bubbling Under" durante dos semanas con la versión de The Statues, que acababa de salir de la lista Hot 100 (ver Sección 4 más arriba).

Lawrence Welk and His Orchestra lanzó una versión en 1963, como sencillo y en el álbum Wonderful! Wonderful!. Alcanzó el puesto número 103 en la lista Bubbling Under the Hot 100 de Billboard'. Una grabación diferente, completamente instrumental, apareció en el álbum de Welk de 1965 Apples & Bananas.

El álbum de 1991 de Ronnie McDowell, Unchained Melody, incluía un dueto de la canción entre él y Vinton.

El álbum de 2016 Upward Spiral del cuarteto Branford Marsalis con el vocalista Kurt Elling incluye una nueva versión de 'Blue Velvet'.

La cantante australiana Kylie Minogue grabó "Blue Velvet" y la incluyó como la cuarta canción en la lista de canciones de su álbum en vivo de 2019, "Golden Live in Concert".

Los Moonglows grabaron 'Blue Velvet' en 1956, pero no fue publicado hasta varios años después.

La versión de Bobby Vinton aparece varias veces en la película de David Lynch de 1986, Blue Velvet. La película se inspiró parcialmente en la letra de la canción, donde Isabella Rossellini, que interpreta a Dorothy Vallens, una cantante de la película, canta la canción en el papel de su personaje. Lynch eligió la canción porque conceptualmente coincidía con el estado de ánimo de la película. En concreto, en una entrevista que concedió al Village Voice, Lynch dijo sobre la canción: "El estado de ánimo que acompañaba a esa canción era un estado de ánimo, una época y cosas que eran de esa época". El compositor Bernie Wayne declaró que en el estreno de la película, Lynch le dijo que cuando era estudiante de secundaria en 1963, "Blue Velvet" de Vinton había sido su canción favorita.