Terapia a través del arte

La terapia a través del arte (o arteterapia) es una disciplina distinta que incorpora métodos creativos de expresión a través de medios de artes visuales. La arteterapia, como profesión de terapia de artes creativas, se originó en los campos del arte y la psicoterapia y puede variar en definición.

Hay tres formas principales en que se emplea la terapia del arte. La primera se llama arteterapia analítica. La arteterapia analítica se basa en las teorías que provienen de la psicología analítica y, en más casos, del psicoanálisis. La arteterapia analítica se centra en el cliente, el terapeuta y las ideas que se transfieren entre ambos a través del arte. Otra forma en que se utiliza la terapia del arte es la psicoterapia del arte. Este enfoque se centra más en el psicoterapeuta y su análisis verbal de las obras de arte de sus clientes. La última forma en que se ve la terapia del arte es a través de la lente del arte como terapia. Algunos terapeutas de arte que practican el arte como terapia creen que analizar la obra de arte del cliente verbalmente no es esencial, por lo tanto, enfatizan el proceso de creación del arte.En todos estos diferentes enfoques de la arteterapia, el cliente del arteterapeuta emprende el viaje para profundizar en sus pensamientos y emociones internas mediante el uso de pintura, papel y bolígrafo, arcilla, arena, tela u otros medios.

La arteterapia se puede utilizar para ayudar a las personas a mejorar la función motora cognitiva y sensorial, la autoestima, la autoconciencia y la resiliencia emocional. También puede ayudar a resolver conflictos y reducir la angustia.

La arteterapia actual incluye una gran cantidad de otros enfoques, como centrado en la persona, cognitivo, conductual, Gestalt, narrativo, adleriano y familiar. Los principios de la terapia del arte involucran el humanismo, la creatividad, la reconciliación de conflictos emocionales, el fomento de la autoconciencia y el crecimiento personal.

Historia

En la historia del tratamiento de la salud mental, la arteterapia (que combina estudios de psicología y arte) surgió mucho más tarde como un nuevo campo. Este tipo de terapia no convencional se utiliza para cultivar la autoestima y la conciencia, mejorar las habilidades cognitivas y motoras, resolver conflictos o estrés e inspirar resiliencia en los pacientes. Invita a la simbolización sensorial, cinestésica, perceptual y sensorial para abordar problemas que la psicoterapia verbal no puede alcanzar. Aunque la arteterapia es una disciplina terapéutica relativamente joven, sus raíces se encuentran en el uso de las artes en el "tratamiento moral" de los pacientes psiquiátricos a fines del siglo XVIII.

La arteterapia como profesión comenzó a mediados del siglo XX, surgiendo de forma independiente en países de habla inglesa y europeos. El arte se había utilizado en ese momento por varias razones: comunicación, inducción a la creatividad en los niños y en contextos religiosos. Los primeros terapeutas de arte que publicaron relatos de su trabajo reconocieron la influencia de la estética, la psiquiatría, el psicoanálisis, la rehabilitación, la educación infantil y la educación artística, en diversos grados, en sus prácticas.

El artista británico Adrian Hill acuñó el término arteterapia en 1942. Hill, recuperándose de una tuberculosis en un sanatorio, descubrió los beneficios terapéuticos del dibujo y la pintura mientras estaba convaleciente. Escribió que el valor de la terapia del arte radica en "absorber completamente la mente (así como los dedos)... liberando la energía creativa del paciente frecuentemente inhibido", lo que le permitió al paciente "construir una fuerte defensa contra sus desgracias". Sugirió trabajo artístico a sus compañeros pacientes. Así comenzó su trabajo de arteterapia, que quedó documentado en 1945 en su libro, Art Versus Illness.

El artista Edward Adamson, desmovilizado después de la Segunda Guerra Mundial, se unió a Adrian Hill para extender el trabajo de Hill a los hospitales psiquiátricos británicos de larga estancia. Otros de los primeros defensores de la terapia del arte en Gran Bretaña incluyen a EM Lyddiatt, Michael Edwards, Diana Raphael-Halliday y Rita Simons. La Asociación Británica de Terapeutas de Arte fue fundada en 1964.

Las pioneras de la terapia del arte estadounidense Margaret Naumburg y Edith Kramer comenzaron a practicar casi al mismo tiempo que Hill. Naumburg, un educador, afirmó que "la terapia del arte tiene una orientación psicoanalítica" y que la libre expresión artística "se convierte en una forma de discurso simbólico que... conduce a un aumento de la verbalización en el curso de la terapia". Edith Kramer, una artista, señaló la importancia del proceso creativo, las defensas psicológicas y la calidad artística, y escribió que "la sublimación se logra cuando se crean formas que contienen con éxito... la ira, la ansiedad o el dolor". Otros defensores tempranos de la terapia del arte en los Estados Unidos incluyen a Elinor Ulman, Robert "Bob" Ault y Judith Rubin. La Asociación Americana de Terapia de Arte fue fundada en 1969.

Existen asociaciones profesionales nacionales de arteterapia en muchos países, incluidos Brasil, Canadá, Finlandia, Líbano, Israel, Japón, Países Bajos, Rumania, Corea del Sur y Suecia. La creación de redes internacionales contribuye al establecimiento de estándares para la educación y la práctica.

Existen diversas perspectivas sobre la historia de la arteterapia, que complementan las que se centran en la institucionalización de la arteterapia como profesión en Gran Bretaña y Estados Unidos.

Definiciones

Hay varias definiciones del término arteterapia.

La Asociación Británica de Terapeutas de Arte define la terapia de arte como: "una forma de psicoterapia que utiliza medios de arte como su principal modo de expresión y comunicación". También agregan que "los clientes que son derivados a un arteterapeuta no necesitan tener experiencia previa en arte, el arteterapeuta no se preocupa principalmente por hacer una evaluación estética o diagnóstica de la imagen del cliente".

La Asociación Estadounidense de Terapia de Arte define la terapia de arte como: "una profesión integradora de salud mental y servicios humanos que enriquece la vida de las personas, las familias y las comunidades a través de la creación activa de arte, el proceso creativo, la teoría psicológica aplicada y la experiencia humana dentro de un marco psicoterapéutico ". relación."

Usos

Como profesión de salud mental regulada, la terapia del arte se emplea en muchos entornos clínicos y de otro tipo con poblaciones diversas. Se reconoce cada vez más como una forma válida de terapia. La arteterapia también se puede encontrar en entornos no clínicos, así como en estudios de arte y en talleres de desarrollo de la creatividad. La concesión de licencias para los terapeutas de arte puede variar de un estado a otro, y algunos reconocen la terapia de arte como una licencia separada y algunas licencias en un campo relacionado, como asesoramiento profesional o asesoramiento de salud mental. Los arteterapeutas deben tener una maestría que incluya capacitación en el proceso creativo, desarrollo psicológico y terapia grupal, y deben completar una pasantía clínica. Los terapeutas de arte también pueden obtener credenciales adicionales a través de la Junta de Credenciales de Terapia de Arte.Los arteterapeutas trabajan con poblaciones de todas las edades y con una amplia variedad de trastornos y enfermedades. Los arteterapeutas brindan servicios a niños, adolescentes y adultos, ya sea de forma individual, en pareja, en familia o en grupo.

Usando sus habilidades de evaluación y psicoterapia, los terapeutas de arte eligen materiales e intervenciones apropiadas para las necesidades de sus clientes y diseñan sesiones para lograr metas y objetivos terapéuticos. Otras formas en que los terapeutas pueden elegir usar la terapia del arte con sus clientes incluyen tipos de arte como dibujar autorretratos, cerrar los ojos mientras dibujan, dibujar en espiral y, por último, dibujar sus emociones.Utilizan el proceso creativo para ayudar a sus clientes a aumentar la percepción, lidiar con el estrés, superar experiencias traumáticas, aumentar las habilidades cognitivas, de memoria y neurosensoriales, mejorar las relaciones interpersonales y lograr una mayor realización personal. Las actividades que un terapeuta de arte elige hacer con los clientes dependen de una variedad de factores, como su estado mental o su edad. Los arteterapeutas pueden recurrir a imágenes de recursos como el Archivo para la Investigación del Simbolismo Arquetípico para incorporar arte y símbolos históricos en su trabajo con los pacientes. Según el estado, la provincia o el país, el término "arteterapeuta" puede reservarse para aquellos que son profesionales capacitados tanto en arte como en terapia y que tienen una maestría o un doctorado en arteterapia o una certificación en arteterapia obtenida después de un título de posgrado. en un campo relacionado.Otros profesionales, como consejeros de salud mental, trabajadores sociales, psicólogos y terapeutas de juego, combinan opcionalmente la creación artística con modalidades psicoterapéuticas básicas en su tratamiento. Los terapeutas pueden comprender mejor la absorción de información de un cliente después de evaluar los elementos de su obra de arte.

Una revisión sistémica de la literatura compiló y evaluó diferentes estudios de investigación, algunos de los cuales se enumeran a continuación. En general, la publicación de esta encuesta reveló que tanto el alto nivel de variabilidad (como la incorporación de la terapia de conversación) como el número limitado de estudios realizados con arteterapeutas certificados dificultaron la generalización de los hallazgos. A pesar de estas limitaciones, la arteterapia ha demostrado, hasta cierto punto, su eficacia para aliviar los síntomas y mejorar la calidad de vida.

Enfermedad general

La creación artística es una actividad común utilizada por muchas personas para hacer frente a la enfermedad. El arte y el proceso creativo pueden paliar muchas enfermedades (cáncer, cardiopatías, gripe, etc.). Esta forma de terapia también ayuda a beneficiar a las personas con enfermedades mentales (depresión crónica, trastornos de ansiedad, trastornos bipolares, etc.). Es difícil medir la eficacia de la arteterapia ya que trata varias enfermedades mentales en diferentes grados; aunque, las personas pueden escapar de los efectos emocionales de diversas enfermedades a través de la creación artística y muchos métodos creativos. A veces, las personas no pueden expresar lo que sienten, ya que puede ser difícil expresarlo con palabras, y el arte puede ayudar a las personas a expresar sus experiencias. "Durante la terapia del arte, las personas pueden explorar experiencias pasadas, presentes y futuras utilizando el arte como una forma de afrontamiento".El arte puede ser un refugio para las emociones intensas asociadas a la enfermedad; no hay límites para la imaginación en la búsqueda de formas creativas de expresar emociones.

Los hospitales han comenzado a estudiar la influencia de las artes en la atención de los pacientes y descubrieron que los participantes en los programas de arte tienen mejores signos vitales y menos dificultad para dormir. La influencia artística no necesita ser la participación en un programa, pero los estudios han encontrado que una imagen de paisaje en una habitación de hospital redujo la necesidad de analgésicos narcóticos y menos tiempo de recuperación en el hospital. Además, mirar o crear arte en los hospitales ayudó a estabilizar los signos vitales, acelerar el proceso de curación y, en general, brindar una sensación de esperanza y alma al paciente. La familia, los cuidadores, los médicos y las enfermeras también se ven afectados positivamente.

El uso de la terapia del arte también puede ser una buena manera para que las personas con enfermedades generales expresen sus sentimientos y emociones a través del arte, cuando puede o no ser difícil explicar sus sentimientos a través de palabras. El arte ayuda a dar seguridad a las emociones de aquellos que no se sienten cómodos compartiendo sus emociones con los demás, pero pueden confiar en un lienzo o una hoja de papel para aferrarse a esas emociones.

Síntomas subjetivos del cáncer

Se han realizado muchos estudios sobre los beneficios de la arteterapia en pacientes con cáncer. Se ha encontrado que la terapia del arte es útil para apoyar a los pacientes durante el estrés de cosas como el tratamiento de quimioterapia.

Los terapeutas del arte han realizado estudios para comprender por qué algunos pacientes con cáncer recurren a la creación artística como un mecanismo de afrontamiento y una herramienta para crear una identidad positiva además de ser un paciente con cáncer. Las mujeres del estudio participaron en diferentes programas de arte que iban desde la alfarería y la elaboración de tarjetas hasta el dibujo y la pintura. Los programas los ayudaron a recuperar una identidad además de tener cáncer, disminuyeron el dolor emocional de su lucha continua contra el cáncer y también les dieron esperanza para el futuro.

En un estudio que involucró a mujeres que enfrentaban dificultades relacionadas con el cáncer, como miedo, dolor, relaciones sociales alteradas, se encontró que:

Participar en diferentes tipos de artes visuales (textiles, fabricación de tarjetas, collage, cerámica, acuarela, acrílicos) ayudó a estas mujeres de 4 maneras principales. Primero, les ayudó a concentrarse en experiencias de vida positivas, aliviando su preocupación constante por el cáncer. En segundo lugar, mejoró su autoestima e identidad al brindarles oportunidades para demostrar continuidad, desafío y logro. En tercer lugar, les permitió mantener una identidad social que se resistía a ser definida por el cáncer. Finalmente, les permitió expresar sus sentimientos de manera simbólica, especialmente durante la quimioterapia.

Otro estudio mostró que aquellos que participaron en este tipo de actividades fueron dados de alta antes que aquellos que no participaron.

Además, otro estudio reveló los efectos curativos de la arteterapia en pacientes con cáncer de mama. Los estudios revelaron que las intervenciones de arteterapia a corto plazo mejoraron significativamente los estados emocionales y los síntomas percibidos de los pacientes.

Los estudios también han demostrado cómo se ha reducido la angustia emocional de los pacientes con cáncer al utilizar el proceso creativo. Las mujeres hicieron dibujos de sí mismas a lo largo del proceso de tratamiento mientras hacían yoga y meditaban; estas acciones combinadas ayudaron a aliviar algunos síntomas.

Otro estudio, con 111 participantes, analizó la eficacia de la arteterapia basada en la atención plena, combinando la meditación con el arte. El estudio utilizó medidas como calidad de vida, síntomas físicos, depresión y ansiedad para evaluar la eficacia de la intervención. Esto arrojó resultados positivos de que hubo una disminución significativa de la angustia y una mejora significativa en la calidad de vida.

Una revisión de 12 estudios que investigaron el uso de la arteterapia en pacientes con cáncer realizada por Wood, Molassiotis y Payne (2010) investigó los síntomas del funcionamiento emocional, social, físico y global, y las preocupaciones espirituales de los pacientes con cáncer. Descubrieron que la terapia del arte puede mejorar el proceso de reajuste psicológico al cambio, la pérdida y la incertidumbre asociados con la supervivencia del cáncer. También se sugirió que la terapia del arte puede proporcionar una sensación de "creación de significado" a través del acto físico de crear el arte. Cuando se administraron cinco sesiones individuales de arteterapia una vez por semana, se demostró que la arteterapia es útil para el empoderamiento personal al ayudar a los pacientes con cáncer a comprender sus propios límites en relación con las necesidades de otras personas. Sucesivamente, aquellos que recibieron tratamiento de arteterapia se sintieron más conectados con los demás y encontraron que la interacción social era más placentera que las personas que no recibieron tratamiento de arteterapia. Además, la terapia del arte mejoró los niveles de motivación, la capacidad de hablar sobre la salud emocional y física, el bienestar general y aumentó la calidad de vida global en pacientes con cáncer.

En resumen, la intervención de arteterapia a un plazo relativamente corto que se individualiza para los pacientes tiene el potencial de mejorar significativamente el estado emocional y la calidad de vida, al mismo tiempo que reduce los síntomas percibidos relacionados con el diagnóstico de cáncer.

Alivio de desastres

La arteterapia se ha utilizado en una variedad de experiencias traumáticas, incluido el alivio de desastres y la intervención en crisis. Los arteterapeutas han trabajado con niños, adolescentes y adultos después de desastres naturales y provocados por el hombre, alentándolos a hacer arte en respuesta a sus experiencias. Algunas estrategias sugeridas para trabajar con víctimas de desastres incluyen: evaluar la angustia o el trastorno de estrés postraumático (TEPT), normalizar los sentimientos, modelar las habilidades de afrontamiento, promover las habilidades de relajación, establecer una red de apoyo social y aumentar la sensación de seguridad y estabilidad.

Demencia

Se ha demostrado que la terapia del arte ayuda a los pacientes con demencia de todos los orígenes. Es importante que las herramientas de arte sean fáciles de usar y relativamente simples de entender, ya que la movilidad también puede ser un problema. [1] Si bien la terapia del arte ayuda con los problemas de comportamiento, no parece afectar el empeoramiento de las capacidades mentales. La evidencia tentativa apoya los beneficios con respecto a la calidad de vida. La arteterapia no tuvo resultados claros sobre la afectación de la memoria o las escalas de bienestar emocional. Sin embargo, la Asociación de Alzheimer afirma que el arte y la música pueden enriquecer la vida de las personas y permitir la autoexpresión.

Autismo

La arteterapia es cada vez más reconocida por ayudar a abordar los desafíos de las personas con autismo. La arteterapia puede abordar los síntomas centrales de los trastornos del espectro autista al promover la regulación sensorial, apoyar el desarrollo psicomotor y facilitar la comunicación. También se cree que la terapia del arte promueve el crecimiento emocional y mental al permitir la autoexpresión, la comunicación visual y la creatividad.

Esquizofrenia

Una revisión sistemática de 2005 de la arteterapia como tratamiento adicional para la esquizofrenia encontró efectos poco claros. Se ha demostrado que la terapia de arte grupal mejora algunos síntomas de la esquizofrenia. Si bien los estudios concluyeron que la arteterapia no mejoró la impresión clínica global o la evaluación global del funcionamiento, demostraron que el uso de materiales de arte háptico para expresar las emociones, cogniciones y percepciones de uno en un entorno grupal redujo los temas deprimentes y puede mejorar la autoestima. reforzar la creatividad y facilitar el proceso terapéutico integrador para las personas con esquizofrenia. Los estudios revelan que la terapia cognitiva conductual ha demostrado ser más eficaz para este trastorno.

Pacientes geriátricos

Los estudios realizados por Regev revelan que la arteterapia geriátrica ha sido significativamente útil para ayudar a las personas mayores con depresión, aunque no particularmente exitosa entre los pacientes con demencia. La terapia de grupo frente a las sesiones individuales demostró ser más eficaz.

Traumatismos y niños

La arteterapia puede aliviar las emociones inducidas por el trauma, como la vergüenza y la ira. También es probable que aumente el sentido de empoderamiento y control de los sobrevivientes de trauma al alentar a los niños a tomar decisiones en sus obras de arte. La arteterapia además de la psicoterapia ofreció una mayor reducción de los síntomas del trauma que la psicoterapia sola.

Debido a que los recuerdos traumáticos se codifican visualmente, crear arte puede ser la forma más efectiva de acceder a ellos. A través de la terapia del arte, los niños pueden dar más sentido a sus experiencias traumáticas y formar narraciones precisas del trauma. La exposición gradual a estas narrativas puede reducir los síntomas inducidos por el trauma, como los flashbacks y las pesadillas. La repetición de directivas reduce la ansiedad y la creación visual de narraciones ayuda a los clientes a desarrollar habilidades de afrontamiento y respuestas equilibradas del sistema nervioso. Esto solo funciona en intervenciones de arteterapia a largo plazo.

Los niños que han experimentado un trauma pueden beneficiarse de la terapia de arte grupal. El formato de grupo es efectivo para ayudar a los sobrevivientes a desarrollar relaciones con otras personas que han experimentado situaciones similares. La terapia de arte grupal también puede ser beneficiosa para ayudar a los niños con trauma a recuperar la confianza y la autoestima social. Por lo general, los participantes que se someten a arteterapia a través de intervenciones grupales tienen experiencias positivas y validan sus sentimientos internos.

Veteranos y trastorno de estrés postraumático

La arteterapia tiene un historial establecido de uso para tratar a veteranos, y la Asociación Estadounidense de Terapia de Arte documentó su uso ya en 1945. Al igual que con otras fuentes de trauma, los veteranos de combate pueden beneficiarse de la arteterapia para acceder a los recuerdos y participar en el tratamiento. Un ensayo de control aleatorizado de 2016 encontró que la terapia del arte junto con la terapia de procesamiento cognitivo (CPT) fue más beneficiosa que la CPT sola. El Centro Médico del Ejército Walter Reed, el Centro Nacional Intrépido de Excelencia y otras instituciones de la Asociación de Veteranos utilizan la terapia del arte para ayudar a los veteranos con PTSD.

Duelo

Varios terapeutas utilizan la terapia del arte para ayudar a quienes recientemente han experimentado la muerte de un ser querido. Se propone que esto sea particularmente beneficioso cuando a los clientes les resulta difícil verbalizar sus sentimientos de pérdida y conmoción, por lo que pueden utilizar medios creativos para expresar sus sentimientos. Por ejemplo, se ha utilizado para permitir que los niños expresen sus sentimientos de pérdida cuando pueden carecer de la madurez para verbalizar su duelo.

Trastornos de la alimentación

La arteterapia puede ayudar a las personas con anorexia a mejorar su peso y puede ayudar con el nivel de depresión. Las experiencias infantiles traumáticas o negativas pueden resultar en mecanismos de afrontamiento dañinos no intencionales, como los trastornos alimentarios. Como resultado, los clientes pueden desconectarse de sus emociones, rechazarse a sí mismos y desvincularse de sus fortalezas. La arteterapia puede proporcionar una salida para explorar estas fortalezas y emociones inaccesibles; esto es importante porque es posible que las personas con trastornos alimentarios no sepan cómo vocalizar sus emociones.

La terapia del arte puede ser beneficiosa para los clientes con trastornos alimentarios porque los clientes pueden crear representaciones visuales con material artístico del progreso realizado, representar alteraciones en el cuerpo y proporcionar un método no amenazante para representar los impulsos. Las personas con trastornos alimentarios tienden a depender en gran medida de los mecanismos de defensa para tener una sensación de control; es importante que los clientes sientan un sentido de autoridad sobre sus productos de arte a través de la libertad de expresión y materiales de arte controlables. A través de medios controlables, como lápices, marcadores y lápices de colores, junto con la libertad de elección de los medios, los clientes con trastornos alimentarios pueden crear límites en torno a temas inquietantes.

Otra revisión sistemática de la literatura encontró evidencia concluyente de que la arteterapia resultó en una pérdida de peso significativa en pacientes con obesidad, además de ayudar con una variedad de síntomas psicológicos.

Desafíos diarios continuos

También se evaluó a quienes no tienen una enfermedad mental o una enfermedad física; estos pacientes tienen desafíos diarios continuos, como trabajos de alta intensidad, limitaciones financieras y otros problemas personales. Los resultados revelaron que la terapia del arte reduce los niveles de estrés y agotamiento relacionados con las profesiones de los pacientes.

Contención

El término contención, dentro de la terapia del arte y otros entornos terapéuticos, se ha utilizado para describir lo que el cliente puede experimentar dentro de la seguridad y privacidad de una relación de confianza entre el cliente y el consejero. Este término también se ha equiparado, dentro de la investigación de la terapia del arte, con la sujeción o el confinamiento de un problema dentro de los límites de la expresión visual, como un borde o la circunferencia de un mandala. La creación de mandalas para la regulación de síntomas no es un enfoque nuevo dentro del campo de la arteterapia, y se han realizado numerosos estudios para evaluar su eficacia.

Objetivo

El propósito de la terapia del arte es esencialmente uno de curación. Este tipo de curación se utiliza para hacer frente a los síntomas que pueden ocurrir después de ser diagnosticado con cáncer, o trastorno mental o físico para reducir el sufrimiento de la persona. La terapia del arte no solo ayuda a sobrellevar el trauma, sino que también ayuda a encontrar otra información importante sobre las personas. La arteterapia se puede aplicar con éxito a clientes con problemas, enfermedades y trastornos físicos, mentales o emocionales. Se puede emplear cualquier tipo de arte visual y medio artístico dentro del proceso terapéutico, incluida la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía y el arte digital. La terapia del arte puede incluir ejercicios creativos como dibujar o pintar una determinada emoción, escribir un diario creativo o crear un estilo libre.

Un mecanismo de aprendizaje propuesto es a través del aumento de la excitación y, como consecuencia, el fortalecimiento de las conexiones neuronales.

Una sesión típica

La arteterapia puede tener lugar en una variedad de entornos diferentes. Los terapeutas de arte pueden variar los objetivos de la terapia de arte y la forma en que brindan terapia de arte, según las necesidades de la institución o del cliente. Después de una evaluación de las fortalezas y necesidades del cliente, la arteterapia se puede ofrecer en un formato individual o grupal, según se adapte mejor a la persona. La terapeuta de arte Dra. Ellen G. Horovitz escribió: "Mis responsabilidades varían de un trabajo a otro. Es completamente diferente cuando uno trabaja como consultor o en una agencia en comparación con la práctica privada. En la práctica privada, se vuelve más complejo y de mayor alcance. Si usted es el terapeuta principal, sus responsabilidades pueden oscilar entre el espectro del trabajo social y la atención primaria del paciente, lo que incluye relacionarse con médicos, jueces, miembros de la familia, Al igual que otros psicoterapeutas en la práctica privada, algunos arteterapeutas encuentran importante asegurar, para la relación terapéutica, que las sesiones se realicen cada semana en el mismo espacio y a la misma hora.

La arteterapia a menudo se ofrece en las escuelas como una forma de terapia para los niños debido a su creatividad e interés en el arte como medio de expresión. La terapia del arte puede beneficiar a los niños con una variedad de problemas, como problemas de aprendizaje, trastornos del habla y del lenguaje, trastornos del comportamiento y otros trastornos emocionales que podrían estar obstaculizando el aprendizaje de un niño. Al igual que otros psicólogos que trabajan en las escuelas, los terapeutas de arte deben poder diagnosticar los problemas que enfrentan sus estudiantes e individualizar el tratamiento y las intervenciones. Los terapeutas de arte trabajan en estrecha colaboración con los maestros y los padres para implementar sus estrategias de terapia.

Evaluaciones basadas en el arte

Los terapeutas de arte y otros profesionales utilizan evaluaciones basadas en el arte para evaluar las condiciones emocionales, cognitivas y de desarrollo. También hay muchas evaluaciones psicológicas que utilizan la creación artística para analizar varios tipos de funcionamiento mental (Betts, 2005). Los terapeutas de arte y otros profesionales están capacitados para administrar e interpretar estas evaluaciones, la mayoría de las cuales se basan en directivas simples y una variedad estandarizada de materiales de arte (Malchiodi 1998, 2003; Betts, 2005). La primera evaluación de dibujo con fines psicológicos fue creada en 1906 por el psiquiatra alemán Fritz Mohr (Malchiodi 1998). En 1926, la investigadora Florence Goodenough creó una prueba de dibujo para medir la inteligencia en los niños llamada Draw-A-Man Test (Malchiodi 1998).La clave para interpretar el Draw-A-Man Test era que cuantos más detalles incorporaba un niño al dibujo, más inteligente era (Malchiodi, 1998). Goodenough y otros investigadores se dieron cuenta de que la prueba tenía tanto que ver con la personalidad como con la inteligencia (Malchiodi, 1998). Varias otras evaluaciones de arte psiquiátrico se crearon en la década de 1940 y se han utilizado desde entonces (Malchiodi 1998).

No obstante, muchos arteterapeutas evitan las pruebas de diagnóstico y, de hecho, algunos escritores (Hogan 1997) cuestionan la validez de que los terapeutas hagan suposiciones interpretativas. Sin embargo, la literatura más reciente destaca la utilidad de los enfoques estandarizados para la planificación del tratamiento y la toma de decisiones clínicas, como se evidencia a través de esta fuente. A continuación se presentan algunos ejemplos de evaluaciones de terapia de arte:

Instrumento de investigación de evaluación Mandala

En esta evaluación, se le pide a una persona que seleccione una carta de una baraja con diferentes mandalas (diseños encerrados en una forma geométrica) y luego debe elegir un color de un conjunto de cartas de colores. Luego se le pide a la persona que dibuje el mandala de la tarjeta que elija con un pastel al óleo del color de su elección. Luego se le pide al artista que explique si hubo algún significado, experiencia o información relacionada con el mandala que dibujó. Esta prueba se basa en las creencias de Joan Kellogg, quien ve una correlación recurrente entre las imágenes, patrones y formas en los mandalas que dibuja la gente y las personalidades de los artistas. Esta prueba evalúa y da pistas sobre las progresiones psicológicas de una persona y su condición psicológica actual (Malchiodi 1998). El mandala se origina en el budismo;

Casa–Árbol–Persona

En la prueba de casa-árbol-persona, se le pide al cliente que haga un dibujo que incluya una casa, un árbol y una persona, después de lo cual el terapeuta hace varias preguntas sobre cada uno. Por ejemplo, con referencia a la casa, Buck (1984) escribió preguntas como "¿Es una casa feliz?" y "¿De qué está hecha la casa?" Con respecto al árbol, las preguntas incluyen: "¿Cuántos años tiene ese árbol?" y "¿Está vivo el árbol?" Con respecto a la persona, las preguntas incluyen: "¿Es feliz esa persona?" y "¿Cómo se siente esa persona?"

La prueba casa-árbol-persona es una prueba de personalidad proyectiva, un tipo de examen en el que el examinado responde o proporciona estímulos ambiguos, abstractos o no estructurados (a menudo en forma de imágenes o dibujos). Consiste en medir aspectos de la personalidad de una persona a través de la interpretación de dibujos y respuestas a preguntas, autopercepciones y actitudes.

Arte forastero

La relación entre los campos de la arteterapia y el outsider art ha sido ampliamente debatida. El término art brut fue acuñado por primera vez por el artista francés Jean Dubuffet para describir "el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial". Dubuffet utilizó el término art brut para centrarse en la práctica artística de los pacientes del manicomio. La traducción al inglés "arte marginal" fue utilizada por primera vez por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972.

Ambos términos han sido criticados por su impacto social y personal tanto en pacientes como en artistas. Los profesionales de la terapia del arte han sido acusados ​​de no poner suficiente énfasis en el valor artístico y el significado de las obras del artista, considerándolas solo desde una perspectiva médica. Esto condujo a la concepción errónea de toda la práctica del arte outsider, al abordar cuestiones terapéuticas dentro del campo de la discusión estética. El arte outsider, por el contrario, ha sido juzgado negativamente por el etiquetado del trabajo de los artistas, es decir, la ecuación artista = genio = loco. Además, las cuestiones relacionadas con los negocios en el término arte externo conllevan algunos malentendidos. Si bien el artista externo es parte de un sistema de arte específico, que puede agregar un valor positivo tanto al trabajo del artista como a su desarrollo personal, también puede encarcelarlo dentro de los límites del sistema mismo.