Teatro de Blackfriars

Teatro de Blackfriars fue el nombre que se le dio a dos teatros separados ubicados en el antiguo priorato dominicano de Blackfriars en la ciudad de Londres durante el Renacimiento. El primer teatro comenzó como sede de los Niños de la Capilla Real, niños actores asociados con los coros de la capilla de la Reina, que de 1576 a 1584 representaron obras de teatro en la amplia sala del antiguo monasterio. El segundo teatro data de la compra de la parte superior del priorato y de otro edificio por James Burbage en 1596, que incluía la Cámara del Parlamento en el piso superior que se convirtió en teatro. Los Niños de la Capilla actuaron en el teatro desde el otoño de 1600 hasta que los Hombres del Rey se hicieron cargo en 1608. Lo utilizaron con éxito como su teatro de invierno hasta que todos los teatros se cerraron en 1642, cuando comenzó la Guerra Civil Inglesa.. En 1666, toda la zona fue destruida en el Gran Incendio de Londres.

Primer teatro

El Teatro Blackfriars se construyó en los terrenos del antiguo monasterio dominicano. El monasterio estaba ubicado entre el Támesis y Ludgate Hill, dentro del propio Londres. Las túnicas negras que vestían los miembros de esta orden dieron nombre al barrio y a los teatros. En los años Tudor anteriores a la Reforma, el lugar se utilizaba no sólo para funciones religiosas sino también políticas, como el juicio de anulación de Catalina de Aragón y Enrique VIII que, unas ocho décadas más tarde, sería recreado en la misma sala por Shakespeare. #39;s empresa. Después de la expropiación de la propiedad monástica por parte de Enrique, el monasterio pasó a ser propiedad de la corona; El control de la propiedad fue otorgado a Sir Thomas Cawarden, Master of the Revels. Cawarden utilizó parte del monasterio como oficinas de Revel; otras partes las vendió o alquiló a los residentes ricos del barrio, incluidos Lord Cobham y John Cheke. Después de la muerte de Cawarden en 1559, Lady Cawarden vendió la propiedad a Sir William More. En 1576, Richard Farrant, entonces maestro de la Capilla de Windsor, arrendó parte de la antigua manteca de More para representar obras de teatro. Como solía ocurrir en la práctica teatral de la época, esta empresa comercial estaba justificada por la conveniente ficción de la necesidad real; Farrant afirmó que necesitaba espacio para que sus niños coristas practicaran obras para la Reina, pero también organizó obras para audiencias que pagaban. El teatro era pequeño, quizás 46 pies (14 m) de largo y 25 pies (7,6 m) de ancho, y la entrada, en comparación con los teatros públicos, cara (seis peniques en la galería, subiendo por etapas a tres chelines por un asiento en un palco). cerca del escenario); Ambos factores limitaron la asistencia al teatro a un grupo bastante selecto de nobles y nobles acomodados.

Para su compañía de teatro, Farrant combinó a sus hijos de Windsor con los Niños de la Capilla Real, entonces dirigida por William Hunnis. A la muerte de Farrant en 1580, Hunnis contrató a John Newman como socio y subarrendaron la propiedad a la viuda de Farrant, poniendo una fianza de £100 con la promesa de pagar puntualmente el alquiler y hacer las reparaciones necesarias.. Pero la empresa no salió bien financieramente, lo que puso a la viuda de Farrant en peligro de incumplir el pago del alquiler a More. En noviembre de 1583, Farrant entabló una demanda contra Hunnis y Newman por incumplimiento del bono. Para escapar de una demanda de ella o de More, Hunnis y Newman transfirieron su subarrendamiento a Henry Evans, un escribano galés y aficionado al teatro. Esta cesión no autorizada del subarrendamiento le dio a More una excusa para entablar una demanda y recuperar la posesión de la propiedad, pero Evans aprovechó demoras legales y finalmente escapó de la acción legal vendiendo el subarrendamiento a Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford, algún tiempo después del término de Michaelmas (noviembre).) de 1583, quien luego se lo entregó a su secretario, el escritor John Lyly.

Como propietario de la casa de juegos, Lyly nombró a Evans como gerente de la nueva compañía de Oxford's Boys, compuesta por los Niños de la Capilla y los Niños de Paul, y convirtió su talento en juego. escribiendo. Campaspe de Lyly se representó en Blackfriars y posteriormente en la Corte el día de Año Nuevo de 1584; Asimismo, su Sapho and Phao se presentó primero en Blackfriars el martes de carnaval y luego en la corte el 3 de marzo, con Lyly figurando como beneficiaria de ambas apariciones en la corte. En noviembre de 1583, Hunnis, todavía maestro de los niños de la capilla, solicitó con éxito a la reina que aumentara el estipendio para albergar, alimentar y vestir a la compañía. More finalmente obtuvo una sentencia legal que anulaba el contrato de arrendamiento original al final del período de Pascua (junio) de 1584, poniendo así fin al First Blackfriars Playhouse después de ocho años y posponiendo la representación de la tercera obra de Lyly, Gallathea.

Segundo teatro

El segundo Blackfriars fue un teatro cubierto construido en otra parte de la propiedad por iniciativa de James Burbage, padre de Richard Burbage y empresario de Lord Chamberlain's Men. En 1596, Burbage compró, por 600 libras esterlinas, el fraile del antiguo priorato y las habitaciones de abajo. Este gran espacio, quizás de 30 m (100 pies) de largo y 15 metros (50 pies) de ancho, con techos altos, permitió a Burbage construir dos galerías, lo que aumentó sustancialmente la asistencia potencial. La naturaleza de las modificaciones de Burbage en su compra no está clara y las numerosas referencias contemporáneas al teatro no ofrecen una imagen precisa de su diseño. Una vez preparado para jugar, el espacio puede haber tenido unos 21 m (69 pies) de largo y 14 m (46 pies) de ancho (20 por 14 metros), incluidas las áreas cansadas. Había al menos dos y posiblemente tres galerías, y quizás varios palcos adyacentes al escenario. Las estimaciones de su capacidad han variado desde menos de 600 hasta casi 1000, dependiendo del número de galerías y palcos. Quizás hasta diez espectadores habrían ocupado el escenario.

Sin embargo, mientras Burbage construía, una petición de los residentes del barrio rico convenció al Consejo Privado de prohibir jugar allí; la carta estaba firmada incluso por Lord Hunsdon, patrón de la empresa de Burbage, y por Richard Field, el impresor de Blackfriars y vecino de William Shakespeare. A la compañía se le prohibió absolutamente actuar allí. Tres años más tarde, Richard Burbage pudo arrendar la propiedad a Henry Evans, que había estado entre los expulsados más de quince años antes. Evans se asoció con Nathaniel Giles, el sucesor de Hunnis en la Capilla Real. Usaron el teatro para una empresa comercial con un grupo llamado Niños de la Capilla, que combinaba a los coristas de la capilla con otros niños, muchos de ellos reclutados en escuelas primarias locales bajo el pretexto de la autorización de Giles para proporcionar entretenimiento a los Reina. La dudosa legalidad de estas dramáticas impresiones llevó a un desafío por parte de un padre en 1600; sin embargo, este método trajo a la compañía algunos de sus actores más famosos, incluidos Nathaniel Field y Salmon Pavy. Los residentes no protestaron por este uso, probablemente debido a las diferencias sociales percibidas entre las empresas de adultos y niños.

Si bien albergó esta compañía, Blackfriars fue el lugar de una explosión de drama y puesta en escena innovadores. Junto con su competidor, Paul's Children, la compañía de Blackfriars produjo obras de varios de los jóvenes dramaturgos más talentosos de la literatura jacobea, entre ellos Thomas Middleton, Ben Jonson, George Chapman y John Marston. Chapman y Jonson escribieron casi exclusivamente para Blackfriars en este período, mientras que Marston comenzó con Paul's pero cambió a Blackfriars, en el que parece haber participado, alrededor de 1605. En la segunda mitad de la década, la compañía En Blackfriars se estrenaron obras de Francis Beaumont (El caballero del mortero ardiente) y John Fletcher (La fiel pastora) que, aunque fracasaron en su primera producción, supusieron el primer hito significativo. aparición de estos dos dramaturgos, cuyo trabajo afectaría profundamente el drama temprano de los Estuardo. Las nuevas obras de todos estos dramaturgos traspasaron deliberadamente los límites aceptados de la sátira personal y social, de la violencia en el escenario y de la franqueza sexual. Estas obras parecen haber atraído a miembros de una clase social más alta de lo que era la norma en los teatros de Bankside y Shoreditch, y el precio de la entrada (seis peniques por un asiento barato) probablemente excluía a los clientes más pobres de los anfiteatros. Prefacios y referencias internas hablan de galanes y hombres de Posadas de la Corte, que acudían no sólo a ver una obra sino también, por supuesto, a ser vistos; los teatros privados vendieron asientos en el propio escenario.

El teatro de Blackfriars también fue fuente de otras innovaciones que cambiarían profundamente la naturaleza de la puesta en escena comercial inglesa: fue una de las primeras empresas teatrales comerciales en depender de la iluminación artificial y presentaba música entre actos, una práctica que la inducción Según indica The Malcontent (1604) de Marston, no era común en los teatros públicos en ese momento.

En los años cercanos al cambio de siglo, las empresas infantiles eran una especie de fenómeno; una referencia en Hamlet a los "pequeños ojos" sugiere que incluso las empresas adultas se sintieron amenazadas por ellos. En la segunda mitad de esa década, la moda había cambiado algo. En 1608, la compañía de Burbage (en aquella época los King's Men) tomó posesión del teatro, que todavía poseía, esta vez sin objeciones de los vecinos. Originalmente había siete participantes en el teatro reorganizado: Richard Burbage, William Shakespeare, Henry Condell, John Heminges y William Sly, todos miembros de King's Men, además de Cuthbert Burbage y Thomas Evans, agente del director del teatro Henry. Evans. Esta disposición de accionistas (o "amas de casa") era similar a la forma en que funcionaba el Globe Theatre. Sly, sin embargo, murió poco después de que se hiciera el arreglo y su parte se dividió entre los otros seis.

Después de las renovaciones, los King's Men comenzaron a utilizar el teatro para representaciones en 1609. A partir de entonces, los King's Men actuaron en Blackfriars durante los siete meses del invierno y en el Globe durante el verano. Blackfriars parece haber generado poco más del doble de ingresos que el Globe; los accionistas podían ganar hasta 13 libras esterlinas por una sola actuación, aparte de lo que se destinaba a los actores.

Durante el reinado de Carlos I, incluso la reina Enriqueta María estuvo en la audiencia de Blackfriars. El 13 de mayo de 1634, ella y sus asistentes vieron una obra de Philip Massinger; a finales de 1635 o principios de 1636 vieron Arviragus and Philicia, part 2; de Lodowick Carlell y asistieron a una tercera representación en mayo de 1636.

El teatro cerró al inicio de la Guerra Civil Inglesa y fue demolido el 6 de agosto de 1655.

Reconstrucciones

Casa de juegos de Blackfriars

El Blackfriars Playhouse del American Shakespeare Center en Staunton, Virginia, es una recreación de un teatro jacobeo basado en lo que se conoce del Blackfriars original. Completado a un costo de 3,7 millones de dólares, el teatro de 300 asientos se inauguró en septiembre de 2001. El arquitecto Tom McLaughlin basó el diseño en planos para otros teatros del siglo XVII, sus propios viajes a Inglaterra para ver las salas supervivientes de la época, los teatros de Shakespeare y los teatros de Shakespeare. s direcciones escénicas y otras investigaciones y consultas. La iluminación imita la del Blackfriars original.

Casa de juegos Sam Wanamaker

Durante la construcción del Globe de Shakespeare, Londres, en la década de 1990, se construyó el caparazón de un teatro interior al lado, para albergar a " Simulacrum " del Teatro Blackfriars. Como no se conocen planes confiables de los Blackfriars, el plan para el nuevo teatro se basó en dibujos encontrados en la década de 1960 en el Worcester College, Oxford, a primera vista a la fecha de principios del siglo XVII, y para ser obra de Inigo Jones. El caparazón fue construido para acomodar un teatro según lo especificado por los dibujos, y el nombre planeado era el Teatro Inigo Jones. En 2005, los dibujos dataron de 1660 y se atribuyeron a John Webb. Sin embargo, representan el primer plan conocido para un teatro inglés, y se cree que aproximan el diseño del Teatro Blackfriars. Algunas características que se cree que son típicas de principios del siglo XVII se agregaron al diseño del nuevo teatro.

completado a un costo de £ 7.5 millones, el teatro se inauguró como Sam Wanamaker Playhouse en enero de 2014. Diseñado por Jon Greenfield, en colaboración con Aliados y Morrison, es una estructura de roble construida dentro del edificio de Brick ' S Brick; caparazón. La etapa de empuje está coronada por un músico ' Galería, y el teatro tiene un techo pintado con ornamentos. La capacidad de los asientos es de 340, con bancos en un pozo y dos galerías de zapatillas de caballo, colocando a la audiencia cerca de los actores. Las persianas alrededor de la primera galería admiten la luz del día artificial. Cuando las persianas están cerradas, la iluminación es proporcionada por velas de cera de abejas montadas en apliques, así como en lámparas de araña ajustables de seis altura e incluso en poder de los actores.