Terapias expresivas

Las terapias expresivas son el uso de las artes creativas como forma de terapia, incluyendo las distintas disciplinas terapia de artes expresivas y las terapias de artes creativas. b> (arteterapia, terapia de danza/movimiento, terapia de drama, musicoterapia, terapia de escritura, terapia de poesía y psicodrama). Las terapias expresivas se basan en el supuesto de que las personas pueden sanar a través de diversas formas de expresión creativa. Los terapeutas expresivos comparten la creencia de que a través de la expresión creativa y el uso de la imaginación, las personas pueden examinar su cuerpo, sus sentimientos, sus emociones y sus procesos de pensamiento.

Historia

Primeros años

A Margaret Namburg, Edith Kramer, Hanna Kwiatkowska y Elinor Ulman se les atribuye el mérito de ser las pioneras en el campo de la arteterapia sensorial. Si bien todos estos científicos hicieron contribuciones significativas, Margaret Namburg ha sido aclamada como la "Madre de la Arteterapia". Su trabajo se centró en el uso del arte, principalmente como herramienta de diagnóstico psicoanalítico. Siguió de cerca otras prácticas psicoanalíticas de la época y fue visto como la comunicación de ideas y emociones inconscientes que expresaba el paciente.

Enfoques modernos

La arteterapia actual se divide en tres enfoques diferentes: psicodinámico, humanista, de aprendizaje y de desarrollo. El enfoque psicodinámico utiliza términos como "transferencia" y mecanismo de defensa para describir por qué los individuos expresan el arte de la manera en que lo hacen y por qué esto es una expresión del subconsciente. El enfoque humanista es más un enfoque de psicología positiva y se define por una visión optimista de los humanos y de cómo la expresión a través de su arte les permite tomar control sobre estas emociones. El enfoque de aprendizaje y desarrollo se centra en la arteterapia como método para ayudar a los niños que tienen discapacidades emocionales y de desarrollo.

Definición y acreditación

La terapia de artes expresivas es la práctica de utilizar imágenes, narración de cuentos, danza, música, teatro, poesía, movimiento, horticultura, trabajo con sueños y artes visuales juntas, de manera integrada, para fomentar el crecimiento, el desarrollo y la curación humanos. La terapia de artes expresivas es una disciplina terapéutica propia y distintiva, una disciplina intermodal donde el terapeuta y el cliente se mueven libremente entre el dibujo, la danza, la música, el teatro y la poesía.

Según la Organización Nacional para las Artes en la Salud (NOAH), lo que distingue las seis terapias de artes creativas (terapia de arte, danza/movimiento, teatro, música y poesía, así como psicodrama) de < i>terapia de artes expresivas es que las intervenciones de terapia de artes expresivas están diseñadas para incluir más de uno de los aspectos "expresivos" formas de arte (arte, danza, teatro, música, poesía), mientras que los terapeutas de artes creativas, como los terapeutas de arte, danza/movimiento, teatro, música, poesía y psicodrama, a menudo reciben una capacitación y educación intensivas para utilizar solo una modalidad en su práctica.. Pero NOAH también reconoció que los términos "a menudo se usan indistintamente en el campo" y que, en cualquier caso, todos esos profesionales deberían colaborar estrechamente.

La Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas (IEATA) es la organización responsable de gestionar la acreditación de terapeutas de artes expresivas.

La Asociación de la Coalición Nacional de Terapias de Artes Creativas (NCCATA) conecta las seis modalidades de terapias de artes creativas. Sin embargo, cada modalidad de terapias de artes creativas tiene su propia asociación nacional que regula las credenciales profesionales, establece estándares educativos y organiza conferencias anuales con el fin de intercambiar nuevas ideas e investigaciones.

Educación

Cada asociación nacional de las diferentes modalidades de terapias expresivas establece sus propios estándares educativos. En los Estados Unidos, hay un buen número de universidades que ofrecen programas aprobados de conformidad con las normas de las asociaciones nacionales. requisitos de acreditación.

Hay 37 universidades de musicoterapia, 34 universidades de arteterapia, siete universidades de danza/movimiento terapéutico y cinco universidades de dramaterapia, así como 5 universidades de terapia de artes expresivas, que han aprobado maestrías. programas de grado en los Estados Unidos. Además, la Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) tiene 75 programas universitarios de musicoterapia aprobados. Una vez que hayan obtenido un título académico, los terapeutas potenciales deben solicitar una credencial en la asociación nacional responsable.

Modalidades de terapias de artes creativas

Existen seis modalidades de terapia de artes creativas, reconocidas por la NCCATA, que incluyen arteterapia, danzaterapia, dramaterapia, musicoterapia, poesíaterapia y psicodrama. En algunas áreas, los términos Terapia de artes creativas y Terapeuta de artes creativas solo pueden ser utilizados por quienes tengan la licencia adecuada, como es el caso en el estado de Nueva York.

Arteterapia

Creada en la década de 1940, la Arteterapia consiste en la combinación de psicoterapia y arte. El proceso creativo, así como la obra de arte creada, sirve como base para la autoexploración, la comprensión, la aceptación y, finalmente, la curación y el crecimiento personal. Por lo tanto, el acto creativo en terapia puede verse como un medio para volver a experimentar el conflicto interno conectado con su resolución. Los cuatro tipos principales son expresión, imaginación, participación activa y conexión mente-cuerpo. Para ayudar a las personas con depresión, cáncer de mama y asma, la arteterapia se puede realizar a cualquier edad y no requiere ningún conjunto de habilidades. La arteterapia ha sido objeto de extensas investigaciones que revelaron que disminuye la ansiedad, aumenta el autoconcepto y la calidad de vida y reduce los pensamientos negativos. Con dos objetivos principales en mente, Arteterapia se esfuerza por mejorar los objetivos personales y relacionales de quienes los necesitan. También se dice que la autoestima, las habilidades sociales y las funciones cognitivas son un área de importancia. Un terapeuta de arte certificado es esencial para que la terapia garantice una mejora; sin embargo, la terapia de arte común, incluso con un amigo para hablar sobre el trauma, puede ser suficiente para ayudar a alguien.

Terapia de danza/movimiento

Al igual que otras modalidades de terapia de artes creativas, la terapia de danza/movimiento se basa en la suposición de que "mente, cuerpo y espíritu son inseparables e interconectados" (ADTA). El movimiento es la principal herramienta de intervención en una sesión de terapia, pero la terapia de danza/movimiento también utiliza el arte del juego en la terapia. Al igual que otras terapias artísticas creativas, utiliza principalmente la comunicación no verbal. La terapia de danza y movimiento ha demostrado ser la más beneficiosa para quienes disfrutan de ejercicios que implican menos hablar y expresarse a través de movimientos.

Terapia de drama

La terapia dramática se refiere a la combinación de las dos disciplinas drama/teatro y psicoterapia. La Dramaterapia, como un híbrido de ambas disciplinas, utiliza técnicas teatrales para tratar a personas con trastornos de salud mental, cognitivos y del desarrollo. A través del arte de jugar y pretender, los pacientes obtienen en terapia una perspectiva de sus experiencias de vida, lo que en el campo se conoce como "distancia estética".

Musicoterapia

La musicoterapia es el uso de música, la creación musical u otras intervenciones relacionadas con la música dentro de una relación terapéutica. La musicoterapia es un campo amplio con muchas áreas y poblaciones en las que especializarse. Como práctica holística, la musicoterapia puede abordar necesidades emocionales/psicológicas, cognitivas, de comunicación, motoras, sensoriales, del dolor, sociales, conductuales, del final de la vida e incluso espirituales. Esto se debe en parte a que la música se procesa en muchas áreas del cerebro. La musicoterapia ayuda a los pacientes a "comunicarse, procesar experiencias difíciles y mejorar el funcionamiento motor o cognitivo" (Jenni Rook, MT-BC, LCPC, 2016). Cuando se utiliza como psicoterapia, en esencia, la musicoterapia puede utilizar la música como una representación y expresión simbólica del mundo psicológico del individuo.

La musicoterapia también beneficia una variedad de trastornos, como los cardíacos y mentales. Ayuda a quienes sufren de depresión, ansiedad, autismo, abuso de sustancias y Alzheimer. En los casos en que una persona padece trastornos mentales, la música alivia el estrés, mejora la autoestima, etc. La evidencia ha demostrado que las personas que han utilizado la Musicoterapia en el pasado han mejorado en varios aspectos de la vida que no conciernen sólo a quienes padecen trastornos mentales. enfermedad mental. En musicoterapia, las personas pueden mejorar su canto, lo que luego puede afectar su capacidad para hablar. Por tanto, puede cambiar varios aspectos de la vida, no sólo los de ayudar a las enfermedades mentales.

Terapia de poesía

La terapia de poesía (también denominada biblioterapia) se destaca de otras terapias de artes creativas, todas las cuales se basan en la suposición de la existencia de un lenguaje que funciona sin palabras. La terapia de poesía, sin embargo, es el uso de la palabra escrita para brindar curación y crecimiento personal. Por ejemplo, Para, la persona más valiente que conozco es una de las ilustraciones clásicas de cómo utilizar la poesía para superar la ansiedad, la depresión (estado de ánimo) y otros tipos de inseguridad.

Psicodrama

El psicodrama es una forma distinta de psicoterapia desarrollada por Jacob L. Moreno a principios del siglo XX. Moreno, un psiquiatra capacitado, tenía el objetivo de crear una forma de psicoterapia más eficaz y basada en la acción. Posteriormente fue modificado por otros autores según Sigmund Freud y C.G. Jung. Desarrolló una estructura clara de tres fases (calentamiento, acción, compartir) para su terapia, así como múltiples métodos de intervención que todavía utilizan los terapeutas de psicodrama en la actualidad.

Aunque están relacionados, el psicodrama y la terapia dramática describen diferentes modalidades dentro del campo de las terapias de artes creativas. Mientras que el psicodrama utiliza la experiencia de la vida real de los pacientes en terapia para "practicar roles y comportamientos nuevos y más efectivos" (ASGPP), la terapia dramática permite a los pacientes explorar historias más ficticias, como como escenas improvisadas, mitos o cuentos de hadas.

Beneficios

1. Libre descubrimiento
   • Este descubrimiento a menudo conduce a un alivio de la tensión emocional causada por acontecimientos pasados, y puede ser utilizado como un mecanismo de afrontamiento.
2. Empoderamiento
   • La terapia de arte da a los individuos la capacidad de articular sus miedos y tensiones de manera no convencional, y a menudo conduce a la sensación de control sobre estas emociones.
3. Alivio de estrés
   • Eficaz para el alivio del estrés por sí mismo, pero puede proporcionar resultados aún mejores si se combina con otros dispositivos de relajación como imágenes guiadas.
4. Alivio del dolor físico y rehabilitación
   • Se ha demostrado que la terapia de arte ayuda a disminuir el dolor en pacientes que se están recuperando de enfermedades y lesiones. También se ha utilizado en pacientes con enfermedad crónica o terminal, para proporcionar alivio y control del dolor.

Evidencia empírica

Bola (2002)

Ball realizó una investigación a largo plazo en cinco niños que se consideraban gravemente perturbados emocionalmente. Estos niños participaron en 50 sesiones de arteterapia y los resultados sugirieron que la arteterapia fue exitosa y los niños mostraron un marcado progreso en su tratamiento en el transcurso de las 50 sesiones.

Pífalo (2006)

En este estudio, 41 niñas o mujeres jóvenes que habían sido abusadas sexualmente recibieron terapia artística grupal estructurada durante ocho semanas y se midieron antes del tratamiento utilizando la Lista de verificación de síntomas de trauma para niños (TSCC) de Briere. Se les volvió a realizar la prueba después del tratamiento y en 9 de cada 10 niñas se observó una reducción estadísticamente significativa en las puntuaciones de la prueba.

Bar-Sela, Atid, Danos, Gabay & Epelbaum (2007)

Este estudio trabajó con 60 adultos que tenían cáncer. Estos adultos asistieron semanalmente a terapia artística individual, además de clases de pintura de acuarela. Después de sólo cuatro sesiones, el grupo experimental vio una mejora marcada y significativa en la depresión y la fatiga, según lo medido por la Escala Hospitalaria de Ansiedad y Depresión y un breve inventario de fatiga. Si bien mostraron una disminución de la depresión, no hubo diferencias significativas en los niveles de ansiedad de los pacientes.

Gusak (2006)

En este estudio, el investigador trabajó con 29 hombres encarcelados. Los hombres asistieron a ocho sesiones de arteterapia grupal y fueron evaluados antes y después del tratamiento utilizando el formulario breve del Inventario de depresión de Beck. Después de las ocho sesiones, todos los hombres mostraron una mejora significativa en los síntomas de depresión y su puntuación en el Inventario de Depresión de Beck reflejó estas mejoras.

Bulfone et al. (2009)

En este estudio Bulfone et al. utilizaron la musicoterapia como tratamiento. 60 mujeres a las que se les había diagnosticado cáncer de mama en estadio 1 o 2 fueron asignadas aleatoriamente a un grupo de control o experimental. El grupo de control recibió asistencia estándar antes de la quimioterapia, mientras que el grupo experimental tuvo la oportunidad de escuchar música antes de que comenzara la quimioterapia. Los resultados mostraron que los niveles de ansiedad del grupo experimental eran significativamente más bajos que los del grupo de control, y también mostraron un nivel de depresión significativamente menor.