Técnicas de armónica
Existen numerosas técnicas disponibles para tocar la armónica, incluidas doblar, doblar demasiado y bloquear la lengua.
Doblado y otras técnicas
Además de las 19 notas (sacar 2 y soplar 3 tienen el mismo tono aunque haya 10 agujeros) disponibles en la armónica diatónica, Los instrumentistas pueden tocar otras notas ajustando su embocadura y obligando a la caña a resonar en un tono diferente. Aunque es muy difícil y puede resultar frustrante para los principiantes, se consigue relajando y coordinando los músculos de la garganta, la boca y los labios. Esta técnica se llama "bending", un término tomado de los guitarristas, que literalmente "bend" una cuerda para crear cambios en el tono. Usando la flexión, un intérprete puede alcanzar todas las notas de la escala cromática. "Doblar" También crea el glissando característico de la interpretación de arpa de blues y armónica country. Doblar una guitarra dobla el tono hacia arriba. Sin embargo, normalmente "doblar" en una armónica significa que el tono desciende. Las curvas son esenciales para la mayoría de las armónicas de blues y rock debido a los sonidos conmovedores que el instrumento puede producir. El famoso "lamento" del arpa de blues normalmente requería flexión.
Silencio▪Silencio Silencio▪Silencio▪Silencio agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 -... soplado: Silencio Silencio dibujar: SilencioD SilencioVidaVidaA Silencio -... Silencio▪Silencio▪Silencio▪Silencio▪Silencio▪Silencio Silencio Silencio▪Silencio
La física de la flexión es bastante compleja, pero se reduce a esto: un intérprete puede doblar el tono de la caña con afinación más alta hacia el tono de la caña con afinación más grave en cualquier agujero determinado. En otras palabras, en los agujeros del 1 al 6, los billetes de sorteo se pueden doblar y en los agujeros del 7 al 10 se pueden doblar los billetes de golpe. El hoyo 3 permite la flexión más dramática: en C, es posible doblar 3 dibujos desde B hasta G♯, o cualquier punto intermedio.
Exceso de flexión
En la década de 1970, Howard Levy desarrolló el sistema de "sobreflexión" técnica (también conocida como "overblowing" y "overdrawing"). La sobreflexión, combinada con la flexión, permitió a músicos como Chris Michalek, Carlos del Junco, Otavio Castro y George Brooks tocar toda la escala cromática. Al doblar, el jugador fuerza a la caña más baja de las dos en una cámara a vibrar más rápido, mientras que la caña de tono más alto vibra más lento. Al doblar demasiado, el intérprete aísla la más alta de las dos cañas y, al hacerlo, puede tocar notas más agudas. Al utilizar técnicas de flexión y sobreflexión, un intérprete puede tocar toda la escala cromática usando una armónica diatónica. Esto ha permitido a los intérpretes de armónica diatónica expandirse a áreas tradicionalmente consideradas inhóspitas para el instrumento, como el jazz.
El overbend es una técnica difícil de dominar. Para facilitar la flexión excesiva, muchos músicos utilizan armónicas especialmente modificadas o personalizadas. Cualquier armónica se puede configurar para una mejor flexión. Las necesidades principales son tolerancias estrictas entre la lengüeta y la placa de lengüeta y un nivel general de hermeticidad entre la lengüeta y el peine. El primero a menudo requiere reducir el "espacio", el espacio entre la punta de la caña y la placa de la caña. Otra técnica de uso frecuente llamada estampado es hacer que el espacio entre los lados de las ranuras en la placa de lengüeta y la propia lengüeta sea lo más pequeño posible dibujando el metal en los lados de las ranuras de la placa de lengüeta hacia la lengüeta. Si bien estas modificaciones hacen que la armónica se doble más fácilmente, a menudo es posible hacerlo en la armónica diatónica original, especialmente en un diseño hermético.
Overblows B.E. E. F▪ B. E. F▪ B C E G C E G C E G C (1)(2)(3)(4)(5)(6) (7)(8)(9)(10) D G B D F A B D F A C▪ F▪ B. C▪ A. C▪ A. C▪F A A. Drew-bends Overdraws
Aunque hay instrumentistas que utilizan overbends y bends precisos para tocar la armónica diatónica como un instrumento totalmente cromático, esto sigue siendo muy raro, no solo porque la técnica es muy difícil, sino también porque requiere un nivel extremo de habilidad. así como un instrumento perfectamente configurado, para hacer coincidir el tono de un overbend con el sonido de otras notas tocadas normalmente. Por lo tanto, aunque un intérprete puede tocar cualquier melodía en cualquier tono (dentro de un rango de tres octavas) en una armónica diatónica en Do, la mayoría de los intérpretes de armónica (especialmente aquellos que se centran en el blues y/o las armónicas diatónicas) prefieren igualar las posibilidades de los glissandos. Registro y dinámica de una melodía determinada para una armónica. Por tanto, la práctica común sigue siendo utilizar diferentes tonalidades de armónicas diatónicas; Recientemente, algunos también utilizan diatónicos con válvulas o XB-40 para diferentes canciones. En cuanto a los armonicistas que tocan principalmente música clásica o jazz, la mayoría prefiere usar cromática, ya que esos estilos requieren un estilo más completamente cromático.
Sin embargo, cada vez más personas intentan exagerar, o al menos intentar doblar todas las notas (usando válvulas o el XB-40), en diatónicos, ya que la sobreflexión y la curvatura permiten gemidos, que es un aspecto deseado de muchos. estilos como el blues, algo que es difícil de simular con armónicas cromáticas.
El vibrato también se puede lograr mediante la apertura y el cierre rápido de la glotis (cuerdas vocales), especialmente al inhalar (inhalación) simultáneamente a la flexión, o sin flexión. Esto evita la necesidad de ahuecar y agitar las manos alrededor del instrumento durante la ejecución.
Bloqueo de la lengua y fruncimiento de los labios
Bloquear la lengua y fruncir los labios son dos formas diferentes de tocar la armónica con la boca. El bloqueo de la lengua es cuando colocas tu boca sobre tres o más agujeros de la armónica pero cubres todos los agujeros menos uno con la lengua. Esta técnica te brinda la posibilidad de tocar una variedad de sonidos. Lip Pursing consiste en tocar una sola nota frunciendo los labios y cubriendo solo un agujero. La técnica de bloqueo de la lengua es utilizada por Little Walter, Sonny Boy Williamson I (John Lee Williamson), Sonny Boy Williamson II (Aleck Ford "Rice" Miller), Big Walter Horton, James Cotton, George Smith, Taj Mahal. , Entre muchos otros. La técnica de fruncir los labios es utilizada por Paul Butterfield, Junior Wells, Sugar Blue, Stevie Wonder, Jason Ricci, entre muchos otros.
Posiciones
Además de tocar la armónica diatónica en su tono original, también es posible tocarla en otras tonalidades tocando en otras "posiciones", utilizando diferentes notas clave. Usar solo las notas básicas del instrumento significaría tocar en un modo específico para cada posición (por ejemplo, tocar en re dórico o sol mixolidio en una armónica de do mayor), pero técnicas como la inflexión permiten usar diferentes modos en cada posición (por ejemplo, tocando en mi mixolidio en una armónica en do mayor). Los intérpretes de armónica (especialmente los de blues) han desarrollado un conjunto de terminología en torno a diferentes "posiciones" lo que puede resultar algo confuso para otros músicos. Hay doce "posiciones naturales" (uno para cada semitono), numerados desde la primera posición según lo indicado (en un arpa diatónica estándar de 10 hoyos) por la nota en el primer golpe y subiendo por el ciclo de quintas; por lo tanto, en un arpa C, la primera posición da C, la segunda posición G, 3.° D, 4.° A, etc. Con este sistema de numeración, las posiciones 7-11 (en un instrumento C, aquellos que tienen notas clave F♯, C♯, G♯, D♯, A♯) se basan en notas que solo están disponibles doblando o soplando demasiado. La terminología de posiciones también es aplicable a las armónicas cromáticas.
Las primeras tres posiciones cubren la gran mayoría de la interpretación de la armónica, y estas posiciones tienen nombres además de números. Ellos son:
- 1a posición (o "arpa recta"): Modo iónico. Tocando la armónica como se pretendía, en su clave principal. En una diatónica, la nota inicial es el agujero 1 golpe. En un agujero C-cromático, el inicio es el mismo, dando lugar a la escala principal C. Esta es la posición principal utilizada para tocar música folclórica en la armónica.
- 2a posición (o "cross harp"): Modo mixolídico. Tocar la armónica en una llave un cuarto debajo de su llave. Jugando sólo las notas no deseadas, esta posición da la escala mixolídica entre 2 golpes y 6 golpes. Sin embargo, doblar el 3 sorteo permite al jugador jugar un tercio menor (o un tercio azul), permitiendo a un jugador utilizar una armónica C para jugar en G mixolydian o G minor. Los jugadores de Blues también pueden jugar un tritón en esta posición doblando el sorteo 4. Vea una discusión más extensa de esta posición en el artículo sobre el arpa azul. En una diatónica, la nota inicial es el agujero 2 empate o agujero 3 golpe. En un C-cromático, el agujero inicial es el agujero 3 soplado, lo que resulta en G mayor con un 7mo plano.
- 3a posición (o "doble arpa cruzada" o "arpa inclinada"): Modo dorian. Tocar la armónica un tono completo por encima de su llave pretendida. Esto da una escala doria entre 4 sorteo y 8 sorteo, aunque una vez más curvas y overblows dan a los jugadores una variedad de opciones. Los jugadores de Blues pueden lograr un tritón doblando el sorteo de 6. En un diatónico, el agujero de inicio es el agujero 1 empate. En un C-cromático, el agujero de inicio es el agujero 1 sorteo, resultando en D-minor con un aumento 6o. Esta es la forma tradicional de jugar Blues on Chromatic.
La terminología para otros puestos es un poco más variada. Por supuesto, es posible tocar en cualquiera de los modos y, usando overblows y bends, es posible tocar las 12 teclas en una sola armónica diatónica, aunque esto rara vez se hace en una diatónica. Incluso si un intérprete es capaz de tocar varias teclas en una sola armónica, normalmente cambiará de armónica para diferentes canciones, eligiendo la "posición" la canción adecuada para conseguir el mejor sonido. Incluso cuando se pueden lograr las mismas notas en una tonalidad diferente de armónica, elegir diferentes tonalidades de armónica ofrecerá una variedad de opciones como slides, bends, trinos, overblows, overbends y divisiones de lengua. Los patrones de respiración cambian de una posición a otra, cambiando la dificultad de las transiciones entre una nota a la siguiente y alterando la proporción de notas sopladas y notas dibujadas. El diferente lugar de inicio para cada posición limita o amplía las opciones de notas para las octavas superior e inferior. Cambiar de posición permitirá al jugador crear un sonido diferente en general.
Arpa de blues (2ª posición)
Arpa de blues o arpa cruzada denota una técnica de interpretación que se originó en la cultura de la música blues y se refiere a la armónica diatónica en sí, ya que este es el tipo más utilizado. comúnmente utilizado para tocar blues. La armónica tradicional para tocar blues era la Hohner Marine Band, que era asequible y fácilmente obtenible en varias tonalidades incluso en el sur rural de Estados Unidos, y como sus lengüetas podían "doblarse" para tocar blues. (ver más abajo) sin deteriorarse a un ritmo demasiado rápido.
Una armónica diatónica está diseñada para facilitar la ejecución en una escala diatónica. Aquí hay un diseño de armónica diatónica estándar en la tonalidad de C (1 golpe es C medio):
Este diseño permite tocar fácilmente las notas más importantes en do mayor, la de la tríada de do mayor: do, mi y sol. El acorde tónico se toca soplando y el acorde dominante se toca dibujando.
El arpa de blues subvierte la intención de este diseño con lo que es "quizás el ejemplo más sorprendente en toda la música de una técnica completamente idiomática que contradice rotundamente todo para lo que fue diseñado el instrumento". (van der Merwe p66), al hacer el "empate" observa los primarios, ya que se doblan más fácilmente (para los agujeros 1-6) y constan (en relación con la clave de la armónica) de II, V, VII, IV y VI. En el caso de una armónica en do mayor, ésta será re, sol, si, fa y la. Esto permite dos cosas:
- Bending on the draw notes;
- Una aproximación de la escala azul, que consiste en I, III., IV, V., V, VII.. Si se juega en un arpa con tecla C, esto produce una escala de blues en G: G, B., C, D., D, F. (Esto se parece a la sintonía de la guitarra de cuello de botella).
El intérprete puede tocar ligaduras o curvas alrededor del tercio menor/mayor de la escala y alrededor del tritono/quinta de la escala, los cuales son vitales para muchas composiciones de blues. Para una discusión más detallada sobre la "flexión" sobre la armónica, consulte el artículo sobre armónica.
La tonalidad que se toca en este estilo está una quinta por encima de la afinación nominal de la armónica, por ejemplo una armónica de C se toca en la tonalidad de G. Por lo tanto, para estar afinado con una afinación de guitarra normal de Mi, a menudo se utiliza una armónica de La. Esto se debe a que al tocar la armónica de Do en Sol o la armónica de La en Mi, el acorde dominante o de séptima se produce en lugar del acorde de tónica, y en el blues, todos los acordes normalmente se tocan como dominantes. (séptima o novena) acordes.
Esto es tocar en 2ª posición, llamado "arpa cruzada".
Si utilizamos una armónica afinada como solista en lugar de una afinada más rica, estará en 3ª posición, una tonalidad de ii menor. Entonces, en el caso de una armónica en do, estará en la tonalidad de re menor. Esto se llama "arpa inclinada". Las teclas menores también se pueden tocar fácilmente en las posiciones 4ª y 5ª.
Rodificación de una armónica
Los armonicistas no están de acuerdo sobre la necesidad de domar las lengüetas de una nueva armónica y sobre la técnica de domado. Incluso entre aquellos que favorecen un período de adaptación, aparecen numerosas técnicas: algunos pueden preferir tocar una armónica nueva durante varias horas sin doblar notas; otros prefieren tocar durante muchos períodos cortos de tiempo con descansos razonables entre ellos, como recomienda el aclamado técnico e intérprete de armónica cromática Douglas Tate. Algunos músicos diatónicos utilizan una aspiradora de automóvil de 12 voltios para trabajar las lengüetas, lo que, según se afirma, evita grietas prematuras por tensión.
Aunque hoy en día no lo recomiendan ni los músicos ni los fabricantes, algunos músicos del pasado sintieron que remojaban sus armónicas en agua tibia, e incluso la cerveza, el whisky o el vodka ayudaron a ablandarlas, creyendo que esto facilita la flexión de las notas. Esto se hace únicamente con armónicas peinadas de madera envejecida; a medida que la madera envejece, puede encogerse y, en el caso de la armónica Hohner Marine Band (o cualquier armónica con partes de madera), el remojo hace que la madera se hinche y haga que el instrumento sea más hermético. El problema con esto es que la madera tiende a hincharse y agrietarse cuando se remoja en cualquier tipo de líquido.