Teatro en la ronda

El escenario del Teatro Cockpit, Londres, tiene asientos a cuatro lados con una capacidad de 240.

Un teatro en redondo, teatro arena o escenario central es un espacio para el teatro en el que el público rodea el escenario.

El teatro circular era común en el teatro antiguo, particularmente en Grecia y Roma, pero no se volvió a explorar ampliamente hasta la segunda mitad del siglo XX.

El Glenn Hughes Penthouse Theatre en Seattle, Washington, fue el primer lugar de teatro circular construido en los Estados Unidos. Se inauguró el 19 de mayo de 1940 con una producción de Spring Dance, una comedia del dramaturgo Philip Barry. El teatro de 160 asientos está ubicado en el campus de la Universidad de Washington en Seattle y está en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

En 1947, Margo Jones fundó la primera compañía profesional de teatro circular de Estados Unidos cuando inauguró su Theatre '47 en Dallas.

El diseño escénico desarrollado por Margo Jones fue utilizado por directores en años posteriores para espectáculos tan conocidos como el musical ganador del premio Tony Fun Home, la producción teatral original de Man de La Mancha, y todas las obras representadas en el Teatro ANTA Washington Square (demolido a finales de los años 60), incluida la autobiográfica After the Fall de Arthur Miller. Dichos teatros habían existido anteriormente en las universidades, pero no en los espacios profesionales durante casi dos milenios. También es una configuración popular utilizada en conciertos pop contemporáneos en un escenario de arena o estadio.

El teatro en redondo es un escenario particularmente apropiado para la puesta en escena de dramas utilizando el efecto de alienación de Bertolt Brecht, que se opone a la más tradicional técnica de Stanislovski en teatro Mientras que la escuela de actuación de Stanislovski intenta sumergir a la audiencia tan profundamente en la creencia de sus personajes que pueden imaginarse a sí mismos como el personaje, el efecto de alienación brechtiano trata de recordarle a la audiencia que se trata de una representación ficticia.. Las técnicas de alienación incluyen tácticas tan obvias como exhibir pancartas o carteles alrededor del set. Con el teatro en redondo, simplemente mantener a la audiencia iluminada para que cada miembro de la audiencia esté constantemente al tanto del resto de la audiencia puede actuar como una técnica de alienación.

Configuración del escenario

El escenario siempre está en el centro con el público dispuesto en todos los lados, y suele ser rectangular, circular, en forma de diamante o triangular. Los actores pueden entrar y salir a través de la audiencia desde diferentes direcciones o desde debajo del escenario. El escenario suele estar al mismo nivel que el público o por debajo de él en un "pozo" o "arena" formación.

Esta configuración se presta a producciones de alta energía y cualquier cosa que requiera la participación de la audiencia. Es el favorito de los productores de teatro clásico y ha continuado como una alternativa creativa al formato de proscenio más común.

En efecto, el teatro circular elimina la cuarta pared y lleva al actor al mismo espacio que el público. Esto suele ser problemático para los actores formados en el proscenio o en el escenario final, a quienes se les enseña que nunca deben dar la espalda al público, algo que es inevitable en este formato. Sin embargo, permite un compromiso fuerte y directo con la audiencia.

También se emplea cuando las representaciones teatrales se presentan en espacios no tradicionales como restaurantes, áreas públicas como ferias o festivales, o teatro de calle. El diseño del escenario suele ser mínimo para no oscurecer la visión del público de la actuación.

Historia

El teatro circular era común en el teatro antiguo, particularmente en Grecia y Roma, pero no se volvió a explorar ampliamente hasta la segunda mitad del siglo XX.

En Margo Jones' estudio de teatro en redondo, las dos primeras fuentes de puesta en escena central en los Estados Unidos que identificó fueron las producciones de Azubah Latham y Milton Smith en la Universidad de Columbia que datan de 1914, y las producciones de T. Earl Pardoe en Universidad Brigham Young en 1922.

En 1924, Gilmor Brown fundó Fair Oaks Playbox en Pasadena, California, uno de los primeros practicantes importantes de la puesta en escena central además de otras configuraciones de escenario en las que fue pionera en el advenimiento de la puesta en escena flexible. Como indicó Jones, las producciones centralmente escenificadas de Fair Oaks Playbox fueron seguidas aproximadamente ocho años después por el trabajo de Glenn Hughes en su Seattle Penthouse.

Stephen Joseph fue el primero en popularizar la forma en el Reino Unido desde los EE. UU. en la década de 1950 e instaló teatros redondos en Newcastle-under-Lyme y el Studio Theatre en Scarborough. El teatro actual, inaugurado en 1996, se conoce como el Teatro Stephen Joseph. Se dice que José preguntó retóricamente una vez: "¿Por qué las autoridades deben estar de espaldas a la pared?" Su respuesta fue: 'Para que nadie pueda acuchillarlos por la espalda'.

Sam Walters instaló un espacio de actuación improvisado en el piso de arriba del pub Orange Tree en Richmond, Londres, a principios de la década de 1970 y, posteriormente, se mudó al otro lado de la calle a un Orange Tree Theatre permanente.

En 1972, RG Gregory fundó la compañía de teatro Word and Action en Dorset, Inglaterra, para trabajar exclusivamente en el teatro redondo. Gregory buscó crear una gramática que permitiera a los actores maximizar el potencial de la forma para conectarse con la audiencia tanto a nivel individual como colectivo. Todas las producciones de Palabra y Acción se realizaron en condiciones normales de iluminación, sin disfraces ni maquillaje.

Usos en televisión y salas de conciertos

Las innovaciones de Margo Jones fueron una influencia obvia en Albert McCleery cuando creó su Cameo Theatre para televisión en 1950. Continuando hasta 1955, McCleery ofreció dramas vistos contra fondos negros puros en lugar de paredes de un colocar. Esto permitió que las cámaras en la oscuridad captaran tomas desde cualquier posición.

La campaña presidencial estadounidense de 1968 de Richard Nixon organizó nueve sesiones de preguntas y respuestas televisadas en vivo utilizando un formato innovador de teatro en redondo, adaptado para una audiencia televisada en vivo. La primera vez que se usó el dispositivo de escenario se registró en el libro The Selling of the President 1968 de Joe McGinniss. El productor de estas Nixon 'Man in the Arena' programas fue Roger Ailes, quien más tarde fue a iniciar Fox News. Ailes' La innovación del formato de teatro en redondo para los foros de candidatos se convirtió en el modelo para el moderno "ayuntamiento" formatos de candidatos e incluso debates de múltiples candidatos.

El programa de televisión '68 Comeback Special de Elvis Presley se representó con los músicos sentados en un escenario elevado en formato redondo.

Cuando Jim Halley, su director de gira, concibió una puesta en escena en un estadio para el grupo de rock progresivo Yes a mediados de la década de 1970, impulsó un rediseño de los conciertos de rock y la disposición de los asientos en las salas.

La política de la ronda

RG Gregory exploró de manera más deliberada la política del teatro redondo. En su opinión, el espacio iluminado de un arco de proscenio es análogo a la sede del poder; la audiencia adopta el papel de receptores pasivos. En el diseño de teatro tradicional, se tiene el máximo cuidado con las líneas de visión para garantizar que el actor pueda involucrar a todos los miembros de la audiencia al mismo tiempo.

Sin embargo, una vez retirados del marco del arco, los actores se ven obligados a dar la espalda a algunos miembros de la audiencia y, por lo tanto, necesariamente pierden el control exclusivo del espacio de actuación. Todos los miembros de la audiencia pueden ver al actor, pero el actor ya no puede verlos a todos. En este punto, para que la obra funcione, se debe permitir que el propio público se convierta en el conductor clave del significado de la representación.

Algunos, como el escritor Mick Fealty, han subrayado una estrecha analogía entre la descripción de Gregory de la dinámica rudimentaria del teatro circular con el efecto de red de la comunicación basada en Internet en comparación con la transmisión tradicional y Canales de marketing.

Archivo de escenarios de arena

La Universidad George Mason en Fairfax, Virginia, alberga el archivo de escenarios de estadios más grande y contiene material de los 50 años de historia del teatro. En la colección se incluyen fotografías, cuadernos de producción, álbumes de recortes, programas de teatro, historias orales y correspondencia manuscrita. Según su sitio web, el volumen total es de 260 pies cúbicos (7,4 m³) o 440 pies (130 m) lineales y se encuentra en la Biblioteca Fenwick.

Ejemplos notables

Australia

• Edificio de Teatro La Boite, Brisbane (ya no se utiliza como teatro)
• Roundhouse Theatre, Brisbane (replacing the La Boite Theatre Building)

Canadá

• Globe Theatre, Regina, Saskatchewan
• Auditorio Seton, Universidad Mount Saint Vincent, Halifax, Nueva Escocia

Francia

• L'Européen, Paris
• Théâtre en Rond, Sassenage y Fresnes

Hong Kong

• Teatro en el Wild, Hong Kong Disneyland, Lantau Island

Japón

• The Enchanted Tiki Room: Stitch presenta Aloha e Komo Mai!, Tokyo Disney Resort, Urayasu, Chiba

Malta

• Teatro Saint James Cavalier, Valletta

Polonia

• Teatro Scena STU, Kraków

Reino Unido

Gran Londres

• @sohoplace, Soho
• Cockpit Theatre, Marylebone
• Orange Tree Theatre, Richmond
• Pembroke Theatre, Croydon (privada de 1962)

Gran Mánchester

• Octagon Theatre, Bolton
• Royal Exchange Theatre, Manchester

En otro lugar

• Teatro crucial, Sheffield. Más famoso por acoger el Campeonato Mundial Snooker desde 1977.
• Blue Orange Theatre, Birmingham
• Tobacco Factory Theatres, Bristol
• El teatro del castillo, Wellingborough (puede estar en formato redondo o normal)
• Nuevo teatro Vic, Newcastle-under-Lyme
• The Round, Newcastle upon Tyne (privada 2008)
• Stephen Joseph Teatro, Scarborough
• Los Duques, Lancaster
• Teatro Everyman, Liverpool
• Pyramid Theatre, Leeds University Union, Leeds (antes teatro Raven)

Estados Unidos

Arizona

• NAU Theatre, Flagstaff, Arizona
• Celebrity Theatre, Phoenix, Arizona
• Hale Centre Theatre, Gilbert, Arizona
• Obras de teatro, Peoria, Arizona [1]

California

• Wells Fargo Pavilion, Sacramento, California (Home of California Musical Theatre's Music Circus)
• The Rock Forum, Anaheim, California
• Glendale Centre Theatre, Glendale, California
• Golden Bough Playhouse, Carmel-by-the-Sea, California
• Marian Theatre, Santa Maria, California [2]
• Solvang Festival Theater, Solvang, California
• Old Globe Theatre, San Diego, California
  • Cassius Carter Centre Stage (demolished 2008)
  • Cheryl y Harvey White Theatre
• Circle Star Theater, San Carlos, California (tornado para edificios de oficinas)
• Riverside Community Players, Riverside, California (construido en 1953)
• Valley Music Theater, Los Angeles, California (construido en 1963, demolido 2007)
• Walt Disney's Enchanted Tiki Room, Disneyland, Anaheim, California

Colorado

• El Teatro Espacial, Denver, Colorado

Distrito de Columbia

• Arena Stage, Washington, D.C.

Florida

• Walt Disney's Enchanted Tiki Room (previously Tropical Serenade), Adventureland, Magic Kingdom (Walt Disney World), Bay Lake, Florida
  • De 1998 a 2011, la habitación Tiki Encantadora (Under New Management) operaba en el espacio de esta atracción.
• Stitch's Great Escape!, Tomorrowland, Magic Kingdom (Walt Disney World), Bay Lake, Florida (operado entre 2004 y 2018; el espacio actualmente no utilizado)
  • Entre los lugares de interés prioritario se encuentran el Vuelo a la Luna (1971-1975), la Misión a Marte (1975-1993) y el Encuentro Extraterrestre Alien (1994–2003).
• Festival del Rey León, Disney's Animal Kingdom (Walt Disney World), Bay Lake, Florida

Illinois

• Teatro Marriott, Lincolnshire, Illinois [3]
• Mill Run Playhouse, Niles, Illinois (demolished 1984)
• Richmond Hill Theatre, Geneseo, Illinois [4]
• Cornstock Theatre, Peoria, Illinois [5]

Indiana

• Wagon Wheel Theatre, Varsovia, Indiana

Iowa

• Flanagan Studio Theater, Grinnell, Iowa

Kansas

• Mark A. Chapman Theatre, Kansas State University, Manhattan, Kansas

Maryland

• Colonial Players, Annapolis, Maryland
• Shady Grove Music Fair, Gaithersburg, Maryland (Demolido)
• Painters Mill Music Fair, Owings Mills, Maryland (Demolido 1991)

Massachusetts

• North Shore Music Theatre, Beverly, Massachusetts [6]
• Cape Cod Melody Tent, Hyannis, Massachusetts
• South Shore Music Circus, Cohasset, Massachusetts
• El Pequeño Teatro, Newton
• Balch Arena Theater, Medford, Massachusetts

Minnesota

• Teatro en los jugadores redondos, Minneapolis, Minnesota
• Rarig Center Arena, Minneapolis, Minnesota
• Arena Theater, Northfield, Minnesota (Built 1967, mothballed 2011)

Misuri

• Kauffman Center for the Performing Arts, Kansas City, Missouri

Nevada

• Le Rêve Theater inside Wynn Las Vegas, Las Vegas, Nevada (opened 2005, closed 2020.)
• AMOR Teatro en El Mirage, Las Vegas, Nevada

Nueva Jersey

• Teatro Seton Hall en la Ronda, Sur Orange, Nueva Jersey

Nueva York

• Circle Repertory Company, New York City, New York
• El teatro clásico irlandés en Buffalo, Nueva York
• Teatro NYCB en Westbury, Westbury, Nueva York
• Círculo en el Teatro Plaza de Nueva York, Nueva York (también se puede configurar como una etapa de empuje)
• Teatro Arena en la Universidad de Albany, SUNY en Albany, Nueva York

Ohio

• El Front Row, Highland Heights, Ohio (Demolido 1994)
• Teatro Porthouse, Kent, Ohio

Oregón

• El Teatro Thomas, Ashland, Oregon (uno de los teatros utilizados para el Festival de Shakespeare de Oregon)

Pensilvania

• F. Otto Haas Stage, Philadelphia, Pennsylvania
• Valley Forge Music Fair, Devon, Pennsylvania (demolished 1996)

Carolina del Sur

• Longstreet Theatre, Columbia, South Carolina

Tennessee

• Ula Love Doughty Carousel Theatre, Knoxville, Tennessee

Texas

• Plaza Theatre Company, Cleburne, Texas
• Artisan Center Theater, Hurst
• Whisenhunt Stage, Austin, Texas
• Casa Mañana, Fort Worth, Texas (convertida en etapa de propulsión en 2003)
• Teatro '47, Dallas, Texas
• Mary Moody Northen Theatre, Austin, Texas
• Arena Theater, Houston, Texas

Utah

• Teatro Hale Centre, Sandy, Utah
• West Valley Centro de Artes Escénicas, West Valley City, Utah

Virginia

• El Teatro Barksdale en Richmond, Virginia

Washington

• Glenn Hughes Penthouse Theatre, Seattle, Washington
• Teatro ACT, Seattle, Washington

Wisconsin

• Fireside Dinner Theater, Fort Atkinson, Wisconsin
• Melody Top Theatre, Milwaukee, Wisconsin (1963-1986)

En la cultura popular

• En la novela El Prestige por Christopher Priest, el mago Rupert Angier canta controversia escribiendo que la magia del escenario debe ser realizada "en la ronda" en lugar de en teatros con un arco de proscenio.
• La banda de rock progresivo inglés Sí fue el primer grupo de la era rocosa que realizó "en la ronda" durante su gira Tormato de 1978 a 79. La banda también realizó una etapa giratoria durante porciones de sus giras de Drama y Union en 1980 y 1991, respectivamente.
• El segundo recorrido por la superestrella mundial de los países-pop Shania Twain, el Up! Tour (2003/04), tuvo una configuración de escenario en el estilo de "en la ronda". El tour fue uno de los tours más exitosos de 2004, y sirvió para promover el álbum certificado de diamantes RIAA, "Up!" (2002).
• El Tour del Milenio de la banda americana Backstreet Boys contó con un escenario "en la ronda". El recorrido, que comenzó en 1999 y terminó en marzo de 2000, es uno de los más exitosos de todos los tiempos.
• La banda de rock británica Def Leppard tocó "en la ronda" para varios tours a finales de los años 80 y principios de los 90. Su liberación VHS en vivo de 1989 tuvo derecho Vivir: En la Ronda, en tu cara. "En la calle hay un tipo increíblemente aeróbico..." comentó el cantante Joe Elliott, quien dejó de beber en el Hysteria girar para hacer frente a las demandas físicas. "No puedes quedarte quieta; tienes que seguir moviéndote. Los [otros miembros de la banda] tenían micrófonos idénticos en ambos lados del escenario, por lo que podían quedarse quietos un poco. Tenía que seguir moviéndome."
• Para evocar un circo de tres cuerdas, la cantante estadounidense Britney Spears utilizó un escenario para su 2009 El Circo protagonizado por Britney Spears gira.
• Los comediantes han realizado especiales "en la ronda", tales como Dane Cook: Círculo vicioso y Louis C.K. Dios mío..
• Las Spice Girls utilizaron un escenario circular, en la ronda para su Navidad en Spiceworld en 1999.
• U2's 360° Tour utilizó una etapa circular muy grande.
• El Top del World Tour de Dixie Chicks utilizó una etapa circular, excepto en lugares donde era una etapa final.
• Metallica ha utilizado una etapa rectangular, en forma de diamante o ovalada en el centro de la arena, comenzando con su gira de 1991 Donde quiera que podamos girar. En diferentes recorridos, han incluido un área dentro del escenario, llamada "la fosa de serpiente", donde los miembros del público pueden ver el espectáculo. Su álbum negro europeo 2012 Tour usó este formato.
• En el musical Los productores Max Bialystock comenta que inventó "theater in the square".
• Roger Waters 2022 Esto no es un recorrido de perforación se realiza en redondo con una gran etapa en forma de cruz. Cuelga la cabeza es un arreglo de pantalla de vídeo en forma cruzada que coincide con la forma del escenario.