Tate moderno

Coordenadas: 51°30′27.342″N 0°5′57.682″W / 51.50759500°N 0.09935611°O / 51.50759500; -0,09935611

Tate Modern es una galería de arte ubicada en Londres. Alberga la colección nacional de arte moderno y contemporáneo internacional del Reino Unido, y forma parte del grupo Tate junto con Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives. Está ubicado en la antigua central eléctrica de Bankside, en el área de Bankside del distrito londinense de Southwark.

Tate Modern es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grandes del mundo. Al igual que con otras galerías y museos nacionales del Reino Unido, no se cobra entrada para acceder a las exhibiciones de la colección, que ocupan la mayor parte del espacio de la galería, mientras que las entradas deben comprarse para las principales exposiciones temporales. Debido a la pandemia de COVID-19, el museo estuvo cerrado durante 173 días en 2020 y la asistencia se desplomó en un 77 % a 1 432 991 en 2020. No obstante, la Tate ocupó el tercer lugar en la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020. y el más visitado en Gran Bretaña. La estación de tren y metro de Londres más cercana es Blackfriars, que está a 0,5 km de la galería.

Historia

Central eléctrica de Bankside

The Turbine Hall

Tate Modern se encuentra en la antigua central eléctrica de Bankside, que fue diseñada originalmente por Sir Giles Gilbert Scott, el arquitecto de la central eléctrica de Battersea, y construida en dos etapas entre 1947 y 1963. Está directamente al otro lado del río desde St Paul& #39;s Catedral. La central eléctrica cerró en 1981.

Antes de la reurbanización, la central eléctrica era un edificio de 200 m (660 pies) de largo, con estructura de acero, revestido de ladrillo y con una chimenea central sustancial de 99 m (325 pies). La estructura se dividió aproximadamente en tres áreas principales, cada una de las cuales corría de este a oeste: la enorme sala de turbinas principal en el centro, con la sala de calderas al norte y la sala de interruptores al sur.

Reurbanización inicial

Durante muchos años después del cierre, la central eléctrica de Bankside estuvo en riesgo de ser demolida por los desarrolladores. Mucha gente hizo campaña para que se salvara el edificio y presentó sugerencias para posibles nuevos usos. Se rechazó una solicitud para incluir el edificio en la lista. En abril de 1994, la Tate Gallery anunció que Bankside sería el hogar de la nueva Tate Modern. En julio del mismo año, se lanzó un concurso internacional para seleccionar un arquitecto para la nueva galería. Jacques Herzog y Pierre de Meuron de Herzog & de Meuron fueron anunciados como los arquitectos ganadores en enero de 1995. La conversión de 134 millones de libras esterlinas a la Tate Modern comenzó en junio de 1995 y se completó en enero de 2000.

El cambio externo más obvio fue la extensión de vidrio de dos pisos en la mitad del techo. Se mantuvo gran parte de la estructura interna original, incluida la cavernosa sala de turbinas principal, que retuvo la grúa viajera aérea. Una subestación eléctrica, que ocupaba la Switch House en el tercio sur del edificio, permaneció en el lugar y era propiedad de la compañía eléctrica francesa EDF Energy, mientras que la Tate se hizo cargo de la Boiler House del norte para los principales espacios de exhibición de la Tate Modern.

Vista panorámica desde Tate Modern balcón

La historia del sitio, así como la información sobre la conversión, fue la base de un documental de 2008 Architects Herzog and de Meuron: Alchemy of Building & Tate Modern. Carillion llevó a cabo este desafiante trabajo de conversión.

Inauguración y recepción inicial

Tate Modern fue inaugurado por la Reina el 11 de mayo de 2000.

Tate Modern recibió 5,25 millones de visitantes en su primer año. El año anterior, las tres galerías Tate existentes habían recibido 2,5 millones de visitantes combinados.

Proyecto de ampliación

Tate Modern había atraído a más visitantes de lo que se esperaba originalmente y los planes para ampliarla se habían estado preparando desde 2004. Estos planes se centraron en el suroeste del edificio con la intención de proporcionar 5000 m² de nuevo espacio de visualización, casi duplicando la cantidad de espacio de visualización.

El tercio sur del edificio fue retenido por la compañía eléctrica estatal francesa EDF Energy como una subestación eléctrica. En 2006, la empresa liberó la mitad occidental de este holding y se hicieron planes para reemplazar la estructura con una ampliación de la torre del museo, inicialmente prevista para completarse en 2015. La torre se construiría sobre los antiguos tanques de almacenamiento de petróleo, que se convertiría en un espacio de artes escénicas. La ingeniería estructural, geotécnica, civil y de fachadas y la consultoría ambiental fueron realizadas por Ramboll entre 2008 y 2016.

Este proyecto tenía un coste inicial de 215 millones de libras esterlinas. Del dinero recaudado, 50 millones de libras provinieron del gobierno del Reino Unido; 7 millones de libras esterlinas de la Agencia de Desarrollo de Londres; £ 6 millones del filántropo John Studzinski; y donaciones de, entre otros, el Sultanato de Omán y Elisabeth Murdoch.

En junio de 2013, el magnate inmobiliario y naviero internacional Eyal Ofer comprometió 10 millones de libras esterlinas para el proyecto de ampliación, lo que representa el 85 % de los fondos necesarios. Eyal Ofer, presidente de Zodiac Maritime Agencies, con sede en Londres, dijo que la donación realizada a través de su fundación familiar permitiría que "una institución icónica mejore la experiencia y la accesibilidad del arte contemporáneo". El director de la Tate, Nicholas Serota, elogió la donación diciendo que ayudaría a hacer de la Tate Modern un "museo verdaderamente del siglo XXI".

Las tanques

La primera fase de la expansión involucró la conversión de tres grandes tanques circulares de petróleo subterráneos utilizados originalmente por la central eléctrica en espacios de exhibición accesibles y áreas de instalaciones. Estos abrieron el 18 de julio de 2012 y cerraron el 28 de octubre de 2012 mientras el trabajo en el edificio de la torre continuaba directamente arriba. Reabrieron tras la finalización de la ampliación de Switch House en junio de 2016.

Dos de los tanques se utilizan para exhibir arte e instalaciones en vivo, mientras que el tercero proporciona espacio para servicios públicos. Tate los describe como "las primeras galerías de museos del mundo dedicadas permanentemente al arte en vivo".

La casa del interruptor

Exterior de la casa de cambio

Sobre los tanques de petróleo se construyó una torre de diez pisos, de 65 metros de altura desde el nivel del suelo.

La mitad occidental original de Switch House se demolió para hacer espacio para la torre y luego se reconstruyó a su alrededor con grandes galerías y rutas de acceso entre el edificio principal y la nueva torre en el nivel 1 (nivel del suelo) y el nivel 4. Las nuevas galerías en el nivel 4 tienen iluminación natural superior. Un puente construido a través de la sala de turbinas en el nivel 4 proporciona una ruta de acceso superior.

El nuevo edificio se abrió al público el 17 de junio de 2016.

El diseño, nuevamente de Herzog & de Meuron, ha sido controvertido. Originalmente se diseñó con una pirámide escalonada de vidrio, pero se modificó para incorporar una fachada inclinada en celosía de ladrillo (para que coincida con el edificio original de la central eléctrica) a pesar de que la autoridad supervisora había otorgado previamente el permiso de planificación para el diseño original.

La ampliación proporciona 22 492 metros cuadrados de área interna bruta adicional para espacios de exhibición y exhibición, espacios de actuación, instalaciones educativas, oficinas, catering e instalaciones comerciales, así como un estacionamiento para automóviles y un nuevo espacio público externo.

En mayo de 2017, Switch House pasó a llamarse formalmente Edificio Blavatnik, en honor al multimillonario anglo-ucraniano Sir Leonard Blavatnik, quien contribuyó con una contribución "sustancial" importe del coste de 260 millones de libras esterlinas de la ampliación. Sir Nicholas Serota comentó: "El apoyo entusiasta de Len Blavatnik aseguró la realización exitosa del proyecto y estoy encantado de que el nuevo edificio ahora lleve su nombre".

Galerías

Las colecciones de la Tate Modern consisten en obras de arte moderno y contemporáneo internacional que datan desde 1900 hasta la actualidad.

Los niveles 2, 3 y 4 contienen espacio de galería. Cada uno de esos pisos se divide en un gran ala este y oeste con al menos 11 habitaciones en cada uno. El espacio entre estas alas también se usa para galerías más pequeñas en los niveles 2 y 4. The Boiler House muestra arte desde 1900 hasta la actualidad.

La Switch House tiene once pisos, numerados del 0 al 10. Los niveles 0, 2, 3 y 4 contienen espacio de galería. El nivel 0 consiste en los tanques, espacios convertidos a partir de los tanques originales de fuel oil de la central eléctrica, mientras que todos los demás niveles están alojados en el edificio de extensión de la torre construido sobre ellos. The Switch House muestra arte desde 1960 hasta la actualidad.

La sala de turbinas es un gran espacio único que recorre todo el largo del edificio entre la sala de calderas y la sala de interruptores. Con seis pisos de altura, representa la altura total del edificio original de la central eléctrica. Está cortado por puentes entre Boiler House y Switch House en los niveles 1 y 4, pero por lo demás el espacio no está dividido. El extremo oeste consiste en una suave rampa que desciende desde la entrada y proporciona acceso a ambos lados en el nivel 0. El extremo este ofrece un espacio muy grande que se puede utilizar para mostrar obras de arte excepcionalmente grandes debido a su altura inusual.

Exposiciones

Exposiciones de colecciones

Una galería en Tate Modern.

Las exhibiciones de la colección principal constan de 8 áreas con un tema o tema con nombre. Dentro de cada área hay algunas salas que cambian periódicamente mostrando diferentes trabajos de acuerdo con el tema o tema general. Los temas se cambian con menos frecuencia. No hay cargo de admisión para estas áreas.

A junio de 2016, las áreas temáticas eran:

• Pantalla de inicio: Una muestra de tres piezas de obras de grandes artistas para introducir las ideas básicas del arte moderno.
• Artista y Sociedad
• En The Studio
• Materiales y objetos
• Media Networks
• Entre objetos y arquitectura
• Performer and Participant
• Ciudades vivas

También hay un área dedicada a exhibir obras de la colección Artist Rooms.

Historia de las exposiciones de la colección

Chimenea de Tate Modern. El Swiss Light en su parte superior fue diseñado por Michael Craig-Martin y los arquitectos Herzog " de Meuron y fue patrocinado por el gobierno suizo. Fue desmantelado en mayo de 2008.

Desde que la Tate Modern abrió por primera vez en 2000, las colecciones no se muestran en orden cronológico, sino que se organizan temáticamente en grupos amplios. Antes de la apertura de Switch House, había cuatro de estos grupos a la vez, cada uno asignado a un ala en los niveles 3 y 5 (ahora niveles 2 y 4).

El colgante inicial de 2000 a 2006:

• Historia/Memoria/Sociedad
• Nude/Action/Body
• Paisaje/Matter/Environment
• Vida/Objeto/Vida Real

El primer rehang en la Tate Modern se inauguró en mayo de 2006. Evitaba las agrupaciones temáticas y se centraba en los momentos fundamentales del arte del siglo XX. También introdujo espacios para exhibiciones más cortas entre las alas. El diseño fue:

• Material Gestures
• Poesía y sueño
• Energía y Proceso
• Estados de Flux

En 2012, hubo un tercer cambio parcial. El arreglo fue:

• Poesía y sueño
• Estructura y claridad
• Visiones transformadas
• Energía y Proceso
• Ajuste de la escena – Una sección más pequeña, situada entre alas, cubriendo instalaciones con temas teatrales o ficticios.

Exposiciones temporales

La Sala de Turbinas

Ólafur Elíasson, El proyecto meteorológico (2004)

Rachel Whiteread, EMBANKMENT (2005)

La sala de turbinas, que una vez albergó los generadores de electricidad de la antigua central eléctrica, tiene cinco pisos de altura y 3400 metros cuadrados de superficie. Se utiliza para exhibir grandes obras especialmente encargadas por artistas contemporáneos, entre octubre y marzo de cada año.

Desde 2000 hasta 2012, la serie recibió el nombre de su patrocinador corporativo, Unilever. En este tiempo, la empresa aportó un patrocinio total de 4,4 millones de libras esterlinas, incluido un acuerdo de renovación de 2,2 millones de libras esterlinas por un período de cinco años acordado en 2008. Esta serie fue planeada para durar los primeros cinco años de la galería, pero la popularidad de la serie llevó a su extensión hasta 2012.

Los artistas que han exhibido trabajos por encargo en el Turbine Hall como parte de la serie de Unilever son:

En 2013, la Tate Modern firmó un acuerdo de patrocinio por valor de unos 5 millones de libras esterlinas con Hyundai para cubrir un programa de comisiones de diez años, que en ese momento se consideraba la mayor cantidad de dinero jamás entregada a una galería o museo individual en el Reino Unido. El primer encargo de la serie Hyundai es del artista mexicano Abraham Cruzvillegas.

Los artistas que han exhibido trabajos por encargo en el Turbine Hall como parte de la serie Hyundai hasta el momento son:

Cuando no hay una serie en marcha, el Turbine Hall se utiliza para eventos y exposiciones ocasionales. En 2011 se utilizó para mostrar Por el amor de Dios de Damien Hirst. Un espectáculo con entradas agotadas de Kraftwerk en febrero de 2013 colapsó la línea directa de boletos y el sitio web, lo que provocó una reacción violenta de los fanáticos de la banda. En 2018, la Turbine Hall se utilizó para dos representaciones de Et exspecto resurrecciónem mortuorum de Messiaen y Gruppen de Stockhausen.

Grandes exposiciones temporales

Dos alas de la Sala de Calderas se utilizan para albergar las principales exposiciones temporales por las que se cobra entrada. Estas exposiciones suelen tener una duración de tres o cuatro meses. Cuando se ubicaban en una sola planta, las dos áreas expositivas podían combinarse para albergar una única exposición. Esto se hizo para la retrospectiva de Gilbert y George debido al tamaño y número de obras.

Una exhibición de Henri Matisse en 2014 proporcionó a la Tate Modern la exhibición de carga con mayor asistencia de Londres, y con un récord de 562.622 visitantes en general, ayudado por una exhibición de casi cinco meses. En 2018, Joan Jonas realizó una exposición retrospectiva.

Un año en el arte: Australia 1992, que presenta arte indígena australiano contemporáneo de 1992, que se inauguró en junio de 2021, se prorrogó hasta septiembre de 2022 debido a su popularidad.

Las tanques

Los Tanques, ubicados en el nivel 0, son tres grandes tanques subterráneos de aceite, espacios de conexión y salas laterales originalmente utilizados por la central y rehabilitados para uso de la galería. Un tanque se usa para exhibir instalaciones y videoarte encargados especialmente para el espacio, mientras que áreas más pequeñas se usan para exhibir instalaciones y videoarte de la colección. The Tanks también se ha utilizado como lugar para música en vivo.

Espacio del proyecto

El Project Space (anteriormente conocido como Level 2 Gallery) era una galería más pequeña ubicada en el lado norte de Boiler House en el nivel 1 que albergaba exposiciones de arte contemporáneo en colaboración con otras organizaciones artísticas internacionales. Sus exhibiciones generalmente duraban de 2 a 3 meses y luego viajaban a la institución colaboradora para exhibirlas allí. Solo se podía acceder al espacio saliendo del edificio y volviendo a entrar usando una entrada dedicada. Ya no se utiliza como espacio de galería.

Otras áreas

Las obras también se muestran a veces en los restaurantes y los miembros' habitaciones. Otras ubicaciones que se han utilizado en el pasado incluyen el entrepiso en el Nivel 1 y el exterior del edificio Boiler House que mira hacia el norte.

Otras instalaciones

Además del espacio de exposición, hay una serie de otras instalaciones:

• Un gran espacio de rendimiento en uno de los tanques en el nivel 0 solía mostrar un programa de obras de rendimiento cambiante para el cual a veces hay un cargo de entrada.
• El Auditorio Starr y una sala de seminarios en el nivel 1 que se utilizan para mostrar películas y eventos anfitriones para los cuales hay generalmente un cargo de entrada.
• The Clore Education Centre, Clore Information Room and McAulay Studios on level 0 which are facilities for use by visiting educational institutions.
• Una gran y varias pequeñas tiendas que venden libros, impresiones y mercancías.
• Un café, un bar expresso, un restaurante y un bar y una habitación de miembros.
• Tate Modern Community garden, co-gestionged with Bankside Open Spaces Trust

Acceso y alrededores

Tate Modern en el día de apertura del Puente del Milenio en 2000

La estación más cercana es Blackfriars a través de su nueva entrada sur. Otras estaciones cercanas incluyen Southwark, así como St Paul's y Mansion House al norte del río, a las que se puede llegar a través del Millennium Bridge. Las farolas entre la estación de metro de Southwark y la Tate Modern están pintadas de naranja para mostrar la ruta a los peatones.

También hay un muelle para botes justo afuera de la galería llamado Bankside Pier, con conexiones a Docklands y Greenwich a través de servicios regulares de botes de pasajeros (servicio de cercanías) y el servicio Tate to Tate, que conecta Tate Modern con Tate Britain.

Al oeste de la Tate Modern hay un área que actualmente está en remodelación luego de las demoliciones de Ludgate House, la antigua sede de Express Newspapers y Sampson House, un enorme edificio de oficinas brutalista tardío.

Conexiones de transporte

Servicio	Station/Stop	Líneas/Routes atendidos	Distancia de Tate Modern
London Buses	Southwark Street / Blackfriars Road	RV1	Paseo de 0,2 km
	Blackfriars Bridge	381, N343, N381	Paseo de 0,2 km
	Blackfriars Bridge / South Side	45, 63, 100, N63, N89	Paseo de 0,2 km
	Southwark Bridge / Bankside Pier	344	Paseo de 0,4 millas
London Underground	Southwark		Paseo de 0,4 millas
National Rail	Blackfriars	Thameslink, Sureste	Paseo de 0,5 millas
	London Bridge	Thameslink, Southern, Southeastern	Paseo de 0,7 millas
London River Services	Bankside Pier	Commuter Service Tate a Tate Westminster a la Circular de St Katharine

• En la salida de la estación de metro de Southwark, los lamposts naranjas dirigen a Tate Modern.

Directores

Frances Morris' el nombramiento como director se anunció en enero de 2016.

• Lars Nitve (1998–2001)
• Vicente Todolí (2003–2010)
• Chris Dercon (2010–2016)
• Frances Morris (2016–)

Protestas

Desde 2010 ha habido una serie de actuaciones artísticas de protesta del colectivo de arte Liberate Tate exigiendo que la Tate se "desvincule de BP como patrocinador y deje de permitir que la Tate sea utilizada para desviar la atención de los impactos devastadores que BP tiene en todo el mundo." BP es criticada por operaciones relacionadas con la exploración de petróleo en el Ártico, el derrame de petróleo de Deepwater Horizon, las arenas bituminosas y el cambio climático. En junio de 2015 un grupo de artistas ocupó la Tate Modern durante 25 horas.

Selecciones de la colección permanente de pinturas

• 

  Georges Braque, 1909-10, La guitare (Mandora, La Mandore), aceite sobre lienzo, 71,1 x 55,9 cm

• 

  Pablo Picasso, 1909-10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), aceite sobre lienzo, 92.1 x 73 cm. Este cuadro de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscado por el estado francés y vendido en el Hôtel Drouot en 1921

• 

  Albert Gleizes, 1911, Retrato de Jacques Nayral, aceite sobre lienzo, 161.9 x 114 cm. Esta pintura fue reproducida Fantasio: publicado el 15 de octubre de 1911, para la ocasión del Salón de Automne donde se exhibió el mismo año.

• 

  Robert Delaunay, 1912, Windows Abra simultáneamente (Primera Parte, Tercer Motivo), aceite sobre lienzo, 45,7 x 37,5 cm

• 

  Juan Gris, 1914, El Sunblind, collage y aceite sobre lienzo, 92 × 72.5 cm

• 

  Ernst Ludwig Kirchner, 1909/1926, Badende bei Moritzburg (Bathers at Moritzburg)

• 

  Claude Monet, 1916, Water-Lilies

• 

  Paul Klee, 1921, Abenteuer eines Fräuleins (A Young Lady's Adventure), acuarela en papel, 43.8 × 30.8 cm

• 

  Paul Klee, 1935, Walpurgisnacht (Noche del Agua)

• 

  Robert Delaunay, 1934, Ritmo sin fin