Teatro Mark Hellinger

El Teatro Mark Hellinger (anteriormente Teatro de la Calle 51 y el Teatro de Hollywood) es un edificio de iglesia en 237 West 51st Street en el Barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York, que anteriormente funcionaba como cine y teatro de Broadway. Inaugurado en 1930, el Hellinger Theatre lleva el nombre del periodista Mark Hellinger y fue desarrollado por Warner Bros. como un palacio de cine. Fue diseñado por Thomas W. Lamb con una fachada moderna y un interior barroco. Tiene 1.605 asientos en dos niveles y ha sido un lugar de culto para la Iglesia de Times Square desde 1989. Tanto el exterior como el interior del teatro son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York.

La fachada de la calle 51 está diseñada con un estilo moderno de los años 30 y está construida con ladrillos dorados y marrones. El escenario al oeste y el auditorio en el centro están diseñados como una sola unidad, con una cornisa sobre el auditorio. La sección este, que contiene la entrada principal actual del edificio, incluye estatuas que flanquean las puertas, así como una marquesina que sobresale. La fachada de la calle 51 era originalmente una entrada lateral; La entrada principal estaba originalmente en 1655 Broadway, pero se cerró en la década de 1950. A diferencia del exterior, el teatro tiene un interior barroco. Su vestíbulo circular contiene ocho columnas estriadas, un balcón y un techo abovedado con varios murales; Existe un salón en el sótano debajo del vestíbulo. El auditorio tiene un techo abovedado con murales, además de palcos y un escenario profundo.

Durante las dos primeras décadas de existencia del Hellinger Theatre, sirvió en gran medida como cine bajo el nombre de Hollywood Theatre. El vodevil se presentó en 1932 y algunas producciones legítimas se proyectaron de forma intermitente entre 1934 y 1942. El teatro fue conocido brevemente como 51st Street Theatre en 1936 y 1941 y como Warner Theatre de 1947 a 1948. Anthony Brady Farrell compró el teatro y le cambió el nombre. después de Hellinger, reabriendolo como teatro legítimo en 1949. Posteriormente, el teatro fue adquirido por la familia Stahl en 1957 y la Organización Nederlander en 1976. El Hellinger presentó algunos éxitos de las décadas de 1950 a 1970, incluido My Fair Lady. y Timbuktu!, pero sus producciones posteriores fueron en su mayoría fracasos. En 1989, la falta de producciones de Broadway llevó a los holandeses a alquilar el teatro a la Iglesia de Times Square, que compró el edificio dos años después y continúa explotándolo a partir de 2024.

Sitio

El Teatro Mark Hellinger está en 237 West 51st Street, en la acera norte entre la Octava Avenida y Broadway, en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. El terreno irregular cubre 23,650 pies cuadrados (2,197 m²), con un frente de 225 pies (69 m) sobre la calle 51 y una profundidad de 200 pies (61 m). La mayor parte del teatro se encuentra en la calle 51, con un ala que se extiende hacia el norte hasta la calle 52. El Mark Hellinger comparte cuadra con el Teatro Neil Simon al oeste y el Gallagher's Steakhouse al norte. Otros edificios cercanos incluyen el Teatro August Wilson al norte; el Teatro Broadway y 810 Séptima Avenida al noreste; Centro Equitativo Axa al este; el Teatro Winter Garden al sureste; y Paramount Plaza (incluido el Circle in the Square Theatre y el Gershwin Theatre) al sur. Justo al sur del teatro hay una entrada a la estación 50th Street del metro de la ciudad de Nueva York, donde pasa el tren 1.

Diseño

El Teatro Mark Hellinger, originalmente el Teatro Hollywood, fue diseñado por Thomas W. Lamb y construido en 1930 como sala de cine para Warner Bros. Si bien el interior fue diseñado en un estilo barroco, el exterior fue tratado en un estilo moderno. estilo.

Fachada

Antigua Broadway

La entrada principal del Hollywood Theatre estaba originalmente en 1655 Broadway, con un vestíbulo estrecho que conducía a un gran vestíbulo en 51st Street. En el momento de la construcción del teatro en 1930, los cines que estrenaban películas en el área de Times Square normalmente tenían entradas en Broadway, independientemente de su ancho. Si bien la entrada de Broadway era estrecha, contenía una marquesina brillante y un enorme letrero vertical iluminado. La entrada de Broadway se cerró en 1934 y se convirtió en espacio comercial antes de ser demolida por completo a finales de la década de 1990.

El techo del ala de Broadway del Teatro Hollywood contenía originalmente una señal de acero en forma de V de 80 pies (24 m) de altura y 210 pies (64 m) de ancho. Descrito en 1929 como "la mayor pantalla eléctrica del mundo", el signo pesaba 115 toneladas. Un generador dedicado iluminó las 20.000 bombillas del signo, que fueron arregladas para que las letras de 8 pies de altura (2,4 m) pudieran ser flasheados.

Calle 51

La única fachada que se conserva está en la calle 51 y consta de dos tramos de estilo moderno, ambos fabricados en ladrillo y diseñados con motivos verticales. La sección este es una torre estrecha que contiene la entrada del edificio. La otra sección, que contiene el escenario y el auditorio, es más corta pero más ancha. Aunque la fachada de la calle 51 sirve como entrada principal actual del edificio, originalmente era una entrada lateral.

El tramo de entrada tiene un nivel freático realizado en granito negro. La entrada en sí contiene cinco puertas dobles debajo de las ventanas del espejo de popa, todas hechas de vidrio con marcos de bronce. A ambos lados hay figuras altas que sostienen linternas en forma de globo, así como cajas expositoras de bronce. Sobre la entrada del edificio hay una marquesina moderna. La fachada está hecha de ladrillo dorado, con tres franjas de rectángulos de ladrillo marrón sobre la marquesina, que se elevan hasta un conjunto de tres cuadrados de ladrillo marrón. A ambos lados hay paneles estriados de terracota, coronados por urnas estilizadas que contienen formas vegetales. En todos los pisos, las hileras de ladrillos del teatro se extienden hacia la izquierda y la derecha de la torre. La parte superior de la fachada de la entrada contiene un parapeto con patrones en zigzag.

La casa de escenario al oeste y el auditorio en el centro comparten una fachada, con ladrillo de oro sobre una mesa de agua de granito negro. Tiras horizontales de ladrillo marrón corren a través de la primera historia. La primera planta también contiene cajas con cabeceras de ladrillo alrededor de ellos, así como una puerta de oficina, una antigua puerta de escenario, y una amplia puerta de garaje. En las historias superiores, la sección central (auditorium) contiene un gran panel de ladrillo rodeado de cursos de soldados. Hay aberturas rectangulares al este (derecha) de este panel, con rejas sobre ellos. La historia superior del auditorio contiene soportes de ladrillo estilizados, que soportan una cornisa de cobre decorativo; hay paneles octogonales entre los corchetes. La casa del escenario contiene aberturas de ventana entre los muelles de ladrillo poco profundo. La casa del escenario tiene un revés en las historias superiores, con ladrillo liso detrás de ella.

Interior

El interior rococó del Hellinger era similar al de otros palacios cinematográficos de la década de 1920. Los espacios interiores fueron diseñados por Leif Neandross, diseñador jefe de Rambusch Decorating Company. El esquema decorativo original era dorado con reflejos rojos y azules.

Vestíbulo

Rotunda techo

Decoración de columna Rotunda

El vestíbulo original de Broadway (ya demolido) fue diseñado en un estilo francés moderno. Tenía un diseño Art Déco y conducía al actual vestíbulo principal. Según un relato contemporáneo, el vestíbulo de Broadway tenía paredes de espejos con decoraciones de bronce y mármol, además de un techo de yeso. El vestíbulo de Broadway fue diseñado para soportar potencialmente un edificio más alto que fue cancelado durante la Gran Depresión.

El vestíbulo principal es una rotonda ovalada de doble altura con ocho columnas acanaladas que sostienen un techo abovedado. Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC), el diseño del vestíbulo es similar al interior de la Basílica de los Catorce Santos Ayudantes del siglo XVIII en Alemania. La Iglesia de Times Square utiliza el vestíbulo para vender productos religiosos como libros y CD. Las columnas del vestíbulo principal están colocadas sobre pedestales de mármol y están rematadas por capiteles de estilo jónico. Sobre las columnas hay un entablamento de mármol con querubines. El techo tiene arcos con paneles y calas, que convergen en una moldura de cuerda que rodea la cúpula ovalada en el centro del techo. Un mural clásico está pintado en medio del techo; el mural estaba destinado a simbolizar las artes y el aprendizaje. Un gran candelabro de varios niveles cuelga del centro de la cúpula.

Las paredes del vestíbulo contienen bases de mármol, encima de las cuales hay paneles rodeados de molduras ornamentales. Se montan apliques de iluminación en las paredes y hay aberturas al nivel de la orquesta del auditorio en la pared oeste. Las puertas en la pared sur conducen de regreso al vestíbulo de venta de entradas. El muro norte contiene una gran escalera que conduce a un balcón en el entresuelo del auditorio. Escaleras adicionales conectan con ese nivel desde la entrada del vestíbulo.

El balcón da al vestíbulo. Las escaleras del vestíbulo contienen paneles de pared con molduras ornamentales y apliques de iluminación; También hay espejos en los rellanos. Debajo del balcón, junto a las columnas del muro norte, hay arcos rebajados sostenidos por ménsulas de consola. El balcón propiamente dicho tiene una balaustrada con motivos de vieiras y querubines, mientras que la parte inferior del balcón tiene molduras. Las paredes del balcón también tienen paneles con molduras; hay puertas decoradas con cartelas y guirnaldas que conducen a los salones. Las nervaduras dividen el techo del balcón en paneles y hay molduras a lo largo del borde tanto de las nervaduras como de los paneles. Del techo del balcón cuelgan candelabros y lámparas de araña. Originalmente había muebles a lo largo del balcón.

Auditorio

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio. El auditorio es ligeramente más ancho que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajo relieve. La capacidad del auditorio es de 1.603 asientos, aunque históricamente podía albergar a 1.506 personas. Sólo en la orquesta cabían 900 personas. Los asientos están tapizados en terciopelo rojo y acabados en madera. Desde el principio, trescientas butacas fueron equipadas con "teléfonos Warner Theatre" para amplificar y aclarar el sonido para usuarios con problemas de audición. Se colocaron cortinas de damasco en las paredes para aumentar el aislamiento. El auditorio se curva hacia adentro cerca del proscenio.

Zonas de estar

El extremo trasero (este) de la orquesta contiene un paseo curvo y poco profundo. Las paredes del paseo de la orquesta tienen puertas, encima de las cuales hay señales de salida con volutas flanqueantes. Tanto la orquesta como el paseo contienen pilastras planas en las paredes, entre las cuales se encuentran paneles con molduras en sus cenefas. La orquesta está ligeramente inclinada, inclinada hacia un foso de orquesta cerca del escenario.

La parte inferior del balcón, encima de la orquesta, contiene lámparas en forma de globo y tres calas con vieiras y foliación. Aunque el balcón también está inclinado, su parte inferior es convexa, lo que evita que se acumulen bolsas de aire que amortiguan el sonido en la pared trasera de la orquesta. El balcón también tiene un paseo en su parte trasera, separado del balcón principal por pilares verticales decorados. Los muros del balcón y del paseo contienen pilastras planas y paneles con cenefas molduradas. Las paredes laterales contienen puertas arqueadas con marcos moldeados. La pared trasera tiene una barandilla y apliques de iluminación. El nivel del balcón está dividido en la parte delantera y trasera por un pasillo transversal, que discurre entre barandillas metálicas a ambos lados. La barandilla frontal del balcón tiene motivos foliados, que están alineados sobre un eje vertical. Se colocó una sala de proyección en la parte trasera del balcón, que medía 30 pies (9,1 m) de largo y 12 pies (3,7 m) de alto.

A cada lado del proscenio hay un arco con una sola caja curvada hacia afuera. La barandilla frontal del balcón se extiende hasta la barandilla frontal de la caja y sostiene dos columnas corintias estriadas a cada lado de cada caja. Debajo de la barandilla frontal de cada caja hay un arco al nivel de la orquesta, que contiene un par de soportes de consola con un cartucho en el centro. También hay cartelas al lado de los arcos, debajo de cada par de columnas; estos, a su vez, están flanqueados por soportes con querubines y guirnaldas. Encima de cada caja hay otro arco, que se eleva desde las volutas sobre los pares de columnas corintias. Se colocan pequeños candelabros colgantes frente a las cajas. pares de columnas.

Otras características de diseño

Junto a los palcos hay un arco de proscenio invertido. El arco del proscenio contiene pilares y columnas estriadas de estilo corintio a cada lado, rematados por soportes de consola. La parte superior del arco está diseñada como un entablamento ornamentado. El centro del proscenio contiene una gran corona de yeso de París, sostenida por un frontón roto con figuras aladas. El escenario tiene una profundidad de 45 pies (14 m). Aunque el Hellinger fue construido como cine, el gran escenario del teatro también podía utilizarse para presentar grandes espectáculos musicales.

Debajo del techo, envolviendo todo el auditorio, hay un entablamento con una moldura de hojas. Los bordes del techo están divididos en numerosas calas, separadas por soportes de consola con cartelas en el centro. Cada una de las calas contiene un mural pintado con un marco redondo y una cartela encima. Hay doce cuadros en total, que representan escenas aristocráticas francesas del siglo XVIII; Cada mural representa una época diferente del año. La parte principal del techo contiene bandas moldeadas adicionales, que contienen más murales y rodean un panel ovalado en el centro. El panel ovalado contiene un diseño de abanico, mientras que los paneles circundantes están diseñados en el estilo Adam. Hay pequeños candelabros de estilo colgante que cuelgan de los paneles exteriores del techo. Una gran lámpara de araña estilo globo cuelga del centro del panel ovalado.

Sótano

Directamente debajo del vestíbulo hay un salón ovalado en el sótano. Hay ocho pares de columnas de imitación de mármol, rematadas por capiteles de estilo toscano. Las paredes contienen paneles con bordes moldeados y hay aberturas de puertas moldeadas con entablamentos. Una pared contiene una chimenea, cuya repisa consta de un estante sostenido sobre soportes de consola. La pared inmediatamente opuesta tiene puertas a los baños de mujeres y hombres. El salón anteriormente también contaba con un bar, que se instaló en los años 60.

La cúpula del techo es poco profunda y contiene un medallón central con círculos superpuestos, del cual cuelga una gran lámpara de araña. El resto del techo contiene molduras y vigas que lo dividen en secciones, cada una con un medallón central y una lámpara de araña más pequeña en forma de globo. Una escalera se curva hacia el vestíbulo y contiene paredes con paneles con bordes moldeados, así como un techo con paneles con candelabros suspendidos en forma de globo.

Historia

Las salas de cine se volvieron comunes en la década de 1920, entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Gran Depresión. En el área de la ciudad de Nueva York, sólo un pequeño número de operadores participaron en la construcción de salas de cine. Relativamente pocos arquitectos fueron responsables de la construcción de estos teatros. diseños, incluidos los arquitectos teatrales legítimos Thomas Lamb, C. Howard Crane y John Eberson.

Teatro de Hollywood

Desarrollo y apertura

En abril de 1929, Warner Bros. arrendó los lotes entre 217 y 233 West 51st Street y 234 West 52nd Street a una tarifa anual de 40.000 dólares. El contrato de arrendamiento tenía una duración de 17 años, con opciones de dos prórrogas de 21 años. Warner Bros. inmediatamente comenzó a planificar un cine en el lugar. La empresa planeaba construir una entrada desde Broadway, en el extremo este de la cuadra. El teatro tendría 1.600 asientos en una orquesta y un balcón, y sería el primer teatro de Broadway construido específicamente para películas. Warner Bros. había elegido este sitio específicamente porque estaba cerca del establecido distrito de teatros alrededor de Times Square. Esa zona, en la década de 1920, estaba empezando a ver el desarrollo de salas de cine junto a lugares legítimos.

Los Warner Bros. Hollywood Teatro abierto el 22 de abril de 1930, con la película musical Warner Technicolor Mantenga todoProtagonizada por Winnie Lightner y Joe E. Brown. Los escaparates de Broadway fueron alquilados para usos como el restaurante de Lindy. Durante sus dos primeros años, Hollywood sólo exhibió películas. These included Moby Dick y El mendigo de Bagdad en 1930, así como Bought y El genio loco en 1931. Lou Holtz anunció su intención a principios de 1932 para alquilar el teatro para vaudeville. Las revistas vaudeville de Holtz se abrieron en febrero, pero se detuvieron dos meses después porque Holtz dijo que su actuación simultánea y la producción de estos revues eran "estres". Vaudeville regresó en noviembre de 1932 cuando Arthur George Klein asumió el teatro por dos veces al día. En febrero de 1933, Hollywood estaba nuevamente oscuro, y el teatro volvió a albergar películas después. Durante 1933, Warner Bros. adquirió tierras adicionales en 235 a 239 West 51st Street de los hermanos Shubert. Generalmente, las películas de Hollywood no tuvieron éxito, y el lugar estaba vacío durante largos períodos.

Alternancia de espectáculos en vivo y películas

Warner Bros. anunció en octubre de 1934 que renovaría el escenario para uso teatral y agregaría 32 camerinos. Estos cambios fueron para dar cabida a la primera producción teatral de Hollywood: Calling All Stars, una revista musical con Martha Raye, que se inauguró en diciembre de 1934 y tuvo 35 funciones. En octubre de 1935, Hollywood acogió el estreno de la película de Warner Bros. El sueño de una noche de verano, protagonizada por James Cagney y Olivia de Havilland. En marzo siguiente, Earl Carroll negoció con Warner Bros. para cambiarle el nombre al Hollywood Theatre y presentar allí musicales. El teatro fue arrendado a George Abbott y rebautizado como 51st Street Theatre a finales de 1936. La entrada principal del teatro se trasladó de Broadway a 51st Street, ya que Warner Bros. deseaba utilizar la entrada de Broadway para películas y la entrada de 51st Street. para producciones legítimas. La obra de Abbott Sweet River se estrenó en octubre y cerró después de sólo cinco funciones.

El 51st Street Theatre volvió al cine en 1937; Warner Bros. planeaba presentar sus propias películas o alquilar el cine para sus proyecciones. El nombre de Hollywood Theatre fue restaurado en agosto de 1937 con la proyección de La vida de Emile Zola, el primer estreno en el teatro desde El sueño de una noche de verano. Siguieron más películas hasta octubre de 1938, cuando se estrenó otra producción en vivo, el musical con temática de Gilbert y Sullivan Knights of Song. A esto le siguió la edición de 1939 de George White's Scandals, una transferencia del Teatro Alvin, que se presentó durante un mes en Hollywood. En 1940, el teatro pasó nuevamente a llamarse 51st Street Theatre, presentando una reposición de Romeo y Julieta con Vivien Leigh y Laurence Olivier en mayo. Aunque la obra había sido muy promocionada, solo tuvo 36 funciones. A esto le siguió, en octubre de 1940, una actuación de tres semanas del Ballet Russe de Monte-Carlo, y luego, en noviembre, actuaciones del Original Ballet Russe del coronel Wassily de Basil.

El teatro volvió al nombre de Hollywood Theatre y nuevamente comenzó a proyectar películas. A mediados de 1941 se anunció una renovación del Hollywood Theatre, cuando se contrató el musical Banjo Eyes de Eddie Cantor. Banjo Eyes se estrenó en diciembre de 1941 y tuvo 129 funciones, hasta que finalmente cerró después de que Cantor enfermó. Después de Banjo Eyes, Hollywood volvió a proyectar películas en exclusiva durante varios años. La película Casablanca, que posteriormente se convirtió en un éxito y un clásico, se estrenó en Hollywood en 1942. Entre las películas proyectadas en Hollywood a mediados de la década de 1940 se encontraba This Is the Army (1943), Viejo conocido (1943), Las aventuras de Mark Twain (1944), El maíz está verde (1945) y Noche y día (1946). El Hollywood Theatre se convirtió en el Warner Theatre en agosto de 1947 con el estreno de la película Life with Father.

Teatro Mark Hellinger

Finales de los años 1940 y 1950

El rico productor Anthony Brady Farrell acordó comprar el Teatro Warner en junio de 1948 por alrededor de 1,5 millones de dólares; la venta se concretó el mes siguiente. Farrell planeó cambiar el nombre del teatro por el de Mark Hellinger, un periodista y crítico de Broadway que había muerto el año anterior, y propuso renovar el teatro para obras de teatro y musicales legítimos. El teatro se inauguró con su nuevo nombre el 16 de enero de 1949 y el musical de Farrell All for Love se estrenó la semana siguiente, el 22 de enero, con Paul Hartman, Grace Hartman y Bert Wheeler. All for Love perdió dinero pero realizó 121 funciones. A esto le siguió la exhibición de tres semanas de duración de S. M. Chartock de las producciones de Gilbert y Sullivan a finales de 1949. A pesar de una serie de pérdidas iniciales, así como de un gasto semanal de entre 4.500 y 5.000 dólares para el mantenimiento de Hellinger , Farrell se mostró optimista sobre el potencial del teatro para generar ingresos. El musical de Farrell Texas Li'l Darlin', con Kenny Delmar, inaugurado a finales de 1949. Texas Li'l Darlin' fue el primer éxito en la historia de Hellinger, con 293 funciones.

¡Entradas, por favor! transferidas desde el Coronet Theatre a finales de 1950, seguida por la revista Harold Rome Bless You All a finales de ese año. En 1951 se estrenó Two on the Aisle con Bert Lahr y Dolores Gray, que contó con 279 funciones. Three Wishes for Jamie se estrenó al año siguiente y tuvo 91 funciones. Chartock regresó a finales de 1952 con un compromiso de cuatro semanas con producciones de Gilbert y Sullivan, seguido de Guthrie McClintic y el Teatro Nacional Griego con dos obras de Sófocles. El musical Hazel Flagg de Jule Styne se estrenó en 1953; El The New York Times había informado para entonces que la entrada de Broadway había sido "descontinuada". Luego, el vestíbulo de Broadway se alquiló a un fabricante de telas a finales de 1953.

La chica de las medias rosas, el último espectáculo del fallecido compositor Sigmund Romberg, se estrenó en 1954 y cerró después de 115 funciones. Los Ballets Españoles también actuaron en el Hellinger ese noviembre durante cuatro semanas. El musical de temática amish Plain and Fancy se estrenó en enero de 1955 y fue un éxito con 461 funciones en total (algunas en el Winter Garden Theatre). El mismo año, el Hellinger acogió Ankles Aweigh durante 176 funciones. Los Hellinger tuvieron su mayor éxito con el musical My Fair Lady, con música de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. My Fair Lady se estrenó en marzo de 1956 y, con 2.717 funciones en total, fue la producción de Broadway de mayor duración en ese momento. Antes del éxito de My Fair Lady, corría el rumor en la comunidad teatral de que Hellinger estaba destinado a no presentar nunca un éxito. Un año después de la inauguración de My Fair Lady, Farrell vendió el Hellinger a Max y Stanley Stahl, quienes ya habían comprado el edificio vecino en Broadway. Los nuevos propietarios fundaron una empresa llamada Mark Hellinger Theatre Inc.

Década de 1960 a mediados de 1970

En la década de 1960, el Hellinger continuó presentando varios musicales populares. Richard Rodgers y Samuel Taylor intentaron montar su musical No Strings, pero My Fair Lady El productor se negó a moverse. La Corte Suprema de Nueva York dictaminó en febrero de 1962 que My Fair Lady tenía que mudarse, pero para entonces Rodgers y Taylor ya habían reservado otro teatro. El musical de Rodgers y Hammerstein The Sound of Music luego se trasladó al Hellinger desde el Lunt-Fontanne durante los últimos siete meses de ejecución del musical. La película en italiano Rugantino se representó en 1964 con supertítulos en vivo en el proscenio, aunque fracasó a pesar de los elogios de la crítica. El musical de Styne, Betty Comden y Adolph Green Fade Out – Fade In también se estrenó en 1964, con Jack Cassidy y Carol Burnett. On a Clear Day You Can See Forever se estrenó en 1965 con una partitura de Burton Lane y Alan Jay Lerner. El mismo año, se instaló una barra de bebidas alcohólicas de 12 m (40 pies) de ancho en la rotonda del salón.

El final de la década de 1960 se caracterizó por varios musicales que fracasaron. El musical A Joyful Noise de 1966, con coreografía de Michael Bennett, terminó después de sólo 12 funciones. La Martha Graham Dance Company tuvo una participación limitada en el teatro el año siguiente. También se representó en 1967 Illya Darling con Melina Mercouri, que realizó 319 representaciones sin obtener beneficios. Un tercer fracaso siguió en 1968, el musical bíblico I'm Solomon con Dick Shawn y Karen Morrow. El mismo año, el Hellinger acogió representaciones de ballet de Les Ballets Africains; el estreno del documental Nueva York—The Most; y un concierto limitado de Marlene Dietrich. En 1969 siguieron dos producciones: Dear World, de Jerry Herman, con Angela Lansbury, y Coco, de Alan Jay Lerner y André Previn, protagonizada por Katharine Hepburn en su único musical de Broadway.

El Hellinger organizó su primera ceremonia de premios Tony en 1969; también fue sede de los premios Tony de 1970. A continuación, Hellinger puso en escena el fracaso Ari y las representaciones finales de la larga producción off-Broadway Man of La Mancha en 1971. A esto le siguió el mismo año Andrew Lloyd. Jesucristo Superstar de Webber y Tim Rice, otro clásico, que tuvo 720 funciones durante los dos años siguientes. Siguió una mezcla de éxitos y fracasos. La Martha Graham Dance Company regresó en 1974 y 1975 con gran éxito de crítica. Por el contrario, el resurgimiento exclusivamente masculino de As You Like It (1974), La piel de nuestros dientes (1975) y 1600 Pennsylvania Avenue (1976) fueron fracasos que logró menos de diez representaciones cada uno. Mientras tanto, los Stahl habían puesto extraoficialmente el Hellinger en el mercado en 1975, y la Organización Nederlander compró el teatro al año siguiente.

Finales de los años 1970 y 1980

El Hellinger no tuvo éxito en sus producciones de 1978 Timbuktu! con Eartha Kitt o Platino con Alexis Smith. Esto fue seguido en 1979 por Sarava, un musical con una puntuación de Mitch Leigh; el Joffrey Ballet, con el artista destacado Rudolf Nureyev; y La Gloria Utter de Morrissey Hall, que cerró en su noche de apertura. El Hellinger finalmente vio un éxito a finales de 1979 cuando Ann Miller y Mickey Rooney costaron en el burlesque Azúcar bebés, que realizó 1.208 actuaciones en los próximos tres años. Los Tony Awards regresaron al Hellinger en 1980 y 1981. Después del cierre Azúcar bebés en 1982, Comden y Green producidos Una vida de muñeca, que cerró después de cinco actuaciones. El mago Doug Henning costarred con Chita Rivera en el musical de 1983 Merlin, que funcionó para 199 actuaciones. Merlin terminaron para hacer el camino ChaplinUn musical que nunca abrió. Después, el musical británico ¡Oliver! tuvo una carrera corta en el Hellinger en 1984.

Michael Bennett negoció comprar un medio interés en la propiedad del teatro en 1984, el mismo año que Jerry Weintraub compró una participación en la operación del Hellinger. En 1985, el Hellinger acogió Grind para 75 actuaciones y Tango Argentino por unas 200 actuaciones. La película de 1985 A Chorus Line También se le disparó en parte sobre la ubicación en el teatro. A lo largo del resto de los años 80, el Hellinger mostró cortos recorridos, espectáculos individuales y reservas de la industria. Los Rags musicales corrieron por sólo cuatro actuaciones en 1986, y la producción de baile Flamenco Puro apareció más adelante el mismo año. The Hellinger then hosted the 1987 Tony Awards, as well as personal appearances from Smokey Robinson/Jean Carne, Virsky Company, Rodney Dangerfield, and the Georgian State Dance Company. El Hellinger acogió Shakespeare's Macbeth con Glenda Jackson y Christopher Plummer a principios de 1988. Al final del año, el teatro estrenó su última producción legítima, Legs Diamond.

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos (LPC) de la ciudad de Nueva York había comenzado a considerar la protección del Hellinger como un hito en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. La LPC designó el interior del Hellinger como hito el 17 de noviembre de 1987, seguido de la fachada en enero de 1988. Esto fue parte del amplio esfuerzo de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway. . La Junta de Estimaciones de la ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. Los holandeses, los Shubert y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones históricas de 22 teatros, incluido el Hellinger, basándose en que las designaciones limitaban severamente las designaciones. en qué medida se podrían modificar los teatros. La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos, pero estas designaciones finalmente fueron confirmadas en 1992.

Times Square Church

Lease

En febrero de 1989, la Organización Nederlander arrendó al Infierno a la Iglesia Times Square, encabezada por el Rev. David Wilkerson, por un millón de dólares al año en un contrato de arrendamiento de cinco años. En ese momento, la iglesia ocupó el Teatro Nederlander de 1.150 plazas, que estaba en la habitación de pie sólo cinco días a la semana. Además, la industria teatral de Broadway luchaba por las obras de teatro, y James M. Nederlander dijo: "Es un arrendamiento a corto plazo, cinco años es a corto plazo para mí. Pasará antes de que lo sepas." Si los Nederlanders hubieran mantenido al Hellinger como un lugar legítimo, la organización podría haber alquilado el teatro a un gran musical por $1.04 millones al año, pero estaría lejos de una corriente de ingresos consistente. Legs Diamond cerrado más tarde el mismo mes. Según El New York Times: "Para muchos teatros, el arrendamiento del Hellinger, [...] que desde hace mucho tiempo ha sido considerado uno de los mejores y más bellos teatros para los musicales, fue un símbolo triste tanto del estado de Broadway como de la organización Nederlander."

La iglesia Times Square se trasladó al Hellinger en marzo de 1989. Que agosto, el LPC celebró una audiencia sobre si la sección más occidental de 26 pies de ancho (7,9 m) del teatro podría ser demolida para dar paso a un hotel desarrollado por Silverstein Properties. El hotel previsto habría utilizado los derechos aéreos desde arriba del teatro, lo que habría necesitado restaurar el Hellinger para uso legítimo. El productor Cameron Mackintosh expresó interés en inclinar al Hellinger por su producción Srta. Saigon en 1990, pero finalmente arrendó el cercano Teatro Broadway. Rocco Landesman de cadena rival Jujamcyn Theaters también se había ofrecido a comprar el teatro, pero dijo que altos costos de mantenimiento le impidió o cualquier otro productor de ofrecer más de $7 millones.

Compra y años posteriores

Finalmente, en diciembre de 1991, los holandeses vendieron el Hellinger a la iglesia por 17 millones de dólares. Luego, Wilkerson pasó varios años renovando el teatro para su congregación. En los años posteriores a la compra de la iglesia de Times Square, la iglesia se volvió tan popular que el Hellinger no podía acomodar a todos los feligreses, a pesar de la capacidad del teatro para 1.600 asientos. La congregación en el teatro ascendía a 4.000 en 1997 y se duplicó el año siguiente. Como resultado, a finales de la década de 1990, se alquiló una sala adicional para 800 personas y ocho salas de reuniones secundarias en el hotel vecino Novotel. En 2001, se instalaron pantallas tanto en el vestíbulo como en un anexo vecino para permitir que más feligreses vieran los servicios.

Los productores teatrales han hecho varios intentos fallidos de comprar el teatro de la Iglesia de Times Square. Ya en 1993, Lloyd Webber había propuesto comprar el teatro de la iglesia de Times Square para su producción de Sunset Boulevard. Además de Mackintosh y la propiedad de Bennett, supuestamente hicieron ofertas el ex empresario canadiense Garth Drabinsky, el operador teatral Shubert Organization y los productores corporativos Disney y Clear Channel. La Iglesia de Times Square mantiene la decoración interior histórica del teatro y abre el teatro al público para los servicios regulares. La iglesia también organiza recorridos por el teatro, como durante la Navidad de 2016, cuando ofreció recorridos junto con presentaciones en vivo de la obra de la Natividad Belén en Broadway.

Producciones destacadas

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista sólo incluye espectáculos de Broadway; no incluye las películas proyectadas allí.