Teatro de improvisación
Teatro de improvisación, a menudo llamado improvisación o improvisación, es la forma de teatro, a menudo comedia, en la que la mayor parte o la totalidad de lo que está realizado no está planeado o sin guión: creado espontáneamente por los artistas intérpretes o ejecutantes. En su forma más pura, el diálogo, la acción, la historia y los personajes son creados en colaboración por los jugadores a medida que la improvisación se desarrolla en el tiempo presente, sin utilizar un guión escrito ya preparado.
El teatro de improvisación existe en la representación como una variedad de estilos de comedia de improvisación, así como en algunas representaciones teatrales no cómicas. A veces se utiliza en cine y televisión, tanto para desarrollar personajes y guiones como, en ocasiones, como parte del producto final.
Las técnicas de improvisación a menudo se utilizan ampliamente en los programas de teatro para entrenar a los actores para el teatro, el cine y la televisión y pueden ser una parte importante del proceso de ensayo. Sin embargo, las habilidades y procesos de improvisación también se utilizan fuera del contexto de las artes escénicas. Esta práctica, conocida como improvisación aplicada, se utiliza en las aulas como una herramienta educativa y en las empresas como una forma de desarrollar habilidades de comunicación, resolución creativa de problemas y habilidades de apoyo para el trabajo en equipo que utilizan los intérpretes de conjuntos improvisadores. A veces se utiliza en psicoterapia como una herramienta para obtener información sobre los pensamientos, sentimientos y relaciones de una persona.
Historia
El primer uso bien documentado del teatro de improvisación en la historia occidental se encuentra en Atellan Farce del 391 a. Desde el siglo XVI hasta el XVIII, los intérpretes de commedia dell'arte improvisaban a partir de un esquema general en las calles de Italia. En la década de 1890, teóricos y directores teatrales como el ruso Konstantin Stanislavski y el francés Jacques Copeau, fundadores de dos grandes corrientes de la teoría de la actuación, ambos utilizaron mucho la improvisación en el entrenamiento y ensayo de actuación.
Moderno
Los juegos de improvisación teatral modernos comenzaron como ejercicios de teatro para niños, que fueron un elemento básico de la educación teatral a principios del siglo XX gracias en parte al movimiento de educación progresiva iniciado por John Dewey en 1916. Algunas personas atribuyen al estadounidense Dudley Riggs el primer vaudevillian para utilizar las sugerencias de la audiencia para crear bocetos improvisados en el escenario. Los ejercicios de improvisación fueron desarrollados aún más por Viola Spolin en las décadas de 1940, 50 y 60, y codificados en su libro Improvisación para el teatro, el primer libro que proporcionó técnicas específicas para aprender a hacer y enseñar teatro de improvisación. En 1977, el libro Theatre Games de Clive Barker (varias traducciones y ediciones) difundió las ideas de la improvisación a nivel internacional. El dramaturgo y director británico Keith Johnstone escribió Impro: Improvisation and the Theatre, un libro que describe sus ideas sobre la improvisación, e inventó Theatresports, que se ha convertido en un elemento básico de la comedia de improvisación moderna y es la inspiración para la popular televisión. show ¿De quién es la línea de todos modos?
Spolin influyó en la primera generación de improvisadores estadounidenses modernos en The Compass Players en Chicago, lo que condujo a The Second City. Su hijo, Paul Sills, junto con David Shepherd, comenzaron The Compass Players. Tras la desaparición de Compass Players, Paul Sills comenzó The Second City. Fueron las primeras compañías organizadas en Chicago, y el movimiento moderno de comedia de improvisación de Chicago creció a partir de su éxito.
Muchas de las "reglas" actuales de improvisación cómica se formalizaron por primera vez en Chicago a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, inicialmente entre la compañía The Compass Players, dirigida por Paul Sills. Según la mayoría de los relatos, David Shepherd proporcionó la visión filosófica de Compass Players, mientras que Elaine May fue fundamental para el desarrollo de las premisas de sus improvisaciones. Mike Nichols, Ted Flicker y Del Close fueron sus colaboradores más frecuentes en este sentido. Cuando The Second City abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1959, bajo la dirección de Paul Sills, su madre, Viola Spolin, comenzó a entrenar a nuevos improvisadores a través de una serie de clases y ejercicios que se convirtieron en la piedra angular de la improvisación moderna. A mediados de la década de 1960, las clases de Viola Spolin se entregaron a su protegida, Jo Forsberg, quien desarrolló aún más los métodos de Spolin en un curso de un año, que finalmente se convirtió en The Players Workshop, la primera escuela oficial. de improvisación en los Estados Unidos. Durante este tiempo, Forsberg entrenó a muchos de los artistas que protagonizaron el escenario de The Second City.
Gran parte del elenco original de Saturday Night Live provenía de The Second City, y la franquicia ha producido estrellas de la comedia como Mike Myers, Tina Fey, Bob Odenkirk, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Eugene Levy, Jack McBrayer, Steve Carell, Chris Farley, Dan Aykroyd y John Belushi.
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Simultáneamente, el grupo The Theatre Machine de Keith Johnstone, que se originó en Londres, estaba de gira por Europa. Este trabajo dio origen a Theatresports, al principio en secreto en los talleres de Johnstone y finalmente en público cuando se mudó a Canadá. Toronto ha sido el hogar de una rica tradición de improvisación.
En 1984, Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) fundó ComedySportz en Milwaukee, WI. La expansión comenzó con la incorporación de ComedySportz-Madison (WI), en 1985. El primer Torneo Nacional de la Liga de la Comedia de América se llevó a cabo en 1988, con la participación de 10 equipos. La liga ahora se conoce como CSz Worldwide y cuenta con una lista de 29 ciudades internacionales.
En San Francisco, el teatro The Committee estuvo activo en North Beach durante la década de 1960. Fue fundado por ex alumnos de Second City de Chicago, Alan Myerson y su esposa Jessica. Cuando The Committee se disolvió en 1972, se formaron tres grandes compañías: The Pitchell Players, The Wing e Improvisation Inc. La única compañía que siguió interpretando a Close's Harold fue esta última. Sus dos ex miembros, Michael Bossier y John Elk, formaron Spaghetti Jam en la Old Spaghetti Factory de San Francisco en 1976, donde se realizaron improvisaciones cortas y Harolds hasta 1983. Comediantes actuando calle abajo en la Intersección para el Arts pasaba y se sentaba. En 1979, Elk trajo la forma abreviada a Inglaterra, impartiendo talleres en el Jacksons Lane Theatre, y fue el primer estadounidense en actuar en The Comedy Store, Londres, encima de un club de striptease del Soho.
Las raíces de la improvisación política moderna incluyen el trabajo de Jerzy Grotowski en Polonia a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, los 'happenings' de Peter Brook; en Inglaterra a fines de la década de 1960, el "Forum Theatre" en América del Sur a principios de la década de 1970, y The Diggers de San Francisco. trabajo en la década de 1960. Parte de este trabajo condujo a estilos de actuación puramente improvisados, mientras que otros simplemente se sumaron al vocabulario teatral y fueron, en general, experimentos de vanguardia.
Joan Littlewood, una actriz y directora inglesa que estuvo activa desde la década de 1950 hasta la de 1960, hizo un uso extensivo de la improvisación en el desarrollo de obras de teatro. Sin embargo, fue procesada con éxito dos veces por permitir que sus actores improvisaran en la actuación. Hasta 1968, la ley británica requería que los guiones fueran aprobados por la Oficina de Lord Chamberlain. El departamento también envió inspectores a algunas funciones para verificar que el guión aprobado se realizó exactamente como se aprobó.
En 1987, Annoyance Theatre comenzó como un club en Chicago que enfatiza la improvisación de formato largo. El Annoyance Theatre se ha convertido en múltiples ubicaciones en Chicago y la ciudad de Nueva York. Es el hogar del espectáculo de improvisación musical de mayor duración en la historia con 11 años.
En 2012, el escritor y director libanés Lucien Bourjeily utilizó técnicas teatrales de improvisación para crear una obra multisensorial titulada 66 minutos en Damasco. Esta obra se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Londres y se considera uno de los tipos de teatro interactivo improvisado más extremos que se ponen en escena. El público interpreta el papel de turistas secuestrados en la Siria actual en un entorno sensorial hiperreal.
Rob Wittig y Mark C. Marino han desarrollado una forma de improvisación para la improvisación teatral en línea llamada netprov. El formulario se basa en las redes sociales para involucrar al público en la creación de escenarios ficticios dinámicos que evolucionan en tiempo real.
Comedia de improvisación
La comedia de improvisación moderna, tal como se practica en Occidente, generalmente se divide en dos categorías: formato corto y formato largo.
La improvisación abreviada consiste en escenas breves que, por lo general, se construyen a partir de un juego, una estructura o una idea predeterminados y están impulsadas por una sugerencia del público. Muchos ejercicios de formato corto fueron creados por primera vez por Viola Spolin, quien los llamó juegos de teatro, influenciada por su entrenamiento con el experto en juegos recreativos Neva Boyd. La serie de televisión de comedia de improvisación de formato corto Whose Line Is It Anyway? ha familiarizado a los espectadores estadounidenses y británicos con el formato corto.
Los artistas de improvisación de formato largo crean espectáculos en los que las escenas cortas a menudo están interrelacionadas por la historia, los personajes o los temas. Los espectáculos de larga duración pueden adoptar la forma de un tipo de teatro existente, por ejemplo, una obra de teatro de larga duración o un musical al estilo de Broadway, como Spontaneous Broadway. Una de las estructuras de formato largo más conocidas es Harold, desarrollada por el cofundador de ImprovOlympic, Del Close. Muchas de estas estructuras de formato largo ahora existen.
La improvisación de formato largo se realiza especialmente en Chicago, Nueva York, Los Ángeles; tiene una fuerte presencia en Austin, Boston, Minneapolis, Phoenix, Filadelfia, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver, Washington, D.C.; y está construyendo un creciente número de seguidores en Baltimore, Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, Nueva Orleans, Omaha, Rochester, NY y Hawái. Fuera de los Estados Unidos, la improvisación de formato largo tiene una presencia creciente en el Reino Unido, especialmente en ciudades como Londres, Bristol y el Festival Fringe de Edimburgo.
Teatro de improvisación basado en la narrativa, dramático, experimental y no cómico
Otras formas de entrenamiento teatral de improvisación y técnicas de actuación son de naturaleza experimental y vanguardista y no necesariamente pretenden ser cómicas. Estos incluyen Playback Theatre y Theatre of the Oppressed, the Poor Theatre, Open Theatre, por nombrar solo algunos.
The Open Theatre fue fundado en la ciudad de Nueva York por un grupo de antiguos alumnos de la profesora de actuación Nola Chilton, y poco después se unieron el director Joseph Chaikin, anteriormente de The Living Theatre, y Peter Feldman. Este grupo de teatro de vanguardia exploró temas políticos, artísticos y sociales. La compañía, desarrollando el trabajo a través de un proceso de improvisación extraído de Chilton y Viola Spolin, creó ejercicios conocidos, como "sonido y movimiento" y 'transformaciones', y originaron formas y técnicas radicales que anticiparon o fueron contemporáneas al 'teatro pobre' de Jerzy Grotowski. En Polonia. Durante los años sesenta, Chaikin y el Teatro Abierto desarrollaron producciones teatrales completas con nada más que los actores, algunas sillas y un escenario desnudo, creando personajes, tiempos y lugares a través de una serie de transformaciones que los actores materializaron y descubrieron a través de improvisaciones.
En la costa oeste, Ruth Zaporah desarrolló Action Theatre™, una forma de improvisación basada en la física que trata el lenguaje, el movimiento y la voz por igual. Las actuaciones de Action Theatre™ no tienen guiones, ni ideas planificadas de antemano y crean espectáculos de larga duración o actuaciones más cortas. La improvisación de larga duración, dramática y basada en la narrativa está bien establecida en la costa oeste con compañías como BATS Improv de San Francisco. Este formato permite improvisar obras de teatro y musicales de larga duración.
Aplicar los principios de improvisación en la vida
Muchas personas que han estudiado improvisación han notado que los principios rectores de la improvisación son útiles, no solo en el escenario, sino en la vida cotidiana. Por ejemplo, Stephen Colbert en un discurso de graduación dijo:
Bueno, estás a punto de empezar la mayor improvisación de todos. Sin guión. No tengo idea de lo que va a pasar, a menudo con gente y lugares que nunca has visto antes. Y no estás en control. Así que di "sí". Y si tienes suerte, encontrarás gente que dirá "sí" de vuelta.
Tina Fey en su libro Bossypants enumera varias reglas de improvisación que se aplican en el lugar de trabajo. Ha habido mucho interés en traer lecciones de improvisación al mundo corporativo. En un artículo del New York Times titulado "¿Pueden los ejecutivos aprender a ignorar el guión?", la profesora y autora de Stanford, Patricia Ryan Madson, señala: "ejecutivos, ingenieros y personas en transición buscan apoyo para decir sí a su propia voz. A menudo, los sistemas que implementamos para mantenernos seguros nos impiden ser más creativos."
La aplicación de principios de improvisación también se usa comúnmente para mejorar la ideación en equipos y grupos.
En cine y televisión
Muchos directores han hecho uso de la improvisación en la creación de películas convencionales y experimentales. Muchos cineastas mudos como Charlie Chaplin y Buster Keaton utilizaron la improvisación en la realización de sus películas, desarrollando sus bromas mientras filmaban y alterando la trama para que encajara. Los hermanos Marx eran conocidos por desviarse del guión que se les daba, y sus improvisaciones a menudo se convertían en parte de la rutina estándar y se abrían paso en sus películas. Mucha gente, sin embargo, hace una distinción entre improvisar e improvisar.
El director británico Mike Leigh hace un amplio uso de la improvisación en la creación de sus películas, incluida la improvisación de momentos importantes en los personajes. vidas que ni siquiera aparecerán en la película. This Is Spinal Tap y otras películas de falso documental del director Christopher Guest se crearon con una mezcla de material con y sin guión. Blue in the Face es una comedia de 1995 dirigida por Wayne Wang y Paul Auster creada en parte por las improvisaciones durante el rodaje de Smoke.
Algunos de los directores de cine estadounidenses más conocidos que utilizaron la improvisación en su trabajo con actores son John Cassavetes, Robert Altman, Christopher Guest y Rob Reiner.
Las técnicas de comedia de improvisación también se han utilizado en exitosos programas de televisión como Curb Your Enthusiasm de HBO creado por Larry David, el canal 4 del Reino Unido y la serie de televisión de ABC Whose Line Is It Anyway (y sus derivados Drew Carey's Green Screen Show y Drew Carey's Improv-A-Ganza), Nick Cannon&# el programa de comedia de improvisación de 39 Wild 'N Out, y Thank God You're Here. Uno de los primeros programas de televisión estadounidenses de improvisación fue el semanario de media hora What Happens Now?, que se estrenó en WOR-TV de Nueva York el 15 de octubre de 1949 y duró 22 episodios. "Los Improvisadores" fueron seis actores (incluidos Larry Blyden, Ross Martin y Jean Alexander, Jean Pugsley en ese momento) que improvisaron parodias basadas en situaciones sugeridas por los espectadores. En Canadá, la serie Train 48 se improvisó a partir de guiones que contenían un esquema mínimo de cada escena, y la serie de comedia This Sitcom Is...Not to Be Repeat incorporó diálogos. extraído de un sombrero durante el transcurso de un episodio. El programa estadounidense Reno 911! también contenía diálogos improvisados basados en un esquema de la trama. Fast and Loose es un programa de juegos de improvisación, muy parecido a Whose Line Is It Anyway?. Las comedias de situación de la BBC Outnumbered y The Thick of It también tenían algunos elementos improvisados.
Psicología
En el campo de la psicología de la conciencia, Eberhard Scheiffele exploró el estado alterado de conciencia experimentado por actores e improvisadores en su artículo académico Actuación: un estado alterado de conciencia. Según G. William Farthing en el estudio comparativo The Psychology of Consciousness, los actores entran rutinariamente en un estado alterado de conciencia (ASC). Se considera que actuar altera la mayoría de las 14 dimensiones de la experiencia subjetiva modificada que caracterizan a los ASC según Farthing, a saber: atención, percepción, imágenes y fantasía, habla interna, memoria, procesos de pensamiento de nivel superior, significado o importancia de las experiencias, experiencia del tiempo., sentimiento y expresión emocional, nivel de excitación, autocontrol, sugestionabilidad, imagen corporal y sentido de identidad personal.
En el creciente campo de la Dramaterapia, la improvisación psicodramática, junto con otras técnicas desarrolladas para la Dramaterapia, se utilizan ampliamente. La regla "Sí, y" se ha comparado con el proceso de utilización de Milton Erickson y con una variedad de psicoterapias basadas en la aceptación. Se ha recomendado el entrenamiento de improvisación para la terapia de pareja y la formación de terapeutas, y se ha especulado que el entrenamiento de improvisación puede ser útil en algunos casos de trastorno de ansiedad social.
Estructura y proceso
El teatro de improvisación a menudo permite una relación interactiva con el público. Los grupos de improvisación con frecuencia solicitan sugerencias de la audiencia como fuente de inspiración, una forma de involucrar a la audiencia y como un medio para demostrar que la actuación no está escrita. Ese cargo a veces se dirige a los maestros del arte, cuyas actuaciones pueden parecer tan detalladas que los espectadores pueden sospechar que las escenas están planeadas.
Para que una escena improvisada tenga éxito, los improvisadores involucrados deben trabajar juntos para definir los parámetros y la acción de la escena, en un proceso de creación conjunta. Con cada palabra hablada o acción en la escena, un improvisador hace una oferta, lo que significa que define algún elemento de la realidad de la escena. Esto podría incluir dar un nombre a otro personaje, identificar una relación, una ubicación o usar mímica para definir el entorno físico. Estas actividades también se conocen como dotación. Es responsabilidad de los otros improvisadores aceptar las ofertas que hacen sus compañeros intérpretes; no hacerlo se conoce como bloqueo, negación o negación, lo que suele impedir el desarrollo de la escena. Algunos artistas pueden bloquear deliberadamente (o salirse del personaje) para lograr un efecto cómico, esto se conoce como gagging, pero esto generalmente evita que la escena avance y muchos improvisadores lo desaprueban. La aceptación de una oferta suele ir acompañada de la adición de una nueva oferta, a menudo basada en la anterior; este es un proceso al que los improvisadores se refieren como Sí, y... y se considera la piedra angular de la técnica de improvisación. Cada nueva información añadida ayuda a los improvisadores a refinar sus personajes y progresar en la acción de la escena. La regla Sí, y..., sin embargo, se aplica a la etapa inicial de una escena, ya que es en esta etapa cuando una "realidad base (o compartida)" se establece para ser redefinido posteriormente aplicando el "si (esto es cierto), entonces (qué más también puede ser cierto)" practique el progreso de la escena hacia la comedia, como se explica en el manual de 2013 por los miembros de la Brigada de Ciudadanos Verticales.
La naturaleza improvisada de la improvisación tampoco implica un conocimiento predeterminado sobre los accesorios que podrían ser útiles en una escena. Las compañías de improvisación pueden tener a su disposición una cantidad de accesorios de fácil acceso que se pueden utilizar en cualquier momento, pero muchos improvisadores evitan los accesorios en favor de las infinitas posibilidades disponibles a través de la mímica. En improvisación, esto se conoce más comúnmente como 'trabajo de objetos espaciales' o 'trabajo espacial', en lugar de 'mimo', y los accesorios y lugares creados por esta técnica, como 'objetos espaciales' creado a partir de 'sustancia espacial', desarrollado como técnica por Viola Spolin. Al igual que con todas las 'ofertas' de improvisación, se alienta a los improvisadores a respetar la validez y continuidad del entorno imaginario definido por ellos mismos y sus compañeros intérpretes; esto significa, por ejemplo, tener cuidado de no atravesar la mesa o "milagrosamente" sobrevivir a múltiples heridas de bala del arma de otro improvisador.
Debido a que a los improvisadores se les puede pedir que interpreten una variedad de roles sin preparación, deben ser capaces de construir personajes rápidamente con fisicalidad, gestos, acentos, cambios de voz u otras técnicas según lo exija la situación. El improvisador puede ser llamado a interpretar a un personaje de diferente edad o sexo. Las motivaciones de los personajes son una parte importante de las escenas de improvisación exitosas y, por lo tanto, los improvisadores deben intentar actuar de acuerdo con los objetivos que creen que busca su personaje.
En los formatos de improvisación con varias escenas, se utiliza una señal acordada para indicar los cambios de escena. La mayoría de las veces, esto toma la forma de un artista que corre frente a la escena, conocido como "limpiar". También se puede emplear tocar un personaje dentro o fuera. Los artistas que actualmente no forman parte de la escena a menudo se paran al costado o en la parte trasera del escenario, y pueden entrar o salir de la escena entrando o saliendo del centro del escenario.
Comunidad
Muchas compañías de teatro se dedican a realizar actuaciones de improvisación y hacer crecer la comunidad de improvisación a través de sus centros de formación.
Además de las compañías de teatro con fines de lucro, existen muchos grupos de improvisación basados en universidades en los Estados Unidos y en todo el mundo.
En Europa la especial aportación al teatro de lo abstracto, lo surreal, lo irracional y el subconsciente forma parte de la tradición escénica desde hace siglos. Desde la década de 1990 en adelante, un número creciente de grupos europeos de improvisación se han creado específicamente para explorar las posibilidades que ofrece el uso de lo abstracto en la actuación improvisada, que incluye danza, movimiento, sonido, música, máscaras, iluminación, etc. Estos grupos no están especialmente interesados en la comedia, ni como técnica ni como efecto, sino más bien en expandir el género de la improvisación para incorporar técnicas y enfoques que han sido durante mucho tiempo una parte legítima del teatro europeo.
Contribuidores notables al campo
The Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW) es un teatro de comedia de sketch e improvisación con sede en Minneapolis, Minnesota. Iniciado por Dudley Riggs en 1958, los artistas del BNW han estado escribiendo, interpretando y produciendo representaciones de comedia e improvisación en vivo durante 62 años, más que cualquier otro teatro del país. Los alumnos notables de BNW incluyen a Louie Anderson, Mo Collins, Tom Davis, Al Franken, Penn Jillette, Carl Lumbly, Paul Menzel, Pat Proft, Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen, Peter Tolan, Linda Wallem, Lizz Winstead, Peter MacNicol., Melissa Peterman y Cedric Yarbrough.
Algunas figuras clave en el desarrollo del teatro de improvisación son Viola Spolin y su hijo Paul Sills, fundadores de la famosa compañía Second City de Chicago y creadores de Theatre Games, y Del Close, fundador de ImprovOlympic (junto con Charna Halpern) y creador de un popular formato de improvisación de larga duración conocido como The Harold. Otros incluyen a Keith Johnstone, el maestro y escritor británico, autor de Impro, quien fundó Theatre Machine y cuyas enseñanzas forman la base del popular formato corto Theatresports, Dick Chudnow, fundador de ComedySportz, que evolucionó a su familia. -formato de espectáculo amigable de Johnstone's Theatresports, y Bill Johnson, creador/director de The Magic Meathands, quien fue pionero en el concepto de "Commun-edy Outreach" adaptando las actuaciones a audiencias no tradicionales, como las personas sin hogar y los niños de crianza.
David Shepherd, con Paul Sills, fundó The Compass Players en Chicago. Shepherd tenía la intención de desarrollar un verdadero "teatro del pueblo" y esperaba llevar el drama político a los corrales de ganado. The Compass pasó a tocar en numerosas formas y compañías, en varias ciudades, incluidas Nueva York y Hyannis, después de la fundación de The Second City. Varios miembros de Compass también fueron miembros fundadores de The Second City. En la década de 1970, Shepherd comenzó a experimentar con videos creados en grupo. Es el autor de Esa película en tu cabeza, sobre estos esfuerzos. En la década de 1970, David Shepherd y Howard Jerome crearon las Olimpiadas de improvisación, un formato para la improvisación basada en la competencia. Los Juegos Olímpicos de Improvisación se demostraron por primera vez en el Homemade Theatre de Toronto en 1976 y han continuado como los Juegos Canadienses de Improvisación. En los Estados Unidos, las Olimpiadas de improvisación fueron producidas más tarde por Charna Halpern con el nombre de "ImprovOlympic" y ahora como "IO"; IO opera centros de formación y teatros en Chicago y Los Ángeles. En IO, Halpern combinó Shepherd's "Time Dash" juego con 'Harold' de Del Close juego; el formato revisado de Harold se convirtió en la estructura fundamental para el desarrollo de la improvisación moderna de formato largo.
En 1975, Jonathan Fox fundó Playback Theatre, una forma de teatro comunitario improvisado que a menudo no es cómico y reproduce historias compartidas por miembros de la audiencia.
The Groundlings es un teatro de improvisación popular e influyente y un centro de formación en Los Ángeles, California. El difunto Gary Austin, fundador de The Groundlings, enseñó improvisación en todo el país, centrándose especialmente en Los Ángeles. Fue ampliamente aclamado como uno de los mejores maestros de actuación en Estados Unidos. Su trabajo se basó en las lecciones que aprendió como improvisador en The Committee con Del Close, así como en sus experiencias como director fundador de The Groundlings. The Groundlings a menudo se ve como el campo de entrenamiento de Los Ángeles para la "segunda generación" de improvisadores y compañías. Stan Wells desarrolló el "Clap-In" estilo de improvisación de formato largo aquí, luego usándolo como base para su propio teatro, The Empty Stage, que a su vez generó múltiples grupos que utilizan este estilo.
A fines de la década de 1990, Matt Besser, Amy Poehler, Ian Roberts y Matt Walsh fundaron el Upright Citizens Brigade Theatre en Nueva York y luego fundaron uno en Los Ángeles, cada uno con una escuela de comedia de improvisación y bocetos que lo acompañaba. En septiembre de 2011, la UCB abrió un tercer teatro en el East Village de la ciudad de Nueva York, conocido como UCBeast.
Hoopla Impro son los fundadores del primer teatro de improvisación del Reino Unido y Londres. También organizan un festival anual de improvisación en el Reino Unido y un maratón de improvisación.
En 2015, The Free Association abrió en Londres como contraparte de las escuelas de improvisación estadounidenses.
Gunter Lösel comparó las teorías del teatro de improvisación existentes (incluidas las de Moreno, Spolin, Johnstone y Close), las estructuró y escribió una teoría general del teatro de improvisación.
El libro de Alan Alda Si te entendiera, ¿tendría esta expresión en mi cara? investiga la forma en que la improvisación mejora la comunicación en las ciencias. El libro se basa en su trabajo en el Centro Alan Alda para la Comunicación de la Ciencia en la Universidad de Stony Brook. El libro tiene muchos ejemplos de cómo los juegos de teatro de improvisación pueden aumentar las habilidades de comunicación y desarrollar la empatía.
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