Terapia musical

La musicoterapia, terapia musical o terapia a través de la música una profesión relacionada con la salud, "es el uso clínico y basado en la evidencia de intervenciones musicales para lograr objetivos individualizados dentro de una relación terapéutica por parte de un profesional acreditado que ha completado un programa de musicoterapia aprobado".

La musicoterapia es un campo amplio. Los musicoterapeutas utilizan experiencias basadas en la música para abordar las necesidades de los clientes en uno o más dominios del funcionamiento humano: cognitivo, académico, emocional/psicológico; conductual; comunicación; social; fisiológico (sensorial, motor, dolor, neurológico y otros sistemas físicos), espiritual, estético. Las experiencias musicales están estratégicamente diseñadas para utilizar los elementos de la música con efectos terapéuticos, que incluyen melodía, armonía, clave, modo, métrica, ritmo, tono/rango, duración, timbre, forma, textura e instrumentación.

Algunas prácticas comunes de musicoterapia incluyen trabajo de desarrollo (comunicación, habilidades motoras, etc.) con personas con necesidades especiales, composición de canciones y escucha de recuerdos, trabajo de orientación con ancianos, trabajo de procesamiento y relajación, y entrenamiento rítmico para rehabilitación física en sobrevivientes de accidentes cerebrovasculares. La musicoterapia se usa en hospitales médicos, centros oncológicos, escuelas, programas de recuperación de alcohol y drogas, hospitales psiquiátricos, asilos de ancianos e instituciones correccionales.

Existe una amplia base de literatura de investigación cualitativa y cuantitativa para la musicoterapia. La musicoterapia se distingue de la Musopatía, que se basa en un enfoque más genérico y no cultural basado en respuestas neurales, físicas y de otro tipo a los aspectos fundamentales del sonido.

Según el Dr. Daniel Levitin, "las actividades instrumentales y de canto podrían haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para el habla vocal o por señas".

La evidencia sugiere que la musicoterapia es beneficiosa para todas las personas, tanto física como mentalmente. Los beneficios de la musicoterapia incluyen una mejor frecuencia cardíaca, reducción de la ansiedad, estimulación del cerebro y mejora del aprendizaje. Los musicoterapeutas utilizan sus técnicas para ayudar a sus pacientes en muchas áreas, desde el alivio del estrés antes y después de las cirugías hasta neuropatologías como la enfermedad de Alzheimer. Un estudio encontró que los niños que escuchaban música mientras se les insertaba una vía intravenosa en los brazos mostraban menos angustia y sentían menos dolor que los niños que no escuchaban música mientras se les insertaba una vía intravenosa. Los estudios en pacientes diagnosticados con trastornos de salud mental como ansiedad, depresión y esquizofrenia han mostrado una mejora visible en su salud mental después de la musicoterapia.El Instituto Nacional para la Excelencia en Salud y Atención (NICE) ha afirmado que la musicoterapia es un método eficaz para ayudar a las personas que experimentan problemas de salud mental, y se debe hacer más para ofrecer este tipo de ayuda a quienes la necesitan.

Musicoterapia para reducir la depresión

Los síntomas comunes relacionados con la depresión, como la ansiedad, la agitación, los cambios de humor y la baja autoestima, pueden reducirse con la participación del paciente en la musicoterapia. La musicoterapia puede ayudar a mejorar la autoestima, la comunicación y las habilidades sociales al experimentar la música con otros, así como la autorregulación para poder manejar los pensamientos y las emociones.

Tipos de musicoterapia

Dos tipos fundamentales de musicoterapia son la musicoterapia receptiva y la musicoterapia activa (también conocida como musicoterapia expresiva). La musicoterapia activa involucra a los clientes o pacientes en el acto de hacer música, mientras que la musicoterapia receptiva guía a los pacientes o clientes a escuchar o responder a música en vivo o grabada. Cualquiera o ambos pueden conducir a discusiones verbales, según las necesidades del cliente y la orientación del terapeuta.

Receptivo

La musicoterapia receptiva consiste en escuchar géneros de música grabados o en vivo, como música clásica, rock, jazz y/o música country. En la musicoterapia receptiva, los pacientes son los destinatarios de la experiencia musical, lo que significa que están escuchando activamente y respondiendo a la música en lugar de crearla. Durante las sesiones de música, los pacientes participan en debates sobre canciones, relajación musical y se les da la posibilidad de escuchar su género musical preferido. Puede mejorar el estado de ánimo, disminuir el estrés, disminuir el dolor, mejorar la relajación y disminuir la ansiedad; esto puede ayudar con las habilidades de afrontamiento. También hay pruebas de que la química del cuerpo puede cambiar, por ejemplo, niveles reducidos de cortisol.

Activo

En la musicoterapia activa, los pacientes participan en alguna forma de hacer música, por ejemplo, vocalizar, rapear, cantar, tocar instrumentos, improvisar, escribir canciones, componer, dirigir. Investigadores de las universidades de Baylor, Scott y White están estudiando el efecto de tocar la armónica en pacientes con EPOC para determinar si ayuda a mejorar la función pulmonar. Otro ejemplo de musicoterapia activa tiene lugar en un hogar de ancianos en Japón: los terapeutas enseñan a los ancianos a tocar instrumentos fáciles de usar para que puedan superar las dificultades físicas.

Modelos y enfoques

El musicoterapeuta Kenneth Bruscia afirmó: “Un modelo es un enfoque integral para la evaluación, el tratamiento y la evaluación que incluye principios teóricos, indicaciones y contraindicaciones clínicas, objetivos, pautas y especificaciones metodológicas, y el uso característico de ciertas secuencias y técnicas de procedimiento”. En la literatura, los términos modelo, orientación o enfoque pueden encontrarse y pueden tener significados ligeramente diferentes. Independientemente, los musicoterapeutas utilizan tanto modelos psicológicos como modelos específicos de la musicoterapia. Las teorías en las que se basan estos modelos incluyen creencias sobre las necesidades humanas, las causas de la angustia y cómo los humanos crecen o sanan.

Los modelos desarrollados específicamente para la musicoterapia incluyen la musicoterapia analítica, Benenzon, el método Bonny de imágenes y música guiadas (GIM), la musicoterapia comunitaria, la musicoterapia Nordoff-Robbins (musicoterapia creativa), la musicoterapia neurológica y la psicoterapia vocal.

Las orientaciones psicológicas utilizadas en la musicoterapia incluyen el modelo psicodinámico, cognitivo conductual, humanista, existencial y biomédico.

El método Bonny de imágenes guiadas y música

Para ser entrenado en este método, los estudiantes deben ser profesionales de la salud. Algunos cursos solo están abiertos a musicoterapeutas y profesionales de la salud mental.

La educadora y terapeuta musical Helen Lindquist Bonny (1921–2010) desarrolló un enfoque influenciado por puntos de vista psicológicos humanistas y transpersonales, conocido como el Método Bonny de imágenes guiadas en la música (BGIM o GIM). Las imágenes guiadas se refieren a una técnica utilizada en la medicina natural y alternativa que implica el uso de imágenes mentales para ayudar con las dolencias fisiológicas y psicológicas de los pacientes.

El practicante a menudo sugiere una imagen relajante y centrada, y mediante el uso de la imaginación y la discusión, busca encontrar soluciones constructivas para manejar sus problemas. Bonny aplicó este método psicoterapéutico al campo de la musicoterapia utilizando la música como medio para guiar al paciente a un estado superior de conciencia donde puede tener lugar la curación y la autoconciencia constructiva. La música es considerada un "co-terapeuta" por su importancia. GIM con niños se puede usar en entornos individuales o grupales e involucra técnicas de relajación, identificación y compartir estados de ánimo personales e improvisación para descubrirse a uno mismo y fomentar el crecimiento. La elección de la música se selecciona cuidadosamente para el cliente en función de sus preferencias musicales y los objetivos de la sesión. La pieza suele ser clásica, y debe reflejar la edad y las habilidades de atención del niño en longitud y género. Se debe ofrecer una explicación completa de los ejercicios según su nivel de comprensión.

Se ha descubierto que el uso de imágenes guiadas con niños autistas disminuye los comportamientos estereotípicos y la hiperactividad, aumenta la atención y la capacidad de seguir instrucciones y aumenta la comunicación autoiniciada, tanto verbal como no verbal.

Psicoterapia musical

La musicoterapia es una rama de la musicoterapia centrada en la salud mental. Requiere capacitación avanzada y años de experiencia supervisada.

Influencia del trabajo de los profesores de música con los niños en la musicoterapia

Nordoff Robbins

Paul Nordoff, graduado de la Juilliard School y profesor de música, fue un pianista y compositor que, al ver que los niños discapacitados respondían tan positivamente a la música, renunció a su carrera académica para investigar más a fondo la posibilidad de la música como medio de terapia. Clive Robbins, un educador especial, se asoció con Nordoff durante más de 17 años en la exploración e investigación de los efectos de la música en niños discapacitados, primero en el Reino Unido y luego en los EE. UU. en las décadas de 1950 y 1960. Sus proyectos piloto incluyeron ubicaciones en unidades de atención para niños autistas y departamentos de psiquiatría infantil, donde implementaron programas para niños con trastornos mentales, trastornos emocionales, retrasos en el desarrollo y otras discapacidades.Durante este tiempo se lanzaron varias publicaciones, entre ellas Terapia en música para niños discapacitados, Musicoterapia creativa, Musicoterapia en educación especial, así como libros instrumentales y de canciones para niños. El éxito de Nordoff y Robbins se dio a conocer a nivel mundial en la comunidad de salud mental, y fueron invitados a compartir sus hallazgos y ofrecer capacitación en una gira internacional que duró varios años. Se otorgaron fondos para apoyar la fundación del Centro de Musicoterapia Nordoff Robbinsen Gran Bretaña en 1974, donde se implementó un programa de posgrado de un año para estudiantes. A principios de los años ochenta, se abrió un centro en Australia y se fundaron varios programas e institutos de musicoterapia en Alemania y otros países. En los Estados Unidos, el Centro Nordoff-Robbins de Musicoterapia se estableció en la Universidad de Nueva York en 1989.

Hoy, Nordoff-Robbins es un modelo/enfoque teórico de la musicoterapia. El enfoque de Nordoff-Robbins, basado en la creencia de que todos son capaces de encontrar significado y beneficiarse de la experiencia musical, ahora es practicado por cientos de terapeutas a nivel internacional. Este enfoque se centra en el tratamiento a través de la creación de música tanto por parte del terapeuta como del cliente. El terapeuta utiliza varias técnicas para que incluso las personas con el funcionamiento más bajo puedan participar activamente.

Orff

Gertrude Orff desarrolló la Musicoterapia Orff en el Kinderzentrum München. Tanto el entorno clínico de la pediatría social como el enfoque Orff Schulwerk (trabajo escolar) en la educación musical (desarrollado por el compositor alemán Carl Orff) influyen en este método, que se utiliza con niños con problemas de desarrollo, retrasos y discapacidades.Theodor Hellbrügge desarrolló el área de pediatría social después de la Segunda Guerra Mundial en Alemania. Comprendió que la medicina por sí sola no podía satisfacer las complejas necesidades de los niños con discapacidades del desarrollo. Hellbrügge consultó a psicólogos, terapeutas ocupacionales y otros profesionales de la salud mental cuyos conocimientos y habilidades podrían ayudar en el diagnóstico y tratamiento de niños. Se le pidió a Gertrude Orff que desarrollara una forma de terapia basada en el enfoque de Orff Schulwerk para apoyar el desarrollo emocional de los pacientes. Los elementos que se encuentran tanto en la musicoterapia como en los enfoques educativos incluyen la comprensión de la presentación musical holística que involucra palabras, sonidos y movimientos, el uso de la música y la improvisación del juego como un estímulo creativo para que el niño investigue y explore, la instrumentación Orff,

En correspondencia con las actitudes de la psicología humanista, el potencial de desarrollo del niño, tanto en el reconocimiento de sus fortalezas como de sus deficiencias, y la importancia de la relación terapeuta-niño, son factores centrales en la musicoterapia Orff. El fuerte énfasis en la integración social y la participación de los padres en el proceso terapéutico que se encuentra en la pediatría social también influye en los fundamentos teóricos. El conocimiento de la psicología del desarrollo pone en perspectiva cómo las discapacidades del desarrollo influyen en el niño, al igual que sus entornos sociales y familiares. La base para la interacción en este método se conoce como interacción receptiva., en el que el terapeuta se encuentra con el niño a su nivel y responde de acuerdo a sus iniciativas, combinando las filosofías de la psicología humanista y del desarrollo. Involucrar a los padres en este tipo de interacción haciéndolos participar directamente u observando las técnicas del terapeuta les proporciona ideas sobre cómo interactuar apropiadamente con su hijo, fomentando así una relación positiva entre padres e hijos.

Usar con niños

La musicoterapia se puede utilizar con poblaciones de adolescentes para tratar trastornos que generalmente se diagnostican en la adolescencia, como trastornos del estado de ánimo/ansiedad y trastornos de la alimentación, o conductas inapropiadas, incluidos intentos de suicidio, alejamiento de la familia, aislamiento social de los compañeros, agresión, huida y abuso de sustancias. abuso. Los objetivos en el tratamiento de adolescentes con musicoterapia, especialmente para aquellos en alto riesgo, a menudo incluyen un mayor reconocimiento y conciencia de las emociones y los estados de ánimo, mejores habilidades para tomar decisiones, oportunidades para la autoexpresión creativa, disminución de la ansiedad, mayor confianza en sí mismo, mejor autoestima. y mejores habilidades para escuchar.

Métodos

Entre los adolescentes, las reuniones de grupo y las sesiones individuales son los principales métodos de musicoterapia. Ambos métodos pueden incluir escuchar música, discutir estados de ánimo y emociones en o hacia la música, analizar los significados de canciones específicas, escribir letras, componer o interpretar música e improvisación musical.

Las sesiones individuales privadas pueden brindar atención personalizada y son más efectivas cuando se utiliza la música preferida por el paciente. El uso de música con la que los adolescentes puedan relacionarse o conectarse puede ayudar a los pacientes adolescentes a ver al terapeuta como seguro y confiable, y a participar en la terapia con menos resistencia. La musicoterapia realizada en grupos permite que los adolescentes sientan un sentido de pertenencia, expresen sus opiniones, aprendan a socializar y verbalizar adecuadamente con sus compañeros, mejoren las habilidades de compromiso y desarrollen tolerancia y empatía. Las sesiones grupales que enfatizan la cooperación y la cohesión pueden ser efectivas para trabajar con adolescentes.

Evaluación

La evaluación incluye la obtención de un historial médico completo, funcionamiento musical (capacidad para duplicar una melodía o identificar cambios en el ritmo, etc.) y no musical (social, físico/motor, emocional, etc.).

Bebés prematuros

Los bebés prematuros son aquellos que nacen a las 37 semanas después de la concepción o antes. Están sujetos a numerosos riesgos para la salud, como patrones de respiración anormales, disminución de la grasa corporal y del tejido muscular, así como problemas de alimentación. La coordinación para succionar y respirar a menudo no está completamente desarrollada, lo que hace que la alimentación sea un desafío. La mejora en la actividad del desarrollo y el estado conductual de los bebés prematuros cuando son dados de alta de la UCIN está directamente relacionada con los programas de estimulación y las intervenciones de las que se beneficiaron durante la hospitalización, como la musicoterapia.

La música suele estar a cargo de un musicoterapeuta en la unidad de cuidados intensivos neonatales (UCIN), con cinco técnicas principales diseñadas para beneficiar a los bebés prematuros:

1. Música en vivo o grabada: La música en vivo o grabada ha sido eficaz para promover la regularidad respiratoria y los niveles de saturación de oxígeno, así como para disminuir los signos de sufrimiento neonatal. Dado que los bebés prematuros tienen modalidades sensoriales sensibles e inmaduras, la música suele interpretarse en un entorno suave y controlado, ya sea en forma de grabaciones de audio o vocalización en vivo, aunque se ha demostrado que el canto en vivo tiene un mayor efecto. La música en vivo también reduce las respuestas fisiológicas en los padres. Los estudios han demostrado que al combinar música en vivo, como música de arpa, con el Método Canguro, se reduce la ansiedad materna. Esto permite que los padres, especialmente las madres, pasen un tiempo importante vinculándose con sus bebés prematuros. Las voces femeninas que cantan también son más efectivas para calmar a los bebés prematuros. A pesar de haber nacido prematuro,
2. Promoción de un reflejo de succión saludable: mediante el uso de un dispositivo de canción de cuna activado por chupete, los musicoterapeutas pueden ayudar a promover reflejos de succión más fuertes, al mismo tiempo que reducen la percepción del dolor en el bebé. El Gato Box es un pequeño instrumento rectangular que estimula un sonido de latido cardíaco prenatal de una manera suave y rítmica que también ha sido eficaz para ayudar a los comportamientos de succión. El musicoterapeuta usa sus dedos para tocar el tambor, en lugar de usar un mazo. El ritmo apoya el movimiento cuando se alimenta y promueve patrones de succión saludables. Al mejorar los patrones de succión, los bebés pueden coordinar los importantes mecanismos duales de respiración, succión y deglución necesarios para alimentarse, promoviendo así el crecimiento y el aumento de peso. Cuando este tratamiento resulta efectivo, los bebés pueden salir del hospital antes.
3. Estimulación multimodal y música: al combinar música, como canciones de cuna y estimulación multimodal, los bebés prematuros fueron dados de alta de la UCIN antes que los bebés que no recibieron terapia. La estimulación multimodal (MMS) incluye las aplicaciones de estimulación auditiva, táctil, vestibular y visual que ayuda en el desarrollo prematuro del bebé. La combinación de música y MMS ayuda a los bebés prematuros a dormir y conservar la energía vital necesaria para aumentar de peso más rápidamente. Los estudios han demostrado que las niñas responden más positivamente que los niños durante la estimulación multimodal.Si bien la voz es una opción popular para los padres que buscan vincularse con sus bebés prematuros, otros instrumentos efectivos incluyen el Remo Ocean Disk y el Gato Box. Ambos se utilizan para estimular los sonidos del útero. Se ha demostrado que Remo Ocean Disk, un instrumento musical redondo que imita los sonidos fluidos del útero, beneficia la disminución de la frecuencia cardíaca después de los usos terapéuticos, además de promover patrones de sueño saludables, frecuencias respiratorias más bajas y mejorar el comportamiento de succión.
4. Estimulación infantil: este tipo de intervención utiliza la estimulación musical para compensar la falta de estimulación sensorial ambiental normal que se encuentra en la UCIN. El entorno sonoro que proporciona la UCIN puede ser perturbador, pero la musicoterapia puede enmascarar los estímulos auditivos no deseados y promover un entorno tranquilo que reduzca las complicaciones para los bebés de alto riesgo o con problemas de crecimiento. El vínculo entre padres e hijos también puede verse afectado por el ruido de la UCIN, que a su vez puede retrasar las interacciones entre los padres y sus bebés prematuros. La musicoterapia crea un ambiente relajante y pacífico para que los padres hablen y pasen tiempo con sus bebés mientras están incubados.
5. Vínculo entre padres e hijos: Los terapeutas trabajan con los padres para que puedan realizar técnicas de canto dirigidas a bebés, así como atención domiciliaria. Cantar canciones de cuna de manera terapéutica puede promover la relajación y disminuir la frecuencia cardíaca en los bebés prematuros. Al calmar a los bebés prematuros, les permite conservar su energía, lo que crea un entorno estable para el crecimiento. Se ha demostrado que las canciones de cuna, como "Twinkle Twinkle Little Star" u otras canciones de cuna culturalmente relevantes, calman mucho a los bebés. Estas técnicas también pueden mejorar la calidad general del sueño, la ingesta de calorías y los comportamientos de alimentación, lo que ayuda al desarrollo del bebé mientras aún está en la UCIN. El canto también ha mostrado mejores resultados en la mejora de los niveles de saturación de oxígeno de los bebés mientras están incubados que el habla de las madres por sí sola. Esta técnica promovió altos niveles de oxígeno por períodos de tiempo más largos.

Lactantes en UCI cardiacas

En estudios sobre musicoterapia con bebés en la unidad de cuidados intensivos cardíacos, la musicoterapia se ha utilizado en bebés con la esperanza de mejorar sus vidas durante su estadía en la UCIC. Muchos bebés muestran una disminución tanto en sus frecuencias cardíacas como respiratorias promedio. La presión arterial promedio de los bebés también suele disminuir después de las sesiones de musicoterapia. Aunque existen diferencias individuales entre cada uno de los bebés, la mayoría de los bebés muestran mejoras después de las intervenciones de musicoterapia.

En ninos

La musicoterapia tiene múltiples beneficios que contribuyen al mantenimiento de la salud y al impulso hacia la rehabilitación de los niños. La tecnología avanzada que puede monitorear la actividad cortical ofrece una mirada a cómo la música interactúa y produce cambios en el cerebro durante la percepción y producción de estímulos musicales. La musicoterapia, cuando se utiliza con otros métodos de rehabilitación, ha aumentado la tasa de éxito de la rehabilitación sensoriomotora, cognitiva y comunicativa. Los programas de intervención de musicoterapia suelen incluir alrededor de 18 sesiones de tratamiento. El logro de una meta de rehabilitación física se basa en la motivación y los sentimientos existentes del niño hacia la música y su compromiso de participar en esfuerzos significativos y gratificantes. La recuperación del pleno funcionamiento también confía en el pronóstico de recuperación, la condición del cliente y los recursos ambientales disponibles. Ambas técnicas utilizan procesos sistemáticos donde los terapeutas ayudan al cliente a través de experiencias y conexiones musicales que colaboran como una fuerza dinámica de cambio hacia la rehabilitación.

La música puede motivar y proporcionar una sensación de distracción. Se ha descubierto que los estímulos rítmicos ayudan a equilibrar el entrenamiento de las personas con una lesión cerebral.

El canto es una forma de rehabilitación de las deficiencias neurológicas. Las deficiencias neurológicas que siguen a una lesión cerebral pueden presentarse en forma de apraxia: pérdida para realizar movimientos con propósito, disartria, trastornos del control muscular (debido al daño del sistema nervioso central), afasia (defecto en la expresión que causa distorsiones en el habla) o comprensión del lenguaje. Se ha descubierto que el entrenamiento de canto mejora los pulmones, la claridad del habla y la coordinación de los músculos del habla, acelerando así la rehabilitación de tales deficiencias neurológicas. Por ejemplo, la terapia de entonación melódica es la práctica de comunicarse con otros cantando para mejorar el habla o aumentar la producción del habla al promover la socialización y la expresión emocional.

Se cree que la musicoterapia es útil para los niños con espectro autista al proporcionarles estímulos repetitivos que tienen como objetivo "enseñar" al cerebro otras formas posibles de responder que podrían ser más útiles a medida que crecen. Los estudios sobre los efectos a largo plazo de la musicoterapia en niños con autismo indican muchos efectos positivos en los niños. Algunos de estos efectos incluyen mayores habilidades de comunicación, menor estrés, mayor interacción social y la capacidad de ser creativos y expresarse. La musicoterapia no solo beneficia al niño con autismo, sino a toda la familia. Muchas de las madres de niños con autismo afirman que las sesiones de musicoterapia han permitido que su hijo interactúe más con la familia y el mundo. La musicoterapia también es beneficiosa porque les da a los niños una salida para usar fuera de las sesiones.

Adolescentes

Adultos

Adultos mayores

Trastornos médicos

Autismo

La música ha jugado un papel importante en la investigación del tratamiento del autismo, principalmente en el diagnóstico, la terapia y las habilidades conductuales, según un artículo científico escrito por Thenille Braun Janzen y Michael H. Thaut. Este artículo concluyó que la música puede ayudar a los pacientes autistas a perfeccionar sus habilidades motoras y de atención, así como al neurodesarrollo saludable de las habilidades de interacción y comunicación social. La musicoterapia también dio como resultado una mejora positiva en la atención selectiva, la producción del habla y el procesamiento y la adquisición del lenguaje en pacientes autistas

Enfermedad del corazón

Según una revisión Cochrane de 2013, escuchar música puede mejorar la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial en personas con enfermedad coronaria (CHD).

Carrera

La música es útil en la recuperación de la motricidad. En un estudio sobre pacientes con accidente cerebrovascular en la fase de recuperación, la musicoterapia se usó además de otros tipos de terapia en un grupo de pacientes y no se usó en el otro grupo. Si bien ambos grupos mostraron un aumento en su nivel de vida, el grupo que usó musicoterapia mostró un aumento mayor que el grupo que no lo hizo. El grupo que usó musicoterapia también mostró menos ansiedad y depresión después de la terapia. Mientras que ambos grupos mostraron un aumento en la fuerza de sus manos no dominantes, el grupo con musicoterapia mostró un aumento mucho mayor. Además, los pacientes que se sometieron a musicoterapia pudieron regular mejor sus emociones y mostraron una mayor comunicación en general.

Demencia

Como muchos de los otros trastornos mencionados, algunos de los efectos significativos más comunes del trastorno se pueden ver en los comportamientos sociales, lo que lleva a mejoras en la interacción, la conversación y otras habilidades similares. Un estudio de más de 330 sujetos mostró que la musicoterapia produce mejoras muy significativas en los comportamientos sociales, comportamientos manifiestos como deambular e inquietud, reducciones en los comportamientos agitados y mejoras en los defectos cognitivos, medidos con pruebas de orientación a la realidad y reconocimiento facial. La eficacia del tratamiento parece depender en gran medida del paciente y de la calidad y duración del tratamiento.

Un grupo de adultos que padecían demencia participó en una musicoterapia grupal. En el grupo, estos adultos se involucraron en el canto, la percusión, la improvisación y el movimiento. Cada una de estas actividades involucró a los adultos de diferentes maneras. El canto ayudó con la memoria, ya que estos adultos mejoraron las habilidades de memorización sacando palabras específicas en el coro de una canción y repitiendo frases al musicoterapeuta cuando el terapeuta les cantaba una frase de una canción. La percusión condujo a una mayor socialización del grupo, ya que permitió que los pacientes colaboraran para crear ritmos particulares. La improvisación permitió a los pacientes salir de su zona de confort y les enseñó cómo lidiar mejor con la ansiedad. Por último, el movimiento con uno o dos brazos aumentó la interacción social entre los pacientes.

Otro metaestudio examinó los mecanismos neurológicos propuestos detrás de los efectos de la musicoterapia en estos pacientes. Muchos autores sospechan que la música tiene un efecto calmante en el paciente al afectar la forma en que se percibe el ruido: la música hace que el ruido sea familiar o protege al paciente de ruidos abrumadores o extraños en su entorno. Otros sugieren que la música sirve como una especie de mediador para las interacciones sociales, proporcionando un recipiente a través del cual interactuar con los demás sin requerir mucha carga cognitiva.

Afasia

La afasia de Broca, o afasia sin fluidez, es un trastorno del lenguaje causado por un daño en el área de Broca y las regiones circundantes en el lóbulo frontal izquierdo. Las personas con afasia sin fluidez pueden comprender el lenguaje bastante bien, pero tienen dificultades con la producción y la sintaxis del lenguaje.

El neurólogo Oliver Sacks, autor de Musicophilia: Tales of music and the Brain, estudió las rarezas neurológicas en las personas, tratando de comprender cómo funciona el cerebro. Concluyó que las personas con algún tipo de daño en el lóbulo frontal a menudo “producían no solo severas dificultades con el lenguaje expresivo (afasia) sino un extraño acceso a la musicalidad con incesantes silbidos, cantos y un apasionado interés por la música. Para él, este era un ejemplo de cómo las funciones cerebrales normalmente suprimidas se liberan al dañar a otros”.Sacks tenía un interés genuino en tratar de ayudar a las personas afectadas por trastornos neurológicos y otros fenómenos asociados con la música, y cómo puede proporcionar acceso a estados emocionales que de otro modo serían inalcanzables, revivir avenidas neurológicas que se han congelado, evocar recuerdos de eventos o estados perdidos anteriores. del ser y los intentos de hacer retroceder a las personas con trastornos neurológicos a una época en la que el mundo era mucho más rico para ellos. Era un firme creyente de que la música tiene el poder de curar.

La terapia de entonación melódica (MIT), desarrollada en 1973 por los investigadores neurológicos Sparks, Helm y Albert, es un método utilizado por musicoterapeutas y patólogos del habla y el lenguaje para ayudar a las personas con trastornos de la comunicación causados ​​por daños en el hemisferio izquierdo del cerebro al involucrar las habilidades de canto y posiblemente la participación de regiones con capacidad de lenguaje en el hemisferio derecho no dañado.

Si bien no pueden hablar con fluidez, los pacientes con afasia sin fluidez a menudo pueden cantar palabras, frases e incluso oraciones que no pueden expresar de otra manera. MIT aprovecha la capacidad de canto de los pacientes con afasia sin fluidez como un medio para mejorar su comunicación. Aunque su naturaleza exacta depende del terapeuta, en general, el MIT se basa en el uso de la entonación (el subir y bajar de la voz) y el ritmo (latido/velocidad) para entrenar a los pacientes a producir frases verbalmente. En el MIT, las palabras y frases comunes se convierten en frases melódicas, generalmente comenzando con patrones de canto de dos pasos y eventualmente emulando la entonación típica del habla y los patrones rítmicos. Un terapeuta generalmente comenzará introduciendo una entonación a su paciente a través del tarareo.Acompañarán este tarareo con un ritmo producido por el golpeteo de la mano izquierda. Al mismo tiempo, el terapeuta introducirá un estímulo visual de la frase escrita a aprender. Luego, el terapeuta canta la frase con el paciente e, idealmente, el paciente eventualmente puede cantar la frase por su cuenta. Con muchas repeticiones ya través de un proceso de “ensayo interno” (practicar internamente escuchar la propia voz cantando), un paciente eventualmente puede producir la frase verbalmente sin cantar. A medida que el paciente avanza en la terapia, se puede adaptar el procedimiento para darle más autonomía y enseñarle frases más complejas.A través del uso de MIT, a un paciente afásico sin fluidez se le pueden enseñar numerosas frases que lo ayudan a comunicarse y funcionar durante la vida diaria.

Los mecanismos de este éxito aún no se han entendido completamente. Se acepta comúnmente que, si bien el habla se lateraliza principalmente hacia el hemisferio izquierdo (para las personas diestras y la mayoría de las personas zurdas), parte de la funcionalidad del habla también se distribuye en el hemisferio derecho. Se cree que MIT estimula estas áreas derechas del lenguaje a través de la activación de áreas de procesamiento de música también en el hemisferio derecho. De manera similar, el golpeteo rítmico de la mano izquierda estimula la corteza sensoriomotora derecha para involucrar aún más al hemisferio derecho en la producción del lenguaje. En general, al estimular el hemisferio derecho durante las tareas del lenguaje, los terapeutas esperan disminuir la dependencia del hemisferio izquierdo para la producción del lenguaje.

Si bien los resultados son algo contradictorios, los estudios han encontrado una mayor activación del hemisferio derecho en pacientes afásicos sin fluidez después de la MIT. Este cambio en la activación se ha interpretado como evidencia de una menor dependencia del hemisferio izquierdo. Sin embargo, existe un debate sobre si los cambios en la activación del hemisferio derecho son parte del proceso terapéutico durante/después de la MIT, o si son simplemente un efecto secundario de la afasia no fluida. Con la esperanza de hacer que la MIT sea más eficaz, los investigadores estudian continuamente los mecanismos de la MIT y la afasia sin fluidez.

Cáncer

Existe evidencia tentativa de que las intervenciones musicales dirigidas por un musicoterapeuta capacitado pueden tener efectos positivos en los resultados psicológicos y físicos en adultos con cáncer. Se desconoce la eficacia de la musicoterapia para niños con cáncer.

Desórdenes psiquiátricos

Existe evidencia provisional de que la musicoterapia puede beneficiar a algunos adultos y niños con trastornos psiquiátricos.

Adultos

Hay pruebas débiles que sugieren que las personas con esquizofrenia pueden beneficiarse del agregado de la musicoterapia junto con su otro régimen de tratamiento estándar. Las posibles mejoras incluyen menor agresión, menos alucinaciones y delirios, funcionamiento social y calidad de vida de las personas con esquizofrenia o trastornos similares a la esquizofrenia. Además, la evidencia de calidad moderada a baja indica que la musicoterapia como complemento de la atención estándar mejora el estado general, el estado mental (incluidos los síntomas negativos y generales). Se necesitan más investigaciones que utilicen programas de musicoterapia estandarizados y protocolos de seguimiento consistentes para comprender la efectividad de este enfoque para adultos con esquizofrenia.La musicoterapia puede ser una herramienta útil para ayudar a tratar a las personas con trastorno de estrés postraumático; sin embargo, se requiere un estudio empírico más riguroso.

Para los adultos con síntomas depresivos, hay algunas pruebas débiles que sugieren que la musicoterapia puede ayudar a reducir los síntomas y que la musicoterapia recreativa y la imaginación guiada y la música son superiores a otros métodos para reducir los síntomas depresivos.

En el uso de la musicoterapia para adultos, existe la "medicina musical" que se denomina escuchar música pregrabada como si fuera un medicamento. La musicoterapia también utiliza la "musicoterapia receptiva" mediante la "relajación asistida por música" y el uso de imágenes que se conectan con la música.

Niños

Para los niños y adolescentes con depresión mayor o trastornos de ansiedad, hay evidencia de calidad moderada a baja de que la musicoterapia agregada al tratamiento estándar puede reducir los síntomas de internalización y puede ser más eficaz que el tratamiento habitual (sin musicoterapia).

Tratamiento del duelo

El duelo, tal como lo define Webster, es el estado de duelo o privación de algo o alguien. El DSM-IV TR (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales) enumera el duelo como un diagnóstico de salud mental cuando el foco de atención clínica está relacionado con la pérdida de un ser querido y cuando los síntomas del trastorno depresivo mayor están presentes hasta por dos meses.. Se han utilizado y evaluado varios tratamientos para el duelo, pero se ha descubierto que los modelos de musicoterapia son los más exitosos para tratar el duelo y el duelo (Rosner, Kruse & Hagl, 2010).

Prácticas

La práctica de la musicoterapia es trabajar junto con los clientes, a través de la música, para promover un cambio saludable (Bruscia, 1998; Abrams, 2010). La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) ha definido la práctica de la musicoterapia como “una ciencia del comportamiento que se ocupa de cambiar los comportamientos no saludables y reemplazarlos por otros más adaptativos mediante el uso de estímulos musicales” (Davis, Gfeller & Thaut, 2008).

Breve historia

El uso de la música para calmar el dolor se ha utilizado desde la época de David y el rey Saúl. En I Samuel, David toca la lira para que el rey Saúl se sienta aliviado y mejor. Desde entonces, se ha utilizado en todo el mundo para el tratamiento de varios problemas, aunque el primer uso registrado de la "musicoterapia" oficial fue en 1789: se encontró un artículo titulado "Música considerada físicamente" por un autor desconocido en Columbian Magazine.. La creación y expansión de la musicoterapia como modalidad de tratamiento prosperó entre principios y mediados del siglo XX y, aunque se crearon varias organizaciones, ninguna sobrevivió por mucho tiempo. No fue sino hasta 1950, cuando se fundó la Asociación Nacional de Musicoterapia en Nueva York, que se crearon los requisitos de certificación y capacitación clínica. En 1971 se creó la Asociación Estadounidense de Musicoterapia, aunque en ese momento se llamaba Federación Urbana de Musicoterapeutas. La Junta de Certificación de Musicoterapeutas fue creada en 1983 lo que fortaleció la práctica de la musicoterapia y la confianza que se le brindaba. En 1998, la Asociación Estadounidense de Musicoterapia se formó a partir de una fusión entre Asociaciones Nacionales y Estadounidenses y, a partir de 2017, es la organización de musicoterapia más grande del mundo (musicoterapia estadounidense, 1998–2011).

Intervenciones

Aunque la práctica de la musicoterapia emplea una gran cantidad de técnicas de intervención, algunas de las intervenciones más utilizadas incluyen la improvisación, el canto terapéutico, la interpretación de música instrumental terapéutica, la reminiscencia facilitada por la música y la revisión de la vida, la composición de canciones, la relajación facilitada por la música y el análisis de letras. Si bien no se han realizado investigaciones concluyentes sobre la comparación de intervenciones (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman & Marcionetti, 2004), el uso de intervenciones particulares se individualiza para cada cliente en función de una evaluación exhaustiva de las necesidades y la efectividad de las mismas. el tratamiento puede no depender del tipo de intervención (Silverman, 2009).

La improvisación en la musicoterapia permite que los clientes inventen o modifiquen la música como mejor les parezca. Si bien la improvisación es una intervención en una práctica metódica, permite cierta libertad de expresión, que es para lo que se suele utilizar. La improvisación también tiene varios otros objetivos clínicos, que también se pueden encontrar en la página Improvisación en musicoterapia, tales como: facilitar la comunicación verbal y no verbal, la autoexploración, crear intimidad, trabajar en equipo, desarrollar la creatividad y mejorar las habilidades cognitivas (Bruscia, 1998). Sobre la base de estos objetivos, R. Keith Botello y el Dr. Robert E. Krout (2008) tomaron medidas para diseñar una aplicación cognitiva conductual de la improvisación para evaluar y mejorar la comunicación en las parejas. Se necesita más investigación antes de que se demuestre de manera concluyente que el uso de la improvisación es efectivo en esta aplicación.

Cantar o tocar un instrumento a menudo se usa para ayudar a los clientes a expresar sus pensamientos y sentimientos de una manera más estructurada que la improvisación y también puede permitir la participación con un conocimiento limitado de la música. Cantar en grupo puede facilitar un sentido de comunidad y también puede usarse como ritual grupal para estructurar un tema del grupo o del tratamiento (Krout, 2005).

La investigación que compara los tipos de intervención de musicoterapia no ha sido concluyente. Los musicoterapeutas utilizan el análisis de las letras de varias formas, pero normalmente el análisis de las letras se utiliza para facilitar el diálogo con los clientes en función de las letras, lo que puede conducir a una discusión que aborde los objetivos de la terapia (Freed, 1987).

Diagnóstico del duelo

A partir de 2017, el duelo figura como su propio diagnóstico en el DSM-IV TR, pero los cambios propuestos en el DSM-V pueden afectar la forma en que se diagnostica el duelo. El DSM-IV TR establece lo siguiente sobre el duelo:Esta categoría se puede utilizar cuando el foco de atención clínica es una reacción a la muerte de un ser querido. Como parte de su reacción a la pérdida, algunas personas en duelo presentan síntomas característicos de un episodio depresivo mayor (p. ej., sentimientos de tristeza y síntomas asociados como insomnio, falta de apetito y pérdida de peso). La persona en duelo generalmente considera que el estado de ánimo deprimido es "normal", aunque la persona puede buscar ayuda profesional para el alivio de los síntomas asociados, como el insomnio o la anorexia. La duración y la expresión del duelo "normal" varían considerablemente entre los diferentes grupos culturales. El diagnóstico de trastorno depresivo mayor generalmente no se da a menos que los síntomas todavía estén presentes 2 meses después de la pérdida. Sin embargo, la presencia de ciertos síntomas que no son característicos de un " 2) pensamientos de muerte que no sean el sentimiento del sobreviviente de que estaría mejor muerto o que debería haber muerto con la persona fallecida; 3) preocupación morbosa por la inutilidad; 4) marcado retraso psicomotor; 5) deterioro funcional prolongado y marcado; y 6) experiencias alucinatorias distintas de pensar que escucha la voz o ve transitoriamente la imagen de la persona fallecida. 2) pensamientos de muerte que no sean el sentimiento del sobreviviente de que estaría mejor muerto o que debería haber muerto con la persona fallecida; 3) preocupación morbosa por la inutilidad; 4) marcado retraso psicomotor; 5) deterioro funcional prolongado y marcado; y 6) experiencias alucinatorias distintas de pensar que escucha la voz o ve transitoriamente la imagen de la persona fallecida.

En muchos países, incluido Estados Unidos, los musicoterapeutas no diagnostican, por lo que diagnosticar un trastorno relacionado con el duelo no estaría dentro de su ámbito de práctica.

Tratamiento del duelo

Se ha vuelto bien conocido en el campo de la musicoterapia que la música puede ser una herramienta eficaz en el tratamiento del duelo y la aflicción, pero Francesca Albergato-Muterspaw (2009) analizó cómo la música realmente desempeñaba un papel en la curación del duelo. En su estudio, se presentaron tres temas principales a partir de las entrevistas y la observación de los participantes. En primer lugar, descubrió que la música tiene una conexión significativa con la emoción. La música se puede usar para expresarse, mantener al cliente distraído cuando hay necesidad de distracción y puede ayudar a los clientes a reflexionar sobre sí mismos y sobre experiencias pasadas que conducen a cambios de identidad. En segundo lugar, se encontró un sentido de comunidad, cultura y espiritualidad cuando se utilizó música en el tratamiento. Empleando los idus de comunidad, cultura, y la espiritualidad han demostrado ser vitales en el proceso de lidiar con el duelo, por lo que el uso de la música para obtener estos conceptos la convierte en una herramienta poderosa. Por último, se encontró que la música era importante para los clientes como una forma de rendir homenaje a los difuntos. Además de estas áreas de nota, también se discutió que los participantes se entendían mejor entre sí, más que simplemente hablando entre ellos (Albergato-Muterspaw, 2009). Parece que la música permite que el contexto y los metamensajes se comuniquen más fácil y exitosamente entre un grupo, un punto importante para los terapeutas en cualquier campo, y también especialmente importante cuando se trabaja con personas en duelo. En 2008, Kathryn Lindenfelser y sus colegas analizaron las experiencias que los padres de niños con enfermedades terminales tuvieron con la musicoterapia. Descubrieron que la musicoterapia era efectiva para alterar las percepciones en medio de la adversidad, era un fuerte componente del recuerdo, brindaba un tratamiento multifacético y, como también se mencionó en el otro estudio, aumentó la comunicación y la expresión tanto en adultos como en niños (Lindenfelser Grocke & McFerran, 2008). En un estudio separado que exploró los efectos de la musicoterapia sobre el dolor en niños y familias, se encontró que la musicoterapia puede usarse para reducir el dolor físico y la ansiedad, mejorar la relajación y promover estados de ánimo positivos y cumplimiento. También se encontró una relación inversa entre la musicoterapia y la angustia conductual (Whitehead-Pleaux, Baryza & Sheridan, 2007). Dado que el duelo se diagnostica cuando se encuentran elementos de depresión,

Evidencia empírica

Desde 2017, proporcionar práctica basada en la evidencia es cada vez más importante y la musicoterapia ha sido continuamente criticada y regulada para proporcionar esa práctica basada en la evidencia deseada. Se han realizado o incluido varios estudios de investigación y metanálisis sobre la musicoterapia y todos han encontrado que la musicoterapia tiene al menos algunos efectos prometedores, especialmente cuando se usa para el tratamiento del duelo y la aflicción. La AMTA ha apoyado en gran medida el avance de la musicoterapia a través de la investigación que promovería la práctica basada en la evidencia. Con la definición de atención médica basada en evidencia como "el uso consciente de la mejor evidencia actual para tomar decisiones sobre el cuidado de pacientes individuales o la prestación de servicios de salud, la mejor evidencia actual es información actualizada de información relevante,

Se han completado estudios tanto cualitativos como cuantitativos y ambos han proporcionado evidencia para apoyar la musicoterapia en el uso del tratamiento del duelo. Un estudio que evaluó una serie de enfoques de tratamiento encontró que solo la musicoterapia tuvo resultados positivos significativos mientras que los demás mostraron poca mejoría en los participantes (Rosner, Kruse & Hagl, 2010). Además, un estudio piloto, que consistió en un grupo experimental y de control, examinó los efectos de la musicoterapia en el estado de ánimo y los comportamientos en las comunidades del hogar y la escuela. Se encontró que hubo un cambio significativo en los síntomas y conductas de duelo con el grupo experimental en el hogar, pero por el contrario se encontró que no hubo un cambio significativo en el grupo experimental en la comunidad escolar, a pesar de que las puntuaciones medias en el índice de autoevaluación de la depresión y el índice de evaluación del comportamiento disminuyeron (Hilliard, 2001). Otro estudio realizado por Russel Hilliard (2007) analizó los efectos de la musicoterapia basada en Orff y los grupos de trabajo social en los síntomas y comportamientos de duelo infantil. Usando un grupo de control que consistía en clientes en lista de espera, y empleando el Índice de calificación de comportamiento para niños y el Cuestionario de grupo de duelo para padres y tutores como herramientas de medición, se encontró que los niños que estaban en el grupo de musicoterapia mostraron una mejora significativa en el duelo. síntomas y también mostró alguna mejora en los comportamientos en comparación con el grupo de control, mientras que el grupo de trabajo social también mostró una mejora significativa tanto en el duelo como en los comportamientos en comparación con el grupo de control.

Aunque se han realizado investigaciones sobre la musicoterapia, y aunque se ha evaluado su uso, quedan una serie de limitaciones en estos estudios y se debe completar más investigación antes de llegar a conclusiones absolutas, aunque los resultados del uso de la musicoterapia en el el tratamiento ha demostrado consistentemente ser positivo.

Aspectos culturales

A través de los siglos, la música ha sido un componente integral de los rituales, las ceremonias, las prácticas curativas y las tradiciones espirituales y culturales. Además, Michael Bakan, autor de World Music: Traditions and Transformations, afirma que “La música es un modo de producción cultural y puede revelar mucho sobre cómo funciona la cultura”, algo que estudian los etnomusicólogos.

Consideraciones culturales en los servicios, la educación y la investigación en musicoterapia

El siglo XXI es un mundo culturalmente pluralista. En algunos países, como los Estados Unidos, un individuo puede tener múltiples identidades culturales que son bastante diferentes a las del musicoterapeuta. Estos incluyen la raza; etnicidad, cultura y/o herencia; religión; sexo; capacidad/discapacidad; educación; o estatus socioeconómico. Los musicoterapeutas se esfuerzan por lograr la competencia multicultural a través de un viaje de por vida de educación formal e informal y autorreflexión. La terapia multicultural " utiliza modalidades y define objetivos consistentes con las experiencias de vida y los valores culturales de los clientes " en lugar de basar la terapia en la visión del mundo del terapeuta o las normas de la cultura dominante.

La empatía en general es un aspecto importante de cualquier profesional de la salud mental y lo mismo ocurre con los musicoterapeutas, al igual que la conciencia multicultural. Es la complejidad añadida a la empatía cultural que proviene de agregar música lo que proporciona tanto el mayor riesgo como el potencial para proporcionar una terapia culturalmente sensible excepcional (Valentino, 2006). Realmente se necesita un amplio conocimiento de una cultura para brindar este tratamiento efectivo, ya que brindar musicoterapia culturalmente sensible va más allá de conocer el idioma del habla, el país o incluso algunos antecedentes sobre la cultura. Simplemente elegir música que sea del mismo país de origen o que tenga el mismo idioma hablado no es efectivo para proporcionar musicoterapia ya que los géneros musicales varían al igual que los mensajes que envía cada pieza musical. También, diferentes culturas ven y usan la música de varias maneras y puede que no siempre sea igual a cómo el terapeuta ve y usa la música. Melody Schwantes y sus colegas escribieron un artículo que describe el uso efectivo del "corrido" mexicano en un grupo de duelo de trabajadores agrícolas migrantes mexicanos (Schwantes, Wigram, Lipscomb & Richards, 2011). Este grupo de apoyo estaba lidiando con la pérdida de dos de sus compañeros de trabajo después de un accidente en el que estaban y por eso el corrido, una forma de canción que tradicionalmente se usa para contar historias de los difuntos. Un elemento importante que también se mencionó fue que la composición de canciones ha demostrado ser un gran artefacto cultural en muchas culturas, y que hay muchos mensajes y pensamientos sutiles en las canciones que de otro modo serían difíciles de identificar. Por último, los autores de este estudio afirmaron que "et al. , 2011).

Historia

Según Evan Andrews, informando en History Channel, los arqueólogos encontraron flautas antiguas, talladas en marfil y hueso, que se determinó que datan de hace 43,000 años. También afirma que “El fragmento más antiguo de notación musical se encuentra en una tablilla de arcilla sumeria de 4000 años de antigüedad, que incluye instrucciones y afinación para un himno en honor al gobernante Lipit-Ishtar. Pero para el título de la canción más antigua que existe, la mayoría de los historiadores apuntan al "Himno hurrita n.º 6", una oda a la diosa Nikkal que fue compuesta en escritura cuneiforme por los antiguos hurritas alrededor del siglo XIV a.

Culturas occidentales

Música y sanación

La música se ha utilizado como instrumento curativo durante siglos. Apolo es el antiguo dios griego de la música y la medicina y se decía que su hijo Esculapio curaba las enfermedades de la mente mediante el uso de canciones y música. Hacia el año 5000 a. C., los sacerdotes médicos egipcios usaban la música para curar. Platón dijo que la música afectaba las emociones y podía influir en el carácter de un individuo. Aristóteles enseñó que la música afecta el alma y la describió como una fuerza que purifica las emociones. Aulo Cornelio Celso abogó por el sonido de los címbalos y el agua corriente para el tratamiento de los trastornos mentales. La música como terapia fue practicada en la Biblia cuando David tocó el arpa para librar al rey Saúl de un mal espíritu (1 Sam 16:23).Ya en el año 400 a. C., Hipócrates tocaba música para enfermos mentales. En el siglo XIII, los hospitales árabes disponían de salas de música para beneficio de los pacientes. En los Estados Unidos, los curanderos nativos americanos a menudo empleaban cantos y bailes como método para curar a los pacientes. El psicólogo y teórico de la música turco-persa al-Farabi (872-950), conocido como Alpharabius en Europa, se ocupó de la música para la curación en su tratado Significados del intelecto, en el que discutió los efectos terapéuticos de la música en el alma. En su De vita libri tres publicado en 1489, el platónico Marsilio Ficino da un extenso relato de cómo la música y las canciones pueden usarse para obtener beneficios celestiales para mantenerse saludable.Robert Burton escribió en el siglo XVII en su obra clásica, La anatomía de la melancolía, que la música y la danza eran fundamentales para tratar las enfermedades mentales, especialmente la melancolía.

El surgimiento de una comprensión del cuerpo y la mente en términos del sistema nervioso condujo al surgimiento de una nueva ola de música para la curación en el siglo XVIII. Trabajos anteriores sobre el tema, como Musurgia Universalis de Athanasius Kircher de 1650 e incluso libros de principios del siglo XVIII como Disputatio effectus musicae in hominem de Michael Ernst Ettmüller de 1714 (Disputatio on the Effect of Music on Man) o Veritophili de Friedrich Erhardt Niedten de 1717 , todavía tendía a discutir los efectos médicos de la música en términos de armonizar el alma y el cuerpo. Pero a partir de mediados del siglo XVIII, obras sobre el tema como Reflections of Antient and Modern Musick de Richard Brocklesby de 1749, Memoires de 1737de la Academia de Ciencias de Francia, o Die Verbindung der Musik mit der Arzneygelahrheit (La conexión de la música con la medicina) de Ernst Anton Nicolai de 1745, destacaba el poder de la música sobre los nervios.

Musicoterapia: siglos XVII - XIX

Después de 1800, algunos libros sobre música y medicina se basaron en el sistema de medicina de Brunon, argumentando que la estimulación de los nervios causada por la música podría mejorar o dañar directamente la salud. A lo largo del siglo XIX, médicos de Europa y los Estados Unidos escribieron una cantidad impresionante de libros y artículos sobre el uso de la música como agente terapéutico para tratar enfermedades mentales y físicas.

Musicoterapia: 1900 - ca1940

Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como una profesión aliada de la salud basada en la evidencia, surgió de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial, cuando, particularmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Unidos, los músicos viajarían a los hospitales y tocarían música para los soldados que sufrían traumas emocionales y físicos relacionados con la guerra. El uso de la música para tratar las dolencias mentales y físicas de los militares en servicio activo y los veteranos no era nuevo. Su uso se registró durante la Guerra Civil de los EE. UU. y Florence Nightingale lo usó una década antes en la Guerra de Crimea.A pesar de los datos de investigación, las observaciones de médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y la disposición de los músicos, fue difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones duraderos de educación en musicoterapia a principios del siglo XX. Sin embargo, muchos de los líderes de musicoterapia de este período brindaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial o a sus veteranos. Estos fueron pioneros en el campo como Eva Vescelius, música, autora, fundadora en 1903 de la efímera Sociedad Nacional Terapéutica de Nueva York y de la revista Music and Health de 1913, y creadora/profesora de un curso de musicoterapia; margaret anderton, pianista, proveedor de musicoterapia de la Primera Guerra Mundial para soldados canadienses, un firme creyente en la formación de musicoterapeutas y profesor de musicoterapia en la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen, enfermera y música que fue directora de música hospitalaria de la Cruz Roja Estadounidense en hospitales de reconstrucción de la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia en la Universidad de Columbia en 1919, fundadora de la Asociación Nacional de Música en Hospitales en 1926 y autora; y Harriet Ayer Seymour, musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferencista/profesora, fundadora de la Fundación Nacional para la Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto sobre musicoterapia publicado en los EE. UU. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período de tiempo.

En los EE. UU., el primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944 en Michigan State College [ahora una universidad].

Para conocer la historia desde principios del siglo XX hasta el presente, consulte los continentes o países individuales en la sección § Uso por región.

Uso por región

Continente africano

En 1999, se inauguró en Pretoria, Sudáfrica, el primer programa de musicoterapia en África. La investigación ha demostrado que en Tanzania los pacientes pueden recibir cuidados paliativos para enfermedades potencialmente mortales directamente después del diagnóstico de estas enfermedades. Esto es diferente de muchos países occidentales, porque reservan los cuidados paliativos para pacientes que tienen una enfermedad incurable. La música también se ve de manera diferente entre África y los países occidentales. En los países occidentales y en la mayoría de los demás países del mundo, la música se considera tradicionalmente como un entretenimiento, mientras que en muchas culturas africanas, la música se usa para contar historias, celebrar eventos de la vida o enviar mensajes.

Australia

Música para sanar en la antigüedad

Uno de los primeros grupos conocidos en sanar con sonido fueron los aborígenes de Australia. El nombre moderno de su herramienta de curación es didgeridoo, pero originalmente se llamaba yidaki. El yidaki produjo sonidos que son similares a las técnicas de curación con sonido que se utilizan en la actualidad. El sonido del didgeridoo produce una frecuencia baja y grave. Durante al menos 40.000 años, se creía que la herramienta de curación ayudaba a curar "huesos rotos, desgarros musculares y enfermedades de todo tipo". Sin embargo, aquí no hay fuentes confiables que indiquen la edad exacta del didgeridoo. Los estudios arqueológicos del arte rupestre en el norte de Australia sugieren que la gente de la región de Kakadu del Territorio del Norte ha estado usando el didgeridoo durante menos de 1000 años, según la datación de las pinturas en las paredes de las cuevas y los refugios de este período. Una clara pintura rupestre en Ginga Wardelirrhmeng, en el extremo norte de la meseta de Arnhem Land, del período de agua dulce (que había comenzado hace 1500 años) muestra a un jugador de didgeridoo y dos cantantes participando en una ceremonia de Ubarr.

La musicoterapia en los tiempos modernos: una profesión de salud aliada

1949 en Australia, la musicoterapia (no la musicoterapia clínica como se entiende hoy) se inició a través de conciertos organizados por la Cruz Roja Australiana junto con un Comité de Musicoterapia de la Cruz Roja. El organismo australiano clave, la Asociación Australiana de Musicoterapia (AMTA), fue fundada en 1975.

Canadá

Historia: ca1940 - presente

Para conocer la historia anterior relacionada con las tradiciones occidentales, consulte la subsección § Culturas occidentales.

En 1956, Fran Herman, uno de los pioneros de la musicoterapia de Canadá, inició un programa de "música de recuperación" en el Hogar para Niños Incurables, ahora conocido como el Hospital de Rehabilitación de Niños Holland Bloorview, en Toronto. Su grupo 'The Wheelchair Players' continuó hasta 1964 y se considera el primer proyecto grupal de musicoterapia en Canadá. Su producción "El ruiseñor del emperador" fue objeto de un documental.

El compositor/pianista Alfred Rosé, profesor de la Universidad de Western Ontario, también fue pionero en el uso de la musicoterapia en London, Ontario, en el Hospital Westminster en 1952 y en el Hospital Psiquiátrico de Londres en 1956.

Durante la década de 1950 se iniciaron otros dos programas de musicoterapia; uno de Norma Sharpe en el Hospital Psiquiátrico St. Thomas en St. Thomas, Ontario, y el otro de Thérèse Pageau en el Hôpital St-Jean-de-Dieu (ahora Hôpital Louis-Hippolyte Lafontaine) en Montreal.

Una conferencia en agosto de 1974, organizada por Norma Sharpe y otros seis musicoterapeutas, condujo a la fundación de la Asociación Canadiense de Musicoterapia, que más tarde pasó a llamarse Asociación Canadiense de Musicoterapia (CAMT). A partir de 2009, la organización tenía más de 500 miembros.

El primer programa de capacitación en musicoterapia de Canadá fue fundado en 1976, en Capilano College (ahora Capilano University) en North Vancouver, por Nancy McMaster y Carolyn Kenny.

Porcelana

La relación entre la musicoterapia y la salud se ha documentado durante mucho tiempo en la antigua China.

Se dice que en la antigüedad, la medicina tradicional china realmente buena no usaba la acupuntura o la medicina tradicional china, sino la música: al final de una canción, las personas estaban seguras cuando eran dadas de alta. Ya antes del período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes, el Canon de medicina interna del Emperador Amarillo creía que los cinco tonos (Palacio, Shang, cuerno, emblema y pluma) pertenecían a los cinco elementos (oro, madera, agua, fuego y tierra), y se asociaron con cinco emociones básicas (alegría, ira, preocupación, pensamiento y miedo), es decir, las cinco crónicas. Se utilizaron diferentes músicas como palacio, Shang, cuerno, micro y pluma para tratar diferentes enfermedades.

Hace más de 2000 años, el libro Yue Ji también habló sobre el importante papel de la música en la regulación de la armonía de la vida y la mejora de la salud; "Zuo Zhuan" registró a los médicos famosos del estado de Qin y la discusión de que la música puede prevenir y tratar enfermedades: "hay seis o siete días, el cabello es incoloro, el emblema tiene cinco colores y el sexo produce seis enfermedades". Se enfatiza que el silencio debe ser controlado y adecuado para que tenga un efecto regulador beneficioso sobre el cuerpo humano; El libro "el alma y el cuerpo fluyen, el espíritu también fluye"; Zhang Jingyue y Xu Lingtai, famosos expertos médicos de las dinastías Ming y Qing, también discutieron especialmente sobre fonología y medicina en los "clásicos con alas" y "Yuefu Chuansheng".

Por ejemplo, Liu Xueyu, uno de los emperadores de la dinastía Tang, curó algunas enfermedades persistentes a través de los registros musicales de la dinastía Tang.

La musicoterapia china contemporánea comenzó en la década de 1980. En 1984, el profesor Zhang Boyuan del Departamento de psicología de la Universidad de Pekín publicó el informe experimental sobre la investigación de la defensa física y mental de la música, que fue el primer artículo de investigación científica publicado sobre musicoterapia en China; En 1986, el profesor Gao Tian del Conservatorio de Música de Beijing publicó su artículo "Investigación sobre el efecto de alivio de la música sobre el dolor";

En 1989, se estableció oficialmente la sociedad china de terapéutica; En 1994, pukaiyuan publicó su monografía musicoterapia; En 1995, Huajun y Lu Tingzhu publicaron una monografía sobre musicoterapia; En 2000, Zhang Hongyi editó y publicó los fundamentos de la musicoterapia; En 2002, fan Xinsheng editó y publicó musicoterapia; En 2007, Gao Tian editó y publicó la teoría básica de la musicoterapia.

En resumen, la musicoterapia china ha progresado rápidamente en la investigación teórica, la revisión de la literatura y la investigación clínica. Además, los métodos de musicoterapia bajo la guía de la antigua teoría de la musicoterapia china y la teoría de la medicina tradicional china con una larga historia han atraído la atención mundial. La perspectiva de la musicoterapia china es amplia.

Alemania

La Sociedad Alemana de Musicoterapia define la musicoterapia como el "uso específico de la música como parte de una relación terapéutica para restaurar, mantener y promover la salud mental, física y cognitiva [Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher und geistiger Gesundheit]".

India

Las raíces de la terapia musical en la India se remontan a la antigua mitología hindú, los textos védicos y las tradiciones populares locales. Es muy posible que la musicoterapia se haya utilizado durante cientos de años en la cultura india. En la década de 1990, la música india Chitravina Ravikiran postuló otra dimensión de esto, conocida como Musopatía, basándose en criterios fundamentales derivados de la física acústica.

La Asociación India de Musicoterapia fue establecida en 2010 por el Dr. Dinesh C. Sharma con el lema "usar sonidos agradables de una manera específica como droga a su debido tiempo como medicina verde". También publicó el International Journal of Music Therapy (ISSN 2249-8664) para popularizar y promover la investigación en musicoterapia en una plataforma internacional.

Suvarna Nalapat ha estudiado musicoterapia en el contexto indio. Sus libros Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam (2008), Musicoterapia en administración, educación y administración (2008) y Ragachikitsa (2008) son libros de texto aceptados sobre musicoterapia y artes indias.

Music Therapy Trust of India es otra empresa en el país. Fue iniciado por Margaret Lobo. Es la fundadora y directora de Otakar Kraus Music Trust y su trabajo comenzó en 2004.

Líbano

En 2006, Hamda Farhat introdujo la musicoterapia en el Líbano, desarrollando e inventando métodos terapéuticos como el método triple para tratar la hiperactividad, la depresión, la ansiedad, la adicción y el trastorno de estrés postraumático. Ha tenido gran éxito trabajando con muchas organizaciones internacionales y en la formación de terapeutas, educadores y médicos.

Noruega

Noruega es reconocida como un país importante para la investigación en musicoterapia. Sus dos principales centros de investigación son el Centro de Música y Salud de la Academia Noruega de Música en Oslo y el Centro de Musicoterapia de la Academia Grieg (GAMUT), en la Universidad de Bergen. El primero fue desarrollado principalmente por el profesor Even Ruud, mientras que el profesor Brynjulf ​​Stige es en gran parte responsable de cultivar el segundo. El centro de Bergen cuenta con 18 empleados, incluidos 2 profesores y 4 profesores asociados, así como profesores y estudiantes de doctorado. Dos de las principales revistas de investigación internacionales del campo tienen su sede en Bergen: Nordic Journal for Music Therapy y Voices: A World Forum for Music Therapy.La principal contribución de Noruega al campo se encuentra principalmente en el área de la "musicoterapia comunitaria", que tiende a estar tan orientada hacia el trabajo social como la psicoterapia individual, y la investigación en musicoterapia de este país utiliza una amplia variedad de métodos para examinar diversos métodos a través de una variedad de contextos sociales, incluidos centros comunitarios, clínicas médicas, hogares de ancianos y prisiones.

Nigeria

Se desconocen los orígenes de las prácticas de la musicoterapia en Nigeria, sin embargo, se identifica que el país tiene un largo linaje e historia de la musicoterapia que se utiliza en toda la cultura. Las personas más comúnmente asociadas con la musicoterapia son los herbolarios, los curanderos y los curanderos según el profesor Charles O. Aluede de la Universidad Ambrose Alli (Ekpoma, estado de Edo, Nigeria).Se cree que la aplicación de música y sonidos temáticos al proceso de curación ayuda al paciente a superar la verdadera enfermedad en su mente, lo que aparentemente curará la enfermedad. Otra práctica que involucra música se llama "Igbeuku", una práctica religiosa realizada por curanderos. En la práctica de Igbeuku, se persuade a los pacientes para que confiesen sus pecados que les causan malestar. Después de una confesión, los pacientes se sienten emocionalmente aliviados porque el sacerdote los ha declarado limpios y los ha sometido a un riguroso ejercicio de baile. El ejercicio de danza es un "gracias" por la sanación y un tributo a los seres espirituales superiores. El baile va acompañado de música y puede incluirse entre las prácticas médicas poco ortodoxas de la cultura nigeriana. Si bien la mayoría de las prácticas de musicoterapia provienen del campo médico, La terapia musical se utiliza a menudo en el fallecimiento de un ser querido. El uso de canciones y bailes en un funeral es muy común en todo el continente, pero especialmente en Nigeria. Las canciones aluden a la idea de que el lugar de descanso final es Hades (infierno). La música ayuda a aliviar las penas que sienten los familiares y amigos del ser querido perdido. Además de que la musicoterapia es una práctica para eventos funerarios, también se implementa para los moribundos como táctica de curación de último recurso. En el Esan del estado de Edo de Nigeria, en particular, los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales en las que se aporta mucho al mundo de la musicoterapia. El uso de canciones y bailes en un funeral es muy común en todo el continente, pero especialmente en Nigeria. Las canciones aluden a la idea de que el lugar de descanso final es Hades (infierno). La música ayuda a aliviar las penas que sienten los familiares y amigos del ser querido perdido. Además de que la musicoterapia es una práctica para eventos funerarios, también se implementa para los moribundos como táctica de curación de último recurso. En el Esan del estado de Edo de Nigeria, en particular, los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales en las que se aporta mucho al mundo de la musicoterapia. El uso de canciones y bailes en un funeral es muy común en todo el continente, pero especialmente en Nigeria. Las canciones aluden a la idea de que el lugar de descanso final es Hades (infierno). La música ayuda a aliviar las penas que sienten los familiares y amigos del ser querido perdido. Además de que la musicoterapia es una práctica para eventos funerarios, también se implementa para los moribundos como táctica de curación de último recurso. En el Esan del estado de Edo de Nigeria, en particular, los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales en las que se aporta mucho al mundo de la musicoterapia. La música ayuda a aliviar las penas que sienten los familiares y amigos del ser querido perdido. Además de que la musicoterapia es una práctica para eventos funerarios, también se implementa para los moribundos como táctica de curación de último recurso. En el Esan del estado de Edo de Nigeria, en particular, los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales en las que se aporta mucho al mundo de la musicoterapia. La música ayuda a aliviar las penas que sienten los familiares y amigos del ser querido perdido. Además de que la musicoterapia es una práctica para eventos funerarios, también se implementa para los moribundos como táctica de curación de último recurso. En el Esan del estado de Edo de Nigeria, en particular, los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales en las que se aporta mucho al mundo de la musicoterapia. Los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales en las que se aporta mucho al mundo de la musicoterapia. Los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales en las que se aporta mucho al mundo de la musicoterapia.

Sudáfrica

Existen antiguas tradiciones de curación con música, que en cierto modo pueden ser muy diferentes a la musicoterapia.

Mercédès Pavlicevic (1955-2018), musicoterapeuta internacional, junto con Kobie Temmingh, fueron pioneras en el programa de musicoterapia en la Universidad de Pretoria, que debutó con un programa de maestría en 1999. Ella notó las diferencias en las tradiciones de larga data y otras formas de viendo sanación o música. Un colega nigeriano sintió "que la música en África es curativa, y ¿qué es la musicoterapia sino una importación colonial?" Pavlicevic señaló que "en África existe una larga tradición de curación musical" y preguntó "¿Puede haber una síntesis de estas dos prácticas basadas en la música hacia algo nuevo?... No estoy del todo convencido de que la curación musical africana y la musicoterapia sean especialmente estrechamente relacionado[énfasis añadido]. Pero estoy absolutamente convencido de que la musicoterapia puede aprender mucho de la cosmovisión africana y de la creación musical en África, más que de la música curativa africana como tal".

La Asociación de Musicoterapia de Sudáfrica puede proporcionar información al público sobre musicoterapia o programas educativos en Sudáfrica.

Sudáfrica fue seleccionada para albergar el 16º Congreso Mundial de Musicoterapia en julio de 2020, un evento trienal de la Federación Mundial de Musicoterapia. Debido a la pandemia del coronavirus (SARS-CoV-2) el congreso se trasladó a un evento online.

Estados Unidos

Credencial

• Certificación de la junta nacional (vigente a partir de 2021): MT-BC (Terapeuta musical certificado por la junta, también escrito como Terapeuta musical certificado por la junta)
• Licencia o registro estatal: varía según el estado, consulte a continuación
• Credenciales reemplazadas: Las credenciales enumeradas fueron otorgadas anteriormente por las antiguas organizaciones nacionales AAMT y NAMT; estas credenciales permanecieron válidas hasta 2019 para las personas que mantuvieron los requisitos de educación continua y no han estado disponibles desde 1998.
  • CMT (Musicoterapeuta Certificado)
  • ACMT (Músicoterapeuta certificado avanzado)
  • RMT (Musicoterapeuta Registrado). Hay otros países que usan RMT como credencial, como Australia, que es diferente a la credencial de EE. UU.

Los estados de Georgia, Dakota del Norte, Nevada, Nueva Jersey, Oklahoma, Oregón, Rhode Island y Virginia han establecido licencias para musicoterapeutas, mientras que en Wisconsin, los musicoterapeutas deben estar registrados y en Utah tener una certificación estatal. En el estado de Nueva York, la licencia de Creative Arts Therapy (LCAT) incorpora la credencial de musicoterapia dentro de su licencia, una licencia de salud mental que requiere una maestría y supervisión de posgrado. Los estados de California y Connecticut tienen protección de título para musicoterapeutas, lo que significa que solo aquellos con la credencial MT-BC pueden usar el título de "Musicoterapeuta certificado por la junta" o llamarse a sí mismos "musicoterapeuta", respectivamente.

Asociación Profesional

La Asociación Americana de Musicoterapia (AMTA).

Educación

Un candidato a licenciatura en musicoterapia puede obtener una licenciatura, una maestría o un doctorado en musicoterapia. Muchos programas aprobados por AMTA ofrecen títulos de equivalencia y certificados en musicoterapia para estudiantes que han completado un título en un campo relacionado. Algunos musicoterapeutas practicantes han obtenido doctorados en campos distintos a la musicoterapia, pero generalmente relacionados con ella. Un musicoterapeuta generalmente incorpora técnicas de musicoterapia con prácticas clínicas más amplias, como psicoterapia, rehabilitación y otras prácticas según las necesidades del cliente. Los servicios de musicoterapia brindados dentro del contexto de una agencia de servicios sociales, educativos o de atención médica a menudo son reembolsables por el seguro u otras fuentes de financiamiento para personas con ciertas necesidades.

Un título en musicoterapia requiere competencia en guitarra, piano, voz, teoría de la música, historia de la música, lectura de música, improvisación, así como diversos niveles de habilidad en evaluación, documentación y otras habilidades de asesoramiento y atención médica, según el enfoque del programa. programa de una universidad en particular. Se requieren 1200 horas de experiencia clínica, algunas de las cuales se obtienen durante una pasantía de aproximadamente seis meses que se lleva a cabo después de cumplir con todos los demás requisitos de grado.

Después de completar con éxito los requisitos educativos, incluida la pasantía, el paso final para convertirse en musicoterapeuta es postularse para tomar, tomar y aprobar el Examen de Certificación de la Junta en Musicoterapia,

Examen de Certificación de la Junta en Musicoterapia

La credencial nacional actual es MT-BC (Music Therapist-Board Certified). Para ser elegible para presentar una solicitud para tomar el Examen de Certificación de la Junta en Musicoterapia, una persona debe completar con éxito un título en musicoterapia de un programa acreditado por AMTA en un colegio o universidad (o tener una licenciatura y completar todos los requisitos del curso de musicoterapia de un programa acreditado), que incluye completar con éxito una pasantía de musicoterapia. Para mantener la credencial, se deben completar 100 unidades de educación continua cada cinco años. El examen de la junta es creado y administrado a través de la Junta de Certificación de Musicoterapeutas.

Historia: ca1900-presente

Para conocer la historia anterior relacionada con las tradiciones occidentales, consulte la subsección § Culturas occidentales.

Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como una profesión aliada de la salud basada en la evidencia, surgió de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial, cuando, particularmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Unidos, los músicos viajarían a los hospitales y tocarían música para los soldados que sufrían traumas emocionales y físicos relacionados con la guerra. El uso de la música para tratar las dolencias mentales y físicas de los militares en servicio activo y los veteranos no era nuevo. Su uso se registró durante la Guerra Civil de los EE. UU. y Florence Nightingale lo usó una década antes en la Guerra de Crimea.A pesar de los datos de investigación, las observaciones de médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y la disposición de los músicos, fue difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones duraderos de educación en musicoterapia a principios del siglo XX. Sin embargo, muchos de los líderes de musicoterapia de este período brindaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial o a sus veteranos. Estos fueron pioneros en el campo como Eva Vescelius, música, autora, fundadora en 1903 de la efímera Sociedad Nacional Terapéutica de Nueva York y de la revista Music and Health de 1913, y creadora/profesora de un curso de musicoterapia; margaret anderton, pianista, proveedor de musicoterapia de la Primera Guerra Mundial para soldados canadienses, un firme creyente en la formación de musicoterapeutas y profesor de musicoterapia en la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen, enfermera y música que fue directora de música hospitalaria de la Cruz Roja Estadounidense en hospitales de reconstrucción de la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia en la Universidad de Columbia en 1919, fundadora de la Asociación Nacional de Música en Hospitales en 1926 y autora; y Harriet Ayer Seymour, musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferencista/profesora, fundadora de la Fundación Nacional para la Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto sobre musicoterapia publicado en los EE. UU. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período de tiempo.

En la década de 1940, los cambios en la filosofía con respecto a la atención de pacientes psiquiátricos, así como la afluencia de veteranos de la Segunda Guerra Mundial en los hospitales de la Administración de Veteranos, renovaron el interés en los programas musicales para pacientes. Muchos músicos se ofrecieron como voluntarios para brindar entretenimiento y fueron asignados principalmente para actuar en salas psiquiátricas. Las enfermeras observaron cambios positivos en la salud mental y física de los pacientes. Los músicos voluntarios, muchos de los cuales tenían títulos en educación musical, se dieron cuenta de los poderosos efectos que la música podía tener en los pacientes y se dieron cuenta de que era necesaria una formación especializada.El primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944, seguido rápidamente por otros tres y un programa de maestría: "Michigan State College [ahora una universidad] (1944), la Universidad de Kansas [solo maestría] (1946), el College of the Pacific (1947), The Chicago Musical College (1948) y Alverno College (1948)." La Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT), una asociación profesional, se formó en 1950. En 1956, la NAMT instituyó la primera credencial de musicoterapia en los EE. UU., Musicoterapeuta Registrado (RMT).

En la década de 1940, los cambios en la filosofía con respecto a la atención de pacientes psiquiátricos, así como la afluencia de veteranos de la Segunda Guerra Mundial en los hospitales de la Administración de Veteranos, renovaron el interés en los programas musicales para pacientes. Muchos músicos se ofrecieron como voluntarios para brindar entretenimiento y fueron asignados principalmente para actuar en salas psiquiátricas. Las enfermeras observaron cambios positivos en la salud mental y física de los pacientes. Los músicos voluntarios, muchos de los cuales tenían títulos en educación musical, se dieron cuenta de los poderosos efectos que la música podía tener en los pacientes y se dieron cuenta de que era necesaria una formación especializada.El primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944, seguido rápidamente por otros tres y un programa de maestría: "Michigan State College [ahora una universidad] (1944), la Universidad de Kansas [solo maestría] (1946), el College of the Pacific (1947), The Chicago Musical College (1948) y Alverno College (1948)." La Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT), una asociación profesional, se formó en 1950. En 1956, la NAMT instituyó la primera credencial de musicoterapia en los EE. UU., Musicoterapeuta Registrado (RMT).

La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) se fundó en 1998 como una fusión entre la Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT, fundada en 1950) y la Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AAMT, fundada en 1971).

Reino Unido

La música en vivo se usó en los hospitales después de las dos guerras mundiales como parte del programa de tratamiento para los soldados en recuperación. La musicoterapia clínica en Gran Bretaña, tal como se entiende hoy en día, fue iniciada en las décadas de 1960 y 1970 por la violonchelista francesa Juliette Alvin, cuya influencia en la generación actual de profesores británicos de musicoterapia sigue siendo fuerte. Mary Priestley, una de las alumnas de Juliette Alvin, creó la "musicoterapia analítica". El enfoque Nordoff-Robbins de la musicoterapia se desarrolló a partir del trabajo de Paul Nordoff y Clive Robbins en la década de 1950/60.

Los profesionales están registrados en el Consejo de Profesiones de la Salud y, a partir de 2007, los nuevos registrados normalmente deben tener una maestría en musicoterapia. Hay programas de maestría en musicoterapia en Manchester, Bristol, Cambridge, Gales del Sur, Edimburgo y Londres, y hay terapeutas en todo el Reino Unido. El organismo profesional en el Reino Unido es la Asociación Británica de Musicoterapia. En 2002, se celebró en Oxford el Congreso Mundial de Musicoterapia, coordinado y promovido por la Federación Mundial de Musicoterapia, sobre el tema de Diálogo y Debate. En noviembre de 2006, el Dr. Michael J. Crawford y sus colegas encontraron nuevamente que la musicoterapia ayudó a mejorar los resultados de los pacientes esquizofrénicos.

Militar: servicio activo, veteranos, miembros de la familia

Historia

La musicoterapia tiene sus raíces en el ejército. El Departamento de Guerra de los Estados Unidos emitió el Boletín Técnico 187 en 1945, que describía el uso de la música en la recuperación de los miembros del servicio militar en los hospitales del Ejército.El uso de la musicoterapia en entornos militares comenzó a florecer y desarrollarse después de la Segunda Guerra Mundial y la investigación y el respaldo tanto del Ejército de los Estados Unidos como del Cirujano General de los Estados Unidos. Aunque estos avales ayudaron al desarrollo de la musicoterapia, todavía se reconocía la necesidad de evaluar la verdadera viabilidad y el valor de la música como terapia de base médica. El Centro Médico del Ejército Walter Reed y la Oficina del Cirujano General trabajaron juntos para dirigir una de las primeras evaluaciones de un programa de musicoterapia. El objetivo del estudio fue comprender si la “música presentada de acuerdo con un plan específico” influyó en la recuperación entre los miembros del servicio con trastornos mentales y emocionales.Eventualmente, los informes de casos en referencia a este estudio transmitieron no solo la importancia sino también el impacto de los servicios de musicoterapia en la recuperación del personal del servicio militar.

El primer curso de musicoterapia patrocinado por una universidad fue impartido por Margaret Anderton en 1919 en la Universidad de Columbia. La especialidad clínica de Anderton fue trabajar con soldados canadienses heridos durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando servicios basados ​​en música para ayudarlos en su proceso de recuperación.

Hoy, tanto la Operación Libertad Duradera como la Operación Libertad Iraquí han presentado una serie de heridos; sin embargo, las dos lesiones características son el trastorno de estrés postraumático (PTSD) y la lesión cerebral traumática (TBI). Estas dos lesiones características son cada vez más comunes entre los miembros milenarios del servicio militar y en los programas de musicoterapia.

Una persona diagnosticada con PTSD puede asociar un recuerdo o experiencia con una canción que ha escuchado. Esto puede resultar en buenas o malas experiencias. Si es una mala experiencia, el ritmo de la canción o la letra pueden provocar la respuesta de ansiedad o miedo de la persona. Si es una buena experiencia, la canción puede traer sentimientos de felicidad o paz que pueden traer de vuelta emociones positivas. De cualquier manera, la música puede usarse como una herramienta para hacer surgir las emociones y ayudar a la persona a sobrellevarlas.

Métodos

Los musicoterapeutas trabajan con personal militar en servicio activo, veteranos, miembros del servicio en transición y sus familias. Los musicoterapeutas se esfuerzan por involucrar a los clientes en experiencias musicales que fomenten la confianza y la participación completa en el transcurso de su proceso de tratamiento. Los musicoterapeutas utilizan una variedad de herramientas, técnicas y actividades centradas en la música cuando trabajan con clientes asociados con militares, muchas de las cuales son similares a las técnicas utilizadas en otros entornos de musicoterapia. Estos métodos incluyen, pero no se limitan a: tocar la batería en grupo, escuchar, cantar y escribir canciones. La composición de canciones es una herramienta particularmente eficaz con los veteranos militares que luchan contra el TEPT y la TBI, ya que crea un espacio seguro para "... superar experiencias traumáticas y transformar los recuerdos traumáticos en asociaciones más saludables".

Programas

La musicoterapia en el ejército se ve en programas en bases militares, instalaciones de atención médica de veteranos, instalaciones de tratamiento militar y comunidades militares. Los programas de musicoterapia tienen un gran alcance porque existen para todas las fases de la vida militar: premovilización, despliegue, posdespliegue, recuperación (en caso de lesión) y entre las familias del personal militar caído.

Resounding Joy, Inc., un programa de musicoterapia con sede en San Diego, California, es pionero en el uso de la musicoterapia en el ejército. Su programa Semper Sound se especializa en brindar servicios de musicoterapia a miembros del servicio militar en servicio activo y veteranos diagnosticados con PTSD, TBI, abuso de sustancias y otros diagnósticos relacionados con traumas. Cuenta con diferentes programas como The Semper Sound Band, con sede en San Diego, California, y GI Jams Band, con sede en Chelsea, Massachusetts.

El Centro Médico del Ejército Walter Reed, ubicado en Bethesda, Maryland, es otro pionero en el uso de la musicoterapia en el ejército. Todos los pacientes del centro médico son elegibles para recibir servicios de musicoterapia; por lo tanto, la gama de clientes es amplia: TBI, accidente cerebrovascular, diagnósticos psicológicos (ansiedad, depresión, PTSD), trastorno del espectro autista y más.

El Programa para Miembros de Familia Excepcionales (EFMP, por sus siglas en inglés) también existe para brindar servicios de musicoterapia a familias de militares en servicio activo que tienen un familiar con un trastorno del desarrollo físico, emocional o intelectual. Actualmente, los programas en la Base de la Fuerza Aérea Davis-Monthan, Resounding Joy, Inc. y el Instituto de Música de Chicago se asocian con los servicios de EFMP para brindar servicios de musicoterapia a familiares militares elegibles.

Los programas de musicoterapia se dirigen principalmente a los miembros militares en servicio activo y su centro de tratamiento para brindar reacondicionamiento a los miembros que están convalecientes en los hospitales del Ejército. Aunque los programas de musicoterapia no solo benefician a los militares, sino a una amplia gama de clientes, incluidas la Fuerza Aérea de los EE. UU., la Marina de los EE. UU. y el Cuerpo de Marines de los EE. UU. Las personas expuestas a traumas se benefician de sus herramientas de rehabilitación esenciales para seguir el curso de la recuperación de trastornos de estrés. Los musicoterapeutas son profesionales certificados que poseen la capacidad de determinar las intervenciones adecuadas para apoyar a alguien que se está recuperando de una experiencia traumática física, emocional o mental.Además de sus habilidades, juegan un papel integral en todo el proceso de tratamiento de los miembros del servicio diagnosticados con estrés postraumático o lesiones cerebrales. En muchos casos, la autoexpresión a través de la composición de canciones o la utilización de instrumentos ayuda a restaurar las emociones que se pueden perder después de sufrir un trauma. La música tiene un efecto significativo en las tropas que viajan al extranjero o entre bases porque muchos soldados ven la música como un escape de la guerra, una conexión con su tierra natal y sus familias, o como una motivación. Al trabajar con un musicoterapeuta certificado, los infantes de marina se someten a sesiones que reinstituyen conceptos de cognición, memoria, atención y procesamiento emocional.Aunque los programas se enfocan principalmente en las fases de la vida militar, otros miembros del servicio, como la Fuerza Aérea de los EE. UU., también son elegibles para recibir tratamiento. Por ejemplo, durante una sesión de musicoterapia, un hombre comienza a tocar una canción para un aviador herido. The Airmen dice “[la música] me permite hablar de algo que sucedió sin hablar de ello”. La música permite que los aviadores en servicio activo hablen sobre experiencias previas mientras reducen su nivel de ansiedad.