Taxidermia
Taxidermia es el arte de preservar el cuerpo de un animal mediante el montaje (sobre una armadura) o el relleno, con fines de exhibición o estudio. Los animales a menudo, pero no siempre, se representan en un estado real. La palabra taxidermia describe el proceso de conservación del animal, pero también se utiliza para describir el producto final, que se denominan montajes de taxidermia o simplemente "taxidermia". La palabra taxidermia se deriva de las palabras griegas taxiscódigo: ell promovido a código: el y dermacódigo: ell promovido a código: el . Taxiscódigo: ell promovido a código: el significa "arreglo", y dermacódigo: ell promocionado a código: el significa "piel" (la dermis). La palabra taxidermia se traduce como "disposición de la piel".
La taxidermia se practica principalmente en vertebrados (mamíferos, aves, peces, reptiles y, con menos frecuencia, en anfibios), pero también se puede realizar en insectos y arácnidos más grandes en algunas circunstancias. La taxidermia adopta varias formas y propósitos, incluidos los trofeos de caza y las exhibiciones de museos de historia natural. Los museos utilizan la taxidermia como método para registrar especies, incluidas las que están extintas y amenazadas, en forma de pieles de estudio y monturas de tamaño natural. La taxidermia a veces también se usa como un medio para conmemorar a las mascotas.
A la persona que practica la taxidermia se le llama taxidermista. Pueden ejercer de forma profesional, atendiendo a museos y deportistas (cazadores y pescadores), o como aficionados (aficionados). Un taxidermista es ayudado por la familiaridad con la anatomía, la escultura, la pintura y el bronceado.
Historia
Técnicas de curtido y relleno temprano
La conservación de pieles de animales se practica desde hace mucho tiempo. Se han encontrado animales embalsamados con momias egipcias. Aunque el embalsamamiento incorpora el uso de poses realistas, no se considera taxidermia. En la Edad Media, los astrólogos y boticarios exhibían crudos ejemplos de taxidermia. Los primeros métodos de conservación de aves para gabinetes de historia natural fueron publicados en 1748 por Reaumur en Francia. Las técnicas de montaje fueron descritas en 1752 por M. B. Stollas. Hubo varios pioneros de la taxidermia en Francia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra en esta época. Durante un tiempo, se utilizó arcilla para dar forma a algunas de las partes blandas, pero esto hizo que las muestras fueran pesadas.
En el siglo XIX, casi todos los pueblos tenían un negocio de curtiduría. En el siglo XIX, los cazadores comenzaron a llevar sus trofeos a las tiendas de tapicería, donde los tapiceros cosían las pieles de los animales y las rellenaban con trapos y algodón. El término "relleno" o un "animal de peluche" evolucionado a partir de esta cruda forma de taxidermia. Los taxidermistas profesionales prefieren el término "montaje" para "rellenar". Pronto siguieron cuerpos de alambre envueltos en algodón más sofisticados que soportaban pieles curadas cosidas. En Francia, Louis Dufresne, taxidermista del Muséum national d'Histoire naturelle desde 1793, popularizó el jabón de arsénico en un artículo en Nouveau dictionnaire d'histoire naturelle (1803–1804). Esta técnica permitió al museo construir la mayor colección de aves del mundo.
Los métodos de Dufresne se extendieron a Inglaterra a principios del siglo XIX, donde algunos de los principales naturalistas de la época, incluidos Rowland Ward y Montague Brown, desarrollaron métodos de conservación actualizados y no tóxicos. Ward estableció una de las primeras empresas de taxidermia, Rowland Ward Ltd. de Piccadilly. Sin embargo, el arte de la taxidermia permaneció relativamente poco desarrollado y los especímenes que se crearon permanecieron rígidos y poco convincentes.
La taxidermia como arte
La edad de oro de la taxidermia fue durante la era victoriana, cuando los animales montados se convirtieron en una parte popular del diseño y la decoración de interiores. El ornitólogo inglés John Hancock es considerado el padre de la taxidermia moderna. Ávido coleccionista de pájaros, a los que él mismo dispararía, comenzó a modelarlos con arcilla y vaciarlos en yeso.
Para la Gran Exposición de 1851 en Londres, montó una serie de pájaros disecados como exhibición. Generaron mucho interés entre el público y los científicos, quienes los consideraron superiores a los modelos anteriores y fueron considerados como los primeros especímenes realistas y artísticos en exhibición. Un juez comentó que la exhibición de Hancock '... contribuirá en gran medida a elevar el arte de la taxidermia al nivel de otras artes que hasta ahora han tenido pretensiones más altas'.
La exhibición de Hancock despertó un gran interés nacional en la taxidermia, y las colecciones de aficionados y profesionales a la vista del público proliferaron rápidamente. Las exhibiciones de aves eran particularmente comunes en los hogares victorianos de clase media; incluso la reina Victoria acumuló una impresionante colección de aves. La taxidermia también fue utilizada cada vez más por los afligidos dueños de mascotas muertas para 'resucitar' a ellos.
Taxidermia antropomórfica
A finales del siglo XIX, se hizo popular un estilo conocido como taxidermia antropomórfica. Un 'fantasía victoriano', los animales montados se vestían como personas o se mostraban como si participaran en actividades humanas. Herman Ploucquet, de Stuttgart, Alemania, mostró un ejemplo temprano de este género en la Gran Exposición de Londres.
El practicante más conocido de este género fue el taxidermista inglés Walter Potter, cuya obra más famosa fue La muerte y el entierro del petirrojo. Entre sus otras escenas estaban 'una guarida de ratas' siendo asaltada por las ratas de la policía local... [una] escuela del pueblo... con 48 conejitos ocupados escribiendo en diminutas pizarras, mientras los Gatitos' Tea Party mostró etiqueta felina y un juego de croquet." Además de las simulaciones de situaciones humanas, también agregó ejemplos de animales extrañamente deformados, como corderos de dos cabezas y pollos de cuatro patas. El museo de Potter fue tan popular que se construyó una ampliación del andén en la estación de tren de Bramber.
Otros taxidermistas victorianos conocidos por su icónico trabajo de taxidermia antropomórfica son William Hart y su hijo Edward Hart. Obtuvieron reconocimiento con su famosa serie de dioramas con ardillas boxeadoras. Tanto William como Edward crearon múltiples conjuntos de estos dioramas. Un juego de cuatro piezas de dioramas de ardillas boxeadoras (alrededor de 1850) vendido en una subasta en 2013 por precios récord. Los cuatro dioramas se crearon como un conjunto (cada diorama representa a las ardillas en una etapa diferente durante su combate de boxeo); sin embargo, el conjunto se dividió y cada uno se vendió por separado en la misma subasta. El conjunto fue uno de los que crearon a lo largo de los años con ardillas boxeadoras.
Ejemplos famosos de taxidermia antropomórfica moderna incluyen el trabajo de la artista Adele Morse, quien ganó atención internacional con su "Stoned Fox" serie de esculturas y el trabajo de la artista Sarina Brewer, conocida por sus ardillas gemelas siamesas y monos voladores que participan en actividades humanas.
Siglo XX
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A principios del siglo XX, la taxidermia avanzó bajo el liderazgo de artistas como Carl Akeley, James L. Clark, William T. Hornaday, Coleman Jonas, Fredrick, William Kaempfer y Leon Pray. Estos y otros taxidermistas desarrollaron figuras anatómicamente precisas que incorporaron cada detalle en poses artísticamente interesantes, con monturas en escenarios realistas y poses que se consideraban más apropiadas para la especie. Este fue un gran cambio con respecto a las caricaturas que se ofrecen popularmente como trofeos de caza.
Usos modernos adicionales de la taxidermia han sido el uso de "Faux Taxidermy" o cabezas de animales falsas que se inspiran en la taxidermia tradicional. Decorar con cabezas de animales falsas esculpidas y pintadas en diferentes colores se ha convertido en una tendencia popular en el diseño de interiores.
Taxidermia rebelde
La taxidermia rebelde (a veces denominada "arte de la taxidermia") es una forma de escultura de técnica mixta. El arte de la taxidermia rebelde hace referencia a la taxidermia tradicional de trofeos o museos de historia natural, pero no siempre se construye a partir de animales disecados; se puede construir completamente con materiales sintéticos. Además, la taxidermia rebelde no es necesariamente figurativa, ya que puede ser abstracta y no necesita parecerse a un animal. Puede ser un pequeño objeto decorativo o una instalación a gran escala del tamaño de una habitación. Hay un espectro muy amplio de estilos dentro del género, algunos de los cuales entran en la categoría de arte convencional. "Taxidermia rebelde" describe una amplia variedad de obras, incluidas las que se clasifican y exhiben como bellas artes. Ni el término, ni el género, surgieron del mundo de la taxidermia tradicional. El género nació de formas de bellas artes que utilizan algunos de los componentes que se encuentran en la construcción de una montura de taxidermia tradicional. El término "taxidermia rebelde" fue acuñado en 2004 por un colectivo de artistas llamado The Minnesota Association of Rogue Taxidermists. El grupo con sede en Minneapolis fue fundado por los artistas Sarina Brewer, Scott Bibus y Robert Marbury como un medio para unir sus respectivos medios y diferentes estilos de escultura. La definición de taxidermia rebelde establecida por las personas que formaron el género (Brewer, Bibus y Marbury) es: "Un género de arte pop-surrealista caracterizado por esculturas de medios mixtos que contienen materiales convencionales relacionados con la taxidermia que se utilizan en una manera poco convencional". El interés en el trabajo del colectivo dio lugar a un movimiento artístico conocido como el movimiento artístico Rogue Taxidermy o, alternativamente, el movimiento artístico Taxidermy. Además de describir un género de bellas artes, el término "taxidermia rebelde" se ha expandido en los últimos años y también se ha convertido en un adjetivo aplicado a formas poco ortodoxas de taxidermia tradicional, como montajes antropomórficos y montajes compuestos donde se empalman dos o más animales. (por ejemplo, trucos secundarios de animales "freak" unidos y monturas de jackalopes u otras criaturas ficticias) Además de ser el ímpetu para el movimiento artístico, el inicio del género también marcó un resurgimiento del interés en convencional (tradicionales) formas de taxidermia.
Métodos
Montura de piel tradicional
Los métodos que practican los taxidermistas se han mejorado durante el último siglo, aumentando la calidad taxidérmica y reduciendo la toxicidad. El animal primero se despelleja en un proceso similar a quitar la piel de un pollo antes de cocinarlo. Esto se puede lograr sin abrir la cavidad del cuerpo, por lo que el taxidermista generalmente no ve los órganos internos ni la sangre. Según el tipo de piel, se aplican productos químicos conservantes o se broncea la piel. Luego se monta en un maniquí hecho de madera, lana y alambre, o en una forma de poliuretano. La arcilla se usa para instalar ojos de vidrio y también se puede usar para rasgos faciales como pómulos y cejas prominentes. La plastilina también se puede usar para reformar las características, si el apéndice se desgarró o se dañó, la plastilina puede mantenerlo unido y agregar detalles musculares. Las formas y los ojos están disponibles comercialmente de varios proveedores. Si no, los taxidermistas tallan o moldean sus propias formas.
Los taxidermistas buscan mantener continuamente sus habilidades para garantizar resultados atractivos y realistas. Montar un animal se ha considerado durante mucho tiempo una forma de arte, que a menudo implica meses de trabajo; no todos los taxidermistas modernos atrapan o cazan especímenes preciados.
Los especímenes de animales pueden congelarse y luego descongelarse en una fecha posterior para ser desollados y curtidos. Se toman numerosas medidas del cuerpo. Un método tradicional que sigue siendo popular hoy en día consiste en conservar el cráneo y los huesos de la pierna originales de un espécimen y usarlos como base para crear un maniquí hecho principalmente de lana de madera (anteriormente se usaba estopa o lana de cáñamo) y alambre galvanizado. Otro método es moldear el cadáver en yeso y luego hacer una copia del animal usando uno de varios métodos. Luego se hace un molde final de resina de poliéster y tela de vidrio, a partir del cual se hace una forma de poliuretano para la producción final. Luego se retira el cadáver y el molde se usa para producir un molde del animal llamado 'forma'. También se pueden hacer formas esculpiendo el animal primero en arcilla. Muchas empresas producen formularios comunes en varios tamaños. Luego, generalmente se agregan ojos de vidrio a la exhibición y, en algunos casos, se pueden usar dientes, mandíbulas, lengua artificiales o, para algunas aves, picos y patas artificiales.
Montura liofilizada
Una tendencia cada vez más popular es liofilizar al animal. Para todos los efectos, una montura liofilizada es un animal momificado. Los órganos internos se extraen durante la preparación; sin embargo, todos los demás tejidos permanecen en el cuerpo. (El esqueleto y toda la musculatura que lo acompaña todavía está debajo de la superficie de la piel) El animal se coloca en la postura deseada, luego se coloca en la cámara de una máquina especial de liofilización diseñada específicamente para esta aplicación. La máquina congela al animal y también crea un vacío en la cámara. La presión en la cámara ayuda a vaporizar la humedad en el cuerpo del animal, lo que permite que se seque. La velocidad de secado depende de la presión de vapor. (Cuanto mayor sea la presión, más rápido se seca la muestra). La presión de vapor está determinada por la temperatura de la cámara; cuanto mayor sea la temperatura, mayor será la presión de vapor en un vacío dado. La duración del tiempo de secado es importante porque la congelación rápida crea menos distorsión del tejido (es decir, encogimiento, deformación y arrugas). El proceso se puede realizar con reptiles, aves y pequeños mamíferos como gatos, roedores y algunos perros. Las muestras grandes pueden requerir hasta seis meses en el liofilizador antes de que estén completamente secas. La liofilización es el tipo más popular de conservación de mascotas. Esto se debe a que es el menos invasivo en cuanto a lo que se le hace al cuerpo del animal después de muerto, lo cual es una preocupación de los dueños (la mayoría de los dueños no optan por un montaje de piel tradicional). En el caso de mascotas grandes, como perros y gatos, la liofilización también es la mejor manera de capturar la expresión del animal tal como se veía en vida (otra preocupación importante de los dueños). El equipo de secado por congelación es costoso y requiere mucho mantenimiento. El proceso también requiere mucho tiempo; por lo tanto, la liofilización es generalmente un método costoso para preservar un animal. El inconveniente de este método es que los montajes liofilizados son extremadamente susceptibles al daño por insectos. Esto se debe a que contienen grandes áreas de tejido seco (carne y grasa) para que los insectos se alimenten. Los montajes tradicionales son mucho menos susceptibles porque prácticamente no contienen tejidos residuales (o ninguno). Independientemente de qué tan bien se prepare una montura de taxidermia, toda taxidermia es susceptible al daño por insectos. Las monturas de taxidermia son el objetivo de los mismos escarabajos y polillas de la tela que destruyen los suéteres de lana y los abrigos de piel y que infestan los granos y la harina en las despensas.
Montura de reproducción
Algunos métodos para crear una montura de trofeo no implican conservar el cuerpo real del animal. En cambio, se toman fotos y medidas detalladas del animal para que un taxidermista pueda crear una réplica exacta en resina o fibra de vidrio que se pueda exhibir en lugar del animal real. No se matan animales en la creación de este tipo de montura de trofeo. Una situación en la que esto se practica es en el mundo de la pesca deportiva, donde la captura y liberación es cada vez más frecuente. Las monturas de reproducción se crean comúnmente para (entre otras) truchas, lubinas y grandes especies de agua salada como el pez espada y el marlín azul. Otra situación en la que se crean trofeos de reproducción es cuando se trata de especies en peligro de extinción. Las especies protegidas y en peligro de extinción, como el rinoceronte, se cazan con rifles cargados con dardos tranquilizantes en lugar de balas reales. Mientras el animal está inconsciente, el cazador posa para las fotos con el animal mientras se mide con el fin de crear una réplica, o para establecer qué tamaño de cabeza de trofeo de fibra de vidrio prefabricada se puede comprar para aproximarse más al animal real. El animal lanzado no se daña. Luego, el cazador muestra la cabeza de fibra de vidrio en la pared en lugar de la cabeza del animal real para conmemorar la experiencia de la caza.
Montura de recreación
Las monturas de recreación son representaciones precisas de tamaño natural de especies existentes o extintas que se crean utilizando materiales que no se encuentran en el animal que se representa. Utilizan el pelaje, las plumas y la piel de otras especies de animales. Según la Asociación Nacional de Taxidermia: "Las recreaciones, a los efectos de esta categoría [de competencia], se definen como representaciones que no incluyen partes naturales del animal retratado. Una recreación puede incluir tallas y esculturas originales. Una recreación puede usar partes naturales, siempre que las partes no sean de la especie que se representa. Por ejemplo, se podría construir una recreación del águila usando plumas de pavo, o se podría usar una piel de vaca para simular un juego africano. Un ejemplo famoso de una recreación de la montura es un panda gigante creado por un taxidermista. Ken Walker que construyó con piel de oso negro teñida y blanqueada.
Aspectos de estudio
Una piel de estudio es un espécimen zoológico taxidérmico preparado de manera minimalista que se preocupa solo por preservar la piel del animal, no la forma del cuerpo del animal. Como su nombre lo indica, las máscaras de estudio se utilizan para estudios científicos (investigación) y se encuentran principalmente en museos. El único propósito de una máscara de estudio es preservar los datos, no replicar un animal en un estado real. Los museos mantienen grandes colecciones de pieles de estudio para realizar comparaciones de características físicas con otras pieles de estudio de la misma especie. Las pieles de estudio también se conservan porque se puede extraer ADN de ellas cuando sea necesario en cualquier momento.
La preparación de una piel de estudio es extremadamente básica. Después de despellejar al animal, se raspa metódicamente la grasa de la parte inferior de la piel. Luego, la parte inferior de la piel se frota con bórax o polvo de cedro para ayudar a que se seque más rápido. Luego, el animal se rellena con algodón y se cose. Los mamíferos se colocan boca abajo. Las aves se preparan tumbadas boca arriba. Las pieles de estudio se secan en estas posiciones para mantener el producto final lo más delgado y aerodinámico posible, de modo que se pueda almacenar una gran cantidad de muestras una al lado de la otra en cajones de archivos planos, ocupando una cantidad mínima de espacio. Dado que las pieles de estudio no se preparan teniendo en cuenta la estética, no tienen ojos de imitación como otras taxidermias, y su relleno de algodón es visible en las aberturas de los ojos.
1. Se recogen las mediciones
2. Animal is Skinned. Notas sobre los órganos internos
3. La piel está llena de algodón
4. La piel de estudio completa se etiqueta con una etiqueta de datos
Taxisdermistas notables
- Carl Akeley (1864-1926), el padre de la taxidermia moderna
- Jean-Baptiste Bécœur (1718-1777), ornitólogo francés, taxidermista e inventor de jabón arsénico
- Harry Ferris Brazenor (1863-1948), taxidermista británico del siglo XIX
- James Dickinson, MBE (1959–), taxidermista británico retirado, conocido por sus restauraciones de especímenes existentes
- William Temple Hornaday (1854–1937), zoólogo americano, conservacionista y taxidermista que fue el primer director de lo que ahora se llama Zoológico Bronx
- Martha Maxwell (1831-1881), naturalista estadounidense, taxidermista y artista que fue la primera naturalista femenina en obtener y taxidermia sus propios especímenes
- Charles Johnson Maynard (1845-1929), naturalista americano, ornitólogo y taxidermista que descubrió muchas especies nuevas y autorizó muchas publicaciones notables
- Charles Willson Peale (1741-1827), pintor americano, revolucionario veterano de guerra, inventor, naturalista y polimatista que organizó la primera expedición científica de Estados Unidos en 1801
- Walter Potter (1835–1918), Victorian era Creador británico de icónica taxidermia antropomórfica dioramas
- Jules Verreaux (1807-1873), botánico francés, ornitólogo y coleccionista de taxidermia y comerciante
- James Rowland Ward (1848-1912), taxidermista británico y fundador de Rowland Ward Limited, conocido por sus muebles y artículos de hogar hechos de partes animales
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