Terapia de expresión

Las terapias expresivas o de expresión son el uso de las artes creativas como una forma de terapia, incluidas las distintas disciplinas terapia de artes expresivas y terapias de artes creativas (terapia de arte, terapia de baile/movimiento, terapia de drama, musicoterapia, terapia de escritura, terapia de poesía y psicodrama). A diferencia de la expresión de las artes tradicionales, se enfatiza el proceso de creación más que el producto final. Las terapias expresivas se basan en el supuesto de que las personas pueden sanar a través de las diversas formas de expresión creativa. Los terapeutas expresivos comparten la creencia de que a través de la expresión creativa y el uso de la imaginación, las personas pueden examinar su cuerpo, sentimientos, emociones y procesos de pensamiento.

Historia

Primeros años

A Margaret Namburg, Edith Kramer, Hanna Kwiatkowska y Elinor Ulman se les atribuye el mérito de ser las pioneras en el campo de la arteterapia sensorial. Si bien todos estos científicos hicieron contribuciones significativas, Margaret Namburg ha sido aclamada como la "Madre de la terapia del arte". Su trabajo se centró en el uso del arte, principalmente como herramienta de diagnóstico psicoanalítico. Siguió de cerca otras prácticas psicoanalíticas de la época y se consideró como la comunicación de ideas y emociones inconscientes que el paciente expresaba.

Enfoques modernos

La arteterapia actual se divide en tres enfoques diferentes: psicodinámico, humanista, de aprendizaje y de desarrollo. El enfoque psicodinámico utiliza términos como "transferencia" y mecanismo de defensa para describir por qué los individuos expresan el arte de la forma en que lo hacen y por qué esto es una expresión del subconsciente. El enfoque humanista es más un enfoque de psicología positiva y se define por una visión optimista de los humanos y cómo la expresión a través de su arte les permite tomar el control de estas emociones. El enfoque de aprendizaje y desarrollo se centra en la terapia del arte como un método para ayudar a los niños que tienen discapacidades emocionales y de desarrollo.

Definición y acreditación

La terapia de artes expresivas es la práctica de usar imágenes, narraciones, danza, música, drama, poesía, movimiento, horticultura, trabajo con sueños y artes visuales juntas, de manera integrada, para fomentar el crecimiento, el desarrollo y la curación humanos. La terapia de artes expresivas es su propia disciplina terapéutica distinta, una disciplina intermodal donde el terapeuta y el cliente se mueven libremente entre el dibujo, la danza, la música, el teatro y la poesía.

Según la Organización Nacional para las Artes en la Salud (NOAH, por sus siglas en inglés), lo que distingue a las seis terapias de artes creativas (terapia de arte, danza/movimiento, teatro, música y poesía, así como psicodrama) de la terapia de artes expresivas es que las intervenciones de terapia de artes expresivas están diseñadas para incluir más de una de las formas de arte "expresivas" (arte, danza, drama, música, poesía), mientras que los terapeutas de artes creativas, como los terapeutas de arte, danza/movimiento, drama, música, poesía y psicodrama, a menudo reciben una formación intensiva y educados para utilizar una sola modalidad en su práctica. Pero NOAH también reconoció que los términos "a menudo se usan indistintamente en el campo" y que, en cualquier caso, todos esos profesionales deberían colaborar estrechamente.

La Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas (IEATA) es la organización responsable que maneja la acreditación de los terapeutas de artes expresivas.

La Coalición Nacional de Asociación de Terapias de Artes Creativas (NCCATA) conecta las seis modalidades de las terapias de artes creativas. Sin embargo, cada modalidad de las terapias de artes creativas tiene su propia asociación nacional que regula las credenciales profesionales, establece estándares educativos y organiza conferencias anuales con el fin de intercambiar nuevas ideas e investigaciones.

Educación

Cada asociación nacional de las diferentes modalidades de terapias expresivas establece sus propios estándares educativos. En los Estados Unidos, hay un buen número de universidades que ofrecen programas aprobados que cumplen con los requisitos de acreditación de las asociaciones nacionales.

Hay 37 universidades de musicoterapia, 34 universidades de arteterapia, siete universidades de danza/movimientoterapia y cinco universidades de dramaterapia, así como 5 universidades de terapia de artes expresivas que han aprobado programas de maestría en los Estados Unidos. Además, la Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) tiene aprobados 75 programas de musicoterapia de pregrado. Una vez que hayan terminado con un título académico, los terapeutas potenciales deben solicitar la acreditación en la asociación nacional responsable.

Modalidades de terapias de artes creativas

Hay seis modalidades de terapia de artes creativas, reconocidas por la NCCATA, que incluyen terapia de arte, terapia de baile, terapia de drama, terapia musical, terapia de poesía y psicodrama. En algunas áreas, los términos Terapia de artes creativas y Terapeuta de artes creativas solo pueden ser utilizados por quienes cuentan con la debida licencia, como es el caso en el Estado de Nueva York.

Terapia artística

Creada en la década de 1940, la Arteterapia consiste en la combinación de psicoterapia y arte. El proceso creativo, así como la obra de arte creada, sirven como base para la autoexploración, la comprensión, la aceptación y, finalmente, la curación y el crecimiento personal. El acto creativo en terapia, por lo tanto, puede verse como un medio para volver a experimentar el conflicto interno relacionado con la resolución. Los cuatro tipos principales son expresión, imaginación, participación activa y conexión mente-cuerpo. Al ayudar a las personas con depresión, cáncer de mama y asma, la terapia artística se puede realizar a cualquier edad y no requiere un conjunto de habilidades.La Arteterapia ha sido objeto de una extensa investigación que reveló que disminuye la ansiedad, aumenta el autoconcepto y la calidad de vida, y reduce los pensamientos negativos. Con dos objetivos principales en mente, Art Therapy se esfuerza por mejorar los objetivos personales y relacionales de quienes lo necesitan. También se dice que la autoestima, las habilidades sociales y las funciones cognitivas son un área de importancia. Un terapeuta de arte certificado es esencial para que la terapia asegure la mejora, sin embargo, la terapia de arte común que usa incluso a un amigo para hablar sobre el trauma puede ser suficiente para ayudar a alguien.

Terapia de baile/movimiento

Al igual que otras modalidades de terapia de artes creativas, la terapia de danza/movimiento se basa en la suposición de que "mente, cuerpo y espíritu son inseparables e interconectados" (ADTA). El movimiento es la principal herramienta de intervención en una sesión de terapia, pero la terapia de baile/movimiento también utiliza el arte del juego en la terapia. Al igual que otras terapias artísticas creativas, utiliza principalmente la comunicación no verbal. La terapia de baile y movimiento ha demostrado ser la más beneficiosa en aquellos que disfrutan de ejercicios que impliquen menos hablar y expresarse a través de movimientos.

Terapia de teatro

La dramaterapia se refiere a la combinación de las dos disciplinas drama/teatro y psicoterapia. La Dramaterapia, como un híbrido de ambas disciplinas, utiliza técnicas de teatro para tratar a personas con trastornos de salud mental, cognitivos y del desarrollo. A través del arte de jugar y fingir, los pacientes adquieren una perspectiva en la terapia de sus experiencias de vida, lo que en el campo se conoce como "distancia estética".

Terapia musical

La musicoterapia es el uso de la música, la creación de música u otras intervenciones relacionadas con la música dentro de una relación terapéutica. La musicoterapia es un campo amplio con muchas áreas y poblaciones en las que especializarse. Una práctica holística, la musicoterapia puede abordar necesidades emocionales/psicológicas, cognitivas, de comunicación, motoras, sensoriales, del dolor, sociales, conductuales, al final de la vida e incluso espirituales. Esto se debe en parte a que la música se procesa en muchas áreas del cerebro. La musicoterapia ayuda a los pacientes a "comunicarse, procesar experiencias difíciles y mejorar el funcionamiento motor o cognitivo" (Jenni Rook, MT-BC, LCPC, 2016). Cuando se usa como psicoterapia, en esencia, la musicoterapia puede usar la música como una representación y expresión simbólica del mundo psicológico del individuo.

La musicoterapia también beneficia a una variedad de trastornos, como trastornos cardíacos y mentales. Ayuda a quienes sufren de depresión, ansiedad, autismo, abuso de sustancias y Alzheimer. En los casos en que una persona sufre trastornos mentales, la música alivia el estrés, mejora la autoestima, etc. La evidencia ha demostrado que las personas que han utilizado la Musicoterapia en el pasado han mejorado en varios aspectos de la vida que no afectan solo a quienes padecen. enfermedad mental. En la musicoterapia, las personas pueden mejorar su canto, lo que puede afectar su capacidad para hablar. Por lo tanto, puede cambiar varios aspectos de la vida, no solo los de ayudar a la enfermedad mental.

Terapia de poesía

La terapia de poesía (también conocida con el término más amplio biblioterapia) se destaca de otras terapias de artes creativas, que se basan en la suposición de la existencia de un lenguaje que funciona sin palabras. La terapia de poesía, sin embargo, es el uso de la palabra escrita para traer sanación y crecimiento personal.

Psicodrama

El psicodrama es una forma distinta de psicoterapia desarrollada por Jacob L. Moreno a principios del siglo XX. Moreno, un psicoanalista capacitado, tenía el objetivo de crear una forma de psicoanálisis más efectiva, basada en la acción, como la desarrollada por Sigmund Freud y CG Jung. Desarrolló una estructura clara de tres fases (calentamiento, acción, compartir) para su terapia, así como múltiples métodos de intervención que todavía utilizan los terapeutas de psicodrama en la actualidad.

Aunque relacionados, el psicodrama y la dramaterapia describen diferentes modalidades dentro del campo de las terapias de artes creativas. Mientras que el psicodrama utiliza la experiencia de la vida real de los pacientes en terapia para "practicar roles y comportamientos nuevos y más efectivos" (ASGPP), la terapia de drama les permite a los pacientes explorar historias más ficticias, como escenas improvisadas, mitos o cuentos de hadas.

Beneficios

1. autodescubrimiento
   • Este descubrimiento a menudo conduce a un alivio de la tensión emocional causada por eventos pasados ​​y puede usarse como un mecanismo de afrontamiento.
2. Empoderamiento
   • La terapia del arte brinda a las personas la capacidad de articular sus miedos y tensiones de una manera no convencional y, a menudo, conduce a una sensación de control sobre estas emociones.
3. El alivio del estrés
   • Eficaz para aliviar el estrés por sí mismo, pero puede proporcionar resultados aún mejores si se combina con otros dispositivos de relajación, como imágenes guiadas.
4. Alivio del dolor físico y rehabilitación.
   • Se ha demostrado que la terapia del arte ayuda a disminuir el dolor en pacientes que se están recuperando de enfermedades y lesiones. También se ha utilizado en pacientes con enfermedades crónicas o terminales, para proporcionar alivio y control del dolor.

Evidencia empírica

Pelota (2002)

Ball realizó una investigación a largo plazo sobre cinco niños que se consideraban gravemente perturbados emocionalmente. Estos niños participaron en 50 sesiones de terapia de arte y los resultados sugirieron que la terapia de arte fue exitosa y los niños mostraron un progreso notable en su tratamiento en el transcurso de las 50 sesiones.

Pífalo (2006)

En este estudio, 41 niñas o mujeres jóvenes que habían sido abusadas sexualmente recibieron terapia de arte grupal estructurada durante ocho semanas y se midieron antes del tratamiento utilizando la Lista de verificación de síntomas de trauma para niños (TSCC) de Briere. Se les volvió a aplicar la prueba después del tratamiento y en 9 de cada 10 niñas se observó una reducción estadísticamente significativa en las puntuaciones de la prueba.

Bar-Sela, Atid, Danos, Gabay y Epelbaum (2007)

Este estudio trabajó con 60 adultos que tenían cáncer. Estos adultos asistieron a terapia de arte individual semanal, además de clases de pintura con acuarela. Después de solo cuatro sesiones, el grupo experimental observó una mejora marcada y significativa en la depresión y la fatiga, según lo medido por la Escala de Ansiedad y Depresión del Hospital y un breve inventario de fatiga. Si bien mostraron una disminución en la depresión, no hubo una diferencia significativa en los niveles de ansiedad de los pacientes.

Gusak (2006)

En este estudio, la investigadora trabajó con 29 hombres encarcelados. Los hombres asistieron a ocho sesiones de arteterapia grupal y fueron evaluados antes y después del tratamiento utilizando el formulario breve del Inventario de Depresión de Beck. Después de las ocho sesiones, todos los hombres mostraron una mejora significativa en los síntomas de depresión y su puntuación en el Inventario de Depresión de Beck reflejó estas mejoras.

Bulfone et al. (2009)

En este estudio Bulfone et al. utilizaron la musicoterapia como tratamiento. 60 mujeres a las que se les había diagnosticado cáncer de mama en estadio 1 o 2 se asignaron aleatoriamente a un grupo de control o experimental. El grupo de control recibió asistencia estándar antes de la quimioterapia, mientras que el grupo experimental tuvo la oportunidad de escuchar música antes de que comenzara la quimioterapia. Los resultados mostraron que los niveles de ansiedad del grupo experimental fueron significativamente más bajos que los del grupo de control, y también mostraron un nivel de depresión significativamente más bajo.