Teatro comunitario

Teatro comunitario se refiere a cualquier representación teatral realizada en relación con comunidades particulares; su uso incluye el teatro realizado por, con y para una comunidad. Puede referirse a una producción realizada en su totalidad por una comunidad sin ayuda externa, o una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas de teatro profesionales, o una actuación realizada en su totalidad por profesionales que está dirigida a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño desde pequeños grupos dirigidos por personas individuales que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son empresas exitosas sin fines de lucro con una gran cantidad de miembros activos y, a menudo, un personal de tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se diseña y puede basarse en formas teatrales populares, como el carnaval, el circo y los desfiles, así como en modos de actuación del teatro comercial. Este tipo de teatro está en constante cambio y evolución debido a las influencias de la comunidad; el proceso artístico a menudo puede verse muy afectado por las circunstancias socioeconómicas de la comunidad.

Hay una cierta obligación que tiene el teatro comunitario debido a la conexión personal y física con su propia comunidad y las personas dentro de esa comunidad. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como espectadores. Se utiliza como una herramienta para el desarrollo social, promoviendo ideas como la igualdad de género, los derechos humanos, el medio ambiente y la democracia. La mayor parte de las prácticas de teatro comunitario se han desarrollado a partir de la filosofía de la educación del teórico Paulo Freire, el enfoque de la pedagogía crítica en el teatro y las técnicas de implementación construidas por Augusto Boal, conocido como Teatro del Oprimido. El enfoque de Freire intentó estimular el cambio social alentando a la audiencia a desarrollar capacidades para el pensamiento crítico a través de la participación en un diálogo activo. Los participantes identificarían temas de preocupación y discutirían posibles soluciones, con una mayor tolerancia a las diferentes perspectivas con respecto al mismo problema. Estas obras rara vez se representan en teatros tradicionales, sino que se representan en calles, lugares públicos, espacios de reunión tradicionales, escuelas, prisiones u otras instituciones, invitando a un público alternativo y, a menudo, espontáneo a mirar.

El teatro comunitario es distinto del teatro amateur que, si bien puede estar basado en la comunidad, siempre es no profesional, mientras que el teatro comunitario puede considerarse teatro profesional.

Variaciones geográficas

En América Latina

Inspirado en parte por la interpretación de la cultura de Antonio Gramsci, el destacado practicante de teatro Augusto Boal desarrolló una serie de técnicas conocidas como el Teatro del Oprimido a partir de su trabajo en el desarrollo del teatro comunitario en América Latina.

En el Reino Unido

En Gran Bretaña, el término "teatro comunitario" se utiliza a veces para distinguir el teatro realizado por artistas de teatro profesionales con o para comunidades particulares del realizado íntegramente por no profesionales, lo que generalmente se conoce como "teatro amateur" o "drama amateur." Los practicantes notables incluyen a Joan Littlewood y su Theatre Workshop, John McGrath y Elizabeth MacLennan y su compañía 7:84, Welfare State International, y Ann Jellicoe, fundadora de Colway Theatre Trust, ahora conocida como Claque Theatre y dirigida por el practicante británico Jon Oram.

En Holanda

El teatro comunitario en los Países Bajos surgió después del final del movimiento de teatro en la educación, que duró de 1970 a 1985. El gran teatro de los Países Bajos que se creó originalmente para el teatro en la educación y, posteriormente, el teatro comunitario, es el Stut Theatre. Esta idea de teatro comenzó en 1977 por Jos Bours y Marlies Hautvast, quienes cuando comenzaron a crear obras en el Teatro Stut, se dieron cuenta de que este tipo de teatro comunitario tenía un enfoque completamente diferente al teatro en la educación.

En los Estados Unidos

El teatro comunitario en los Estados Unidos fue una consecuencia del Little Theatre Movement, un movimiento de reforma que comenzó en 1912 como reacción a los masivos espectáculos de teatro melodramático victoriano. Sin embargo, el teatro comunitario más antiguo del país, Gates Hall en Pultneyville, Nueva York, existe desde el siglo XIX y presenta actuaciones de aficionados todos los años desde 1867.

La Asociación Estadounidense de Teatro Comunitario representa teatros comunitarios en los EE. UU., sus territorios y sus bases militares en todo el mundo.

En Canadá

Theatre Passe Muraille envió elencos a comunidades rurales para registrar historias, canciones, acentos y estilos de vida locales. Su empleo de la creación colectiva se llevó así a una escala sin precedentes y se extendió por todo Canadá. Passe Muraille facilitó la primera producción de Codco, que empleó experiencias personales de la cultura de Terranova en sus espectáculos.

El Boardmore Playhouse, llamado así en honor a Elizabeth y Harry Boardmore, es un lugar de 337 asientos que es el centro de artes escénicas de la Universidad Cape Breton. The Playhouse es el hogar del CBU Boardmore Theatre, que presenta una temporada anual de obras de teatro, incluidas obras para audiencias jóvenes, cuatro o cinco obras de teatro de larga duración, una producción semestral de Shakespeare y un musical de Broadway semestral, y uno de una semana. festival de obras de teatro con énfasis en el desarrollo de nuevas obras. A lo largo del año escolar y los meses de verano, CBU Boardmore Playhouse también participa en una serie de proyectos comunitarios. The Playhouse brinda experiencia práctica a grupos de teatro comunitario en forma de talleres para jóvenes, así como asesoramiento y liderazgo en programas de teatro de verano. Las audiciones abiertas se llevan a cabo cada septiembre para cualquier persona interesada en involucrarse en cualquier aspecto del teatro. Las audiciones se llevan a cabo el fin de semana siguiente a la primera semana de clases.

En Australia y Nueva Zelanda

En Australia Occidental, hay un número considerable de grupos de teatro comunitario que se han unido para formar la Asociación de Teatro Independiente.

La South Canterbury Drama League es un teatro comunitario con sede en Timaru, Nueva Zelanda.

Iglesias y teatro comunitario

Las comunidades eclesiásticas a menudo fomentan las producciones teatrales, ya sean para jóvenes o adultos. La obra de Navidad es un principio del teatro eclesiástico moderno. Además de actuar en la propia iglesia, muchas parroquias tienen salas para actuaciones. En el siglo XIX, los cristianos de Europa y América del Norte a menudo representaban obras de teatro en los salones de las iglesias u otros espacios alquilados, a menudo utilizando las ganancias de las donaciones y las entradas para obras de caridad.

Comunismo y teatro comunitario proletario

Iniciativas soviéticas como Petrograd Politprosvet y Central Agitational Studio realizaron teatro de improvisación en la década de 1920 como un proyecto pedagógico para contar historias sobre los valores marxistas y la ilustración anticapitalista. En 1923, el Duodécimo Congreso del Partido Comunista votó a favor de apoyar su trabajo para mejorar la vida del proletariado. Los artistas rechazaron las formas tradicionales de teatro y en su lugar se autodenominaron activistas.