Tate
Tate es una institución que alberga, en una red de cuatro galerías de arte, la colección nacional de arte británico del Reino Unido y el arte moderno y contemporáneo internacional. No es una institución gubernamental, pero su patrocinador principal es el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte del Reino Unido.
El nombre "Tate" se utiliza también como el nombre operativo de la entidad corporativa, que fue establecida por la Ley de Museos y Galerías de 1992 como "La Junta de Síndicos de la Tate Gallery".
La galería se fundó en 1897 como la Galería Nacional de Arte Británico. Cuando se cambió su función para incluir la colección nacional de arte moderno y la colección nacional de arte británico, en 1932, pasó a llamarse Galería Tate en honor al magnate del azúcar Henry Tate de Tate & Lyle, quien sentó las bases de la colección. La Tate Gallery se encontraba en el edificio actual que ocupa la Tate Britain, que se encuentra en Millbank, Londres. En 2000, la Tate Gallery se transformó en la actual Tate, que consta de una red de cuatro museos: Tate Britain, que exhibe la colección de arte británico desde 1500 hasta la actualidad; la Tate Modern, también en Londres, que alberga la colección de la Tate de arte moderno y contemporáneo británico e internacional desde 1900 hasta la actualidad; la Tate Liverpool (fundada en 1988), que tiene el mismo propósito que la Tate Modern pero a menor escala; y Tate St Ives en Cornwall (fundada en 1993), que exhibe arte moderno y contemporáneo de artistas que tienen conexiones con el área. Los cuatro museos comparten la Tate Collection. Uno de los eventos artísticos más publicitados de la Tate es la entrega del Premio Turner anual, que se lleva a cabo en la Tate Britain cada dos años (en lugares fuera de Londres en años alternos).
Historia y desarrollo
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La Tate original se llamaba Galería Nacional de Arte Británico, situada en Millbank, Pimlico, Londres, en el sitio de la antigua prisión de Millbank. La idea de una Galería Nacional de Arte Británico fue propuesta por primera vez en la década de 1820 por Sir John Leicester, barón de Tabley. Dio un paso más cuando Robert Vernon entregó su colección a la Galería Nacional en 1847. Una década más tarde, John Sheepshanks entregó su colección al Museo de South Kensington (más tarde, el Museo Victoria & Albert), conocido durante años como la Galería Nacional de Arte. (el mismo título que tenía la Tate Gallery). Cuarenta años después, Sir Henry Tate, un magnate del azúcar y un importante coleccionista de arte victoriano, se ofreció a financiar la construcción de la galería para albergar el arte británico con la condición de que el Estado pagara el lugar y los costos de ingresos. Henry Tate también donó su propia colección a la galería. Inicialmente era una colección únicamente de arte británico moderno, concentrándose en las obras de los pintores modernos, es decir, de la época victoriana. Fue controlado por la Galería Nacional hasta 1954.
Después de la muerte de Sir Hugh Lane en el hundimiento del RMS Lusitania en 1915, un descuido en su testamento significó que la colección de arte moderno europeo que tenía la intención de llevar a Dublín fuera a parar a la Tate, que amplió su colección para incluir arte extranjero y continuó adquiriendo arte contemporáneo. En 1926 y 1937, el comerciante de arte y mecenas Joseph Duveen pagó dos ampliaciones importantes del edificio de la galería. Su padre había pagado anteriormente una ampliación para albergar la mayor parte del legado de Turner, que en 1987 se transfirió a un ala pagada por Sir Charles Clore. Henry Courtauld también dotó a Tate de un fondo de compra. A mediados del siglo XX, cumplía la doble función de mostrar la historia del arte británico y el arte moderno internacional. En 1954, la Tate Gallery finalmente se separó de la National Gallery.
Durante las décadas de 1950 y 1960, el departamento de artes visuales del Arts Council of Great Britain financió y organizó exposiciones temporales en la Tate Gallery, incluida, en 1966, una retrospectiva de Marcel Duchamp. Posteriormente, la Tate comenzó a organizar su propio programa de exposiciones temporales. En 1979, con fondos de un banco japonés, se abrió una gran extensión moderna que también albergaría exhibiciones más grandes que generarían ingresos. En 1987, Clore Wing abrió para albergar la mayor parte del legado de Turner y también proporcionó un auditorio de 200 asientos. (El "Desarrollo Centenario", en 2001, mejoró el acceso y los servicios públicos)
En 1988, se inauguró un puesto de avanzada en el noroeste de Inglaterra como Tate Liverpool. Este muestra varias obras de arte moderno de la colección Tate, además de montar sus propias exposiciones temporales. En 2007, la Tate Liverpool acogió el Premio Turner, la primera vez que se celebra fuera de Londres. Esta fue una obertura para que Liverpool sea la Capital Europea de la Cultura 2008.
En 1993, se abrió otra rama, Tate St Ives. Exhibe obras de artistas británicos modernos, en particular los de la Escuela St Ives. Además, la Tate también administra el Museo y Jardín de Esculturas Barbara Hepworth, que se inauguró en 1980.
Ninguno de estos dos nuevos Tate tuvo un efecto significativo en el funcionamiento de la Tate Gallery de Londres original, cuyo tamaño estaba demostrando ser una limitación cada vez mayor a medida que crecía la colección. Era un paso lógico separar a los "británicos" y "Moderno" aspectos de la colección, y ahora se encuentran en edificios separados en Londres. La galería original ahora se llama Tate Britain y es la galería nacional de arte británico desde 1500 hasta la actualidad, así como algo de arte británico moderno. Tate Modern, en Bankside Power Station en el lado sur del Támesis, abrió sus puertas en 2000 y ahora exhibe la colección nacional de arte moderno desde 1900 hasta la actualidad, incluido algo de arte británico moderno.
A fines de la década de 2000, la Tate anunció un nuevo proyecto de desarrollo al sur del edificio existente. Según el museo, este nuevo desarrollo "transformaría la Tate Modern". Se agregará un nuevo edificio icónico al sur de la galería existente. Creará más espacios para exhibir la colección, las artes escénicas y de instalación y el aprendizaje, lo que permitirá a los visitantes involucrarse más profundamente con el arte, además de crear más espacios sociales para que los visitantes se relajen y se relajen en la galería." El filántropo artístico John Studzinski donó más de £6 millones al proyecto. La extensión de la Tate Modern se inauguró en 2016 como The Switch House y, en 2017, pasó a llamarse Blavatnik Building en honor al multimillonario anglo-ucraniano Sir Leonard Blavatnik, quien contribuyó con una "sustancial" cantidad de su costo de 260 millones de libras esterlinas.
La persona más joven en obtener una residencia en la Tate es Travis Alabanza.
Tate Digital
Tate Digital es el nombre del departamento responsable del sitio web de Tate y otros proyectos digitales de cara al público. Desde su lanzamiento en 1998, el sitio web de Tate ha brindado información sobre las cuatro galerías físicas de Tate (Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool y Tate Modern) bajo el mismo dominio. Otros recursos incluyen información ilustrada sobre todas las obras de la colección de arte británico, moderno, contemporáneo e internacional de la Tate, todas las publicaciones de investigación de la Tate y artículos de la revista Tate Etc. BT fue el patrocinador principal de Tate Online de 2001 a 2009.
Tate Online se ha utilizado como plataforma para exhibiciones de arte en Internet, denominadas Net Art, que se organizan como parte de la iniciativa Intermedia Art de la Tate que cubre nuevos arte de los medios Se han mostrado 13 exposiciones de net art desde que comenzó la iniciativa en 2000, incluida Tate in Space (2002), que fue nominada en la categoría de arte interactivo para los premios interactivos BAFTA 2003.
Administración y financiación
Tate recibe fondos anuales del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deportes. Es administrado por un patronato, que es responsable del funcionamiento de la galería y nombra al Director (por un período de siete años). Según la Ley de organizaciones benéficas de 1993, la Tate es una organización benéfica exenta que rinde cuentas directamente al gobierno en lugar de a la Comisión de organizaciones benéficas por los rendimientos financieros, etc. sobre estos elementos de sus actividades.
Maria Balshaw ha sido directora de Tate desde 2017, reemplazando a Sir Nicholas Serota (1988 a 2017). Bajo la dirección, Kerstin Mogull ha sido directora general de Tate desde enero de 2014, reemplazando a Alex Beard.
Se han creado varios organismos para apoyar a la Tate, incluidos los miembros de la Tate para el público en general, donde una tarifa anual otorga derechos como la entrada gratuita a exposiciones con cargo y los miembros' habitaciones. También hay Tate Patrons por una tarifa de suscripción más alta y la Tate Foundation. Hay una serie de patrocinadores corporativos. Además, a menudo se patrocinan espectáculos individuales.
Tate ahora gasta alrededor de £ 1 millón de sus fondos generales cada año en la compra de adquisiciones y sus costos relacionados. El Fondo de Arte Contemporáneo Outset fue establecido en 2003 por los patrocinadores de la Tate Yana Peel y Candida Gertler. En colaboración con Frieze Art Fair, el fondo compra obras de la feria para las colecciones de la Tate. Otros fondos para adquisiciones son recaudados por grupos de financiación de Tate, como los miembros, los patrocinadores y los patrocinadores estadounidenses de Tate y sus subcomités, el Comité de Adquisiciones de América del Norte y el Comité de Adquisiciones de América Latina. Los patrocinadores estadounidenses cambiaron de nombre en 2013 para reflejar su base geográfica de apoyo en expansión; desde 1999, solo este grupo de apoyo ha recaudado más de $100 millones.
En 2010, se lanzó un comité de adquisiciones de fotografías. En 2012, la Tate estableció un comité de adquisiciones del sur de Asia para recopilar arte contemporáneo y moderno de la India y los países vecinos, así como un comité para obras de Rusia, Europa del Este y la CEI (Comunidad de Estados Independientes).
Controversias
- En 1971, una exposición de Robert Morris llamada Bodyspacemotions se cerró después de cinco días por motivos de salud y seguridad.
- En 1972, la Tate Gallery compró un trabajo de Carl Andre llamado Equivalente VIII. Durante una exposición de la obra de 1976, The Times El periódico publicó un artículo usando el trabajo para quejarse sobre el desperdicio institucional del dinero de los contribuyentes. El artículo hizo la pieza infame y fue sometida a burla en los medios y el vandalismo. El trabajo sigue siendo conocido popularmente Los Bricks, y ha entrado en el léxico público británico.
- Cada año, el Premio Turner se celebra en una Tate Gallery (históricamente en Tate Britain) y se otorga a un artista que es británico o trabaja principalmente en Gran Bretaña. Es el tema de gran controversia y crea mucha atención mediática para el arte británico contemporáneo, así como para atraer manifestaciones.
- En 1995, se reveló que el Tate había aceptado un regalo de £20,000 del estafador de arte John Drewe. La galería le había dado a Drewe acceso a sus archivos que luego usó para falsificar documentos que autentiquen pinturas falsas modernas que luego vendió.
- En 1998, Sir Nicholas Serota, director de Tate, concibió 'Operation Cobalt', el secreto y finalmente exitoso revés de dos de las pinturas del Tate por J.M.W. Turner que había sido robado de una galería alemana en 1994. Véase el robo de arte de Frankfurt (1994).
- En 2006, se reveló que el Tate era el único museo financiado a nivel nacional que no debía ser acreditado por el Consejo de Museos, Bibliotecas y Archivos (MLA), ya que no deseaba acatar las pautas que primero debía ofrecerse a otros museos el trabajo desacertado. The MLA threatened to bar the Tate from acquiring works under the Acceptance in Lieu (AIL), scheme, whereby works are given to the nation to liquid inheritance tax. El MLA acreditó un total de 1.800 museos.
- Tate ha sido criticado por aceptar el patrocinio de BP. Campañas de justicia y cambio climático, incluida la Plataforma Londres, Arte no aceite y Liberate Tate han pedido una protesta contra el patrocinio de la galería de la compañía de gasolina, incluyendo el Olympiad Cultural 2012.
Logotipo y marca
El logotipo de la Tate fue diseñado por la consultora internacional de marcas Wolff Olins en el año 2000 como parte de un esfuerzo de cambio de marca más amplio centrado en la idea "mirar de nuevo, pensar de nuevo". El museo utiliza una variedad de logotipos que se enfocan y desenfocan, "sugiriendo la naturaleza dinámica de Tate, siempre cambiante pero siempre reconocible" Las variaciones incluyen un logotipo estándar, una versión borrosa, una versión difuminada y una versión de medios tonos que consta de puntos en lugar de un desvanecimiento suave. En 2016 se lanzó una actualización de la marca, diseñada por North.
Directores
El director de la Tate (formalmente la Galería Nacional de Arte Británico y la Galería Tate) actualmente se titula Director. Hasta 1917, se denominaron Keeper.
- Sir Charles Holroyd (1897 a 1906)
- D. S. MacColl (1906-1911)
- Charles Aitken (1911 a 1930)
- James Bolivar Manson (1930 a 1938)
- Sir John Rothenstein (1938 a 1964)
- Sir Norman Reid (1964 a 1979)
- Sir Alan Bowness (1980 a 1988)
- Sir Nicholas Serota (1988 a 2017)
- Maria Balshaw (2017 a la actualidad)
Galerías
J. M. W. Turner, 1843, Luz y color (Teoría de Goethe) – La mañana después del diluvio – Moisés escribiendo el libro de Génesis, Tate Britain
Edward Burne-Jones, 1884, El rey Cophetua y el mendigo, Tate Britain
Robert Delaunay, 1912, Windows Abra simultáneamente (Primera Parte, Tercer Motivo), Tate Modern
Paul Klee, 1921, Una aventura de la joven, Tate Modern
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