Teclado musical
Un teclado musical es el conjunto de palancas o teclas deprimibles adyacentes en un instrumento musical. Los teclados suelen contener teclas para tocar las doce notas de la escala musical occidental, con una combinación de teclas más grandes y largas y teclas más pequeñas y cortas que se repiten en el intervalo de una octava. Presionar una tecla en el teclado hace que el instrumento produzca sonidos, ya sea golpeando mecánicamente una cuerda o un diente (piano acústico y eléctrico, clavicordio), punteando una cuerda (clavicémbalo), haciendo que el aire fluya a través de un órgano de tubos, golpeando una campana (carillón), o bien, en teclados eléctricos y electrónicos, completando un circuito (órgano Hammond, piano digital, sintetizador). Dado que el instrumento de teclado que se encuentra con más frecuencia es el piano, la disposición del teclado se suele denominar teclado de piano.
Descripción
Las doce notas de la escala musical occidental se presentan con la nota más grave a la izquierda. Las teclas más largas (para las siete notas "naturales" de la escala de Do mayor: C, D, E, F, G, A, B) sobresalen hacia adelante. Debido a que estas teclas tradicionalmente estaban cubiertas de marfil, a menudo se las llama notas blancas o teclas blancas. Las claves de las cinco notas restantes, que no forman parte de la escala de Do mayor, (es decir, C♯/D♭, D♯/E♭ , F♯/G♭, G♯/ A
La disposición de tonalidades más largas para Do mayor con tonalidades más cortas intermedias para los semitonos intermedios data del siglo XV. Muchos instrumentos de teclado anteriores al siglo XIX, como los clavicémbalos y los órganos de tubos, tienen un teclado con los colores de las teclas invertidos: las notas blancas están hechas de ébano y las notas negras< /i> están cubiertos con hueso blanco más suave. Algunos instrumentos eléctricos y electrónicos de la década de 1960 y décadas posteriores también lo han hecho; Los órganos electrónicos de Vox de la década de 1960, los órganos portátiles FAST de Farfisa, el Clavinet L de Hohner, una versión del sintetizador Poly-800 de Korg y los clavicémbalos digitales de Roland.
Algunos órganos electrónicos de la década de 1960 usaban colores inversos o sostenidos grises o naturales para indicar la parte inferior (o partes) de un solo teclado dividido en dos partes, cada una de las cuales controlaba un registro o sonido diferente. Dichos teclados acomodan la melodía y el acompañamiento contrastante sin el costo de un segundo manual, y fueron una característica habitual en los órganos españoles y algunos ingleses de las épocas renacentista y barroca. La ruptura fue entre Do medio y Do sostenido, o fuera de Iberia entre Si y Do. Los teclados rotos reaparecieron en 1842 con el armonio, ocurriendo la división en E4/F4.
Las teclas de colores invertidos en los órganos Hammond, como B3, C3 y A100, son botones de radio estilo pestillo para seleccionar sonidos preestablecidos.
Tamaño y variación histórica
La gama cromática (también llamada compás) de los instrumentos de teclado ha tendido a aumentar. Los clavicémbalos a menudo se extendían sobre cinco octavas (>60 teclas) en el siglo XVIII, mientras que la mayoría de los pianos fabricados desde alrededor de 1870 tienen 88 teclas. El tono más bajo (frecuencia: 27,5 Hz) de un piano de 88 teclas equivale a un subcontrabajo en el nombre del rango. Algunos pianos modernos tienen incluso más notas (un Bösendorfer 290 "Imperial" tiene 97 teclas y un modelo Stuart & Sons tiene 108 teclas). Mientras que los teclados de sintetizador modernos suelen tener 61, 76 u 88 teclas, los controladores MIDI pequeños están disponibles con 25 teclas. (Los sistemas digitales permiten cambiar octavas, tonos y rangos de "división" dinámicamente, lo que, en algunos casos, reduce la necesidad de teclas dedicadas. Sin embargo, los teclados más pequeños normalmente limitarán las partituras musicales que se pueden tocar). normalmente tienen 61 teclas por manual, aunque algunos modelos de espineta tienen 44 o 49. Una pedalera de órgano es un teclado con pedales largos tocados por los pies del organista. Las pedaleras varían en tamaño de 12 a 32 notas o 42 en el caso del órgano de gira internacional de "Cameron Carpenter".
En un diseño de teclado típico, las teclas de notas negras tienen un ancho uniforme y las teclas de notas blancas tienen un ancho y un espacio uniformes en la parte frontal del teclado. En los espacios más grandes entre las teclas negras, el ancho de las notas naturales C, D y E difieren ligeramente del ancho de las teclas F, G, A y B. Esto permite un espacio casi uniforme de 12 teclas por octava manteniendo la uniformidad de siete "naturales" teclas por octava.
Durante los últimos trescientos años, la distancia de octava que se encuentra en los instrumentos de teclado históricos (órganos, virginales, clavicordios, clavicémbalos y pianos) ha oscilado entre tan solo 125 mm (4,9 pulgadas) hasta 170 mm (6,7 pulgadas). Los teclados de piano modernos normalmente tienen una octava de 164 a 165 mm (6,5 a 6,5 pulgadas), lo que da como resultado que el ancho de las teclas negras promedie 13,7 mm (0,54 pulgadas) y las teclas blancas de aproximadamente 23,5 mm (0,93 pulgadas) en la base, sin tener en cuenta el espacio. entre llaves.
En los últimos años, ha habido evidencia de una correlación entre pianistas con manos más pequeñas y lesiones en la mano o el brazo. Se han propuesto varios estándares de tamaño reducido para estos pianistas. El canadiense Christopher Donison desarrolló un teclado de tamaño 7/8 (140 mm (5,5 in) de intervalo de octava) en la década de 1970. Este tamaño, junto con el tamaño 15/16 (152 mm (6,0 in) de intervalo de octava) y un tamaño más pequeño (130 mm (5,1 in) de intervalo de octava) han sido desarrollados y comercializados desde entonces por Steinbuhler & Compañía en Pensilvania. Estos tres tamaños están registrados como DS6.0, DS5.5 y DS5.1. La empresa se convirtió en la DS Standard Foundation sin fines de lucro en 2018. Hailun USA fabrica pianos en los dos tamaños alternativos DS6.0 y DS5.5 a través de un acuerdo con la DS Standard Foundation. Desde 2013, una red global de pianistas, maestros y profesionales de la salud de las artes escénicas ha estado abogando cada vez más por el cambio a la 'talla única'. enfoque de la fabricación de teclados de piano por parte de las principales empresas. Esta red se conoce como PASK (pianistas para teclados de tamaño alternativo). La pianista estadounidense Hannah Reimann ha promovido teclados de piano con intervalos de octava más estrechos y tiene una patente estadounidense sobre el aparato y los métodos para modificar pianos existentes para proporcionar teclados intercambiables de diferentes tamaños. Los teclados más estrechos están disponibles en Steinway & Sons USA en pianos de cola nuevos o como modificación de pianos existentes.
Ha habido variaciones en el diseño del teclado para solucionar problemas técnicos y musicales. Los primeros diseños de teclados se basaban en gran medida en las notas utilizadas en el canto gregoriano (las siete notas diatónicas más el si bemol) y, como tales, a menudo incluían B♭ y B♮ ambas como "notas blancas" diatónicas, con el estilo B♮ en el extremo izquierdo del teclado y la B♭ en el extremo derecho. Así, una octava tendría ocho "teclas blancas" y solo cuatro "teclas negras". El énfasis en estas ocho notas continuaría durante algunos siglos después de las "siete y cinco" Se adoptó el sistema, en forma de octava corta: las ocho notas antes mencionadas se dispusieron en el extremo izquierdo del teclado, comprimidas en las teclas entre E y C (en ese momento, las alteraciones tan graves eran muy poco comunes y, por lo tanto, no eran necesarias). Durante el siglo XVI, cuando los instrumentos a menudo se afinaban en un temperamento de tono medio, algunos clavicémbalos se construyeron con la clase G♯ y E♭ se dividen en dos. Una parte de la G♯ tecla operaba una cuerda afinada a G♯ y el otro operaba una cuerda afinada en A♭, similarmente una porción de E♭ tecla operaba una cuerda afinada a E♭, la otra parte opera una cuerda sintonizada en D♯. Este tipo de diseño de teclado, conocido como teclado enarmónico, amplió la flexibilidad del clavicémbalo, lo que permitió a los compositores escribir música de teclado que requiriera armonías que contuvieran la llamada quinta lobo (de sol sostenido a mi bemol).), pero sin producir molestias auditivas en los oyentes (ver Split sostenido). La "octava rota", una variación de la octava corta antes mencionada, usaba teclas divididas de manera similar para agregar alteraciones que quedaban fuera de la octava corta. Otros ejemplos de variaciones en el diseño del teclado incluyen el teclado Jankó y los sistemas de teclado cromático en el acordeón y bandoneón de botones cromáticos.
Teclados electrónicos
Los teclados electrónicos más simples tienen interruptores debajo de cada tecla. Al presionar una tecla, se conecta un circuito que activa la generación de tonos. La mayoría de los teclados utilizan un circuito de matriz de teclado, en el que se cruzan 8 filas y 8 columnas de cables; por lo tanto, 16 cables pueden proporcionar 8 × 8 = 64 cruces, que el controlador del teclado escanea para determinar qué tecla se presionó. El problema con este sistema es que proporciona solo una señal binaria cruda de encendido/apagado para cada tecla. Los mejores teclados electrónicos emplean dos conjuntos de interruptores ligeramente desplazados para cada tecla. Al determinar el tiempo entre la activación del primer y el segundo interruptor, se puede determinar la velocidad de la pulsación de una tecla, lo que mejora en gran medida la dinámica de rendimiento de un teclado. Los mejores teclados electrónicos tienen circuitos dedicados para cada tecla, proporcionando aftertouch polifónico.
Los teclados electrónicos avanzados pueden proporcionar cientos de niveles de pulsación de teclas y tener 88 teclas, como la mayoría de los pianos.
Técnicas de interpretación
A pesar de su similitud visual, los diferentes tipos de instrumentos de teclado requieren técnicas diferentes. El mecanismo de martillo del piano produce una nota más fuerte cuanto más rápido se presiona la tecla, mientras que el mecanismo de púa del clavicémbalo no varía perceptiblemente el volumen de la nota con diferentes toques en el teclado. El volumen y el timbre del órgano de tubos están controlados por el flujo de aire del fuelle y las paradas preseleccionadas por el jugador. Por lo tanto, los intérpretes de estos instrumentos utilizan diferentes técnicas para colorear el sonido. Se puede preajustar un teclado de arreglos para producir cualquier variedad de voces, así como percusión y otros acompañamientos que respondan a los acordes tocados con la mano izquierda.
Aunque la distribución del teclado es sencilla y se puede acceder fácilmente a todas las notas, tocar requiere habilidad. Un jugador competente ha realizado mucho entrenamiento para jugar con precisión y ritmo. Los principiantes rara vez producen una interpretación aceptable de incluso una pieza simple debido a la falta de técnica. Las secuencias de movimientos de las manos del jugador pueden ser muy complicadas. Los problemas incluyen acordes amplios, que pueden ser difíciles para las personas con manos pequeñas, acordes que requieren posiciones inusuales de las manos que inicialmente pueden resultar incómodas y escalas rápidas, trinos y arpegios.
Tocar instrumentos con teclados sensibles a la velocidad (o dinámicos) (es decir, que respondan a diferentes velocidades de ejecución) puede requerir la independencia de los dedos, por lo que algunos dedos tocan "más duro" mientras que otros tocan más suavemente. Los pianistas llaman a este control de la velocidad del toque sonorización (que no debe confundirse con la 'sonorización' de un piano por parte de un técnico de piano modificando la dureza de los martillos). Los teclistas hablan de tocar más fuerte y más suave, o con más o menos fuerza. Esto puede describir con precisión la experiencia del jugador, pero en la mecánica del teclado, la velocidad controla la dinámica musical. Cuanto más rápido el jugador presiona la tecla, más fuerte es la nota. Los jugadores deben aprender a coordinar dos manos y usarlas de forma independiente. La mayor parte de la música está escrita para dos manos; normalmente, la mano derecha toca la melodía en el rango de agudos, mientras que la izquierda toca un acompañamiento de notas bajas y acordes en el rango de bajos. Entre los ejemplos de música escrita solo para la mano izquierda se incluyen varios de los 53 estudios sobre los estudios de Chopin de Leopold Godowsky, el Concierto para piano para la mano izquierda de Maurice Ravel y el Concierto para piano n.º de Sergei Prokofiev. 4 para la mano izquierda. En la música que usa la técnica del contrapunto, ambas manos tocan diferentes melodías al mismo tiempo.
Otros usos
Varios instrumentos de percusión, como el xilófono, la marimba, el vibráfono o el glockenspiel, tienen elementos de tono dispuestos en la disposición del teclado. En lugar de presionar una tecla, el intérprete generalmente golpea cada elemento (campana, barra de metal o madera, etc.) con un mazo.
Hay algunos ejemplos de un diseño de teclado musical utilizado para dispositivos no musicales. Por ejemplo, algunas de las primeras máquinas de telégrafo de impresión usaban un diseño similar al teclado de un piano.
Teclados con juegos de teclas alternativos
Existen algunas variaciones raras de teclados con más o menos de 12 teclas por octava, que se utilizan principalmente en la música microtonal, después de los descubrimientos y desarrollos teóricos del músico e inventor Julián Carrillo (1875–1965).
Algunos teclados de instrumentos de lengüeta libre, como acordeones y armonios indios, incluyen microtonos. La pionera de la música electrónica Pauline Oliveros tocó uno de estos. Los músicos egipcios de danza del vientre como Hassam Ramzy usan acordeones personalizados para poder tocar escalas tradicionales. El pequeño acordeón Garmon que se toca en la Música de Azerbaiyán a veces tiene teclas que pueden tocar microtonos cuando un "cambio" se presiona la tecla.
Contenido relacionado
Telecomunicaciones en Etiopía
Carol kane
Registros de roca madre