Teatro de Colombia

El teatro se introdujo en Colombia durante la colonización española en 1550 a través de las compañías de zarzuela. El teatro colombiano cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y de diversas organizaciones privadas y estatales. Entre las más importantes se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE), las Asociaciones de Trabajadores de las Artes Escénicas, la Asociación de Cuentistas de Antioquia, la Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT), las Asociaciones de Titiriteros (ATICO) y la Corporación Colombiana de Teatro, entre otras.

Los colombianos indígenas conocieron el teatro por primera vez durante el reinado de los españoles. La colonización de Colombia, y por lo tanto su subyugación, duró desde 1525 hasta 1819. Debido a la época, las primeras representaciones estuvieron muy influenciadas por el teatro español del Siglo de Oro, un producto del Renacimiento. La mayoría de las obras de la época eran dramas religiosos, ya que el estado español supervisaba y regulaba las producciones tanto en el país como en el extranjero.

Una de las primeras colonias de España estuvo ubicada en la actual Bogotá. Hasta el día de hoy, la ciudad es considerada la capital del teatro del país.

Después de que Colombia obtuvo su independencia en 1819, el contenido del teatro se alejó de sus raíces religiosas y se dirigió hacia la construcción de una identidad nacional. Como la asistencia al teatro se había vuelto común en todas las clases sociales, el escenario se convirtió en una oportunidad para reforzar los temas de unidad, conciencia y liberación.

De esta época surgieron dramaturgos memorables como Luis Vargas Tejada, el “precursor del teatro colombiano”. El escritor de Santa Fe se desempeñó brevemente como Secretario del Senado. Más tarde se uniría a un grupo opositor a Bolívar. A lo largo de su etapa como joven revolucionario y figura política, Tejada escribió varias obras de teatro y monólogos de múltiples géneros. Sus obras más notables todavía se representan hoy en día, entre ellas Las convulsiones y Doraminta. Esta última fue escrita durante los últimos meses de Tejada, la mayor parte de los cuales pasó escondido en una cueva.

José Fernández Madrid fue otro dramaturgo cuyas obras obtuvieron un inmenso reconocimiento en la Colombia del siglo XIX. Madrid, que residía en Cartagena, escribió obras políticas que criticaban las conquistas de España en América Central y del Sur.

Estos dos dramaturgos, junto con varios otros, ayudaron a forjar una identidad única y sólida para el teatro colombiano. La creciente afición por la práctica condujo a la construcción del Teatro de Cristóbal Colón en Bogotá. El teatro se inauguró por primera vez en 1892. Su estilo arquitectónico italiano imitaba los de otros territorios recién liberados, como Argentina y México. La moda inspiraría los diseños de teatros colombianos posteriores.

El teatro colombiano floreció en la década de 1900, cuando los dramaturgos en ciernes y los entusiastas del teatro comenzaron a organizarse. Uno de los autores más populares de este período fue Luis Enrique Osorio, más tarde conocido como "el padre del teatro colombiano". Escribió más de 40 obras en su vida y creó varias compañías teatrales como la Compañía Dramática Nacional y la Compañía Bogotá de Comedias.

Como gran conocedor de la comedia, Osorio llegó a construir un teatro dedicado a esta práctica. El Teatro de la Comedia se construyó en 1952, una hazaña que le valió a Osorio el Premio Jiménez de Quesada en 1953.

Pero antes de la construcción masiva de teatros colombianos, llegó la televisión y la radioteatros en los años treinta. Esto pronto llevó a la introducción de producciones de compañías mixtas en 1935. La expansión de los elencos y la difusión hicieron que el teatro colombiano fuera más accesible al público.

Con este crecimiento llegaron las escuelas de arte dramático. Las escuelas de arte dramático de Bogotá y Cali se fundaron a mediados de la década de 1950. Las escuelas trajeron a académicos de todo el mundo para enseñar y organizar espectáculos y festivales. El impacto social y cultural de la educación en bellas artes fue tan amplio que las principales escuelas como la Universidad de Antioquia comenzaron a ofrecer programas de licenciatura para aspirantes a dramaturgos.

En la segunda mitad del siglo XX, el teatro colombiano alcanzaría un reconocimiento nacional aún mayor. La creación de la Corporación Teatral de Colombia en 1969 le dio prioridad nacional a las artes dramáticas. El grupo estaba a cargo de coordinar eventos importantes como festivales. Su trabajo inspiró a varias compañías de teatro a iniciar sus propios festivales. En 1988, la actriz Fanny Mikey y el dramaturgo Ramiro Osorio se asociaron para crear el festival más notable de Colombia hasta la fecha: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Hoy, el teatro colombiano todavía abarca una cultura de pasión, libertad y educación. Muchas jugadas de los primeros dramaturgos de Colombia todavía se realizan. Aún así, la sala se ha realizado en el escenario para que los escritores jóvenes toquen temas como el encarcelamiento, la identidad y la inmigración. Esto es posible, en gran parte, debido a las ahora docenas de organizaciones de teatro dispersas desde las costas de Colombia hasta sus selvas.

A pesar de los impactos de Covid-19, organizaciones como Ande Asoció Nacional de Dirección Escénica han continuado la tradición de los festivales de teatro al organizarlos en línea.

El teatro en Colombia se conoce informalmente como " Tablas " (Woods) Debido a las etapas de madera en las que los actores realizan sus obras.

• Festival Iberoamericano de Teatro de Colombia (Español/Inglés) Sitio oficial.
• iGoNative Festivals and Events in Colombia

• Om Ki Reo Escena