Técnica de corte

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Técnica literaria de texto reorganizado

La técnica del cut-up (o découpé en francés) es una técnica literaria aleatoria en la que un texto escrito se corta y se reorganiza para crear un nuevo texto. El concepto se remonta a los dadaístas de la década de 1920, pero fue desarrollado y popularizado en la década de 1950 y principios de la de 1960, especialmente por el escritor William S. Burroughs. Desde entonces se ha utilizado en una amplia variedad de contextos.

Técnica

El troceado y el plegado estrechamente asociado son las dos técnicas principales:

William Burroughs citó el poema de 1922 de T. S. Eliot, The Waste Land, y el de John Dos Passos; Trilogía de EE. UU., que incorporó recortes de periódicos, como ejemplos tempranos de los cortes que popularizó.

Gysin presentó a Burroughs la técnica en el Beat Hotel. Posteriormente, la pareja aplicó la técnica a medios impresos y grabaciones de audio en un esfuerzo por decodificar el contenido implícito del material, con la hipótesis de que tal técnica podría usarse para descubrir el verdadero significado de un texto determinado. Burroughs también sugirió que los recortes pueden ser efectivos como una forma de adivinación diciendo: "Cuando cortas el presente, el futuro se filtra". Burroughs también desarrolló aún más el "fold-in" técnica. En 1977, Burroughs y Gysin publicaron The Third Mind, una colección de escritos recortados y ensayos sobre la forma. La publicación de Jeff Nuttall My Own Mag fue otra salida importante para la entonces técnica radical.

En una entrevista, Alan Burns señaló que para Europa después de la lluvia (1965) y las novelas posteriores usó una versión de recortes: "En realidad no usé tijeras, pero Doblé páginas, leí columnas, etc., y descubrí por mí mismo muchas de las técnicas que describen Burroughs y Gysin.

Historia

Gil J. Wolman desarrolló técnicas de corte como parte de su práctica letrista a principios de la década de 1950.

En la literatura

Un precedente de la técnica ocurrió durante un mitin dadaísta en la década de 1920 en el que Tristan Tzara se ofreció a crear un poema en el acto sacando palabras al azar de un sombrero. El collage, que se popularizó aproximadamente al mismo tiempo que el movimiento surrealista, a veces incorporaba textos como periódicos o folletos. Con anterioridad a este hecho, la técnica había sido publicada en el número 391 del poema de Tzara, manifiesto dadaista sobre el amor débil y el amor amargo bajo el subtítulo PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA .

En la década de 1950, el pintor y escritor Brion Gysin desarrolló más completamente el método de corte después de redescubrirlo accidentalmente. Había colocado capas de periódicos a modo de tapete para proteger la superficie de una mesa y evitar que se rayara mientras cortaba papeles con una hoja de afeitar. Al cortar los periódicos, Gysin notó que las capas cortadas ofrecían interesantes yuxtaposiciones de texto e imagen. Comenzó a cortar deliberadamente artículos de periódicos en secciones, que reorganizó al azar. El libro Minutes to Go fue el resultado de su experimento inicial de recortes: recortes sin editar y sin cambios que surgieron como una prosa coherente y significativa. El poeta sudafricano Sinclair Beiles también utilizó esta técnica y fue coautor de Minutes To Go.

El escritor argentino Julio Cortázar usó recortes en su novela Rayuela de 1963.

En 1969, los poetas Howard W. Bergerson y J. A. Lindon desarrollaron una técnica de corte conocida como poesía de vocabulario inteligente, en la que se forma un poema tomando todas las palabras de un poema existente y reorganizándolas, a menudo conservando la métrica y la estrofa. longitudes

Un drama escrito a cinco voces por la poetisa teatral Hedwig Gorski en 1977 originó la idea de crear poesía solo para la interpretación en lugar de para la publicación impresa. El "drama neoverso" titulado Booby, Mama! escrito para "guerilla theater" Las actuaciones en lugares públicos utilizaron una combinación de recortes de periódicos que fueron editados y coreografiados para una compañía de actores callejeros no profesionales.

Kathy Acker, una artista literaria e intermedia, tomó muestras de fuentes externas y las reconfiguró para crear versiones cambiantes de su propia identidad construida. En su novela de finales de la década de 1970 Blood and Guts in High School, Acker exploró el recorte y la apropiación literaria como parte integral de su método.

En película

Antony Balch y Burroughs crearon una película en colaboración, The Cut-Ups que se estrenó en Londres en 1967. Esto era parte de un proyecto abandonado llamado Guerrilla Conditions que pretendía ser una documental sobre Burroughs y filmado entre 1961 y 1965. Inspirado en Burroughs' y la técnica de Gysin de cortar el texto y reorganizarlo en orden aleatorio, Balch hizo que un editor cortara el metraje para el documental en pequeños pedazos y no impusiera ningún control sobre su reensamblaje. La película se estrenó en el cine Cinephone de Oxford Street y tuvo una reacción inquietante. Muchos miembros de la audiencia afirmaron que la película los enfermó, otros exigieron que les devolvieran su dinero, mientras que algunos simplemente salieron del cine dando tumbos diciendo "es repugnante". Otras películas cortadas incluyen Ghost at n°9 (Paris) (1963–72), un cortometraje estrenado póstumamente compilado a partir de rollos encontrados en la oficina de Balch después de su muerte, y William compra un Parrott (1982), Bill and Tony (1972), Towers Open Fire (1963) y The Junky's Navidad (1966).

En música

Desde principios de la década de 1970, David Bowie usó recortes para crear algunas de sus letras. En 1995, trabajó con Ty Roberts para desarrollar un programa llamado Verbasizer para su Apple PowerBook que podía reorganizar automáticamente varias oraciones escritas en él. Thom Yorke aplicó un método similar en el álbum Kid A (2000) de Radiohead, escribiendo líneas sueltas, metiéndolas en un sombrero y sacándolas al azar mientras la banda ensayaba las canciones. Tal vez indicativo de las influencias de Thom Yorke, las instrucciones para "Cómo hacer un poema dadaísta" apareció en el sitio web de Radiohead en ese momento.

Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire informó a Andrez Bergen de la revista Inpress que "Creo que la manipulación del sonido en nuestros primeros días, el acto físico de cortar cintas, creando bucles de cinta y todo eso, tiene una fuerte referencia a Burroughs y Gysin." Otro pionero de la música industrial, Al Jourgensen de Ministry, nombró a Burroughs y su técnica de corte como la influencia más importante en la forma en que abordó el uso de muestras.