Teatro de Polonia
Al igual que en otros países europeos, la forma de teatro más frecuente y popular en Polonia es el teatro dramático, basado en la existencia de compañías artísticas relativamente estables. Es sobre todo un teatro de directores, que deciden sobre la forma de sus producciones y la aparición de escenas individuales. No existe una división estricta en Polonia entre directores y actores de teatro y cine, por lo tanto, los asistentes al teatro conocen a muchos artistas de teatro de películas de Andrzej Wajda, por ejemplo: Wojciech Pszoniak, Daniel Olbrychski, Krystyna Janda, Jerzy Radziwiłowicz y de películas de Krzysztof. Kieślowski, actores como Jerzy Stuhr, Janusz Gajos y otros.
Junto a los muchos tipos de teatro dramático cuya base es la literatura, existen en Polonia formas históricas de teatro en las que la palabra hablada no es el medio de expresión más importante, por ejemplo, el teatro visual popular contra la censura estatal, el teatro musical, el teatro de movimiento, etc. Igual popularidad están ganando los teatros que emplean títeres, figuras o sombras; hay incluso un teatro de dibujo y un teatro de fuego.
Tradición
La fuerza del teatro dramático polaco reside en la profesionalidad de sus actores. La tradición de los grandes jugadores del siglo XIX, con Helena Modrzejewska – la "estrella de dos continentes" – a la vanguardia, ha sido continuado por sucesivas generaciones de artistas formados en la universidad. Esta variedad y compromiso auténtico de tanta gente proporciona la mejor evidencia de que el teatro fue y sigue siendo una experiencia inspiradora en Polonia. Otra prueba puede verse en el grado de interés del público hacia el nuevo teatro experimental, creando un ambiente único a su alrededor. También se puede ver en la expansión de la vida del festival y en revistas de teatro respetadas, por ejemplo, 'Dialog', que durante décadas ha presentado los últimos logros de la dramaturgia mundial. Junto a las instituciones establecidas con profesionales experimentados y tradiciones centenarias, también hay teatros de aficionados y grupos itinerantes.
Entre las compañías profesionales, la más representativa es el Teatro Nacional de Varsovia. El núcleo de su repertorio consiste en los dramas polacos y extranjeros más preciados, con los que los directores conducen sus diálogos individuales, haciendo estas piezas clásicas preguntas que atormentan a los polacos de hoy en día. Dentro de esta exploración, el Teatro Nacional intenta con frecuencia experimentos muy valientes, lo que hace que su escenario, si bien es un escaparate, no sea para nada académico. Las más características son las producciones de Jerzy Grzegorzewski (director de teatro entre 1997 y 2002), quien, empleando un complicado equipamiento escénico (elementos escenográficos metafóricos como pantógrafos, grandes instrumentos musicales o atrezo simbólico) y creando su propio montaje de textos clásicos, ensayando su valor, buscando su relevancia para el aquí y ahora.
Algo más conservador es el segundo teatro polaco con estatus nacional: el Antiguo Teatro Nacional de Cracovia, el único en Polonia que pertenece a la Unión de Teatros Europeos. Este teatro, que brilló en los años setenta gracias a las producciones de renombre mundial de Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki y Andrzej Wajda, intenta continuar con estas tradiciones, buscando dignos sucesores de estos maestros. El colaborador actual más importante de The Old Theatre es Krystian Lupa. Durante años, ha estado produciendo constantemente dramas y prosa de escritores en lengua alemana (T. Bernhardt, R.M. Rilke, R. Musil), sin dudar siquiera antes de transferir la novela de Broch "Los sonámbulos" al escenario. La literatura rusa también se encuentra dentro de su esfera de interés (producciones de 'Los hermanos Karamazov' de Dostoievski y, recientemente, 'El maestro y Margarita' de M. Bulgakov). Lupa rompe la acción tradicional de las representaciones, estirando sus tempos y concentrándose en los valores poéticos de situaciones particulares más que en la trama o el conflicto. Este es un teatro de reflexión filosófica y existencial en cuyo centro se sitúa el ser humano moderno, que intenta encontrar un lugar en un mundo cada vez más deshumanizado. Desde hace varias temporadas, las producciones de Lupa se exhiben regularmente en París, donde han sido recibidas con gran admiración por parte de crítica y público. Lupa es también una de las más importantes profesoras de dirección en la Academia de Arte Dramático Ludwik Solski de Cracovia, donde entre sus alumnos se encuentra la nueva generación de directores polacos: Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Maja Kleczewska, Anna Augustynowicz, Michal Zadara y Jan Klata.
Actores y directores
En la actualidad, el actor de teatro polaco posiblemente más conocido fuera del país es Andrzej Seweryn, quien en los años 1984-1988 fue miembro del grupo internacional formado por Peter Brook para trabajar en la puesta en escena del Mahabharata, y desde 1993 se ha relacionado con la Comédie Française. Generalmente se considera que el actor más venerado de la segunda mitad del siglo XX en Polonia es Tadeusz Łomnicki, quien murió en 1992 de un infarto mientras ensayaba King Lear.
Durante la segunda mitad de los noventa, apareció en el teatro dramático polaco una nueva generación de jóvenes directores, que han intentado crear producciones relevantes para la experiencia y los problemas de una generación de treinta y tantos criada rodeada de cultura de masas, habituada a un estilo de vida acelerado, pero al mismo tiempo cada vez más perdido en el mundo del capitalismo de consumo. El teatro líder en este movimiento es el TR de Varsovia, conocido como "el teatro más rápido de la ciudad". Entre sus directores colaboradores destacan Krzysztof Warlikowski y Grzegorz Jarzyna. Warlikowski ha obtenido reconocimiento internacional con una serie de innovadoras producciones de Shakespeare, representadas tanto en teatros polacos (La fierecilla domada, Hamlet) como en el extranjero (Pericles en el Piccolo Teatro de Milán, Twelfth Night y The Tempest en el Stadt-Theater de Stuttgart). Buscando una manera de presentar la compleja situación existencial de la humanidad contemporánea, Jarzyna llega a ambos para el drama contemporáneo (Locura tropical de Witkiewicz, La princesa Ivona de Gombrowicz, o Restos humanos no identificados... de Frazer) y novelas clásicas europeas (El idiota de Dostoievski, Doktor de Mann Faustus, dirigida en el Teatro Hebbel de Berlín). Recientemente, ambos directores se han interesado por el trabajo de Sarah Kane, montando producciones sorprendentes: Cleansed (Warlikowski) y 4.48 Psychosis (Jarzyna).
El verdadero renacimiento, tras el colapso del imperio soviético, lo experimentó el Teatro Ludowy en el distrito Nowa Huta de Cracovia, asumido por el actor, director y político Jerzy Fedorowicz (1989–2005). Bajo su dirección, el teatro ganó un reconocimiento considerable y numerosos premios. Fue invitada dos veces al Festival Internacional de Edimburgo: en 1996 con Macbeth dirigida por Jerzy Stuhr, y en 1997 con Antigone dirigida por Włodzimierz Nurkowski. El director actual es Jacek Strama, un galardonado productor de teatro y cine.
Lugares
El mapa teatral de Polonia, en el que durante muchos años los puntos más importantes fueron Varsovia y Cracovia, ha sufrido numerosos cambios en la última década. Los directores más reconocidos de Polonia, como Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Jan Klata, Michal Zadara o Maja Kleczewska, trabajan en Varsovia, pero también viajan a otras ciudades. Si bien es cierto que la posición de la capital es segura, existe una fuerte competencia por el segundo lugar entre Cracovia y Wrocław. Maestros reconocidos (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa) y un grupo de jóvenes directores, con Piotr Cieplak y Paweł Miśkiewicz a la cabeza, colaboran con los teatros de Wrocław. Poznań, Gdańsk y Łódź tienen ambiciones similares. Una de las sorpresas más inesperadas de las últimas temporadas ha sido el florecimiento del teatro en Legnica, localidad que hasta hace poco era la principal base militar soviética en Polonia, donde el director artístico, Jacek Głomb, ha estado buscando activamente nuevos caminos para llegar a los habitantes del pueblo. Así que comenzó a presentar espectáculos que relataban eventos en la vida de los ciudadanos locales, además de colocar dramas clásicos en arenas sorprendentes (por ejemplo, Coriolano de Shakespeare en un antiguo cuartel prusiano). Desde que Pawel Lysak se convirtió en director artístico del teatro de Bydgoszcz, esta ciudad del centro de Polonia también ha podido disfrutar del teatro de primer nivel.
No hay duda de que los mayores logros del teatro polaco del siglo XX se deben a aquellos artistas que buscan nuevas formas y funciones para las artes teatrales. Desde el comienzo mismo del gran movimiento de reforma europeo, la gente del teatro polaco ha emprendido valientes experimentos en esta área. La corriente polaca de reforma se caracterizó por la vinculación del teatro con la metafísica. La fuente de este tipo de búsqueda fue la obra y el pensamiento de los románticos polacos, con Adam Mickiewicz al frente. En sus Antepasados' Eva, la obra más importante de la literatura polaca, hay una visión del teatro como fenómeno en la frontera entre un espectáculo y una ceremonia dirigida por un actor. En los años siguientes, los artistas más importantes de la escena polaca se refirieron, ya veces polemizaron, a esta visión, desarrollándola o modificándola.
De esta raíz surgió el arte de Stanisław Wyspiański. Poeta, pintor, visionario, trabajando a principios del siglo XX, influyó en el desarrollo del teatro a lo largo del siglo siguiente. Su obra, nacida de inspiración romántica y simbólica, conjugando tradiciones católicas, paganas y clásicas con los problemas existenciales y políticos del nuevo siglo, no ha sido del todo descubierta y comprendida hasta el día de hoy, formando un vívido y fascinante patrimonio. Fue a esta tradición a la que se remontaron los creadores del teatro monumental polaco, Leon Schiller (colaborador de Edward Gordon Craig), Juliusz Osterwa y Wilam Horzyca. Tadeusz Kantor, el artista visual de vanguardia que se interesó por el teatro buscando nuevas formas de expresión, también aludió a él en sus búsquedas teatrales. Después de años de investigación (intentos de adaptar las reglas del tachismo y el arte escénico a las necesidades del teatro), Kantor creó su propio modelo, llamado Teatro de la Muerte. En sus producciones más famosas - The Dead Class, Wielopole, Wielopole o I Shall Never Return - el artista presentó una especie de espiritismo espiritista, llamando imágenes, palabras y sonidos deformados por el paso del tiempo. Refiriéndose a sus recuerdos y experiencias, retrató una memoria colectiva del final del trágico siglo XX, el siglo del Holocausto.
Jerzy Grotowski
Aunque surgiendo de las mismas raíces, Jerzy Grotowski emprendió un intento totalmente diferente de renovar el teatro. Apuntando a la creación de un espectáculo como un acto de sacrificio desinteresado, llevó a cabo la segunda gran reforma, después de la de Konstantin Stanisłavski, del arte del actor, y su libro Hacia un teatro pobre sigue siendo uno de los libros de texto más importantes en las escuelas de teatro de todo el mundo. Las producciones realizadas por el Laboratorio de Teatro de Grotowski, como Acropolis (drama de Wyspiański, ambientado en un campo de concentración), The Constant Prince (después de Calderon-Słowacki) o Apocalypsis cum figuris, se encuentran entre los logros más importantes del teatro mundial del siglo XX, siendo todavía puntos de referencia para muchos artistas. Entre otros, Peter Brook, Eugenio Barba, Marketa Kimbrell, Richard Schechner y Andre Gregory se han inspirado en el trabajo de Grotowski. Durante la última década de su vida, Grotowski había estado investigando la posibilidad de crear una estructura dramática cuyo efecto sería similar al de una ceremonia religiosa. Después de su muerte (1999), el trabajo fue continuado por sus alumnos, Thomas Richards y Mario Biagini, al frente del Workcenter, fundado por Grotowski en Pontedera en Italia.
El trabajo de Grotowski también ha influido en muchos artistas de teatro polacos. Włodzimierz Staniewski, quien, después de algunos años de estrecha colaboración con Grotowski, finalmente se rebeló, fundó la "Gardzienice" Centro de Práctica Teatral en 1977 en un pequeño pueblo cerca de Lublin. Hoy, 25 años después, este centro es mundialmente famoso y el método de actuación de Staniewski, conocido como "ecología teatral" ha sido catalogado entre los más importantes del siglo XX. El aspecto más característico de "Gardzienice" es su tratamiento del teatro como una de las muchas actividades culturales, incluidas las expediciones a áreas habitadas por personas que se aferran a las tradiciones populares (por ejemplo, las partes orientales de Polonia, los pueblos de Lemko o la región ucraniana de Hucul), y un fuerte vínculo entre el arte y el ambiente del que surge. Las propias producciones, inusualmente intensas y llenas de música, movimiento y canto dramático, recuerdan los mitos fundamentales de Oriente y Occidente. Durante varios años, Staniewski se ha interesado especialmente en la Antigua Grecia como fuente de cultura y espiritualidad europea. Después de Apuleyo' Metamorfosis (representada en Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y España, entre otros países) dio vida, con "Gardzienice", una producción de Eurypides' Elektra, abriendo nuevos caminos en su búsqueda teatral. De las filas del grupo de Włodzimierz Staniewski han surgido los fundadores de muchos centros activos y extraordinariamente interesantes, y no solo relacionados con el teatro.
En Sejny, está la Fundación Borderland, creada por Krzysztof Czyżewski, un antiguo colaborador de Gardzienice. Uno de los "Borderland's" formas de trabajo es el teatro (por ejemplo, una producción de Dybbuk de Szymon Anski), y su objetivo es aumentar la conciencia de los habitantes de las zonas fronterizas sobre la riqueza única de su tradición cultural, que durante siglos ha vinculado influencias polacas, judías, bielorrusas, lituanas, ucranianas e incluso tártaras. Al igual que Czyżewski, el fundador de la "Música de las Tierras del Este" Fundación, Jan Bernad, también de Gardzienice, se ha dedicado durante años a recopilar y reconstruir las ricas tradiciones multiétnicas de la música antigua de las Fronteras Orientales.
Durante los años sesenta y setenta, al mismo tiempo que el trabajo de Grotowski, también se estaba desarrollando en Polonia el movimiento de teatro social y políticamente comprometido. Al principio fue, sobre todo, un teatro de estudiantes rebeldes, más tarde, durante el período de la ley marcial, el movimiento también aceptó a profesionales, que organizaron producciones para el Home Theatre clandestino. Una forma específica de rebelión política a través del teatro fue promovida por la Alternativa Naranja de Wrocław, un grupo informal que organizaba eventos masivos burlándose de los símbolos y ceremonias de la burocracia. Tras la recuperación de la soberanía en 1989, este movimiento se debilitó, pero recientemente ha renacido como un movimiento anticapitalista y antibelicista. El centro más importante para este tipo de actividad es Poznań, donde, junto con el alguna vez famoso y aún activo Teatro del Octavo Día (la producción antiglobalista Summit), opera el Teatro de la Agencia de Viajes. Uno de sus logros más importantes es la producción al aire libre Carmen Funebre, creada bajo la influencia de los acontecimientos de la antigua Yugoslavia y exhibida en todo el mundo.
Otra corriente de teatro en desarrollo en Polonia es el llamado teatro visual, que usa imágenes sobre todo y evita casi por completo la palabra hablada. Se considera que su iniciador es Józef Szajna (1922), artista cuya colaboración con el teatro comenzó con la escenografía, pasó a la dirección y, desde los años setenta, a la creación de montajes teatrales con impactantes imágenes que remiten a la estética expresionista y surrealista. La forma única del teatro de Szajna surgió tanto de sus experiencias artísticas como personales (durante la Segunda Guerra Mundial fue prisionero de un campo de concentración). Se basaban en una visión de un mundo deformado en el que se libran batallas por los valores humanos básicos, que están constantemente amenazados. Las producciones más famosas de Szajna, también realizadas en el extranjero, son Dante, Cervantes y Replica, que se relacionan directamente con sus traumáticas experiencias durante la guerra..
Actualmente, el principal representante del teatro visual es Leszek Mądzik, el fundador de Visual Stage en la Universidad Católica de Lublin. Durante muchos años, ha realizado producciones que son una especie de meditación teatral, tocando temas existenciales y religiosos.
Cerca de esta corriente se encuentran los acontecimientos fuertemente teatrales de Jerzy Kalina, así como las actividades teatrales de la Academia de Movimiento de Varsovia. Hablando de la frontera entre el arte y el teatro, también vale la pena recordar que todavía hay artistas de performance activos en Polonia. El teatro experimental polaco se cuenta entre los más interesantes de Europa, prueba de lo cual son los prestigiosos premios Fringe First del Festival de Edimburgo. En los últimos años, por ejemplo, los teatros Travel Agency, Wierszalin, Kana, Song of the Goat y Provisorium han sido reconocidos de esta manera.
Durante los últimos años en Polonia, ha habido un auge en el teatro musical. Junto a los compositores y cantantes de fama mundial, los directores de ópera polacos están cada vez más valorados. El más importante de este grupo ha sido, durante años, Ryszard Peryt, colaborador de la Ópera de Cámara de Varsovia (organizando el Festival anual de Mozart, entre otros) y la Ópera Nacional. Su especialidad es la producción de oratorios, entre los que destaca la versión teatral del Réquiem de Verdi, que se ha representado en la Plaza Roja de Moscú. Las últimas temporadas han sido un período de gran éxito operístico para el director de cine Mariusz Treliński, que ha despertado el interés de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Las escenografías de ópera de Andrzej Majewski también han sido aclamadas por la crítica. La danza-teatro también disfruta de una creciente popularidad. Además del ballet clásico, cuyos mejores grupos se vinculan desde hace años con las salas de ópera, desde los años sesenta y setenta aparecen grupos de danza contemporánea. Entre los más importantes se encuentran el Teatro Polaco de Danza de Poznań, fundado por Conrad Drzewiecki y actualmente dirigido por Ewa Wycichowska, y el 'Pantomima' de Wrocław, fundado por Henryk Tomaszewski (1919-2001).. Desde los años noventa, tanto Bytom (Silesian Dance Theatre) como Cracovia se han convertido en centros importantes, albergando festivales que atraen a bailarines de todo el mundo.
Festivales
Los festivales internacionales son un elemento particular de la vida teatral polaca, ocasiones que permiten confrontar los logros artísticos de Oriente y Occidente. Con este fin, existen festivales como "Contacto," que tiene lugar anualmente en Toruń, y "Diálogo," organizado cada dos años en otoño en Wrocław, a su vez con las "Dedications" (octubre) y "Reuniones" (Noviembre). Aparte de estos, los eventos más interesantes son "Confrontaciones Teatrales" en Lublin (octubre), el "Malta" festival en Poznań (junio), el "Ballet in Spring" de Cracovia; y la Bienal de Teatro de Títeres de Bielsko-Biała.
Una persona de fama mundial que tuvo vínculos con el teatro polaco del siglo XX y fue el Papa Juan Pablo II. Su interés por el teatro se remonta a sus años de escuela secundaria en Wadowice, donde la adolescente Karol Wojtyła trabajaba en el teatro de la escuela. Durante la Segunda Guerra Mundial, cofundó, con su antiguo maestro Mieczysław Kotlarczyk, el Teatro Rapsódico clandestino, un grupo que cultivaba la tradición romántica de la poesía en vivo. Después de la guerra, como sacerdote, apoyó al grupo y también fue su crítico, publicando reseñas de sus actuaciones. Dentro de su obra literaria, Juan Pablo II también ha escrito una serie de dramas, siendo los más conocidos El hermano de Dios y La joyería. yo>.
Premio Witkacy
El premio Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) (polaco: Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza) es un premio anual del Centro Polaco del Instituto Internacional del Teatro para la Artistas, académicos o críticos extranjeros (otorgado por la Junta del Centro Polaco del ITI) y polacos (otorgado por el Círculo de Críticos) por logros destacados en la promoción del teatro polaco en todo el mundo. El Premio se otorga desde 1983 con motivo del Día Mundial del Teatro.
Los candidatos son presentados cada año por personas destacadas de la cultura polaca y los laureados son elegidos por un jurado compuesto por el representante del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, el representante del Instituto de Teatro Zbigniew Raszewski, representantes de la Junta del Centro Polaco y por Critics& #39; Círculo. El destinatario extranjero recibe la obra de arte original de un artista polaco y la invitación a Polonia, donde la estancia está financiada por el Ministerio. Durante la visita, el Laureado participa en una serie de encuentros con la comunidad teatral polaca, organizados por el Centro Polaco de ITI. Por lo general, la visita se combina con el festival internacional de teatro en Polonia.
Algunos de los destinatarios extranjeros: Daniel C. Gerould (1983), Roberto Bacci (1989), Bonnie Marranca (1990), Michelle Kokosowski (1991), Richard Demarco (1992), Hendrik Lindepuu (1997), Jacques Rosner (2002)), Nina Kiraly (2005), Allen Kuharski (2006), Ellen Stewart (2008), Monique Stalens (2010), Manfred Beilharz (2013), Philip Arnoult (2014), Darja Dominkuš (2015), Richard Gough (2016).
Algunos de los destinatarios polacos: Jerzy Jarocki (1984), Kazimierz Dejmek (1984), Jerzy Stuhr (1988), Tadeusz Kantor (1989), Józef Szajna (1992), Erwin Axer (1993), Andrzej Wajda (1995), Andrzej Seweryn (1996), Krystyna Meissner (1997), Krystian Lupa (2000), Jerzy Radziwiłowicz (2000), Tadeusz Bradecki (2001), Janusz Opryński (2002), Krzysztof Warlikowski (2003), Travel Agency Theatre (2004), Grzegorz Jarzyna (2005), Mariusz Treliński (2006), Ewa Wycichowska (2008), La canción del teatro de cabras (2010), Stefan Sutkowski (2013), Andrzej Wirth (2014), Janina Szarek (2015), Andrzej Szczytko (2016).