Taxi Calloway
Cabell Calloway III (25 de diciembre de 1907 - 18 de noviembre de 1994) fue un cantante, compositor, director de orquesta, director de orquesta y bailarín estadounidense. Estuvo asociado con el Cotton Club en Harlem, donde era un artista habitual y se convirtió en un vocalista popular de la era del swing. Su nicho de mezclar jazz y vodevil le valió elogios durante una carrera que abarcó más de 65 años.
Calloway fue un maestro del enérgico canto scat y dirigió una de las bandas de baile más populares de los Estados Unidos desde principios de la década de 1930 hasta finales de la década de 1940. Su banda incluía a los trompetistas Dizzy Gillespie, Jonah Jones y Adolphus 'Doc'. Cheatham, los saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry, el guitarrista Danny Barker, el bajista Milt Hinton y el baterista Cozy Cole.
Calloway tuvo varios récords de éxito en las décadas de 1930 y 1940, y se hizo conocido como el "Hi-de-ho" hombre de jazz por su canción más famosa, "Minnie the Moocher", originalmente grabada en 1931. Llegó a las listas Billboard en cinco décadas consecutivas (1930 a 1970). Calloway también hizo varias apariciones en teatro, cine y televisión hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años. Tuvo papeles en Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965) y ¡Hola, Dolly! (1967). Su carrera vio un interés renovado cuando apareció en la película de 1980 The Blues Brothers.
Calloway fue el primer músico afroamericano en vender un millón de discos de un sencillo y en tener un programa de radio sindicado a nivel nacional. En 1993, Calloway recibió la Medalla Nacional de las Artes del Congreso de los Estados Unidos. Recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2008. Su canción "Minnie the Moocher" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y agregado a la Biblioteca del Congreso ' Registro Nacional de Grabaciones en 2019. Tres años después, en 2022, el Registro Nacional de Cine seleccionó sus películas caseras para su preservación como "películas cultural, histórica o estéticamente significativas". También es incluido en el Big Band and Jazz Hall of Fame y en el International Jazz Hall of Fame.
Primeros años
Calloway nació en Rochester, Nueva York, el 25 de diciembre de 1907 en el seno de una familia afroamericana. Su madre, Martha Eulalia Reed, se graduó en Morgan State College, fue maestra y organista de iglesia. Su padre, Cabell Calloway Jr., se graduó de la Universidad Lincoln de Pensilvania en 1898 y trabajó como abogado y en bienes raíces. La familia se mudó a Baltimore, Maryland, cuando Calloway tenía 11 años. Poco después, su padre murió y su madre se volvió a casar con John Nelson Fortune.
Calloway creció en el vecindario de Druid Hill, en el oeste de Baltimore. A menudo faltaba a la escuela para ganar dinero vendiendo periódicos, limpiando zapatos y enfriando caballos en el hipódromo de Pimlico, donde desarrolló un interés en las carreras y apuestas en carreras de caballos. Después de que lo sorprendieran jugando a los dados en los escalones de la iglesia, su madre lo envió a la Escuela Industrial y Agrícola de Downingtown en 1921, un reformatorio dirigido por el tío de su madre en el condado de Chester, Pensilvania.
Calloway reanudó su carrera cuando regresó a Baltimore y trabajó como proveedor de comidas mientras mejoraba sus estudios en la escuela. Comenzó a recibir lecciones vocales privadas en 1922 y estudió música durante su educación formal. A pesar de sus padres' y maestros' desaprobación del jazz, comenzó a actuar en clubes nocturnos de Baltimore. Sus mentores incluyeron al baterista Chick Webb y al pianista Johnny Jones. Calloway se unió al equipo de baloncesto de su escuela secundaria y en su último año comenzó a jugar baloncesto profesional con los atenienses de Baltimore, un equipo de la Liga de Baloncesto Profesional Negro. Se graduó de la escuela secundaria Frederick Douglass en 1925.
Carrera musical
1927-1929: carrera temprana
En 1927, Calloway se unió a su hermana mayor, Blanche Calloway, en la gira de la popular revista musical negra Plantation Days. Su hermana se convirtió en una directora de orquesta consumada antes que él, y él a menudo la acredita como su inspiración para ingresar al mundo del espectáculo. La madre de Calloway quería que él fuera abogado como su padre, por lo que una vez finalizada la gira se matriculó en el Crane College de Chicago, pero estaba más interesado en cantar y entretener. Mientras estaba en Crane, rechazó la oportunidad de jugar baloncesto para los Harlem Globetrotters para seguir una carrera como cantante.
Calloway pasó la mayor parte de sus noches en Dreamland Café, Sunset Cafe y Club Berlin de Chicago, actuando como cantante, baterista y maestro de ceremonias. En Sunset Cafe, fue suplente de la cantante Adelaide Hall. Allí conoció y actuó con Louis Armstrong, quien le enseñó a cantar en estilo scat. Dejó la escuela para cantar con la banda de Alabama.
En 1929, Calloway se mudó a Nueva York con la banda. Abrieron en el Savoy Ballroom el 20 de septiembre de 1929. Cuando los Alabamians se separaron, Armstrong recomendó a Calloway como cantante de reemplazo en la revista musical Connie's Hot Chocolates. Se estableció como vocalista cantando "Ain't Misbehavin'" de Fats Waller. Mientras Calloway actuaba en la revista, los habitantes de Missouri le pidieron que dirigiera su banda.
1930–1955: Éxito
En 1930, los habitantes de Missouri se hicieron conocidos como Cab Calloway and His Orchestra. En el Cotton Club de Harlem, Nueva York, la banda fue contratada en 1931 para sustituir a la Orquesta de Duke Ellington mientras la banda de Ellington estaba de gira. Su popularidad llevó a una posición permanente. La banda también actuó dos veces por semana para transmisiones de radio en NBC. Calloway apareció en programas de radio con Walter Winchell y Bing Crosby y fue el primer afroamericano en tener un programa de radio sindicado a nivel nacional. Durante las profundidades de la Gran Depresión, Calloway ganaba $50,000 al año a los 23 años.
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En 1931, Calloway grabó su canción más famosa, "Minnie the Moocher". Fue el primer disco sencillo de un afroamericano en vender un millón de copias. Calloway interpretó la canción y otras dos, "St. James Infirmary Blues" y "El viejo de la montaña" en los dibujos animados de Betty Boop Minnie the Moocher (1932), Blancanieves (1933) y El viejo de la montaña (1933). Calloway realizó la voz en off de estos dibujos animados y, a través de la rotoscopia, sus pasos de baile fueron la base de los personajes. movimientos
Como resultado del éxito de "Minnie the Moocher", Calloway se identificó con su coro y se ganó el apodo de "The Hi De Ho Man". La canción "Minnie The Moocher" de Cab Calloway en realidad tenía letras que no se cantaban en la mayoría de las versiones de la canción. No hay una sola grabación de Cab Calloway cantando esta letra que se conozca. Actuó en la década de 1930 en una serie de cortometrajes para Paramount. Los grupos de Calloway y Ellington aparecieron en películas más que cualquier otra orquesta de jazz de la época. En estas películas, se puede ver a Calloway realizando un movimiento de baile deslizándose hacia atrás, que algunos observadores han descrito como el precursor del paseo lunar de Michael Jackson. Calloway dijo 50 años después, "en ese entonces se llamaba The Buzz". La película International House de 1933 presentó a Calloway interpretando su canción clásica, "Reefer Man", una melodía sobre un hombre que fuma marihuana. Fredi Washington interpretó al interés amoroso de Calloway en Hi-De-Ho de Cab Calloway (1934). Lena Horne hizo su debut cinematográfico como bailarina en Cab Calloway's Jitterbug Party (1935).
Calloway hizo su primera aparición en un largometraje de Hollywood junto a Al Jolson en The Singing Kid (1936). Cantó varios duetos con Jolson, y la película incluyó a la banda de Calloway y 22 bailarines del Cotton Club de Nueva York. Según el crítico de cine Arthur Knight, los creadores de la película tenían la intención de "borrar y celebrar los límites y las diferencias, incluida de manera más enfática la línea de color... cuando Calloway comienza a cantar en su estilo característico, en el que las palabras son herramientas para Explorando el ritmo y estirando la melodía, queda claro que la cultura estadounidense está cambiando en torno a Jolson y con (y a través) de Calloway.
La banda de Calloway grabó para Brunswick y los sellos discográficos ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) desde 1930 hasta 1932, cuando firmó con RCA Victor por un año. Regresó a Brunswick a fines de 1934 hasta 1936, luego se mudó a Variety, dirigido por su gerente, Irving Mills. Permaneció con Mills cuando la etiqueta colapsó durante la Depresión. Sus sesiones fueron continuadas por Vocalion hasta 1939 y OKeh hasta 1942. Después de una prohibición de grabación de AFM debido a que los músicos de 1942–44 " huelga, Calloway continuó grabando.
En 1938, Calloway lanzó Cat-ologue de Cab Calloway: A "Hepster's" Dictionary, el primer diccionario publicado por un afroamericano. Se convirtió en el libro de referencia oficial del idioma jive de la Biblioteca Pública de Nueva York. Se publicó una versión revisada del libro con Professor Cab Calloway's Swingformation Bureau en 1939. Lanzó la última edición, The New Cab Calloway's Hepsters Dictionary: Language of Jive, en 1944. En un documental de BBC Radio sobre el diccionario en 2014, el poeta Lemn Sissay declaró: "Cab Calloway se estaba apropiando del idioma para un pueblo que, solo unas pocas generaciones antes, tenía su propio idiomas quitados."
La banda de Calloway en las décadas de 1930 y 1940 incluía a muchos músicos notables, como Ben Webster, Illinois Jacquet, Milt Hinton, Danny Barker, Doc Cheatham, Ed Swayze, Cozy Cole, Eddie Barefield y Dizzy Gillespie. Calloway recordó más tarde: "Lo que esperaba de mis músicos era lo que estaba vendiendo: las notas correctas con precisión, porque construía una canción completa alrededor de un scat o un paso de baile". Calloway y su banda formaron equipos de béisbol y baloncesto. Jugaron entre sí mientras estaban de gira, jugaron contra equipos semiprofesionales locales y jugaron partidos benéficos. Su renombre como músico talentoso era tal que, en la escena de apertura de la película musical de 1940 Strike Up the Band, protagonizada por Mickey Rooney y Judy Garland, el personaje de Rooney es advertido por su profesor de música: "Eres no Cab Calloway," después de tocar un riff de batería improvisado en medio de una lección de banda.
En 1941, Calloway despidió a Gillespie de su orquesta después de que estalló una pelea en el escenario cuando Calloway fue golpeado con bolas de saliva. Acusó erróneamente a Gillespie, quien apuñaló a Calloway en la pierna con un cuchillo pequeño.
Desde 1941 hasta 1942, Calloway presentó un programa semanal de concursos de radio llamado The Cab Calloway Quizzicale. Llamándose a sí mismo "Doctor" Calloway, era una parodia de The College of Musical Knowledge, un concurso de radio creado por la líder de la banda Kay Kyser. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Calloway entretuvo a las tropas en los Estados Unidos antes de partir al extranjero. La Orquesta Calloway también grabó canciones llenas de comentarios sociales, como "Doing the Reactionary" "El Führer tiene nerviosismo", " "La Gran Mentira," "Reuniremos lilas," y "Mi lamento por el Día V".
En 1943, Calloway apareció en la película Stormy Weather, una de las primeras películas convencionales de Hollywood con un elenco negro. La película contó con otros artistas destacados de la época, incluidos Bill "Bojangles" Robinson, Lena Horne, los hermanos Nicholas y Fats Waller. Calloway presentaría al personaje de Horne, Selina Rogers, mientras interpretaba la canción principal de la película como parte de una gran revista de estrellas para los soldados de la Segunda Guerra Mundial.
Calloway escribió una columna humorística de pseudochismes llamada "Coastin' con cabina" para la revista Song Hits. Era una colección de fragmentos de celebridades, como el siguiente en la edición de mayo de 1946: "Benny Goodman estaba cenando en el asador de Ciro en Nueva York cuando entró una chica muy hogareña". 'Si su rostro es su fortuna,' Benny bromeó, "ella" estaría libre de impuestos". Sin embargo, a fines de la década de 1940, las malas decisiones financieras de Calloway y sus apuestas provocaron la disolución de su banda.
En 1953, interpretó el destacado papel de Sportin' La vida en una producción de Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como personajes principales.
1956-1960: revista Cotton Club
Calloway y su hija Lael grabaron 'Little Child', una adaptación de 'Little Boy and the Old Man'. Lanzado en ABC-Paramount, el sencillo se ubicó en el Billboard Hot 100 en 1956.
En 1956, Clarence Robinson, quien produjo revistas en el Cotton Club original y el Teatro Apollo, y coreografió la película Stormy Weather, eligió a Calloway como la principal atracción para su proyecto en Miami. El Cotton Club de Miami contó con una compañía de 48 personas, incluida la cantante Sallie Blair, George Kirby, Abbey Lincoln y la compañía de baile de Norma Miller. El éxito de los espectáculos llevó a Cotton Club Revue de 1957, que tuvo paradas en el Royal Nevada Hotel en Las Vegas, el Theatre Under The Sky en Central Park, Town Casino en Buffalo.
Para la segunda temporada, Lee Sherman fue el coreógrafo de The Cotton Club Revue de 1958, protagonizada por Calloway. La revista contó con los prodigios del claqué Maurice Hines y Gregory Hines.
En marzo de 1958, Calloway lanzó su álbum Cotton Club Revue of 1958 en Gone Records. Fue producido por George Goldner, dirigido y arreglado por Eddie Barefield. Ese año, Calloway apareció en la película St. Louis Blues, la historia de vida de W.C. Handy, con Nat King Cole y Eartha Kitt.
La Cotton Club Revue de 1959 viajó a América del Sur para compromisos en Río de Janeiro y São Paulo. También se detuvieron en Uruguay y Argentina antes de regresar a América del Norte, que incluyó una carrera en Broadway. Dirigida por Mervyn Nelson y coreografiada por Joel Nobel, esta edición contó con Ketty Lester, The Three Chocolateers. La revista realizó una gira por Europa en 1959 y 1960, llevando su actuación a Madrid, París y Londres.
1961–1993: años posteriores
Calloway siguió siendo un nombre familiar debido a sus apariciones en televisión y conciertos ocasionales en Estados Unidos y Europa. En 1961 y 1962, realizó una gira con los Harlem Globetrotters, brindando entretenimiento en el medio tiempo durante los juegos.
Calloway fue elegido como "Yeller" en la película The Cincinnati Kid (1965) con Steve McQueen, Ann-Margret y Edward G. Robinson. Calloway apareció en The Ed Sullivan Show el 19 de marzo de 1967, con su hija Chris Calloway. En 1967, coprotagonizó con Pearl Bailey como Horace Vandergelder en un elenco completamente negro de Hello, Dolly! en Broadway durante su presentación original. Chris Calloway también se unió al elenco como Minnie Fay. El nuevo elenco revivió el decadente negocio del programa y RCA Victor lanzó una nueva grabación del elenco, rara en ese momento. En 1973–74, Calloway apareció en una reposición fallida de Broadway de The Pajama Game con Hal Linden y Barbara McNair.
Su autobiografía, Of Minnie the Moocher and Me, se publicó en 1976. Incluía su Hepster's Dictionary completo como apéndice. En 1978, Calloway lanzó una versión disco de "Minnie the Moocher" en RCA que alcanzó la lista Billboard R&B. Calloway fue presentado a una nueva generación cuando apareció en la película de 1980 The Blues Brothers interpretando "Minnie the Moocher".
En 1985, Calloway y su orquesta se presentaron en The Ritz London Hotel, donde fue filmado para un programa de televisión de la BBC de 60 minutos llamado The Cotton Club Comes to the Ritz. Adelaide Hall, Doc Cheatham, Max Roach y los hermanos Nicholas también aparecieron en el cartel. Una actuación con la Cincinnati Pops Orchestra dirigida por Erich Kunzel en agosto de 1988 fue grabada en video y presenta una presentación clásica de 'Minnie the Moocher', 57 años después de que la grabó por primera vez.
En enero de 1990, Calloway actuó en el Meyerhoff Symphony Hall, con la Sinfónica de Baltimore. Ese año hizo un cameo en el video musical de Janet Jackson 'Alright'. Continuó actuando en festivales de jazz, incluido el New Orleans Jazz & Festival del Patrimonio y Greenwood Jazz. En 1992, se embarcó en una gira de un mes por festivales de jazz europeos. Fue contratado para encabezar "La conexión del jazz: la relación judía y afroamericana" en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York en 1993, pero se retiró debido a una caída en su casa.
Vida privada
Matrimonios e hijos
En enero de 1927, Calloway tuvo una hija llamada Camay con Zelma Proctor, una compañera de estudios. Su hija fue una de las primeras afroamericanas en enseñar en una escuela blanca en Virginia. Calloway se casó con su primera esposa Wenonah 'Betty' Conacher en julio de 1928. Adoptaron una hija llamada Constance y se divorciaron en 1949. Calloway se casó con Zulme "Nuffie" MacNeal el 7 de octubre de 1949. Vivían en Long Beach, en la costa sur de Long Island, Nueva York, en la frontera con la vecina playa de Lido. En la década de 1950, Calloway se mudó con su familia al condado de Westchester, Nueva York, donde él y Nuffie criaron a sus hijas Chris Calloway (1945–2008), Cecilia "Lael" Eulalia Calloway y Cabella Calloway (n. 1952).
Cuestiones legales
En diciembre de 1945, Calloway y su amigo Felix H. Payne Jr. fueron golpeados por un oficial de policía, William E. Todd, y arrestados en Kansas City, Missouri, después de intentar visitar al líder de la banda Lionel Hampton en el Pla- Salón Mor. Fueron llevados al hospital por lesiones, luego acusados de intoxicación y resistencia al arresto. Cuando Hampton se enteró del incidente, se negó a continuar con el concierto. Todd dijo que el gerente, que no reconoció a Calloway, le informó que estaban intentando entrar. Afirmó que se negaron a irse y lo golpearon. Calloway y Payne negaron sus afirmaciones y sostuvieron que habían estado sobrios; los cargos fueron desestimados. En febrero de 1946, seis organizaciones de derechos civiles, incluida la NAACP, exigieron que se despidiera a Todd, pero ya había renunciado después de una reducción salarial.
En 1952, Calloway fue arrestado en Leesburg, Virginia, cuando se dirigía al hipódromo de Charles Town, Virginia Occidental. Fue acusado de exceso de velocidad e intento de soborno a un policía.
Muerte
El 12 de junio de 1994, Calloway sufrió un derrame cerebral en su casa del condado de Westchester, Nueva York. Murió cinco meses después de neumonía el 18 de noviembre de 1994, un mes antes de cumplir 87 años, en un hogar de ancianos en Hockessin, Delaware. Le sobrevivieron su esposa, cinco hijas y siete nietos. Calloway fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York.
Legado
Los críticos musicales han escrito sobre su influencia en las generaciones posteriores de artistas como James Brown, Michael Jackson, Janet Jackson, así como en los artistas de hip-hop de la actualidad. John Landis, quien dirigió a Calloway en la película de 1980 The Blues Brothers, declaró: "Cab Calloway es hip-hop". El periodista Timothy White señaló en Billboard (14 de agosto de 1993): "Ningún pionero viviente en la música popular estadounidense o su jazz y rock 'n' los capilares de rollo se emulan con tanta frecuencia pero rara vez se reconocen como Cabell "Cab" Calloway. Podría decirse que hizo más cosas primero y mejor que cualquier otro líder de banda de su generación."
En 1998, la Orquesta Cab Calloway, dirigida por el nieto de Calloway, Chris "CB" Se formó Calloway Brooks. En 2009, Big Bad Voodoo Daddy lanzó un álbum con la música de Calloway titulado How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway. En 2012, el legado de Calloway se celebró en un episodio de American Masters de PBS titulado "Cab Calloway: Sketches".
En 2019, se anunciaron planes para demoler la casa de la niñez de Calloway en 2216 Druid Hill Avenue en Baltimore, reemplazando la estructura abandonada y el resto de esa cuadra con un parque que se llamará Cab Calloway Legends Park en su honor. Sin embargo, los miembros de la familia y el National Trust for Historic Preservation abogaron por la preservación de la casa como un artefacto importante del patrimonio cultural afroamericano. Aunque el bloque está designado como "de importancia histórica" en el Registro Nacional de Lugares Históricos, los funcionarios de la ciudad de Baltimore dijeron en una audiencia el 9 de julio de 2019 que hay "daño estructural extenso" a la casa Calloway así como a las adyacentes. Sin embargo, el director ejecutivo de la Comisión de Preservación Histórica y Arquitectónica dijo que las propiedades en peores condiciones que Calloway House han sido restauradas con el apoyo financiero de un programa de crédito fiscal de la ciudad. El gobernador de Maryland, Larry Hogan, también instó a que se evite la demolición de la Casa Calloway por su potencial preservación como una casa museo histórica similar a la Casa Louis Armstrong en Nueva York. Las opciones de diseño para el Cab Calloway Square planificado pueden incluir un arco desde la fachada (en la foto) como parte de la entrada del Square, según lo propuesto por los arquitectos que trabajan con la ciudad de Baltimore y Druid Heights Community Development. Corporation, un grupo orientado a la comunidad sin fines de lucro. A pesar de las objeciones, la casa fue arrasada el 5 de septiembre de 2020.
En 2022, sus películas caseras fueron seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Premios y distinciones
En 1985, el supervisor de la ciudad, Anthony F. Veteran, emitió una proclamación declarando un ''Día de Calloway en taxi'' en Greenburgh, Nueva York.
En 1990, Calloway recibió el premio Beacons in Jazz de The New School en la ciudad de Nueva York. El alcalde de la ciudad de Nueva York, David Dinkins, proclamó el día 'Cab Calloway Day'.
En 1992, se fundó la Escuela de Artes Cab Calloway en Wilmington, Delaware.
En 1994, la hija de Calloway, Camay Calloway Murphy, fundó el Museo Cab Calloway en Coppin State College en Baltimore, Maryland.
La New York Racing Association (NYRA) honra anualmente a la leyenda del jazz, oriunda de Rochester, N.Y., con carreras clásicas restringidas a niños de tres años criados en NY, como parte de su New York Stallion Series. Ejecutado por primera vez en 2003, The Calloway ha sufrido desde entonces varios cambios de distancia y superficie. Actualmente, la carrera se lleva a cabo en el hipódromo de Saratoga, Saratoga Springs, NY, una de las pistas de carreras más populares y de primer nivel de Estados Unidos. El Cab Calloway Stakes celebró su decimotercera renovación el 24 de julio de 2019 y fue ganado por Rinaldi. En 2020, Calloway fue incluido en National Rhythm & Salón de la fama del blues
Calloway recibió los siguientes elogios:
- 1967: Mejor rendimiento, Premios Círculos de Crítica Exterior (Hola, Dolly)
- 1987: Inducido en el Big Band y Jazz Hall of Fame
- 1990: Beacons in Jazz Award, The New School
- 1993: Medalla Nacional de las Artes
- 1993: Doctorado Honorario de Bellas Artes, Universidad de Rochester
- 1993: Cab Calloway Escuela de las Artes dedicada en su nombre en Wilmington, Delaware
- 1995: Inducted into International Jazz Hall of Fame
- 1999: Premio Grammy Hall of Fame a "Minnie the Moocher"
- 2008: Premio Grammy Lifetime Achievement
- 2018: "Minnie the Moocher" añadido a la Biblioteca del Congreso Registro Nacional
Discografía
Álbumes
- 1943: Cab Calloway y su orquesta (Brunswick)
- 1956: Cab Calloway (Epic)
- 1958: Cotton Club Revue 1958 (Gone Records)
- 1959: Hola De Ho (RCA Victor)
- 1962: Blues me hace feliz (Coral)
- 1968: Cab Calloway '68 (Pickwick International)
Seleccionar compilaciones
- 1974: Hola De Ho Man (Columbia)
- 1983: Mr. Hi. De. Ho. 1930–1931 (MCA)
- 1990: Cab Calloway: Lo mejor de las grandes bandas (Columbia)
- 1992: El Rey de Hi-De-Ho 1934-1947 (Giants of Jazz)
- 1998: Saltando Jive (Camden)
- 2001: Cab Calloway y Su Orquesta Volumen 1: Los primeros años 1930-1934 (JSP)
- 2003: Cab Calloway " Su Orquesta Volumen 2: 1935-1940 (JSP)
Gráfica de solteros
| Liberación Fecha | Título | Chart
posiciones |
|---|---|---|
| 1930 | "Saint Louis Blues" | 16 |
| 1931 | "Minnie the Moocher" | 1 |
| "Saint James Infirmary" | 3 | |
| "Cariño de nadie" | 13 | |
| "Seis o Siete Tiempos" | 14 | |
| "Tú Rascal, tú" | 17 | |
| "Robando el Gong Around" | 4 | |
| "Entre el diablo y el mar azul profundo" | 15 | |
| "Trickeration" | 8 | |
| 1932 | "Cabin en el Cotton" | 17 |
| "Strictly Cullud Affair" | 11 | |
| "Minnie the Moocher's Wedding Day" | 8 | |
| "Reefer Man" | 11 | |
| "Hot Toddy" | 14 | |
| "Tengo el mundo en una cuerda" | 18 | |
| 1933 | "Tengo derecho a cantar los azules" | 17 |
| 1934 | "Jitter Bug" | 20 |
| "Moon Glow" | 7 | |
| "Chinese Rhythm" | 7 | |
| 1935 | "Mantén ese Hi-De-Hi en tu alma" | 20 |
| 1936 | "Eres la Cura por lo que me duele" | 20 |
| "Copper Colored Gal" | 13 | |
| 1937 | "Espera y Vive" | 17 |
| "Congo" | 17 | |
| "Peckin'" | 18 | |
| "Ella es Tall, ella es Tan, es terrible" | 17 | |
| "Moon at Sea" | 19 | |
| "Mama, quiero hacer Rhythm" | 20 | |
| 1938 | "Cada día es una fiesta" | 18 |
| "Señor Toscanini, Swing for Minnie" | 19 | |
| "F.D.R. Jones" | 14 | |
| "Angeles con rostros sucios" | 3 | |
| 1939 | "El fantasma de Joe Smokey" | 13 |
| "(Hep Hep!) El salto "Jive" | 2 | |
| 1940 | "Fifteen Minute Intermission" | 23 |
| 1941 | "Adiós Blues" | 24 |
| "Geechee Joe" | 23 | |
| "Veo un millón de personas" | 23 | |
| 1942 | "Blues in the Night" | 8 |
| 1943 | "Ogeechee River Lullaby" | 18 |
| 1944 | "El Momento me tiré los ojos sobre ti" | 28 |
| 1945 | "Vamos a llevar el camino largo a casa" | 28 |
| 1946 | "El gotero de miel" | 3 (R.B.) |
| 1948 | "The Calloway Boogie" | 13 (R.B.) |
| 1956 | "Pequeño Niño" | 62 |
| 1966 | "Historia se repite" | 89 |
| 1978 | "Minnie the Moocher" (versión disco) | 91 (R.B.) |
Escenario
| Año | Producción | Ubicación | Función | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1953 | Porgy and Bess | Teatro Ziegfeld, Nueva York | Vida deportiva | |
| 1967 | ¡Hola, Dolly! | St. James Theatre, Nueva York | Horace Vandergelder | Reemplazo de fundición en noviembre 12, 1967 |
| 1973-1974 | El juego de Pajama | Lunt-Fontanne Theatre, Nueva York | Hines | |
| 1976-1977 | Bubbling Brown Sugar | ANTA Playhouse, Nueva York | Calloway proporcionó música | |
| 1986 | ¡Es caliente! | Lunt-Fontanne Theatre, Nueva York | Calloway proporcionó música |
Filmografía
Características
| Temas breves
|