Teoría de Oxford de la autoría de Shakespeare
La teoría oxfordiana de la autoría de Shakespeare sostiene que Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford, escribió las obras de teatro y los poemas de William Shakespeare. Si bien los historiadores y los estudiosos de la literatura rechazan abrumadoramente a los candidatos alternativos a la autoría, incluido Oxford, el interés público en la teoría de Oxford continúa. Desde la década de 1920, la teoría de Oxford ha sido la teoría alternativa de autoría de Shakespeare más popular.
La convergencia de pruebas documentales del tipo que utilizan los académicos para la atribución del autor (portadas, testimonios de otros poetas e historiadores contemporáneos y registros oficiales) establece suficientemente la autoría de Shakespeare para la gran mayoría de los estudiosos y escritores de Shakespeare. historiadores, y ninguna evidencia documental vincula a Oxford con las obras de Shakespeare. Los habitantes de Oxford, sin embargo, rechazan el registro histórico y afirman que la evidencia circunstancial respalda la autoría de Oxford, proponiendo que la evidencia histórica contradictoria es parte de una teoría de la conspiración que falsificó el registro para proteger la identidad del autor real. Los eruditos especialistas en literatura consideran que el método oxfordiano de interpretar las obras de teatro y los poemas como autobiográficos, y luego usarlos para construir la biografía de un autor hipotético, es poco confiable y lógicamente erróneo.
Los argumentos oxfordianos se basan en gran medida en alusiones biográficas; Los adherentes encuentran correspondencias entre incidentes y circunstancias en la vida y los eventos de Oxford en las obras de teatro, sonetos y poemas más largos de Shakespeare. El caso también se basa en los paralelismos percibidos de lenguaje, modismo y pensamiento entre las obras de Shakespeare y la propia poesía y cartas de Oxford. Los oxfordianos afirman que los pasajes marcados en la Biblia de Oxford pueden vincularse con alusiones bíblicas en las obras de Shakespeare. Que ninguna obra de teatro sobreviva bajo el nombre de Oxford también es importante para la teoría de Oxford. Los habitantes de Oxford interpretan ciertas alusiones literarias de los siglos XVI y XVII como una indicación de que Oxford fue uno de los escritores anónimos y/o seudónimos suprimidos más destacados de la época. Bajo este escenario, Shakespeare era un "hombre de frente" o "corredor de juegos" quien publicó las obras con su propio nombre o era simplemente un actor con un nombre similar, identificado erróneamente como el dramaturgo desde las primeras biografías de Shakespeare de principios del siglo XVIII.
La evidencia más convincente contra la teoría de Oxford es la muerte de De Vere en 1604, ya que la cronología generalmente aceptada de las obras de Shakespeare ubica la composición de aproximadamente doce de las obras después de esa fecha. Los oxfordianos responden que la publicación anual de "new" o "corregido" Las obras de Shakespeare se detuvieron en 1604 y la dedicación a los Sonetos de Shakespeare implica que el autor había muerto antes de su publicación en 1609. Los oxfordianos creen que la razón por la que muchos de los juega" muestran evidencia de revisión y colaboración porque fueron completadas por otros dramaturgos después de la muerte de Oxford.
Historia de la teoría de Oxford
La teoría de que las obras de Shakespeare fueron escritas por alguien que no era William Shakespeare se remonta a mediados del siglo XIX. En 1857, se publicó el primer libro sobre el tema, The Philosophy of the Plays of Shakspere Unfolded, de Delia Bacon. Bacon propuso la primera "teoría de grupos" de autoría shakespeariana, atribuyendo las obras a un comité presidido por Francis Bacon y en el que también estaba Walter Raleigh. De Vere se menciona una vez en el libro, en una lista de "ingenios y poetas de alta cuna", que estaban asociados con Raleigh. Algunos comentaristas han interpretado que esto implica que él era parte del grupo de autores. A lo largo del siglo XIX, Bacon fue el autor oculto preferido. No se sabe que Oxford haya sido mencionado nuevamente en este contexto.
A principios del siglo XX, se propusieron otros candidatos, típicamente aristócratas, sobre todo Roger Manners, quinto conde de Rutland, y William Stanley, sexto conde de Derby. La candidatura de Oxford como único autor fue propuesta por primera vez por J. Thomas Looney en su libro de 1920 Shakespeare Identified in Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. Siguiendo a los anteriores anti-Stratfordianos, Looney argumentó que los hechos conocidos de la vida de Shakespeare no encajaban con la personalidad que atribuía al autor de las obras. Al igual que otros anti-Stratfordianos antes que él, Looney se refirió a la ausencia de registros sobre la educación de Shakespeare, su limitada experiencia del mundo, sus supuestas malas habilidades de escritura a mano (evidenciadas en sus firmas) y la "suciedad y ignorancia" de Stratford en ese momento. Shakespeare tenía una mezquina "disposición adquisitiva", dijo, mientras que las obras convertían en héroes a las figuras que gastaban libremente. También retrataron negativamente a personas de clase media y baja, mientras que los héroes de Shakespeare eran típicamente aristocráticos. Looney se refirió a eruditos que encontraron en las obras evidencia de que su autor era un experto en derecho, muy leído en literatura latina antigua y que podía hablar francés e italiano. Looney creía que incluso obras muy tempranas como Love's Labour's Lost implicaban que ya era una persona de "poderes maduros", en sus cuarenta o cincuenta años., con amplia experiencia del mundo. Looney consideró que la personalidad de Oxford encajaba con la que dedujo de las obras, y también identificó a los personajes de las obras como retratos detallados de la familia y los contactos personales de Oxford. Varios personajes, incluidos Hamlet y Bertram (en Bien está lo que bien acaba), eran, según él, autorretratos. Adaptando los argumentos utilizados anteriormente para Rutland y Derby, Looney adaptó los eventos de las obras a los episodios de la vida de Oxford, incluidos sus viajes a Francia e Italia, escenarios de muchas obras. La muerte de Oxford en 1604 estuvo relacionada con una caída en la publicación de obras de Shakespeare. Looney declaró que la última obra La tempestad no fue escrita por Oxford, y que otras interpretadas o publicadas después de la muerte de Oxford probablemente quedaron incompletas y terminadas por otros escritores, lo que explica las aparentes idiosincrasias. de estilo que se encuentra en las últimas obras de Shakespeare. Looney también presentó el argumento de que la referencia al "poeta eterno" en la dedicación de 1609 a los sonetos de Shakespeare implicaba que el autor estaba muerto en el momento de la publicación.
Sigmund Freud, la novelista Marjorie Bowen y varias celebridades del siglo XX encontraron persuasiva la tesis, y Oxford pronto superó a Bacon como el candidato favorito alternativo a Shakespeare, aunque los académicos shakespearianos en su mayoría ignoraron el tema. La teoría de Looney atrajo a una serie de seguidores activistas que publicaron libros que complementaban la suya y agregaron nuevos argumentos, sobre todo Percy Allen, Bernard M. Ward, Louis P. Bénézet y Charles Wisner Barrell. El erudito convencional Steven W. May ha señalado que los oxfordianos de este período hicieron contribuciones genuinas al conocimiento de la historia isabelina, citando la biografía bastante competente del conde de 'Ward'. y la identificación de 'Charles Wisner Barrell' de Edward Vere, el hijo ilegítimo de Oxford por Anne Vavasour' como ejemplos. En 1921, Sir George Greenwood, Looney y otros fundaron The Shakespeare Fellowship, una organización originalmente dedicada a la discusión y promoción de puntos de vista ecuménicos anti-Stratfordianos, pero que luego se dedicó a promover a Oxford como el verdadero Shakespeare.
Decadencia y renacimiento
Después de un período de declive de la teoría oxfordiana que comenzó con la Segunda Guerra Mundial, en 1952 Dorothy y Charlton Greenwood Ogburn publicaron Esta estrella de Inglaterra de 1300 páginas, que revivió brevemente el oxfordismo. Sin embargo, una serie de libros y artículos académicos críticos mantuvieron bajo control cualquier crecimiento apreciable del antistratfordismo y el oxfordismo, sobre todo The Shakespeare Ciphers Examined (1957), de William y Elizebeth Friedman, El cazador furtivo de Stratford (1958), de Frank Wadsworth, Shakespeare and His Betters (1958), de Reginald Churchill, The Shakespeare Claimants (1962), de H. N. Gibson, and Shakespeare and his Rivals: A Casebook on the Authorship Controversy (1962), de George L. McMichael y Edgar M. Glenn. En 1968, el boletín de The Shakespeare Oxford Society informó que "el espíritu misionero o evangélico de la mayoría de nuestros miembros parece estar en un punto bajo, inactivo o inexistente". En 1974, la membresía en la sociedad ascendía a 80. En 1979, la publicación de un análisis del retrato de Ashbourne asestó un nuevo golpe al movimiento. La pintura, que durante mucho tiempo se afirmó que era uno de los retratos de Shakespeare, pero que Barrell consideró como una sobrepintura de un retrato del conde de Oxford, resultó no representar ninguno de los dos, sino que representó a Hugh Hamersley.
Charlton Ogburn, Jr., fue elegido presidente de The Shakespeare Oxford Society en 1976 e inició el renacimiento moderno del movimiento oxfordiano al buscar publicidad a través de juicios simulados, debates en los medios, televisión y más tarde Internet, incluida Wikipedia, métodos que se convirtieron en estándar para los promotores oxfordianos y anti-stratfordianos debido a su éxito en el reclutamiento de miembros del público lego. Retrató a los académicos como miembros egoístas de una 'autoridad arraigada'. que tenía como objetivo "proscribir y silenciar la disidencia en una sociedad supuestamente libre", y proponía contrarrestar su influencia presentando a Oxford como un candidato en pie de igualdad con Shakespeare.
En 1985, Ogburn publicó El misterioso William Shakespeare: el mito y la realidad de 900 páginas, con un prólogo del historiador ganador del premio Pulitzer David McCullough, quien escribió: "[T] Este brillante y poderoso libro es un acontecimiento importante para todos los que se preocupan por Shakespeare. La erudición es insuperable: valiente, original, llena de sorpresas... El hombre extraño, difícil y contradictorio que surge como el verdadero Shakespeare, Edward de Vere, 17º conde de Oxford, no solo es plausible sino fascinante y totalmente creíble.&# 34;
Al enmarcar el tema como uno de justicia en la atmósfera de conspiración que impregnaba a Estados Unidos después de Watergate, utilizó los medios de comunicación para circunnavegar la academia y apelar directamente al público. Los esfuerzos de Ogburn aseguraron a Oxford el lugar como el candidato alternativo más popular.
Aunque los expertos de Shakespeare menospreciaron la metodología de Ogburn y sus conclusiones, un revisor, Richmond Crinkley, ex director de programas educativos de la Biblioteca Folger Shakespeare, reconoció el atractivo del enfoque de Ogburn y escribió que las dudas sobre Shakespeare, 'surgiendo temprano y creciendo rápidamente', tienen una 'plausibilidad simple y directa', y la actitud desdeñosa de los eruditos establecidos solo sirvió para fomentar tales dudas. Aunque Crinkley rechazó la tesis de Ogburn, calificándola de "menos satisfactoria que la insatisfactoria ortodoxia que desafía", creía que uno de los méritos del libro residía en cómo obliga a los eruditos ortodoxos a reexaminar su concepto de Shakespeare como autor. Estimulados por el libro de Ogburn, '[e]n la última década del siglo XX, los miembros del campo oxfordiano reunieron fuerzas e hicieron un nuevo asalto a la ciudadela de Shakespeare, con la esperanza de derrocar finalmente al hombre de Stratford y instalar a De Vere en su lugar."
La teoría de Oxford volvió a llamar la atención del público antes del estreno a fines de octubre de 2011 de la película dramática de Roland Emmerich Anonymous. Su distribuidor, Sony Pictures, anunció que la película 'presenta un retrato convincente de Edward de Vere como el verdadero autor de las obras de Shakespeare', y encargó planes de estudio para la escuela secundaria y la universidad a fin de promover la pregunta de autoría a los profesores de historia y literatura de los Estados Unidos. Según Sony Pictures, "el objetivo de nuestro programa Anónimo, como se indica en la literatura del aula, es 'fomentar el pensamiento crítico al desafiar a los estudiantes a examinar las teorías sobre la autoría de las obras de Shakespeare y para formular sus propias opiniones.' La guía de estudio no establece que Edward de Vere sea el autor de la obra de Shakespeare, pero plantea la cuestión de la autoría que ha sido debatida por los académicos durante décadas.
Teorías variantes de Oxford
Aunque la mayoría de los oxfordianos están de acuerdo con los principales argumentos a favor de Oxford, la teoría ha generado variantes cismáticas que no han tenido una amplia aceptación por parte de todos los oxfordianos, aunque han llamado mucho la atención.
Teoría del Príncipe Tudor
En una carta escrita por Looney en 1933, menciona que Allen y Ward estaban "promoviendo ciertos puntos de vista con respecto a Oxford y la reina Eliz". que me parecen extravagantes & improbable, de ninguna manera fortalece las afirmaciones de Shakespeare de Oxford, y es probable que ridiculice toda la causa." Allen y Ward creían que habían descubierto que Elizabeth y Oxford eran amantes y habían concebido un hijo. Allen desarrolló la teoría en su libro de 1934 Anne Cecil, Elizabeth & Oxford. Argumentó que el niño recibió el nombre de William Hughes, quien se convirtió en actor con el nombre artístico de 'William Shakespeare'. Adoptó el nombre porque su padre, Oxford, ya lo usaba como seudónimo para sus obras de teatro. Oxford había tomado prestado el nombre de un tercer Shakespeare, el hombre de ese nombre de Stratford-upon-Avon, que era estudiante de derecho en ese momento, pero que nunca fue actor ni escritor. Más tarde, Allen cambió de opinión sobre Hughes y decidió que el niño oculto era el conde de Southampton, el destinatario de los poemas narrativos de Shakespeare. Esta historia secreta, que se conoce como la teoría del príncipe Tudor, se representó de forma encubierta en las obras de teatro y los poemas de Oxford y permaneció oculta hasta los descubrimientos de Allen y Ward. Los poemas narrativos y los sonetos habían sido escritos por Oxford para su hijo. This Star of England (1952) de Charlton y Dorothy Ogburn incluye argumentos en apoyo de esta versión de la teoría. Su hijo, Charlton Ogburn, Jr., estuvo de acuerdo con Looney en que la teoría era un impedimento para el movimiento de Oxford y omitió toda discusión al respecto en sus propios trabajos de Oxford.
Sin embargo, la teoría fue recuperada y ampliada por Elisabeth Sears en Shakespeare and the Tudor Rose (2002), y Hank Whittemore en The Monument (2005), un análisis de los sonetos de Shakespeare, que interpreta los poemas como una historia poética de la reina Isabel, Oxford y Southampton. Oxford: Son of Queen Elizabeth I (2001) de Paul Streitz presenta una variación de la teoría: que el propio Oxford era el hijo ilegítimo de la reina Isabel y su padrastro, Thomas Seymour. Oxford era, por lo tanto, el medio hermano de su propio hijo de la reina. Streitz también cree que la reina tuvo hijos con el conde de Leicester. Estos fueron Robert Cecil, primer conde de Salisbury, Robert Devereux, segundo conde de Essex, Mary Sidney y Elizabeth Leighton.
Atribución de otras obras a Oxford
Al igual que con otros candidatos a la autoría de las obras de Shakespeare, los defensores de Oxford le han atribuido numerosas obras que no son de Shakespeare. Looney comenzó el proceso en su edición de 1921 de la poesía de De Vere. Sugirió que de Vere también era responsable de algunas de las obras literarias acreditadas a Arthur Golding, Anthony Munday y John Lyly. Streitz atribuye a Oxford la versión autorizada de la Biblia King James. Dos profesores de lingüística han afirmado que de Vere escribió no solo las obras de Shakespeare, sino la mayor parte de lo que es memorable en la literatura inglesa durante su vida, con nombres como Edmund Spenser, Christopher Marlowe, Philip Sidney, John Lyly, George Peele, George Gascoigne, Raphael Holinshed, Robert Greene, Thomas Phaer y Arthur Golding se encuentran entre docenas de otros seudónimos de De Vere. Ramón Jiménez ha acreditado a Oxford con obras como La verdadera tragedia de Ricardo III y Edmund Ironside.
Teorías de grupos
Las teorías de grupo en las que Oxford desempeñó el papel principal como escritor, pero colaboró con otros para crear el canon de Shakespeare, fueron adoptadas por varios de los primeros oxfordianos. El mismo Looney estaba dispuesto a admitir que Oxford pudo haber sido asistido por su yerno William Stanley, sexto conde de Derby, quien quizás escribió The Tempest. B. M. Ward también sugirió que Oxford y Derby trabajaran juntos. En sus escritos posteriores, Percy Allen argumentó que Oxford encabezó un grupo de escritores, entre los que se encontraba William Shakespeare. Teorías grupales con Oxford como autor principal o "mente maestra" también fueron propuestos por Gilbert Standen en Shakespeare Authorship (1930), Gilbert Slater en Seven Shakespeares (1931) y Montagu William Douglas en Lord Oxford and the Shakespeare Group< /i> (1952).
Caso contra la teoría de Oxford
Metodología del argumento de Oxford
Los especialistas en historia literaria isabelina se oponen a la metodología de los argumentos de Oxford. En lugar de cualquier evidencia del tipo comúnmente usado para la atribución de autoría, los oxfordianos descartan los métodos usados por los historiadores y emplean otros tipos de argumentos para defender su caso, siendo los más comunes los supuestos paralelismos entre la vida de Oxford y la de Shakespeare. s obras.
Otro es encontrar alusiones crípticas a la supuesta obra de teatro de Oxford en otras obras literarias de la época que, para ellos, sugieren que su autoría era obvia para aquellos que estaban "al tanto". David Kathman escribe que sus métodos son subjetivos y carecen de valor probatorio, porque utilizan un "doble rasero". Sus argumentos 'no son tomados en serio por los eruditos de Shakespeare porque constantemente distorsionan y tergiversan el registro histórico', 'se descuidan para proporcionar el contexto necesario' y en algunos casos son "fabricación[s] absoluta[s]". Una importante objeción probatoria a la teoría de Oxford es la muerte de Edward de Vere en 1604, después de la cual se cree que se escribieron varias obras de Shakespeare. En The Shakespeare Claimants, un examen de 1962 de la cuestión de la autoría, H. N. Gibson concluyó que "... en el análisis, el caso de Oxford me parece muy débil".
Objeciones de la corriente principal
Los académicos de la corriente principal a menudo han argumentado que la teoría de Oxford se basa en el esnobismo: que los anti-Stratfordianos rechazan la idea de que el hijo de un simple comerciante podría escribir las obras de teatro y los poemas de Shakespeare. La Shakespeare Oxford Society ha respondido que esta afirmación es "un sustituto de las respuestas razonadas a la evidencia y la lógica de Oxford" y es simplemente un ataque ad hominem.
Los críticos de la corriente principal dicen además que, si William Shakespeare fuera un fraude en lugar del verdadero autor, la cantidad de personas involucradas en la supresión de esta información habría hecho muy poco probable que tuviera éxito. Y citando el "testimonio de escritores contemporáneos, registros judiciales y mucho más" apoyando la autoría de Shakespeare, el profesor de la Universidad de Columbia, James S. Shapiro, dice que cualquier teoría que afirme que "debe haber habido una conspiración para suprimir la verdad sobre la autoría de De Vere" basado en la idea de que "la misma ausencia de evidencia sobreviviente prueba el caso" es una tautología lógicamente fatal.
Evidencia circunstancial
Si bien ninguna evidencia documental conecta a Oxford (o cualquier autor alternativo) con las obras de Shakespeare, los escritores oxfordianos, incluidos Mark Anderson y Charlton Ogburn, dicen que la conexión se establece mediante una considerable evidencia circunstancial inferida de las conexiones de Oxford con el escena teatral y poética isabelina; la participación de su familia en la impresión y publicación del Primer Folio; su relación con el conde de Southampton (que la mayoría de los estudiosos de Shakespeare creen que fue el mecenas de Shakespeare); así como una serie de incidentes y circunstancias específicas de la vida de Oxford que los oxfordianos dicen que están representados en las obras mismas.
Conexiones de teatro
Oxford se destacó por su patrocinio literario y teatral, obteniendo dedicatorias de una amplia variedad de autores. Durante gran parte de su vida adulta, Oxford patrocinó compañías de actuación de adultos y niños, así como actuaciones de músicos, acróbatas y animales, y en 1583 fue arrendatario del primer Blackfriars Theatre de Londres.
Conexiones familiares
Oxford estaba relacionado con varias figuras literarias. Su madre, Margory Golding, era hermana del traductor de Ovidio, Arthur Golding, y su tío, Henry Howard, conde de Surrey, fue el inventor del soneto inglés o shakesperiano.
Los tres dedicados a las obras de Shakespeare (los condes de Southampton, Montgomery y Pembroke) fueron propuestos como maridos para las tres hijas de Edward de Vere. Venus and Adonis y The Rape of Lucrece estaban dedicados a Southampton (que muchos estudiosos han argumentado que era la Bella Juventud de los Sonetos), y el El primer folio de las obras de Shakespeare se dedicó a Montgomery (quien se casó con Susan de Vere) y Pembroke (quien una vez estuvo comprometido con Bridget de Vere).
La Biblia de Oxford
A fines de la década de 1990, Roger A. Stritmatter realizó un estudio de los pasajes marcados que se encuentran en la Biblia de Ginebra de Edward de Vere, que ahora es propiedad de la Biblioteca Folger Shakespeare. La Biblia contiene 1.028 instancias de palabras o pasajes subrayados y algunas anotaciones escritas a mano, la mayoría de las cuales consisten en una sola palabra o fragmento. Stritmatter cree que alrededor de una cuarta parte de los pasajes marcados aparecen en las obras de Shakespeare como tema, alusión o cita. Stritmatter agrupó los pasajes marcados en ocho temas. Argumentando que los temas encajaban con los intereses conocidos de De Vere, procedió a vincular temas específicos con pasajes de Shakespeare. Los críticos han dudado de que cualquiera de los subrayados o anotaciones en la Biblia pueda atribuirse de manera confiable a De Vere y no a los otros propietarios del libro antes de su adquisición por parte de la Biblioteca Folger Shakespeare en 1925, además de desafiar la laxitud de Stritmatter& # 39; estándares para una alusión bíblica en las obras de Shakespeare y argumentando que no hay importancia estadística para la superposición.
Conexiones de Stratford
Avon y Stratford, nativos de Shakespeare, se mencionan en dos poemas preliminares en el primer folio de 1623, uno de los cuales se refiere a Shakespeare como "Cisne de Avon" y otra al "monumento de Stratford" del autor. Los oxfordianos dicen que la primera de estas frases podría referirse a una de las mansiones de Edward de Vere, Bilton Hall, cerca del bosque de Arden, en Rugby, en el río Avon. Esta opinión fue expresada por primera vez por Charles Wisner Barrell, quien argumentó que De Vere "mantuvo el lugar como un escondite literario donde podía continuar con su trabajo creativo sin la interferencia de su suegro, Burghley, y otras distracciones". de la vida de la corte y la ciudad." Los habitantes de Oxford también consideran significativo que la ciudad más cercana a la parroquia de Hackney, donde más tarde vivió y fue enterrado de Vere, también se llamara Stratford. El erudito convencional Irvin Matus demostró que Oxford vendió la casa Bilton en 1580, después de haberla alquilado previamente, por lo que es poco probable que el poema de 1623 de Ben Jonson identifique a Oxford al referirse a una propiedad que alguna vez tuvo, pero en la que nunca vivió, y vendido 43 años antes. Tampoco hay evidencia de un monumento a Oxford en Stratford, Londres o en cualquier otro lugar; su viuda dispuso la creación de uno en Hackney en su testamento de 1613, pero no hay evidencia de que alguna vez se haya erigido.
Anualidad de Oxford
Los oxfordianos también creen que la entrada del diario del reverendo Dr. John Ward de 1662 que indica que Shakespeare escribió dos obras de teatro al año 'y para eso tenía una asignación tan grande que gastó a razón de £ 1,000 por año" como prueba crítica, ya que la reina Isabel I le dio a Oxford una anualidad de exactamente £ 1,000 a partir de 1586 que continuó hasta su muerte. Ogburn escribió que la anualidad se concedió 'en circunstancias misteriosas', y Anderson sugiere que se concedió debido a que Oxford escribía obras de teatro patrióticas para la propaganda del gobierno. Sin embargo, la evidencia documental indica que la asignación estaba destinada a aliviar la situación financiera embarazosa de Oxford causada por la ruina de su patrimonio.
Los viajes de Oxford y los escenarios de las obras de Shakespeare
Casi la mitad de las obras de Shakespeare están ambientadas en Italia, muchas de ellas contienen detalles de las leyes, costumbres y cultura italianas que los oxfordianos creen que solo podrían haberse obtenido a través de experiencias personales en Italia, y especialmente en Venecia. El autor de El mercader de Venecia, creía Looney, "conocía Italia de primera mano y se conmovió con la vida y el espíritu del país". Este argumento había sido utilizado anteriormente por los partidarios del Conde de Rutland y el Conde de Derby como candidatos a la autoría, quienes también habían viajado por el continente europeo. El oxfordiano William Farina se refiere al aparente conocimiento de Shakespeare del gueto judío, la arquitectura y las leyes venecianas en El mercader de Venecia, especialmente el "notorio Estatuto de Extranjería" de la ciudad.;. Documentos históricos confirman que Oxford vivió en Venecia y viajó durante más de un año por Italia. No le gustaba el país y escribió en una carta a Lord Burghley fechada el 24 de septiembre de 1575: "Me alegro de haberlo visto, y no me importa volver a verlo nunca más". Aún así, permaneció en Italia durante otros seis meses, dejando Venecia en marzo de 1576. Según Anderson, Oxford definitivamente visitó Venecia, Padua, Milán, Génova, Palermo, Florencia, Siena y Nápoles, y probablemente pasó por Messina, Mantua y Verona. todas las ciudades utilizadas como escenarios por Shakespeare. En su testimonio ante la Inquisición veneciana, se dijo que Edward de Vere hablaba italiano con fluidez.
Sin embargo, algunos estudiosos de Shakespeare dicen que Shakespeare se equivoca en muchos detalles de la vida italiana, incluidas las leyes y la geografía urbana de Venecia. Kenneth Gross escribe que “la obra en sí no sabe nada sobre el gueto veneciano; no tenemos idea de una región legalmente separada de Venecia donde debe vivir Shylock." Scott McCrea describe el escenario como "una Venecia no realista" y las leyes invocadas por Portia como parte del 'mundo imaginario de la obra', incompatibles con la práctica legal real. Charles Ross señala que el Estatuto de extranjería de Shakespeare se parece poco a cualquier ley italiana. Para obras posteriores como Othello, Shakespeare probablemente usó la traducción al inglés de 1599 de Lewes Lewknor de The Commonwealth and Government of Venice de Gasparo Contarini para obtener algunos detalles sobre Las leyes y costumbres de Venecia.
Shakespeare derivó gran parte de este material de John Florio, un erudito italiano que vivía en Inglaterra, a quien más tarde Ben Jonson agradeció por ayudarlo a obtener los detalles italianos correctos para su obra Volpone. Kier Elam ha rastreado los modismos italianos de Shakespeare en Shrew y algunos de los diálogos de Second Fruits de Florio, una introducción bilingüe a la lengua y la cultura italiana publicada en 1591. Jason Lawrence cree que el diálogo italiano de Shakespeare en la obra se deriva "casi en su totalidad" de las Primicias de Florio (1578). También cree que Shakespeare se volvió más competente en la lectura del idioma tal como se establece en los manuales de Florio, como lo demuestra su creciente uso de Florio y otras fuentes italianas para escribir las obras.
Educación y conocimiento de Oxford sobre la vida en la corte
En 1567, Oxford fue admitido en Gray's Inn, uno de los Inns of Court que el juez Shallow recuerda en Henry IV, Part 2. Sobran observa que los Sonetos "abundan no solo en términos legales (más de 200) sino también en conceptos legales elaborados". Estos términos incluyen: alegación, auditor, defectos, tesorería, decomiso, herederos, juicio político, arrendamiento, fracción, recompensa, prestación, garantías y uso. Shakespeare también usa el término legal "quietus" (acuerdo final) en el soneto 134, el último soneto de Fair Youth.
Con respecto al conocimiento de Oxford sobre la vida de la corte, que los oxfordianos creen que se refleja a lo largo de las obras, los estudiosos de la corriente principal dicen que cualquier conocimiento especial de la aristocracia que aparece en las obras puede explicarse más fácilmente por la vida de Shakespeare. tiempo de actuaciones ante la nobleza y la realeza, y posiblemente, como teoriza Gibson, 'por visitas a la casa de su patrón, como Marlowe visitó Walsingham'.
Reputación literaria de Oxford
Poesía lírica de Oxford
Algunas de las obras líricas de Oxford han sobrevivido. Steven W. May, una autoridad en la poesía de Oxford, atribuye definitivamente dieciséis poemas, y posiblemente cuatro, a Oxford y señala que estos son probablemente "solo una buena muestra" ya que "tanto Webbe (1586) como Puttenham (1589) lo ubican en primer lugar entre los poetas cortesanos, una eminencia que probablemente no se le habría otorgado, a pesar de su reputación como mecenas, en virtud de un simple puñado de letras".;.
May describe a Oxford como un "poeta competente y bastante experimental que trabaja en los modos establecidos del verso lírico de mediados de siglo" y su poesía como "ejemplos de las variedades estándar de la lírica amorosa isabelina media". En 2004, May escribió que la poesía de Oxford era "la contribución de un hombre a la corriente principal retórica de una poética isabelina en evolución". y desafió a los lectores a distinguir cualquiera de ellos de "la producción de sus mediocres contemporáneos de mediados de siglo". C. S. Lewis escribió que la poesía de De Vere muestra 'un talento débil', pero es 'en su mayor parte mediocre y prolija'.
Comparaciones con la obra de Shakespeare
En opinión de J. Thomas Looney, en lo que respecta a las formas de versificación, De Vere presenta precisamente esa rica variedad que es tan notable en Shakespeare; y casi todas las formas que emplea las encontramos reproducidas en la obra de Shakespeare." El oxfordiano Louis P. Bénézet creó la "prueba de Bénézet", un collage de líneas de Shakespeare y líneas que él pensó que eran representativas de Oxford, desafiando a los no especialistas a distinguir la diferencia entre los dos autores. May señala que Looney comparó varios motivos, dispositivos retóricos y frases con ciertas obras de Shakespeare para encontrar similitudes que, según dijo, eran "las más cruciales para armar el caso", pero que para algunas de esas " crucial" ejemplos Looney usó seis poemas atribuidos erróneamente a Oxford que en realidad fueron escritos por Greene, Campion y Greville. Bénézet también usó dos líneas de Greene que pensó que eran de Oxford, mientras que los oxfordianos sucesores, incluido Charles Wisner Barrell, también han atribuido erróneamente poemas a Oxford. 'Esta continua confusión del verso genuino de Oxford con el de al menos otros tres poetas', escribe May, 'ilustra el fracaso total de la metodología básica de Oxford'.
Según una comparación textual computarizada desarrollada por la Clínica Claremont Shakespeare, se encontró que los estilos de Shakespeare y Oxford estaban "a años luz de distancia", y las probabilidades de que Oxford haya escrito a Shakespeare se reportaron como " 34;inferior a las probabilidades de ser alcanzado por un rayo". Además, mientras que el primer folio muestra rastros de un dialecto idéntico al de Shakespeare, el conde de Oxford, criado en Essex, hablaba un dialecto de East Anglian. John Shahan y Richard Whalen condenaron el estudio de Claremont, llamándolo 'manzanas con naranjas', y señalaron que el estudio no comparó las canciones de Oxford con las canciones de Shakespeare, no comparó un limpio muestra inconfundible de los poemas de Oxford con los poemas de Shakespeare, y acusó a los estudiantes bajo la supervisión de Elliott y Valenza de asumir incorrectamente que los versos juveniles de Oxford eran representativos de su poesía madura.
El libro de Joseph Sobran, Alias Shakespeare, incluye la poesía conocida de Oxford en un apéndice con lo que él considera extensos paralelismos verbales con la obra de Shakespeare, y argumenta que Oxford& La poesía de #39 es comparable en calidad a algunos de los primeros trabajos de Shakespeare, como Titus Andronicus. Otros oxfordianos dicen que el trabajo existente de De Vere es el de un hombre joven y debe considerarse juvenil, mientras que May cree que toda la evidencia data de su trabajo sobreviviente a los 20 años o más.
Recepción contemporánea
Cuatro críticos contemporáneos elogian a Oxford como poeta y dramaturgo, tres de ellos durante su vida:
- William Webbe Discurso de Inglés Poetrie (1586) encuesta y critica a los primeros poetas de Elizabeth y sus obras. Él menciona paternamente a los de la corte de Elizabeth, y llama a Oxford como "el más excelente" entre ellos.
- El Arte de Poesie Inglés (1589), atribuido a George Puttenham, incluye Oxford en una lista de poetas cortesanos e imprime algunos de sus versos como ejemplos de "su excelencia y ingenio". También elogia a Oxford y Richard Edwardes como dramaturgos, diciendo que "deserven el precio más hyest" por las obras de "Comedy and Enterlude" que ha visto.
- Francis Meres 1598 Palladis Tamia menciona tanto Oxford como Shakespeare como entre varios dramaturgos que son "el mejor para la comedia entre nosotros".
- Henry Peacham 1622 El Caballero Completo Incluye Oxford en una lista de poetas cortesanos y cortesanos.
La erudición convencional caracteriza los extravagantes elogios de la poesía de De Vere más como una convención de halagos que como una apreciación honesta del mérito literario. Alan Nelson, el biógrafo documental de De Vere, escribe que "observadores contemporáneos como Harvey, Webbe, Puttenham y Meres claramente exageraron el talento de Oxford en deferencia a su rango".
Alusiones percibidas a Oxford como escritor encubierto
Antes de la llegada de los derechos de autor, la publicación anónima y seudónima era una práctica común en el mundo editorial del siglo XVI, y un pasaje en el Arte of English Poesie (1589), una obra publicada anónimamente, menciona de pasada que las figuras literarias de la corte que escribieron "encomiablemente bien" hacían circular su poesía sólo entre sus amigos, "como si fuera un descrédito que un caballero parezca ilustrado" (Libro 1, Capítulo 8). En otro pasaje, 23 capítulos después, el autor (probablemente George Puttenham) habla de escritores aristocráticos que, si sus escritos se hicieran públicos, parecerían excelentes. Es en este pasaje que Oxford aparece en una lista de poetas.
Según Daniel Wright, estos pasajes combinados confirman que Oxford fue uno de los escritores ocultos en la corte isabelina. Los críticos de este punto de vista argumentan que ni Oxford ni ningún otro escritor se identifica aquí como un escritor oculto, sino como el primero en una lista de escritores modernos conocidos cuyas obras ya se han "hecho públicas". 34;, "de cuál número es el primero" Oxford, sumándose a la tradición literaria reconocida públicamente que se remonta a Geoffrey Chaucer. Otros críticos interpretan el pasaje en el sentido de que los escritores cortesanos y sus obras son conocidos dentro de los círculos cortesanos, pero no por el público en general. En cualquier caso, ni Oxford ni nadie más se identifica como un escritor oculto o que usó un seudónimo.
Los oxfordianos argumentan que en el momento de la composición del pasaje (anterior a 1589), los escritores a los que se hace referencia no estaban impresos e interpretan el pasaje de Puttenham (que los nobles preferían "suprimir" #39; su trabajo para evitar el descrédito de parecer aprendido) en el sentido de que estaban 'ocultos'. Citan como ejemplo a Sir Philip Sidney, cuya poesía no se publicó hasta después de su muerte prematura. Del mismo modo, hasta 1589 no se había impreso nada de Greville, y solo se había publicado una de las obras de Walter Raleigh.
Los críticos señalan que seis de los nueve poetas enumerados habían aparecido impresos con sus propios nombres mucho antes de 1589, incluidos varios poemas de Oxford en misceláneas impresas, y el primer poema publicado bajo Oxford's El nombre se imprimió en 1572, 17 años antes de que se publicara el libro de Puttenham. Varios otros autores contemporáneos nombran a Oxford como poeta, y el propio Puttenham cita uno de los versos de Oxford en otra parte del libro, refiriéndose a él por su nombre como el autor, por lo que los oxfordianos malinterpretan a Puttenham.
Los oxfordianos también creen que otros textos se refieren a Edward de Vere como un escritor oculto. Argumentan que Scourge of Villanie (1598) del satírico John Marston contiene más alusiones crípticas a Oxford, nombradas como "Mutius". El experto de Marston, Arnold Davenport, cree que Mutius es el obispo y poeta Joseph Hall y que Marston está criticando las sátiras de Hall.
Hay una descripción de la figura de Oxford en La venganza de Bussy D'Ambois, una obra de teatro de 1613 de George Chapman, quien ha sido sugerido como el poeta rival de Shakespeare' s Sonetos. Chapman describe Oxford como "raro y más absoluto" en forma y dice que era "de espíritu muy grande / Valiente y erudito, y liberal como el sol". Agrega que "hablaba y escribía dulcemente" tanto de materias cultas como de asuntos de estado ("bien público").
Cronología de las obras y la muerte de Oxford en 1604
Para los principales estudiosos de Shakespeare, la evidencia más convincente contra Oxford (además de la evidencia histórica de William Shakespeare) es su muerte en 1604, ya que la cronología generalmente aceptada de las obras de Shakespeare sitúa la composición de aproximadamente doce de las obras después de esa fecha. Los críticos suelen citar La tempestad y Macbeth, por ejemplo, como escritos después de 1604.
Las fechas exactas de la composición de la mayoría de las obras de Shakespeare son inciertas, aunque David Bevington dice que es una decisión 'prácticamente unánime' opinión entre los profesores y estudiosos de Shakespeare de que el canon de las últimas obras representa un viaje artístico que se extiende mucho más allá de 1604. La evidencia de esto incluye alusiones a eventos históricos y fuentes literarias posteriores a 1604, así como la adaptación de Shakespeare de su estilo para dar cabida a los gustos literarios jacobeos y la composición cambiante de los Hombres del Rey y sus diferentes lugares.
Los oxfordianos dicen que las fechas de composición convencionales para las obras fueron desarrolladas por académicos de la corriente principal para encajar en la vida de Shakespeare y que no existe evidencia de que alguna obra se haya escrito después de 1604. Anderson argumenta que todas las obras jacobeas se escribieron antes de 1604, citando selectivamente a eruditos no oxfordianos como Alfred Harbage, Karl Elze y Andrew Cairncross para reforzar su caso. Anderson señala que desde 1593 hasta 1603, la publicación de nuevas obras apareció a un ritmo de dos por año, y cada vez que se publicaba un texto inferior o pirateado, por lo general iba seguido de un texto genuino descrito en la portada como " recientemente aumentado" o "corregido". Después de la publicación de Q1 y Q2 Hamlet en 1603, no se publicaron nuevas obras hasta 1608. Anderson observa que, "Después de 1604, el 'recién corregido[ing]' y 'aumentar[ing]' se detiene Una vez más, la empresa de Shakespeare [sic] parece haberse cerrado".
Silencios notables
Debido a que Shakespeare vivió hasta 1616, los oxfordianos se preguntan por qué, si él fuera el autor, no elogió a la reina Isabel en su muerte en 1603 o a Enrique, príncipe de Gales, en la suya en 1612. Creen que Oxford's 1604 la muerte proporciona la explicación. En una época en la que se esperaban tales acciones, Shakespeare tampoco conmemoró la coronación de Jacobo I en 1604, el matrimonio de la princesa Isabel en 1612 y la investidura del príncipe Carlos como nuevo príncipe de Gales en 1613.
Anderson sostiene que Shakespeare se refiere a los últimos descubrimientos y acontecimientos científicos hasta finales del siglo XVI, pero "guarda silencio sobre la ciencia después de la muerte de De Vere [Oxford] en 1604". Él cree que la ausencia de cualquier mención de la espectacular supernova de octubre de 1604 o el revolucionario estudio de Kepler de 1609 de las órbitas planetarias son especialmente notables.
El movimiento a las Blackfriars
(feminine)El profesor Jonathan Bate escribe que los oxfordianos no pueden "dar ninguna explicación para... los cambios técnicos relacionados con la mudanza de King's Men's al teatro Blackfriars cuatro años después de su candidato's muerte.... A diferencia del Globe, el Blackfriars era un teatro de interior. por lo que requería juegos con descansos frecuentes para reemplazar las velas que usaba para encenderse. "Las obras escritas después de que la compañía de Shakespeare comenzara a usar Blackfriars en 1608, Cymbeline y The Winter's Tale por ejemplo, tienen lo que más... de las obras anteriores no tienen: una estructura en cinco actos cuidadosamente planificada". Si se escribieran nuevas obras de Shakespeare especialmente para su presentación en el Blackfriars' teatro después de 1608, no podrían haber sido escritas por Edward de Vere.
Los oxfordianos argumentan que Oxford conocía bien el Blackfriars Theatre, ya que era arrendatario del lugar, y señalan que la "suposición" que Shakespeare escribió obras para los Blackfriars no se acepta universalmente, citando a eruditos de Shakespeare como A. Nicoll, quien dijo que "toda la evidencia disponible es completamente negativa o va directamente en contra de tal suposición". y Harley Granville-Barker, quien afirmó que "Shakespeare no escribió (a excepción de Enrique V) obras de teatro en cinco actos en ninguna etapa de su carrera". La estructura de cinco actos se formalizó en el primer folio y no es auténtica.
Las últimas colaboraciones de Shakespeare
Además, los estudios de atribución han demostrado que ciertas obras en el canon fueron escritas por dos o tres manos, lo que los oxfordianos creen que se explica porque estas obras fueron redactadas antes de lo que se cree convencionalmente, o simplemente revisadas/completadas por otros después de Oxford.;s muerte. Shapiro llama a esto una 'pesadilla'. para los habitantes de Oxford, lo que implica un 'escenario de venta de artículos de segunda mano' por sus restos literarios mucho tiempo después de su muerte.
Identificación de obras anteriores con obras de Shakespeare
Algunos oxfordianos han identificado títulos o descripciones de obras perdidas de la vida de Oxford que sugieren una similitud temática con una obra de Shakespeare en particular y afirmaron que eran versiones anteriores. Por ejemplo, en 1732, el anticuario Francis Peck publicó en Desiderata Curiosa una lista de documentos en su poder que pretendía imprimir algún día. Incluían 'una presunción agradable de Vere, conde de Oxford, descontento por el levantamiento de un caballero mezquino en la corte inglesa, alrededor de 1580'. Peck nunca publicó sus archivos, que ahora están perdidos. Para Anderson, la descripción de Peck sugiere que este concepto es "podría decirse que es un borrador temprano de Twelfth Night."
Referencias contemporáneas a Shakespeare como vivo o muerto
Los escritores oxfordianos dicen que algunas alusiones literarias implican que el dramaturgo y poeta murió antes de 1609, cuando aparecieron Shake-Speares Sonnets con el epíteto "nuestro poeta eterno" en su dedicatoria. Afirman que la frase "eterna" rara vez, si es que alguna vez, se refirió a una persona viva, sino que se usó para referirse al alma eterna del difunto. Bacon, Derby, Neville y William Shakespeare vivieron mucho más allá de la publicación de los Sonetos en 1609.
Sin embargo, Don Foster, en su estudio de los usos modernos tempranos de la frase "siempre vivo", argumenta que la frase se refiere con mayor frecuencia a Dios u otros seres sobrenaturales, lo que sugiere que la dedicación invoca a Dios para bendecir al engendrador viviente (escritor) de los sonetos. Afirma que las iniciales "W. H." fueron un error tipográfico para "W. S." o "W. SH". Bate también cree que es un error tipográfico, pero lo considera "improbable" que la frase se refiere a Dios y sugiere que el "poeta siempre vivo" podría ser "un gran poeta inglés muerto que había escrito sobre el gran tema de la inmortalidad poética", como Sir Philip Sidney o Edmund Spenser.
Joseph Sobran, en Alias Shakespeare, argumentó que en 1607 William Barksted, un poeta y dramaturgo menor, da a entender en su poema "Mirrha the Mother of Adonis" que Shakespeare ya había fallecido. Los eruditos de Shakespeare explican que Sobran simplemente leyó mal el poema de Barksted, cuya última estrofa es una comparación del poema de Barksted con Venus and Adonis de Shakespeare, y también confundió la gramática, lo que deja en claro que Barksted se refiere a a la "canción" de Shakespeare en tiempo pasado, no el propio Shakespeare. Este contexto es obvio cuando se incluye el resto de la estrofa.
En contra de la teoría de Oxford hay varias referencias a Shakespeare, posteriores a 1604, que implican que el autor todavía estaba vivo. Los estudiosos señalan un poema escrito alrededor de 1620 por un estudiante de Oxford, William Basse, que menciona que el autor Shakespeare murió en 1616, que es el año en que falleció Shakespeare y no Edward de Vere.
Fechas de composición
Los dos caballeros de Verona
Tom Veal ha señalado que la primera obra Los dos caballeros de Verona no revela ninguna familiaridad por parte del dramaturgo con Italia, aparte de "algunos nombres de lugares y la apenas recóndita hecho de que los habitantes eran católicos romanos." Por ejemplo, la Verona de la obra está situada en un río de marea y tiene un duque, y ninguno de los personajes tiene nombres claramente italianos como en las obras posteriores. Por lo tanto, si la obra fue escrita por Oxford, debe haber sido antes de que visitara Italia en 1575. Sin embargo, la fuente principal de la obra, la Diana Enamorada en español, no sería traducida al francés. o inglés hasta 1578, lo que significa que alguien que basara una obra de teatro tan temprana en él solo podría haberlo leído en el español original, y no hay evidencia de que Oxford hablara este idioma. Además, argumenta Veal, la única explicación para los paralelos verbales con la traducción al inglés de 1582 sería que el traductor vio la obra representada y se hizo eco de ella en su traducción, que describe como "no una teoría imposible pero lejos de ser una teoría". plausible."
Hamlet
La fecha de composición de Hamlet ha sido cuestionada con frecuencia. Varias referencias sobrevivientes indican que una obra de teatro similar a Hamlet fue muy conocida durante la década de 1590, mucho antes del período tradicional de composición (1599-1601). La mayoría de los eruditos se refieren a esta obra temprana perdida como Ur-Hamlet; la referencia más antigua es de 1589. Un registro de interpretación de Hamlet de 1594 aparece en el diario de Philip Henslowe, y Thomas Lodge escribió sobre él en 1596.
Los investigadores de Oxford creen que la obra es una versión temprana de la propia obra de Shakespeare y señalan el hecho de que la versión de Shakespeare sobrevive en tres textos tempranos bastante diferentes, Q1 (1603), Q2 (1604).) y F (1623), sugiriendo la posibilidad de que fuera revisado por el autor durante un período de muchos años.
Macbeth
Los eruditos sostienen que la fecha de composición de Macbeth es una de las pruebas más abrumadoras contra la posición de Oxford; la gran mayoría de los críticos creen que la obra fue escrita después de la conjura de la pólvora. Este complot salió a la luz el 5 de noviembre de 1605, un año después de la muerte de Oxford. En particular, los estudiosos identifican las líneas del portero sobre "equivocación" y traición como alusión al juicio de Henry Garnet en 1606. Los oxfordianos responden que el concepto de "equivocación" fue objeto de un tratado de 1583 del consejero principal de la reina Isabel (y suegro de Oxford) Lord Burghley, así como de la Doctrina de la Equivocación de 1584 del prelado español Martín de Azpilcueta, que se difundió por Europa e Inglaterra en la década de 1590.
Coriolano
El erudito de Shakespeare, David Haley, afirma que si Edward de Vere hubiera escrito Coriolanus, "debió haber previsto los disturbios por el grano de Midland Revolt [de 1607] informados en Coriolanus", posible tópico alusiones en la obra que la mayoría de los shakespearianos aceptan.
La Tempestad
La obra que se puede fechar dentro de un período de catorce meses es La Tempestad. Durante mucho tiempo se ha creído que esta obra se inspiró en el naufragio de 1609 en las Bermudas, entonces temido por los marineros como la Isla de los Diablos, del buque insignia de la Compañía de Virginia, el Sea Venture, mientras dirigía el Tercer Suministro para aliviar a Jamestown en la Colonia de Virginia. El Sea Venture estaba capitaneado por Christopher Newport y transportaba al almirante de la flota de la compañía, Sir George Somers (por quien el archipiélago se llamaría posteriormente The Somers Isles). Los sobrevivientes pasaron nueve meses en las Bermudas antes de que la mayoría completara el viaje a Jamestown el 23 de mayo de 1610 a bordo de dos nuevos barcos construidos desde cero. Uno de los supervivientes fue el gobernador recién nombrado, Sir Thomas Gates. Jamestown, entonces poco más que un fuerte rudimentario, se encontró en tan malas condiciones, con la mayoría de los colonos anteriores muertos o agonizantes, que Gates y Somers decidieron abandonar el asentamiento y el continente, devolviendo a todos a Inglaterra. Sin embargo, dado que la compañía creía que todos a bordo del Sea Venture estaban muertos, se envió un nuevo gobernador, el barón De La Warr, con la cuarta flota de suministro, que llegó el 10 de junio de 1610 cuando Jamestown estaba siendo abandonado.
De la Warr permaneció en Jamestown como gobernador, mientras que Gates regresó a Inglaterra (y Somers a las Bermudas), llegando en septiembre de 1610. La noticia de la supervivencia de los pasajeros y la tripulación del Sea Venture causó gran sensación. en Inglaterra. Se publicaron dos relatos: A Discovery of the Barmvdas, Other Called the Ile of Divels de Sylvester Jordain, en octubre de 1610, y A True Declaration of the Estate of the Colonie en Virginia un mes después. The True Reportory of the Wrack, and Redemption of Sir Thomas Gates Knight, un relato de William Strachey fechado el 15 de julio de 1610, regresó a Inglaterra con Gates en forma de carta que circuló en privado hasta su eventual publicación en 1625. Shakespeare tenía múltiples contactos con el círculo de personas entre las que circulaba la carta, incluido Strachey. La tempestad muestra una clara evidencia de que había leído y confiado en Jordain y especialmente en Strachey. La obra comparte la premisa, la trama básica y muchos detalles del naufragio del Sea Venture y las aventuras de los sobrevivientes, así como detalles específicos y lingüísticos. Un análisis comparativo detallado muestra que la Declaración fue la fuente principal de la que se extrajo la obra. Esto fecha firmemente la escritura de la obra en los meses entre Gates' regreso a Inglaterra y el 1 de noviembre de 1611.
Los oxfordianos han enfrentado este problema de varias maneras. Looney expulsó la obra del canon, argumentando que su estilo y el "negativismo triste" que promovía eran inconsistentes con el discurso "esencialmente positivista" de Shakespeare. alma, y por lo tanto no podría haber sido escrito por Oxford. Los oxfordianos posteriores generalmente han abandonado este argumento; esto ha hecho que cortar la conexión de la obra con el naufragio del Sea Venture sea una prioridad entre los oxfordianos. Se han dirigido una variedad de ataques a los enlaces. Estos incluyen intentar arrojar dudas sobre si la Declaración viajó de regreso a Inglaterra con Gates, si Gates viajó de regreso a Inglaterra lo suficientemente temprano, si el humilde Shakespeare habría tenido acceso a los elevados círculos en los que declaración para subestimar los puntos de similitud entre el naufragio del Sea Venture y los relatos del mismo, por un lado, y la obra por el otro. Los oxfordianos incluso han afirmado que los escritores de los relatos de primera mano del naufragio real se basaron en La tempestad, o, al menos, en las mismas fuentes anticuadas que se supone que Shakespeare, o más bien Oxford, tuvo. utilizado exclusivamente, incluyendo Las décadas del Nuevo Mundo o las Indias Occidentales de Richard Eden (1555) y Naufragium/El naufragio de Desiderius Erasmus (1523). Alden Vaughan comentó en 2008 que "[e]l argumento de que Shakespeare podría haber obtenido todos los hilos temáticos, todos los detalles de la tormenta y todas las similitudes de palabras y frases de otras fuentes lleva la credulidad al límite".
Enrique VIII
Los oxfordianos señalan que, si bien la datación convencional para Enrique VIII es 1610-13, la mayoría de los eruditos de los siglos XVIII y XIX, incluidos notables como Samuel Johnson, Lewis Theobald, George Steevens, Edmond Malone, y James Halliwell-Phillipps, colocaron la composición de Henry VIII antes de 1604, ya que creían la ejecución por parte de Isabel de María, reina de Escocia (la madre del entonces rey James I) hizo cualquier defensa vigorosa de los Tudor políticamente inapropiada en la Inglaterra de James I. Aunque dos testigos la describen como una nueva obra en 1613, los oxfordianos argumentan que esto se refiere al hecho de que era nueva en el escenario, teniendo su primera producción en ese año.
Criptología oxfordiana
Aunque la búsqueda de pistas encriptadas supuestamente dejadas por el verdadero autor en las obras de Shakespeare se asocia principalmente con la teoría baconiana, los oxfordianos también suelen presentar estos argumentos. Los primeros oxfordianos encontraron muchas referencias al apellido de Oxford "Vere" en las obras de teatro y poemas, en supuestos juegos de palabras como "ever" (E.Vere). En El código De Vere, un libro del actor inglés Jonathan Bond, el autor cree que la dedicatoria de 30 palabras de Thomas Thorpe a la publicación original de los Sonetos de Shakespeare contiene seis cifrados simples. que establecen de manera concluyente a De Vere como el autor de los poemas. También escribe que las supuestas encriptaciones resuelven la cuestión de la identidad de "la Bella Juventud" como Henry Wriothesley y contienen llamativas referencias a los propios sonetos y la relación de De Vere con Sir Philip Sidney y Ben Jonson.
Del mismo modo, un artículo de 2009 en la revista de Oxford Brief Chronicles señaló que Francis Meres en Palladis Tamia compara 17 poetas ingleses con nombre con 16 poetas clásicos con nombre. Escribiendo que Meres estaba obsesionado con la numerología, los autores proponen que los números deberían ser simétricos y que los lectores atentos deben inferir que Meres sabía que dos de los poetas ingleses (a saber, Oxford y Shakespeare) eran en realidad uno y el mismo.
Paralelos con las obras
Los estudiosos de la literatura dicen que la idea de que la obra de un autor debe reflejar su vida es una suposición modernista que los escritores isabelinos no sostienen, y que las interpretaciones biográficas de la literatura no son fiables a la hora de atribuir la autoría. Además, tales listas de similitudes entre los incidentes en las obras y la vida de un aristócrata son argumentos defectuosos porque se han elaborado listas similares para muchos candidatos en competencia, como Francis Bacon y William Stanley, sexto conde de Derby. Harold Love escribe que "El mismo hecho de que su aplicación haya producido tantos demandantes rivales demuestra su falta de confiabilidad" y Jonathan Bate escribe que el método biográfico de Oxford "es, en esencia, no diferente del criptograma, ya que la variedad de personajes y tramas de Shakespeare, tanto familiares como políticos, es tan amplia que sería posible encontrarla en las obras de teatro 'autorretratos' de... cualquiera que se le ocurra pensar."
A pesar de esto, los oxfordianos enumeran numerosos incidentes en la vida de Oxford que dicen que son paralelos a los de muchas de las obras de Shakespeare. Los más notables entre estos, dicen, son ciertos incidentes similares encontrados en la biografía de Oxford y Hamlet, y Henry IV, Part 1, que incluye un conocido escena de robo con extraños paralelismos con un incidente de la vida real que involucra a Oxford.
Hamlet
La mayoría de los oxfordianos consideran que Hamlet es la obra que más fácilmente representa la historia de la vida de Oxford, aunque los estudiosos de la corriente principal dicen que los incidentes de la vida de otras figuras contemporáneas, como el rey James o el conde de Essex, se ajusta a la obra con la misma precisión, si no más.
El padre de Hamlet fue asesinado y su madre hizo un matrimonio "o'er-apresurado" menos de dos meses después. Los oxfordianos ven un paralelismo con la vida de Oxford, ya que el padre de Oxford murió a la edad de 46 años el 3 de agosto de 1562, aunque no antes de hacer testamento seis días antes, y su madrastra se volvió a casar dentro de los 15 meses, aunque exactamente cuando se desconoce.
Otro paralelismo citado con frecuencia tiene que ver con la revelación de Hamlet en el Acto IV de que los piratas lo capturaron antes. A su regreso de Europa de Oxford en 1576, se encontró con una división de caballería en las afueras de París que estaba dirigida por un duque alemán, y su barco fue secuestrado por piratas que lo robaron y lo dejaron desnudo hasta la camisa, y que podrían haberlo asesinado si ninguno de ellos lo hubiera reconocido. Anderson señala que "[n]i el encuentro con Fortinbras' ni el roce de Hamlet con los bucaneros aparece en ninguna de las fuentes de la obra, para desconcierto de numerosos críticos literarios.
Polonio
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Esta especulación a menudo identifica al personaje de Polonio como una caricatura de Lord Burghley, el guardián de Oxford desde los 12 años.
En el Primer Cuarto el personaje no se llamaba Polonio, sino Corambis. Ogburn escribe que Cor ambis puede interpretarse como "de dos corazones" (una opinión no apoyada independientemente por los latinistas). Dice que el nombre es un golpe "en el lema de Burghley, Cor unum, via una, o 'one heart, one way'".; Los estudiosos sugieren que se deriva de la frase latina "crambe repetita" que significa "repollo recalentado", que se amplió en el uso isabelino a "Crambe bis posita mors est" ("el repollo servido dos veces es mortal"), lo que implica "un viejo aburrido" que escupe ideas trilladas refritos. Variantes similares como "Crambo" y "Corabmé" aparecen en los diccionarios latín-inglés de la época.
Truco de cama
En sus Memoires (1658), Francis Osborne escribe sobre "el último gran Conde de Oxford, cuya Lady fue traída a su cama bajo la noción de su Mistris, y de tan virtuoso engaño se dice que ella (la hija menor de Oxford) procede" (pág. 79).
Este truco de cama ha sido una convención dramática desde la antigüedad y fue utilizado más de 40 veces por todos los principales dramaturgos de la era del teatro moderno temprano, excepto por Ben Jonson. Thomas Middleton lo usó cinco veces y Shakespeare y James Shirley lo usaron cuatro veces. El uso que hizo Shakespeare de él en Bien está lo que bien acaba y Medida por medida siguió sus fuentes para las obras (historias de Boccaccio y Cinthio); sin embargo, los oxfordianos dicen que de Vere se sintió atraído por estas historias porque 'se parecían a las suyas', basándose en la anécdota de Osborne.
Condes de Oxford en las historias
Los oxfordianos afirman que el trato halagador de los antepasados de Oxford en las obras históricas de Shakespeare es una prueba de su autoría. Shakespeare omitió el personaje del traidor Robert de Vere, tercer conde de Oxford en La vida y muerte del rey Juan, y el personaje del duodécimo conde de Oxford tiene un papel mucho más destacado en Enrique V de lo que permitiría su limitada participación en la historia real de la época. El duodécimo conde tiene un papel aún más destacado en la obra no shakespeariana Las famosas victorias de Enrique quinto. Algunos oxfordianos argumentan que esta fue otra obra escrita por Oxford, basada en el papel exagerado que le dio al undécimo conde de Oxford.
J. Thomas Looney encontró a John de Vere, el decimotercer conde de Oxford es "apenas mencionado excepto para ser elogiado" en Enrique VI, Tercera Parte; la obra lo representa de manera ahistórica participando en la Batalla de Tewkesbury y siendo capturado. Los oxfordianos, como Dorothy y Charlton Ogburn, creen que Shakespeare creó ese papel para el decimotercer conde porque era la forma más fácil en que Edward de Vere podría haber "anunciado su lealtad a la reina Tudor". y recordarle "el papel histórico asumido por los condes de Oxford al derrotar a los usurpadores y restaurar a los lancasterianos en el poder". Looney también señala que en Ricardo III, cuando aparece el futuro Enrique VII, el mismo conde de Oxford está "a su lado; y es Oxford quien, como primer noble, responde primero al discurso del rey a sus seguidores.
Los escritores no oxfordianos no ven ninguna evidencia de parcialidad por la familia de Vere en las obras. Richard de Vere, undécimo conde de Oxford, que desempeña un papel destacado en el anónimo Las famosas victorias de Enrique V, no aparece en Henry V de Shakespeare, ni siquiera se le menciona. En Richard III, la respuesta de Oxford al rey señalada por Looney son solo dos líneas, las únicas líneas que habla en la obra. Tiene un papel mucho más destacado en la obra no shakespeariana La verdadera tragedia de Ricardo III. Sobre esta base, el erudito Benjamin Griffin argumenta que las obras no shakespearianas, Famous Victories y True Tragedy, son las que están conectadas con Oxford, posiblemente escritas para Oxford' Hombres. El oxfordiano Charlton Ogburn Jr. argumenta que el papel de los Condes de Oxford fue minimizado en Henry V y Richard III para mantener el anonimato nominal de Oxford. Esto se debe a que "No sería bueno que la presentación de una de sus obras en la corte fuera recibida con risas mal reprimidas de conocimiento".
Las finanzas de Oxford
En 1577, se formó la Compañía de Cathay para apoyar la búsqueda de Martin Frobisher del Paso del Noroeste, aunque Frobisher y sus inversores se distrajeron rápidamente con los informes sobre el oro en Hall's Island. Pensando en una inminente fiebre del oro en Canadá y confiando en el consejo financiero de Michael Lok, el tesorero de la empresa, de Vere firmó un bono de 3000 libras esterlinas para invertir 1000 libras esterlinas y asumir un valor de 2000 libras esterlinas, aproximadamente la mitad, de La inversión personal de Lok en la empresa. Los oxfordianos dicen que esto es similar a Antonio en El mercader de Venecia, quien estaba en deuda con Shylock por 3.000 ducados contra la devolución exitosa de sus barcos.
Los oxfordianos también señalan que cuando De Vere viajó por Venecia, pidió prestadas 500 coronas a Baptista Nigrone. En Padua, tomó prestado de un hombre llamado Pasquino Spinola. En La fierecilla domada, se describe al padre de Kate como un hombre 'rico en coronas'. Él también es de Padua, y su nombre es Baptista Minola, que los oxfordianos toman como una fusión de Baptista Nigrone y Pasquino Spinola.
Cuando el personaje de Antífolo de Éfeso en La comedia de los errores le dice a su sirviente que vaya a comprar una cuerda, el sirviente (Dromio) responde: "compro mil libras al ¡año! ¡Me compro una cuerda!" (Acto 4, escena 1). Los críticos no han explicado satisfactoriamente el significado de la línea de Dromio, pero los oxfordianos dicen que la línea está de alguna manera relacionada con el hecho de que la Reina le dio a De Vere una anualidad de £ 1,000, que luego continuó el Rey James.
Matrimonio y aventuras
Los oxfordianos ven el matrimonio de Oxford con Anne Cecil, la hija de Lord Burghley, en paralelo con obras como Hamlet, Othello, Cymbeline , Las alegres comadres de Windsor, Bien está lo que bien acaba, Medida por medida, Mucho Ado About Nothing y The Winter's Tale.
El encuentro ilícito de Oxford con Anne Vavasour resultó en una serie intermitente de batallas callejeras entre el clan Knyvet, liderado por el tío de Anne, Sir Thomas Knyvet, y los hombres de Oxford. Como en Romeo y Julieta, este embrollo produjo tres muertos y varios otros heridos. La enemistad finalmente se puso fin solo por la intervención de la Reina.
Asociaciones criminales de Oxford
En mayo de 1573, en una carta a Lord Burghley, dos ex empleados de Oxford acusaron a tres amigos de Oxford de atacarlos en "la carretera de Gravesend a Rochester".; En Henry IV, Part 1 de Shakespeare, Falstaff y tres traviesos amigos del príncipe Hal también asaltan a los viajeros desprevenidos en Gad's Hill, que se encuentra en la carretera de Gravesend a Rochester. Scott McCrea dice que hay poca similitud entre los dos eventos, ya que es poco probable que el crimen descrito en la carta haya ocurrido cerca de Gad's Hill y no fue un robo, sino un intento de tiro. Los escritores de la corriente principal también dicen que este episodio se deriva de una obra anónima anterior, Las famosas victorias de Enrique V, que fue la fuente de Shakespeare. Algunos oxfordianos argumentan que The Famous Victories fue escrito por Oxford, basándose en el papel exagerado que le dio al undécimo conde de Oxford.
Paralelos con los sonetos y poemas
En 1609, se publicó un volumen de 154 poemas enlazados bajo el título SHAKE-SPEARES SONETS. Los oxfordianos creen que el título (Shake-Speares Sonnets) sugiere una finalidad que indica que se trataba de un cuerpo de trabajo completo sin que se esperaran más sonetos, y consideran las diferencias de opinión entre los eruditos de Shakespeare en cuanto a si los Sonetos son ficticio o autobiográfico como un serio problema que enfrentan los académicos ortodoxos. Joseph Sobran cuestiona por qué Shakespeare (que vivió hasta 1616) no publicó una edición corregida y autorizada si son ficción, y por qué no coinciden con la historia de vida de Shakespeare si son autobiográficas. Según Sobran y otros investigadores, los temas y circunstancias personales que expone el autor de los Sonetos son notablemente similares a la biografía de Oxford.
La Bella Juventud, la Dama Oscura y el Poeta Rival
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El enfoque de la serie de 154 sonetos parece narrar las relaciones del autor con tres personajes: la Bella Juventud, la Dama Oscura o Ama, y el Poeta Rival. Comenzando con Looney, la mayoría de los oxfordianos (las excepciones son Percy Allen y Louis Bénézet) creen que la "Fair Youth" al que se hace referencia en los primeros sonetos se refiere a Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton, compañero de Oxford y futuro yerno. Algunos habitantes de Oxford creen que la Dama Oscura es Anne Vavasour, la amante de Oxford que le dio un hijo fuera del matrimonio. El oxfordiano Peter R. Moore argumentó que el poeta rival era Robert Devereux, conde de Essex.
Sobran sugiere que los llamados sonetos de procreación eran parte de una campaña de Burghley para persuadir a Southampton de que se casara con su nieta, la hija de Oxford, Elizabeth de Vere, y dice que era más probable que Oxford hubiera participado en tal campaña que Shakespeare conocería a las partes involucradas o se atrevería a dar consejos a la nobleza.
Los oxfordianos también afirman que el tono de los poemas es el de un noble que se dirige a un igual en lugar del de un poeta que se dirige a su patrón. Según ellos, el Soneto 91 (que compara el amor de la Hermosa Juventud con tesoros como la alta cuna, la riqueza y los caballos) implica que el autor está en posición de hacer tales comparaciones, y la 'alta cuna& #39; al que se refiere es suyo.
Edad y cojera
Oxford nació en 1550 y tenía entre 40 y 53 años cuando presumiblemente habría escrito los sonetos. Shakespeare nació en 1564. Aunque la esperanza media de vida de los isabelinos era corta, tener entre 26 y 39 años no se consideraba viejo. A pesar de esto, la edad y el envejecimiento son temas recurrentes en los Sonetos, por ejemplo, en los Sonetos 138 y 37. En sus últimos años, Oxford se describió a sí mismo como "cojo". En varias ocasiones, el autor de los sonetos también se describe a sí mismo como cojo, como en los Sonetos 37 y 89.
Deshonra pública
Sobran también cree que "los eruditos han ignorado en gran medida uno de los temas principales de los Sonetos: el sentimiento de desgracia del poeta... [N]o puede haber duda de que el poeta se está refiriendo a algo real que espera que sus amigos conozcan; de hecho, deja claro que un amplio público lo sabe... Una vez más la situación del poeta coincide con la de Oxford... Ha sido tema de escándalo en varias ocasiones. Y sus contemporáneos vieron el curso de su vida como uno de decadencia de gran riqueza, honor y promesa a la desgracia y la ruina. Esta percepción fue subrayada por enemigos que lo acusaron de todas las ofensas y perversiones imaginables, cargos que aparentemente no pudo refutar." Los ejemplos incluyen los sonetos 29 y 112.
Ya en 1576, Edward de Vere escribía sobre este tema en su poema Loss of Good Name, que Steven W. May describió como "una lírica desafiante sin precedentes en el Renacimiento inglés". verso."
Fama perdida
Los poemas Venus and Adonis y Lucrece, publicados por primera vez en 1593 y 1594 con el nombre de "William Shakespeare", fueron muy populares durante varias décadas. – con Venus and Adonis publicado seis veces más antes de 1616, mientras que Lucrece requirió cuatro ediciones adicionales durante este mismo período. Para 1598, eran tan famosos que el poeta y sonetero londinense Richard Barnefield escribió:
Shakespeare...
Whose Venus y cuyo Lucrece (sweet y chaste)
Tu nombre en la fama es inmortal El libro tiene plac
Vive siempre, al menos en la fama vives siempre:
Que el Cuerpo muera, pero la fama nunca muere.
A pesar de tanta publicidad, observó Sobran, "[e]l autor de los Sonetos espera y espera ser olvidado. Si bien confía en que su poesía sobrevivirá al mármol y al monumento, inmortalizará a su joven amigo, no a sí mismo. Dice que su estilo es tan distintivo e inmutable que "cada palabra casi dice mi nombre", lo que implica que su nombre está oculto, en un momento en que publica largos poemas bajo el nombre de William Shakespeare. Esto parece significar que él no está escribiendo estos Sonetos bajo ese nombre (oculto)." Los oxfordianos han interpretado la frase "cada palabra" como un juego de palabras con la palabra "cada", que representa "e vere" – diciendo así su nombre. Los escritores de la corriente principal responden que varios sonetos literalmente dicen su nombre, que contienen numerosos juegos de palabras con el nombre Will [iam]; en el soneto 136 el poeta dice directamente "tú me amas porque mi nombre es Will".
Basándose en los sonetos 81, 72 y otros, los oxfordianos afirman que si el autor esperaba su "nombre" ser "olvidado" y "enterrado", no habría sido el nombre que adornaba permanentemente las propias obras publicadas.
En la ficción
- Leslie Howard de la película antinazi de 1943 "Pimpernel" Smith presenta diálogo por el protagonista que adora la teoría de Oxfordian.
- En la palabra posterior de la novela de 2000 jóvenes adultos Una cuestión de voluntad, el autor Lynne Kositsky aborda el debate sobre quién escribió realmente las obras de Shakespeare, apoyando la teoría de Oxfordian.
- La teoría de Oxford, y la pregunta de autoría de Shakespeare en general, es la base de la obra de Amy Freed 2001 La barba de Avon.
- La teoría de Oxford es central en la trama de la novela de Sarah Smith de 2003 Persiguiendo a Shakespeares.
- La novela juvenil de 2005 Secreto de Shakespeare por Elise Broach se centra en la teoría de Oxfordian.
- La teoría de Oxford, entre otros, se discute en el thriller de Jennifer Lee Carrell 2007 Interred With Their Bones.
- La película 2011 Anónimo, dirigida por Roland Emmerich, retrata la teoría del Príncipe Tudor.
- La teoría se burla en una escena de 5 minutos en la película 2014 El jugador.