Teatro de repertorio

Un teatro de repertorio es un teatro en el que una compañía residente presenta obras de un repertorio específico, normalmente en alternancia o rotación.

Placa azul que marca el lugar del teatro Gaiety

Reino Unido

Annie Horniman fundó el primer teatro de repertorio moderno en Manchester después de retirar su apoyo al Abbey Theatre de Dublín. El Gaiety Theatre de Horniman inauguró su primera temporada en septiembre de 1908. La apertura del Gaiety fue seguida por el Citizens' Teatro en Glasgow y el Teatro de Repertorio de Liverpool. Anteriormente, el teatro regional se basaba principalmente en conjuntos itinerantes de Londres. Durante el tiempo en que Annie Horniman dirigía el teatro, se produjeron una amplia variedad de tipos de obras. Horniman alentó a los escritores locales que se hicieron conocidos como la Escuela de dramaturgos de Manchester. Entre ellos estaban Allan Monkhouse, Harold Brighouse, escritor de Hobson's Choice, y Stanley Houghton, quien escribió Hindle Wakes. Los actores que actuaron en el Gaiety al principio de sus carreras incluyeron a Sybil Thorndike y Basil Dean.

Desde la década de 1940 hasta la de 1960, dos empresarios dominaron el campo de la representación británica, principalmente en el norte. Eran Harry Hanson y sus jugadores de la corte, y los jugadores famosos de Frank H. Fortescue, con los jugadores de Arthur Brough en Folkestone en el sur. Cuando un actor se unió a una de sus compañías, podría significar "dos veces por noche" espectáculos y una nueva obra para aprender cada semana. La actriz Rosemary Harris ha contado sus 50 semanas consecutivas haciendo eso en el representante de Bedford. Sin embargo, esto ya no es posible debido a las restricciones de British Equity, que llegó a exigir solo ocho espectáculos por semana, incluidas quizás dos matinées.

La práctica del repertorio ("rep") todavía se ve en las grandes ciudades. Sin embargo, los actores ahora tienen el lujo de al menos tres semanas de ensayo. Todavía se puede encontrar repertorio en el Reino Unido en una variedad de formas: en Sidmouth (12 obras), Wolverhampton (ocho) y Burslem y Taunton (cuatro cada uno). El Sheringham Little Theatre produce una temporada de repertorio interno cada verano, desde junio hasta septiembre. El teatro de repertorio semanal también es producido por la temporada de teatro de verano en Frinton-on-Sea.

Canadá

La compañía de teatro de repertorio clásico más grande de Norteamérica es el Festival de Stratford, fundado en 1953 principalmente para presentar producciones de obras de William Shakespeare, y la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de Norteamérica, Shaw Festival, que presenta obras escritas o ambientadas durante la vida de Bernard Shaw o siguiendo el ideal de Shaw de teatro socialmente provocativo, fundado en 1962. Sin embargo, las compañías de repertorio canadienses en realidad no siguen una verdadera rotación de varios años. sistema de repertorio como Europa. En Canadá, las producciones permanecen en el repertorio durante una temporada y se presentan en el repertorio con otras producciones en el mismo año. Los actores no están empleados a tiempo completo a largo plazo, sino que trabajan con contratos por lo general de un máximo de 8 meses.

La Compañía de Teatro Vagabond Repertory fue formada en marzo de 2009 por los directores artísticos Nathaniel Fried y Ryan LaPlante, y actualmente reside y actúa en Kingston, Ontario. Cerró en 2019. Los antiguos teatros de repertorio de estilo inglés, como el CRT (Canadian Repertory Theatre) de Ottawa y el Crest Theatre de Toronto, ya no existen, aunque tenían una versión de teatro de verano en distritos de vacaciones más pequeños., como el "Sombrero de Paja" jugadores de Gravenhurst y Port Carling en el área de vacaciones de Ontario's Muskoka Lakes.

Los teatros subvencionados por el estado en la Europa continental se han sugerido como el origen de la tradición del repertorio. Uno de los primeros ejemplos de este sistema es el Teatro de Arte de Moscú alrededor de 1898. Un ejemplo aún más temprano son los teatros de Alemania. Vea The Deutsches Theatre, un teatro alemán de propiedad privada fundado en 1883 para producir obras de teatro en representación. Si bien las variaciones aparecieron antes, el sistema de repertorio moderno no se hizo popular hasta el siglo XX.

Estados Unidos

En Estados Unidos, el sistema de repertorio también ha encontrado una base para competir con el teatro comercial. Muchas compañías de teatro de verano son de repertorio. Estudiantes universitarios y jóvenes profesionales que forman gran parte de la compañía de actuación apoyada por estrellas invitadas o actores más avanzados en sus carreras.

Teatro de repertorio con elencos en su mayoría cambiantes y obras de mayor duración, quizás mejor clasificadas como "provincial" o "sin fines de lucro" teatro, ha hecho una gran reaparición en ciudades como Little Rock, AR, Washington, DC, Minneapolis, Indianápolis, Milwaukee, Cincinnati, Chicago, Los Ángeles, Nashville, Nueva York, Houston, Boston, San Francisco, San Diego, Buffalo, Kansas City y Seattle. El teatro de festival ahora proporciona trabajo a los actores en el verano. Hay muchas maneras de ensayar el teatro de repertorio. Los teatros de repertorio americano más prolíficos son un ejemplo de ello. El Festival de Shakespeare de Utah ensaya dos obras al día divididas en un período de ocho horas. Esto es común. Algunos teatros solo ensayan una obra al día y agregan espectáculos en rotación a medida que avanza la temporada, como The American Shakespeare Center. Ensayan una obra durante un poco más de dos semanas antes de que se estrene; luego, comienzan la siguiente. La duración del ensayo también varía. El American Players Theatre tiene un período de ensayo de seis semanas en comparación con el período de once semanas del Oregon Shakespeare Festival.

El teatro de repertorio residente más antiguo de Estados Unidos, Hedgerow Theatre, está ubicado en Rose Valley, Pensilvania. Fue fundado por el actor Jasper Deeter en 1923. El actual director artístico de producción es la actriz y directora Penelope Reed. Otros teatros de repertorio notables incluyen el Teatro Guthrie, que se estableció como un concepto de teatro de repertorio regional que está libre de restricciones comerciales en la elección del repertorio. Se alinea en objetivos al movimiento de repertorio y teatro residente surgido en Estados Unidos en la década de 1960. Este buscaba establecer una red de teatro alternativa y descentralizada fuera de Nueva York, que tendría un estatus sin fines de lucro y estaría enfocada en el arte del teatro, así como en el desarrollo de artistas, artesanos y administradores. Los teatros de financiación pública pertenecientes a este tipo han venido recibiendo un apoyo errático desde los años ochenta.

La Asociación de Artistas Productores (APA) fue uno de los teatros de repertorio más exitosos de los Estados Unidos, realizó giras durante cuatro años y realizó residencias en varias ciudades antes de unirse finalmente al Teatro Phoenix en la ciudad de Nueva York, donde fue conocido por puesta en escena de obras de teatro con precios módicos. Actualmente, el American Repertory Theatre es considerado uno de los teatros de repertorio más distinguidos de los Estados Unidos. Desde su fundación en 1979, ha ganado varios premios, incluido un premio Pulitzer (1982), un premio Tony (1986) y un premio Jujamcyn (1985).

Europa del Este

En Rusia y gran parte de Europa del Este, el teatro de repertorio se basa en la idea de que cada compañía mantiene una serie de producciones que se realizan de forma rotativa. La vida útil de cada producción está determinada por su éxito con la audiencia. Sin embargo, muchas producciones permanecen en el repertorio durante años, ya que este enfoque presenta cada pieza varias veces en una temporada determinada, lo que no es suficiente para agotar el grupo de audiencia potencial. Después de la caída del régimen soviético y la disminución sustancial de los subsidios gubernamentales, la práctica del repertorio ha requerido un nuevo examen. El Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo de Lev Dodin son los practicantes más notables de este enfoque en el mundo.

El sistema de repertorio de rotación sigue siendo el modelo comercial de teatro en vivo más utilizado en Europa central y oriental, específicamente en países como Austria, Serbia, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia y República Checa.

En Alemania, Schaubuhne y algunos otros teatros funcionan con un sistema de repertorio.

Representante semanal

Una compañía combinada era una compañía de teatro itinerante que representaba una sola obra. A diferencia de las compañías de repertorio, que realizaban múltiples obras en rotación, las compañías combinadas usaban escenarios más elaborados y especializados en sus producciones.

Un término similar, "representante semanal," denota un movimiento británico iniciado a principios de 1900 que se centró en tiradas más cortas de una sola obra nueva, en lugar de tener varias obras listas para actuar en un momento dado.

Para el representante semanal y para una obra típica de tres actos, los actores' La semana comenzaría el martes y sería de la siguiente manera:

• Martes: notas sobre la apertura de la noche anterior corriente juego del director, luego una lectura de la sentada siguiente El juego de la semana con alguna discusión del director, el bloqueo de los movimientos de la Ley I, con algunas preguntas de los actores, seguido de la segunda actuación del juego actual (que también ocuparía cada noche hasta e incluyendo el sábado).

• Miércoles: ejecutar la Ley I del juego de la próxima semana y comenzar a bloquear la Ley II, pero romper temprano porque habría un matinée de la obra actual.

• Jueves: final de bloqueo Acto II del juego de la próxima semana, ejecutar la Ley II y bloquear la Ley III.

• Viernes: ejecutar el Acto III, correr a través de toda la obra sin guiones en la mano, y los técnicos – que significan luces y sonido – para ver y escribir cues.

• Sábado: pasar de nuevo, parar e ir a probar la iluminación y las señales de sonido; los trajes pueden ser utilizados si están listos. Dos shows hoy, incluyendo un matinée; el espectáculo de la noche cierra el juego actual. Después del último show, el set sería golpeado (tomada) por la tripulación - usualmente aprendices - y el director de escenario.

• Domingo: para los actores, una oportunidad de cepillarse en líneas y movimientos, y para ensayos privados. Sin embargo, para la tripulación significaría poner los nuevos conjuntos, colgar y enfocar luces, y establecer equipos de sonido.

• Lunes: por la mañana, un recorrido, generalmente sin trajes (para salvar el desgaste), principalmente para los técnicos. Por la tarde: un ensayo de vestido "Full Perfect", tal vez con unos amigos sentados delante para medir la reacción, luego notas copiosas. Por la noche, a las 8 de la noche de apertura, seguido de notas del director, visitas con amigos del público y tal vez una fiesta cerca. El proceso empezaría de nuevo el martes.

Empresa residente

Hoy en día, los teatros de repertorio emplean una amplia gama de actores, que pueden interpretar una variedad de tipos.

Antes del sistema de repertorio moderno, los conjuntos de actuación normalmente estaban formados por la sociedad anónima estándar y más tarde por la compañía itinerante. La sociedad anónima generalmente constaría de un actor y una dama principales, un actor y una actriz de carácter, actores más jóvenes para interpretar papeles románticos, y el resto de los actores serían de una variedad de edades y tipos de cuerpo. El conjunto de actores solía rondar las doce. Esto era más popular antes de la Restauración. Después de la Restauración y en el siglo XIX, las sociedades anónimas permanecieron, pero se unieron y luego fueron reemplazadas por compañías itinerantes. Estos conjuntos estaban formados por estrellas y actores contratados para desempeñar un papel muy específico como una sola producción de gira.

Ejemplos de artistas representantes que llegaron a ser conocidos son John Gielgud, Ralph Richardson, Laurence Olivier, Rosemary Harris, Christopher Plummer, Harold Pinter, Peter O'Toole, Jeremy Brett, Geraldine McEwan, Vanessa Redgrave, Judi Dench, Ian McKellen, Michael Gambon, Imelda Staunton y Patrick Stewart. Dirk Bogarde escribió sobre su comienzo en el representante de Amersham en 1939, y Michael Caine relató el tiempo que pasó en el representante de Horsham a principios de la década de 1950.

Hay muchas compañías residentes o compañías de repertorio destacadas, como el Teatro de repertorio de artistas.