Tarde de perros

Tarde de perros es una película biográfica estadounidense de 1975 dirigida por Sidney Lumet y producida por Martin Bregman y Martin Elfand. La película está protagonizada por Al Pacino, John Cazale, James Broderick y Charles Durning. El guión está escrito por Frank Pierson y está basado en el artículo de la revista Life "The Boys in the Bank" de P. F. Kluge y Thomas Moore. El artículo narraba el robo y la toma de rehenes de 1972 liderados por John Wojtowicz y Salvatore Naturile en una sucursal de Chase Manhattan en Brooklyn.

Elfand llamó la atención de Bregman sobre el artículo, quien procedió a negociar un acuerdo con Warner Bros y obtener los derechos para usar la historia. Pierson realizó su investigación y escribió un guión que centraba la historia del robo en torno a Wojtowicz. El elenco fue seleccionado por Lumet y Pacino, y este último seleccionó coprotagonistas anteriores de sus obras fuera de Broadway. El rodaje tuvo lugar entre septiembre y noviembre de 1974 y la producción se terminó tres semanas antes de lo previsto.

Tras su estreno en cines el 21 de septiembre de 1975, Tarde de perros fue un éxito de crítica y taquilla. La película fue nominada a seis Premios de la Academia y siete Globos de Oro y ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. En 2009, Tarde de perros se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso, y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

Trama

El 22 de agosto de 1972, el ladrón primerizo Sonny Wortzik y sus amigos Salvatore "Sal" Naturile y Stevie intentan robar el First Brooklyn Savings Bank. El plan sale mal de inmediato cuando Stevie pierde los nervios y huye. Sonny descubre que llegaron después de la recolección diaria de efectivo y encuentran solo $ 1,100 en efectivo.

Sonny toma los cheques de viajero del banco y quema el registro en un bote de basura, pero el humo levanta sospechas afuera y el edificio está rodeado por la policía. Los dos aterrorizados ladrones toman como rehenes a los empleados del banco.

El sargento detective de policía Eugene Moretti llama al banco y Sonny fanfarronea diciendo que está preparado para matar a los rehenes. Sal le asegura a Sonny que está listo para matar si es necesario. Un guardia de seguridad sufre un ataque de asma y Sonny lo libera como muestra de buena fe. Moretti convence a Sonny para que salga. Utilizando al contador principal como escudo, Sonny inicia un diálogo con Moretti que culmina con su grito '¡Attica! Ática!" para invocar el reciente motín en la prisión de Attica. La multitud comienza a animar a Sonny.

Sonny exige un vehículo para llevarlo a él y a Sal al aeropuerto para que puedan abordar un avión. También exige que se traigan pizzas para los rehenes y que se lleve a su esposa al banco. El socio de Sonny, Leon Shermer, llega y revela que el robo estaba destinado a pagar la cirugía de reasignación de sexo de Leon, y divulga que Sonny tiene hijos con su ex esposa, Angie.

A medida que cae la noche, las luces del banco se apagan cuando el agente del FBI Sheldon toma el mando de la escena. Se niega a hacerle más favores a Sonny, pero cuando el gerente del banco, Mulvaney, sufre un shock diabético, Sheldon deja entrar a un médico. Sheldon luego convence a Leon para que hable con Sonny por teléfono. Leon había sido hospitalizado en el Hospital Bellevue después de un intento de suicidio. Leon rechaza la oferta de Sonny de unirse a él y a Sal en su escape, y Sonny le dice a la policía que Leon no tuvo nada que ver con el robo.

Sonny acepta que Mulvaney se vaya, pero el gerente se niega a dejar a sus empleados. El FBI llama a Sonny fuera del banco para hablar con su madre, quien no logra persuadirlo para que se entregue. De vuelta adentro, Sonny escribe su testamento, dejando dinero de su seguro de vida para Angie y para que Leon se someta a la cirugía.

Cuando llega la limusina solicitada, Sonny busca armas ocultas o trampas explosivas y selecciona al agente Murphy para que los lleve a él, a Sal y a los rehenes restantes al aeropuerto Kennedy. Sonny se sienta al frente junto a Murphy con Sal detrás. Murphy le pide repetidamente a Sal que apunte su arma al techo para que Sal no le dispare accidentalmente.

Mientras esperan en la pista del aeropuerto a que el avión se desplace hasta su posición, Sal libera a otro rehén, quien le da las cuentas de su rosario por su primer viaje en avión. Murphy vuelve a recordarle a Sal que apunte con su arma. Sal lo hace, y Sheldon toma el arma de Sonny, lo que le permite a Murphy sacar un revólver escondido en su reposabrazos y dispararle a Sal en la cabeza. Sonny es arrestado de inmediato y los rehenes son liberados.

La película termina cuando Sonny observa cómo sacan el cuerpo de Sal del auto en una camilla. El texto en pantalla revela que Sonny fue sentenciado a veinte años de prisión, que Leon era una mujer que vivía en la ciudad de Nueva York y que Angie y sus hijos subsistían con la asistencia social.

Reparto

Antecedentes

El 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz, Salvatore Naturile y Robert Westenberg intentaron robar una sucursal del Chase Manhattan Bank en 450 Avenue P en Gravesend, Brooklyn. Los ladrones pretendían llevarse los 150.000-200.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 1,3 millones de dólares en 2021) que esperaban entregar a las 15:30 horas. esa tarde por un camión blindado. Según Wojtowicz, un ejecutivo de Chase Manhattan que conoció en un bar gay en Greenwich Village le avisó. Entraron al banco a las 3:00 p.m. para descubrir que el camión blindado en cambio se había llevado el dinero a las 11:00 a.m. Los ladrones se llevaron los $29,000 (equivalente a $187,900 en 2021) que estaba disponible en la sucursal e intentaron escapar. Westenberg tuvo éxito, pero Wojtowicz y Naturile se quedaron atrás cuando la policía llegó al lugar. El robo luego se convirtió en una situación de rehenes.

La rama Chase en 1975

Dos horas después de las negociaciones, Wojtowicz y Naturile extendieron una lista de demandas a la policía: liberar a Elizabeth Eden (Ernest Aron) del Kings County Hospital Center a cambio de un rehén, traer hamburguesas y Coca-Cola, y proporcionar transporte a John Aeropuerto Internacional F. Kennedy para ellos y los rehenes. En palabras de Wojtowicz: "Quiero que entreguen a mi esposa aquí desde el hospital del condado de King. Su nombre es Ernest Aron. Es un chico. Soy gay." También solicitaron un avión para volar a un lugar seguro, donde se liberaría a los rehenes ilesos. Después de más de catorce horas de retener a los rehenes, Naturile fue asesinado y Wojtowicz fue arrestado en el aeropuerto Kennedy.

Wojtowicz le dijo al juez Anthony J. Travia que el motivo del robo fue pagar una cirugía de reasignación sexual para Eden. Poco después de un intento de suicidio en 1971, Eden expresó al padre Gennaro Aurichio el deseo de casarse con Wojtowicz. Aurichio recordó que Eden le dijo: 'Estoy todo confundido'. quiero ser una niña Tengo que casarme con el chico que te presenté. Si no lo hago, tendré más éxito la próxima vez." Aurichio, quien aconsejó a Eden, accedió a realizar una ceremonia. Le dijo a Eden que "realizaría una bendición" pero que no podía y no quería 'realizar un matrimonio homosexual'. Posteriormente, Aurichio fue expulsado. Arthur Bell, un periodista de investigación, expresó su creencia de que la cirugía fue un motivo secundario del robo. Bell conoció a Wojtowicz antes del atraco a través de la Alianza de Activistas Gay, bajo el alias de 'Littlejohn Basso'. En su artículo publicado por The Village Voice, expuso la conexión de Wojtowicz con el pornógrafo Mike Umbers y propuso que el atraco fue organizado por la familia criminal Gambino.

Producción

Desarrollo

LIFE publicó en su número del 22 de septiembre de 1972 una crónica del atraco. El largometraje, escrito por P. F. Kluge y Thomas Moore, se tituló "The Boys in the Bank". Detallaba el atraco y los rehenes' eventual confraternización con sus captores. Los autores compararon la apariencia de Wojtowicz con la de Dustin Hoffman o Al Pacino. La función llamó la atención del productor Martin Elfand. Elfand se lo llevó a Martin Bregman, quien despertó el interés de Warner Brothers' ejecutivo Richard Shepherd. Elfand contrató a Kluge y Moore para entrevistar a las personas involucradas en la historia. Antes de que se escribiera el guión, Elfand quería asegurarse de que todos los entrevistados habían firmado las autorizaciones de los derechos de la historia. Tras la negociación, cada rehén recibió $600 (equivalente a $3.700 en 2021); un rehén pidió más dinero y no fue incluido en el guión. Inicialmente, a Westenberg se le ofrecieron $ 2,000, pero los rechazó siguiendo el consejo de su abogado, ya que todavía estaba cumpliendo una sentencia de dos años. Después de su liberación, se conformó con $750. Wojtowicz recibió $7,500 (equivalente a $45,800 en 2021) por los derechos de la historia. Del dinero, destinó $2,500 a la cirugía de reasignación de Eden. Los medios de comunicación informaron que Wojtowicz recibió el uno por ciento de las ganancias netas de la película; Bregman luego negó que su compañía, Artists Entertainment Complex, le otorgara a Wojtowicz un porcentaje de los ingresos brutos. Bregman agregó que le daría 25.000 dólares si la película funcionaba tan bien como Serpico (1973) en la taquilla. El abogado de Wojtowicz, Mark Landsman, retuvo $3,500 del pago que recibió. Mientras tanto, Warner Bros pagó el funeral de Naturile. El título provisional de la película era The Boys in the Bank. El presupuesto se fijó en una estimación de $ 3,5 millones (equivalente a $ 21,36 millones en 2021), o $ 3,8 millones (equivalente a $ 23,2 millones en 2021).

Frank Pierson fue contratado para escribir el guión. Además de la investigación de Kluge y Moore, Pierson realizó la suya propia. Se puso en contacto con el periodista Randy Wicker, quien cubrió la historia del atraco para publicaciones gay y brindó asistencia técnica con respecto a la escena de clubes nocturnos gay de Manhattan. Pierson decidió que quería centrar la historia en torno a Wojtowicz, quien se negó a recibir a Pierson en prisión mientras estaba en una disputa financiera con Warner Bros. Pierson analizó las cintas de las entrevistas y los artículos de noticias sobre el robo y se acercó a los involucrados para obtener información adicional. Pierson no pudo definir el carácter de Wojtowicz porque dejó una impresión diferente en cada uno de los entrevistados. El proyecto lo abrumaba, pero no podía renunciar, ya que había gastado su adelanto en efectivo. Pierson revisó su material y encontró las promesas incumplidas que hizo Wojtowicz como el rasgo común. Pierson los vio como "la historia del banco" y el fracaso del robo. Pierson terminó el guión en la Navidad de 1973. La autora Leslie Waller trabajó más tarde en una novelización del guión de Pierson, que Dell Publishing publicará después del estreno de la película.

Reparto

Con el guión terminado, Bregman se reunió con el director Sidney Lumet y Pacino en Londres. Pacino, que en ese momento estaba representado por Bregman, accedió a interpretar el papel. Luego se retiró y Dustin Hoffman expresó interés. Bregman no se reunió con Hoffman; sintió que Pacino podría aportar la "sensibilidad" y "vulnerabilidad" necesario para el papel. Después de más discusión, Pacino aceptó el papel pero luego lo rechazó nuevamente. Bregman lo atribuyó al uso del método de actuación de Pacino y dijo que "podría haber sido un mundo que [Pacino] no quería explorar". Bregman agregó que "ninguna estrella importante había interpretado jamás a un gay". Quería hacer la película con Pacino. El actor se retiró del proyecto por tercera vez y le dijo a Bregman que quería volver al teatro. Dijo que 'nunca haría los ajustes necesarios para las películas'. Pacino volvió nuevamente al proyecto y atribuyó su comportamiento al estrés y la bebida, y que necesitaba 'una vida fuera del trabajo'. Lumet mencionó la caracterización de Sonny Wortzik (Wojtowicz) "marco de vida loco" como factor de estrés para Pacino. En una reunión antes de los ensayos, Pacino pidió a Pierson y Lumet que bajaran el tono del comportamiento de Sonny Wortzik; su solicitud fue rechazada. Eden describió a Wojtowicz como 'una persona muy dominante', y agregó: 'tiene buen carácter... pero a veces se pasó de la raya... y me aterrorizaba'. Wicker dijo más tarde que el guión de Dog Day Afternoon presentaba a Wojtowicz como "más racional de lo que realmente era".

Gran parte del elenco estaba formado por actores con los que Pacino actuó en obras fuera de Broadway. Pacino le pidió a Lumet que eligiera a John Cazale como Sal Naturile, cuyo nombre fue el único que no cambió para la película. Pacino había trabajado con Cazale en la obra de teatro de Israel Horovitz The Indian Wants the Bronx, y luego en la película de 1972 The Godfather. Lumet inicialmente no estaba convencido de que debería elegir a Cazale. Tenía treinta y nueve años, mientras que Naturile tenía dieciocho en el momento de su muerte, pero el director accedió tras conocerlo. Penélope Allen interpretó a Sylvia 'Boca' (basado en Shirley 'Mouth' Ball), y había trabajado antes con Pacino en Scarecrow. Para el papel de la madre de Wortzik, Pacino le pidió a Lumet que eligiera a Judith Malina, cofundadora de The Living Theatre. Lumet quería retratar la diferencia entre un policía de calle y uno con un trabajo de oficina. Charles Durning y James Broderick fueron elegidos como Moretti y Sheldon respectivamente, aunque Lumet inicialmente decidió que Durning fuera el gerente del banco y Broderick interpretara a Moretti hasta que intervino Pacino. Debido a que Durning también estaba trabajando en Two People de Robert Wise, Lumet y Wise tuvieron que coordinar su agenda, mientras volaba entre California y Nueva York. Lumet no se preocupó por la refundición de Broderick debido a su reputación de método de actuación. Sully Boyar interpretó al gerente del banco Mulvaney (basado en Robert Barrett). Chris Sarandon convenció a Lumet y Pacino durante su lectura y fue elegido como Leon Shermer. Lumet le pidió que cambiara el enfoque de su caracterización a "un poco menos de Blanche DuBois, un poco más de ama de casa de Queens".

Hubo tres semanas de ensayos y el nombre del proyecto se cambió a Tarde de perros. Pierson voló de Los Ángeles a Nueva York a pedido de Lumet. Pacino se negó a besar a Sarandon en una escena porque pensó que era 'explotación'; sintió que el guión seguía "impulsando el tema gay" en la audiencia. Expresó la opinión de que los espectadores ya sabían que los personajes eran homosexuales y, en cambio, querían transmitir el fracaso de la relación. Pierson estuvo de acuerdo; se dio cuenta de que la pareja en realidad no se besó y que en realidad habían mantenido una conversación telefónica. Pierson modificó la escena para incluir la llamada. El Grupo de Trabajo Nacional Gay aprobó el guión. Ronald Gold, entonces director de la organización, lo recibió como "sensible y de buen gusto".

Filmación

Escena de apertura

La filmación tuvo lugar entre septiembre y noviembre de 1974. El montaje de apertura muestra el tráfico, los puentes, las playas y los vecindarios de Nueva York antes de pasar a una vista del horizonte de Manhattan desde un cementerio. Lumet quería transmitir "un día caluroso y aburrido, una tarde de perros". El director filmó el metraje desde una camioneta y terminó frente al banco, mostrando a los ladrones. El metraje fue silencioso, ya que Lumet decidió que no quería una partitura para la película. El director sintió que 'no podía conciliar tratar de convencer a una audiencia de que esto realmente sucedió... con ponerle una partitura musical'. El editor Dede Allen interpretó la composición de Elton John "Amoreena" en la sala de edición. Lumet agregó la canción a la película, que sale de la radio del auto de la fuga.

El banco

La mayor parte de la película tuvo lugar dentro del banco. Lumet descartó la idea de construir un plató de estudio; en cambio, el director encontró una calle con un almacén en la planta baja de un edificio que solía ser un taller automotriz. El equipo construyó un set de banco con paredes móviles, lo que le permitió a Lumet colocar las cámaras como deseaba y usar lentes largas para disparar desde la distancia. La ubicación del almacén también permitió a Lumet hacer una transición libre entre el banco y la calle, y evitó cambiar las ubicaciones de las películas y permitió que la calle fuera visible desde el interior del banco. Las escenas se rodaron en Prospect Park West, entre las calles 17 y 18. La línea de autobús que recorría la calle se desvió para filmar, y el segundo piso del edificio albergaba las oficinas de producción y el catering.

Pacino y Allen, reingresando al banco en una escena

Para capturar los movimientos de Pacino de forma natural y permitir una mayor movilidad del actor, Lumet integró el uso de patines y sillas de ruedas para los camarógrafos en las tomas panorámicas. Lumet ordenaría que retiraran a los camarógrafos mientras Pacino actuaba para hacer que la escena pareciera 'naturalista', y 'como si hubiera sido filmada por camarógrafos de televisión, abriéndose paso entre la multitud'. Quería que la producción tuviera la apariencia de un noticiero. La película presentaba primeros planos centrados en Sonny y la situación en el banco.

Se usaron dos cámaras diferentes para cubrir las negociaciones desde el lado de Durning y Pacino. Lumet y el director de fotografía Victor J. Kemper se basaron en planos generales para representar el punto de vista de la policía y los ladrones. 'atrapamiento'. Lumet quería usar la luz disponible en el set para evitar luminiscencia adicional. Ajustó el banco con lámparas fluorescentes adicionales para lograr la exposición deseada y utilizó otras lámparas fluorescentes de menor potencia como luz de relleno en los primeros planos. La película requirió siete noches de rodaje. Lumet necesitaba a los vecinos' cooperación para el uso de sus escaleras de incendios para albergar luces adicionales. La producción fue desafiada por el clima, ya que las temperaturas bajaron. El día del atraco en agosto de 1972, la temperatura alcanzó los 31 °C (87 °F) cuando los ladrones entraron al banco. La película se rodó durante el otoño; para evitar que se viera su aliento, el elenco les colocó hielo en la boca para nivelar la temperatura. La iluminación de las escenas estuvo a cargo de vehículos de emergencia, que fueron especialmente equipados con cuatro lámparas de 7.500 vatios. La fachada de ladrillo blanco del edificio proporcionaba reflejos de luz. Se utilizó un poste de luz existente y se reforzó su iluminación para mantener visible a la multitud. Las luces de emergencia se usaron en el set en escenas donde la policía cortó la energía.

Pacino filmó la primera escena con gafas de sol, pero le pidió al director que volviera a filmarla después de ver los diarios, ya que sintió que Sonny 'quería que lo atraparan'. También se afeitó un bigote que se dejó crecer para el papel después de la repetición. Lumet permitió que el elenco improvisara líneas con la condición de que no se desviaran mucho del guión de Pierson. El equipo de producción había grabado improvisaciones durante los ensayos que se añadieron al guión. Lumet quería que el diálogo se "sintiera natural" y alentó a los actores a usar su propia ropa y no usar maquillaje.

Se contrató a una multitud de trescientos o cuatrocientos extras. Mientras tanto, Lumet pidió a los vecinos que aparecieran en la película mirando desde sus ventanas. El director ofreció trasladarse a un hotel para aquellos que no querían ser molestados por el tiroteo. La multitud creció a medida que avanzaba la filmación y los peatones se unieron a los actores. Lumet dirigió a la multitud y "azotó[los] hasta el frenesí". A la segunda semana, sintió que la multitud podía improvisar por su cuenta. Para amplificar el efecto en la película, utilizó cámaras de mano. Con respecto al proyecto mientras se filmaba, Lumet dijo: "Está fuera de mis manos". Tiene vida propia. En una escena en la calle, antes de que Pacino saliera del banco, el asistente de dirección Burtt Harris le susurró que preguntara a la multitud sobre Attica. Pacino luego improvisó el diálogo completo con la multitud.

Conversaciones telefónicas

Lumet decidió filmar las conversaciones telefónicas que Sonny tuvo con su esposa y Leon de manera consecutiva. Mientras Pacino actuaba en la escena, aumentó la intensidad de la representación. Si bien ambas conversaciones duraron un total de catorce minutos, la cámara de Lumet solo podía disparar diez a la vez y tuvo que traer una segunda cámara. Para la escena, Lumet separó a Pacino del resto del banco con una máscara de terciopelo negro para aislarlo. Dejó un hueco para ambas cámaras y para que él mismo mirara. Lumet quería una segunda toma. Pacino, exhausto, aceptó y mantuvo la misma intensidad. Al final de la escena, Lumet y Pacino lloraron. Más tarde, el director lo recordó como "un momento increíble, el mejor momento de dirección que he tenido en mi vida".

La llamada entre Pacino y Sarandon fue improvisada. Lumet sintió que Sarandon 'tenía muy buen gusto' y que el actor no recurriría a 'clichés homosexuales'. Consideró el humor de su improvisación como 'genuinamente divertido', y que no se estaba 'riendo de un personaje gay'. Sarandon sintió que la conversación fue bien recibida por el público porque "no se trataba de una drag queen y su novio", sino que reflejaba a dos personas que estaban "tratando de enfrentarse a lo que está mal en su relación." La película se caracterizó por su "ligero toque cómico", y según el crítico David Thomson, por su "oído e instinto para la comedia". En el guión de Pierson, la pregunta de Wortzik sobre a qué país quería escapar Sal no tenía una respuesta escrita, pero Cazale improvisó respondiendo 'Wyoming'. Lumet tuvo que taparse la boca, ya que casi interrumpe la escena riéndose.

Escena final

El comienzo de la escena final en el banco se filmó en una noche de 4 °C (40 °F) con viento. Pacino fue rociado con agua para simular sudor; Lumet mezcló el sudor artificial él mismo, ya que sintió que los equipos de maquillaje a menudo lo usaban en exceso o que era insuficiente. El director utilizó una mezcla de glicerina y agua que aprendió a hacer durante el rodaje de 12 Angry Men. La mezcla duró más y le permitió una mejor continuidad a lo largo de las escenas.

Harris dirigió la escena de la caravana que se dirigía al aeropuerto Kennedy desde un helicóptero. Se utilizó un avión y coches patrulla en la pista. El senador Jacob Javits, conocido de Lumet, facilitó las negociaciones con la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey. Al equipo de producción se le dio un día para filmar en un área del aeropuerto que no era una terminal. Los vuelos internacionales que se dirigían a la pista principal tenían que rodear el lugar de rodaje. Lumet dirigió la escena en el aeropuerto desde tierra. Eligió cortar el primer plano después de que le dispararon a Sal y le apuntaron con un arma a la cabeza de Sonny, en un plano lejano; la vista presentaba un panorama de la escena en el aeropuerto. Lumet se centró en Pacino y ordenó al equipo que hiciera rodar a Cazale en una camilla para que el actor pudiera verlo. Pacino usó la imagen para improvisar su reacción.

El rodaje se completó tres semanas antes de lo previsto. Después de editar la película, Lumet y Allen sintieron que la escena de ritmo lento de Sonny escribiendo su testamento entraba en conflicto con el resto de las secuencias de movimiento rápido, por lo que decidieron restaurar seis o siete minutos de metraje descartado para equilibrar el tempo de la película.. Lumet afirmó que la escena de la última voluntad fue el motivo de su decisión de trabajar en la película; lo consideró 'conmovedor', pero le preocupaba que el público se riera de él. Sus preocupaciones se basaban en lo que consideraba "la actitud defensiva sobre temas sexuales": para evitarlo, se centró en retratar interpretaciones emocionales de los actores a lo largo de la película. Lumet tuvo acceso a las imágenes de la ceremonia de Wojtowicz y Eden, transmitidas originalmente por el Canal 5 en el momento del robo, que mostraban a Wojtowicz con su uniforme del ejército presentando un anillo de bodas con un cubo de luz a Eden, quien vestía una boda. vestido. Estuvieron presentes la madre de Wojtowicz y ocho damas de honor masculinas. Lumet planeó usarlo en la película; la escena habría presentado el metraje transmitido en un televisor en el banco, pero decidió no incluirlo, ya que sintió que sería 'irrecuperable'; y que el público no 'se tomaría en serio el resto de la película'.

Liberación y recepción

Tarde de perros se estrenó el 20 de septiembre de 1975 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1975 y se estrenó en todo el país en octubre. Recaudó entre $ 50 millones (equivalente a $ 251,79 millones en 2021) millones y $ 56 millones (equivalente a $ 282,01 millones en 2021).

Dog Day Afternoon tiene un "Certified Fresh" Calificación del 96% en Rotten Tomatoes basada en cincuenta y una reseñas. El consenso del sitio afirma: "Enmarcado por un gran trabajo del director Sidney Lumet y alimentado por una actuación apasionante de Al Pacino, Dog Day Afternoon ofrece una instantánea finamente detallada de personas en crisis con un drama empapado de tensión sombreado". humor negro."

The New York Times entregó una crítica favorable. Llamó a la película un 'carnaval callejero llamativo', y la película 'más precisa, más extravagante' de Lumet. representación de Nueva York. El revisor comentó las "caracterizaciones brillantes" del elenco: la exhibición de Pacino de un "estilo bravura", la actuación de Sarandon de "miedo, dignidad y tontería" y la actuación "que uno recuerda" del elenco de apoyo. New York Daily News le dio a Dog Day Afternoon cuatro estrellas: describió la película como una "comedia humana a nivel de tripas" y llamó a Pacino "impresionante", "brillantemente errático y terriblemente conmovedor". La publicación consideró que Pacino interpretó a 'un personaje rico y volátil'. Favoreció a Durning y Sarandon, y llamó al elenco femenino 'maravilloso'. The Record recibió las actuaciones como "muy naturales". Determinó que "toda la astucia" estaba en el guión de Pierson, y lo atribuyó a su cercanía con los hechos reales retratados en la película. Para The Village Voice, el crítico Andrew Sarris opinó que Pacino actuó "asiduamente con el blanco de los ojos". Sarris también señaló que 'el dolor [vino] saliendo de los ojos de Pacino' ya que consideraba a Sonny un 'héroe trágico freudiano', y que la combinación con el 'deseo inexpresivo de muerte' del personaje de Cazale produjo "mucha basura emocional". La pieza declarada el "punto culminante" de la película sea la conversación telefónica entre Pacino y Sarandon. Sarris señaló que el diálogo presentaba 'dos criaturas heridas capaces de una audacia emocional extraordinaria', y concluyó que la película debía ser 'vista, pero no tragada por completo'. y "hacer héroes de los delincuentes" fue "un paso corto para el caos total". El crítico de cine Roger Ebert la calificó con tres estrellas y media de cuatro, agradeciendo su "irreverente y peculiar sentido del humor". Gary Arnold de The Washington Post lo llamó "un nuevo clásico triunfante del naturalismo cinematográfico estadounidense". Penelope Gilliatt de The New Yorker escribió: "Aunque el tono ridículo de la película es fanfarrón y cae en el hábito común del mundo del espectáculo de suministrar energía en lugar de intención, la película tiene éxito, en el todo, porque tiene el valor crucial de la farsa de no vacilar."

Gene Siskel le dio a Dog Day Afternoon cuatro estrellas en su reseña para el Chicago Tribune, y calificó la película como "excelente", destacando el & #34;escenas que mezclan el miedo a la violencia con risas dementes". Sintió que Pacino, Cazale y Durning evitaron que la película 'degenerara en una tontería'. Siskel habló sobre el despliegue de Pacino de "tanta energía" que le hizo "creer lo increíble" y el 'inquietante silencio de mejillas cetrina' de Cazale. Lumet y Allen fueron elogiados por la "excelente montaña rusa" ritmo de la película. United Press International la definió como una "película excepcionalmente buena, escandalosamente divertida y profundamente conmovedora", y acogió la actuación de Pacino como una "exhibición deslumbrante". Los papeles secundarios de Cazale, Durning, Allen y Broderick se consideraron "excelentes", mientras que se destacaron las actuaciones de Peretz y Sarandon. Para Joe Baltake, la aparición de Pacino fue una 'actuación cruda, de alto voltaje y escandalosamente divertida'. Su reseña en el Philadelphia Daily News continuó llamando a la película 'sobrecargada' y 'multinivel'. por "una comedia slapstick, drama tenso, cuento de travesuras, material biográfico y estudio de personajes". Baltake comparó la aparición de Cazale en la película con la de un personaje Coonskin de Ralph Bakshi. Con respecto al resto del elenco, determinó que 'todos [eran] buenos'. Elogió la cinematografía de Kemper como "tú-estás-ahí" y la 'edición nítida' de Allen.

The Boston Globe elogió la "maravillosa" dirección de "sondeo psicológico profundo". El crítico Kevin Kelly elogió la edición de Allen como 'brillante' y definió la actuación de Pacino como 'virtuosa'. y Cazele's como 'tímida y tristemente elocuente'. La revisión también favoreció las "buenas actuaciones" por el elenco de apoyo. The Evening Sun aplaudió el humor de la película. El crítico Lou Cedrone sintió que era 'natural y verdadero'; resaltó que el guión de Pierson, combinado con el trabajo de Pacino y Lumet, hizo que el drama 'nunca fuera incómodo'. El Detroit Free Press expresó que la imagen se basó en la frase 'tierna, franca, generosa y conmovedora en extremo' de Pacino. actuación.

El Miami Herald elogió a Dog Day Afternoon como "una película de fascinante realismo". El crítico John Huddy expresó que las escenas callejeras estaban 'escenificadas magníficamente', y que Lumet 'encuentra orden en el caos, sentido en la locura'. La Constitución de Atlanta aplaudió a Durning como "absolutamente real", y el crítico opinó que el elenco estuvo "consistentemente bien". Concluyó mencionando "el excelente guión y edición", y definió la película como "divertida y conmovedora".

La Montreal Gazette mencionó la variedad de personajes presentados en la película. El crítico concluyó que era "un monumento al pensamiento y al cuidado" por el equipo de producción. El 'desempeño notable' de Pacino y el 'todo incluido' de Pierson Se anotó el guión. The Guardian opinó que Dog Day Afternoon presentó a Lumet como "la mejor película durante un tiempo considerable", y consideró que la actuación de Pacino como "brillante" y Cazale's como 'bien observado'. The Sydney Morning Herald la consideró "bellamente dirigida" de Lumet, y "otra película estadounidense madura que enfrenta y refleja la realidad".

Demandas

La esposa de Wojtowicz, Carmen, recibió $50 (equivalente a $300 en 2021) del Artists Entertainment Complex por su contribución a la historia. Ella firmó los documentos a Wicker, quien grabó a cambio una cinta con su cuenta en nombre de la empresa. La representación de su personaje, Angie, en la película la afectó, ya que sintió que la consideraban 'repulsiva'. La novelización de Dog Day Afternoon la describió como "una gorda gilipollas", "no buena pusbag" y una "guinea amplia", entre otros términos peyorativos. En la película, Angie lamenta su aumento de peso como la razón de la distancia de Sonny. Wojtowicz también estaba enojado por su representación en la película y definió a su entonces esposa como "un niño dulce". Pierson declaró que el personaje fue presentado 'lo más lejos de la verdad', y que no podía 'soportar cómo [Lumet] eligió el papel', o cómo la interpretó Peretz. Además, destacó su decepción por la campaña publicitaria que presentaba la película como una 'historia real' y destacó sus diferencias con el artículo de Life. Pierson presentó una queja ante el Writers Guild of America. Kluge, coautor del largometraje Life, creía que los cineastas "se quedaron en la superficie de una historia periodística animada" y que la película tenía una "historia sólida y de ritmo rápido" sin "reflejo" o "una visión contemplativa de la vida".

Carmen emprendió acciones legales contra Warner Bros. En nombre de ella y sus hijas Carmen y Dawn, Wojtowicz presentó una demanda por invasión de la privacidad por $12,000,000. La división de apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York falló a favor de Warner Bros, ya que la corte determinó que los nombres verdaderos o las fotografías de la familia y los ladrones no se usaron en la película ni en el libro. Wojtowicz luego demandó al estudio por el 1% de las ganancias que, según él, estaban incluidas en el trato por el uso de su historia; recibió $40,000 (equivalente a $178,900 en 2021) después de deducir los honorarios del abogado. La Corte Suprema de Nueva York ordenó que se entregaran semanalmente $100 (equivalente a $300 en 2021) a Carmen Wojtowicz, más $50 semanales para ambos niños. El resto del dinero se colocó en custodia de la Junta de Compensación de Víctimas del Crimen del Estado de Nueva York para pagar los reclamos de las víctimas del robo de 1972.

Legado

El análisis en el siglo XXI de Dog Day Afternoon la ha interpretado como una "película antiautoritaria" que "desafió el establecimiento," particularmente con el énfasis en el motín de la prisión de Attica y el resentimiento del personaje hacia la policía. Los comentaristas también mencionaron su contemporaneidad con las secuelas de la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate. Se convirtió en una de las primeras películas en retratar a un personaje masculino bisexual como protagonista. En 2009, Tarde de perros se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso, y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

El 11 de noviembre de 1979, se transmitió una versión abreviada y censurada en Sunday Night Big Event de NBC, que marcó el estreno televisivo de la película. Fue lanzado en VHS en 1985. En 2006, Warner Home Video lanzó Dog Day Afternoon en un DVD de doble disco. Para el cuadragésimo aniversario de la película, se lanzó un blu-ray de dos discos en 2015. En el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, la película obtuvo 86 según quince reseñas profesionales. Mientras tanto, Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación del 96% según las reseñas de 48 críticos, con una calificación promedio de 8.60/10. El consenso dice: "Dog Day Afternoon ofrece una instantánea finamente detallada de personas en crisis con un drama empapado de tensión teñido de humor negro."

AllMovie le dio a la película cinco estrellas de cinco. La reseña la definió como "una historia por excelencia de la década de 1970" y se centró en las "tensiones contemporáneas sobre la ley, los medios y la sexualidad" de la película. Christopher Null escribió en 2006 que la película "captura a la perfección el espíritu de la época de principios de la década de 1970, una época en la que el optimismo estaba tocando fondo y John Wojtowicz era el mejor héroe que podíamos imaginar". Durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2011, la película se incluyó como tributo a Pierson por su reciente muerte. El San Francisco Chronicle reflexionó sobre el momento de su estreno, y el crítico sintió que "parecía que las grandes películas nunca se detendrían, cuando el extraordinario estallido creativo que habíamos tenido viendo en la década de 1970 parecía que podría durar para siempre". El A.V. Club lo calificó como un "melodrama social franco que también es una celebración de la valentía cotidiana", mientras que elogió la fotografía de Kemper que "captura tanto la alegría como la decadencia". de una ciudad llena de gente". IGN entregó una buena crítica y consideró que la actuación de Pacino fue "espectacular y logra una especie de matiz y complejidad que pocos actores de su generación o de cualquier otra generación tienen antes o después. logrado". Mientras tanto, el crítico consideró que la película mostraba la razón por la cual Cazale fue 'uno de los grandes actores de carácter de todos los tiempos'.

En la cultura popular

La película italiana de 1977 Operazione Kappa: sparate a vista se basó libremente en Tarde de perros. La película de acción de Hong Kong de 1987 Yan man ying hung (People's Hero) fue una nueva versión de la película. Para su audición en Los Simpson, el actor Hank Azaria usó una voz de imitación basada en el personaje Dog Day Afternoon de Pacino. Fue la base para la voz final de Moe Szyslak. Un robo a un banco protagonizado por Sonny y Sal apareció en el episodio 'No quiero saber por qué canta el pájaro enjaulado' de Los Simpson'. En 2006, Marcia Jean Kurtz y Lionel Pina repitieron sus papeles de Dog Day Afternoon como Miriam Douglas y un repartidor de pizzas en la película de suspenso y atracos Inside Man.

Los nombres de varios episodios de series de televisión hacen referencia a la película, incluidos All in the Family, Welcome Back, Kotter, Alice, St. En otros lugares, Sledge Hammer!, Hill Street Blues, Perfect Strangers, Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh, La nueva Lassie, Kenan & Kel, King of the Hill, Bob's Burgers, Supernatural y 2 Broke Girls. El grito "Attica! Ática!" también fue reproducida en múltiples películas y series de televisión.

Reconocimientos

Tarde de perros fue nominada a seis premios de la Academia. Pierson recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. La película estuvo nominada a siete Globos de Oro, pero no ganó ninguno. Recibió seis nominaciones a los Premios de Cine de la Academia Británica: Pacino ganó como Mejor Actor en un Papel Protagónico y Allen como Mejor Montaje. Pierson también recibió el premio Writers Guild of America al mejor drama escrito y Durning el premio National Board of Review al mejor actor de reparto. En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Pacino ganó como Mejor Actor, mientras que la película fue nominada a Mejor Película.

La película ocupó el puesto setenta en la lista 100 Years... 100 Thrills de AFI. Mientras tanto, la línea "Attica! Ática!" colocado en el número ochenta y seis en 100 Years...100 Movie Quotes. Fue nominada a 100 años... 100 películas en 1998 y 2007. En 2006, Premiere emitió sus "100 mejores actuaciones de todos los tiempos". La revista colocó la actuación de Pacino como Sonny como la cuarta mejor de la historia. En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó a Dog Day Afternoon como la vigésima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros.