Teatro de caja negra
Un teatro de caja negra es un espacio de actuación simple, generalmente una habitación cuadrada con paredes negras y un piso plano. La simplicidad del espacio permite que se utilice para crear una variedad de configuraciones de interacción entre el escenario y el público. La caja negra es una innovación relativamente reciente en el teatro.
Historia
Los teatros de caja negra tienen sus raíces en la vanguardia estadounidense de principios del siglo XX. Los teatros de caja negra se hicieron populares y se generalizaron cada vez más en la década de 1960 como espacios de ensayo. Casi cualquier habitación grande se puede transformar en una "caja negra" con la ayuda de pintura o cortinas, haciendo de los teatros de caja negra una opción de fácil acceso para los artistas de teatro. Los conjuntos son simples y pequeños y los costos son más bajos, lo que atrae a artistas o compañías sin fines de lucro y de bajos ingresos. La caja negra también es considerada por muchos como un lugar donde más "puro" se puede explorar el teatro, centrándose en los elementos más humanos y menos técnicos.
El concepto de un edificio diseñado para técnicas escénicas flexibles se puede atribuir al diseñador suizo Adolphe Appia, alrededor de 1921. La invención de un escenario de este tipo instigó medio siglo de innovaciones en la relación entre el público y los artistas. Antonin Artaud también tuvo ideas de una etapa de este tipo; El primer escenario flexible en Estados Unidos se ubicó en la sala de estar de la casa del actor y gerente Gilmor Brown en Pasadena, California. Si bien la decoración doméstica hizo que el escenario de Brown no fuera una caja negra propiamente dicha, la idea seguía siendo revolucionaria. Este lugar, y dos permutaciones posteriores, se conocen como Playbox Theatre y funcionaron como un espacio experimental para el lugar más grande de Brown, el Pasadena Playhouse.
Usar
Tales espacios se construyen y mantienen fácilmente. Los teatros de caja negra suelen albergar obras de teatro u otras actuaciones que requieren arreglos técnicos muy básicos, como la construcción de escenarios limitados. Los planos de planta comunes incluyen escenario de empuje, escenario de empuje modificado y teatro en la ronda.
Las universidades y otros programas de formación teatral emplean el teatro de caja negra porque el espacio es versátil y fácil de cambiar. El fondo negro puede animar a la audiencia a concentrarse en los actores, aumentando los beneficios. Muchos programas de formación teatral tendrán tanto un gran teatro de proscenio como un teatro de caja negra. Esto no solo permite montar dos producciones simultáneamente, sino que también pueden tener una gran producción extravagante en el escenario principal mientras tienen un pequeño espectáculo experimental en la caja negra.
Los espacios de caja negra también son populares en los festivales de teatro alternativo; debido a su diseño y equipamiento sencillos, se pueden utilizar para muchas actuaciones cada día. Esta simplicidad también significa que un teatro de caja negra se puede adaptar desde otros espacios, como las salas de conferencias de un hotel. Esto es común en el Festival Fringe de Edimburgo, donde los lugares más grandes alquilarán edificios completos y dividirán cada sala para alquilarla a varias compañías de teatro. "El Teatro de la Caja Negra" en Oslo, Noruega, y el Estudio Alvina Krause en la Universidad Northwestern son teatros de este tipo.
Características técnicas
La mayoría de las cajas negras más antiguas se construyeron como estudios de televisión, con una rejilla de tubería baja por encima. Las cajas negras más nuevas suelen tener pasarelas o rejillas de tensión, estas últimas combinan la flexibilidad de la rejilla de tuberías con la accesibilidad de una pasarela.
Los interiores de la mayoría de los teatros de caja negra están pintados de negro, aunque eso no es exclusivo (una caja negra no tiene que ser negra para ser considerada una caja negra, aunque el negro es el más común). La ausencia de color no solo le da al público una sensación de "cualquier lugar" (y, por lo tanto, permite la flexibilidad de una obra a otra o de una escena a otra), también permite que brille un diseño de iluminación innovador.
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