Tapiz
La tapicería es una forma de arte textil, tradicionalmente tejida a mano en un telar. El tapiz es un tejido con cara de trama, en el que todos los hilos de la urdimbre están ocultos en el trabajo terminado, a diferencia de la mayoría de los textiles tejidos, donde tanto los hilos de la urdimbre como los de la trama pueden ser visibles. En el tejido de tapices, los hilos de trama suelen ser discontinuos; el artesano entrelaza cada trama de color de un lado a otro en su propia área de patrón pequeño. Es un tejido liso con cara de trama que tiene hilos de trama de diferentes colores trabajados sobre porciones de la urdimbre para formar el diseño.
El tapiz es relativamente frágil y difícil de hacer, por lo que la mayoría de las piezas históricas están diseñadas para colgarse verticalmente en una pared (o, a veces, en tiendas de campaña) o, a veces, horizontalmente sobre un mueble, como una mesa o una cama. Algunos periodos hicieron piezas más pequeñas, a menudo largas y estrechas y se usaron como bordes para otros textiles. Los tapices europeos normalmente están hechos para verse solo desde un lado y, a menudo, tienen un forro liso agregado en la parte posterior. Sin embargo, otras tradiciones, como el kesi chino y el del Perú precolombino, hacen que el tapiz se vea de ambos lados. La mayoría de los tejedores utilizan un hilo de urdimbre natural, como lana, lino o algodón. Los hilos de la trama suelen ser de lana o algodón, pero pueden incluir seda, oro, plata u otras alternativas.
El tapiz debe distinguirse de las diferentes técnicas de bordado, aunque las piezas grandes de bordado con imágenes a veces se denominan vagamente "tapiz", como ocurre con el famoso tapiz de Bayeux, que de hecho está bordado. Desde la Edad Media los tapices europeos podían ser muy grandes, con imágenes que contenían decenas de figuras. A menudo se fabricaban en juegos, de modo que se podía colgar una habitación completa con ellos.
En la Europa medieval tardía, el tapiz era el medio más grandioso y costoso para las imágenes figurativas en dos dimensiones y, a pesar del rápido aumento de la importancia de la pintura, mantuvo esta posición a los ojos de muchos mecenas del Renacimiento hasta al menos finales del siglo XVI. siglo, si no más allá. La tradición europea continuó desarrollándose y reflejando cambios más amplios en los estilos artísticos hasta la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas, antes de revivir en menor escala en el siglo XIX.
Términos y etimología
En inglés, "tapiz" tiene dos sentidos, los cuales se aplican a la mayoría de las obras discutidas aquí. En primer lugar, significa un trabajo utilizando la técnica de tejido de tapicería descrita arriba y abajo, y en segundo lugar, significa un tapiz de pared textil bastante grande con un diseño figurativo. Algunas obras bordadas, como el Tapiz de Bayeux, cumplen la segunda definición pero no la primera. La situación se complica por el equivalente francés tapisserie que también cubre el trabajo de punto de aguja, lo que puede generar confusión, especialmente con piezas como cubiertas de muebles, donde se utilizan ambas técnicas.
Según el Oxford English Dictionary, el primer uso en inglés fue en un testamento de 1434, mencionando un "Lectum meum de tapstriwerke cum leonibus cum pelicano". Dan una definición amplia, cubriendo: "Un tejido textil decorado con diseños de adorno o temas pictóricos, pintado, bordado o tejido en colores, utilizado para tapices, cortinas, fundas para asientos,..." antes de mencionar "especialmente" los tejidos en un tejido de tapicería.
La palabra tapiz deriva del francés antiguo tapisserie< /span>, de tapisser, que significa "cubrir con tela pesada, a alfombra", a su vez de tapis, & #34;tela pesada", a través de cintas (gen: tapetis), que es la latinización del griego τάπης (tapēs; gen: τάπητος , tapētos), "alfombra, alfombra". La primera forma certificada de la palabra es el griego micénico 𐀲𐀟𐀊, ta-pe-ja, escrito en el silabario Lineal B.
"Tapiz" no fue el término común en inglés hasta cerca del final del período clásico para ellos. Si no solo se llama "ahorcamientos" o "telas", se les conocía como "arras", de la época en que Arras era el principal centro de producción. Arazzo sigue siendo el término para tapicería en italiano, mientras que varios idiomas europeos utilizan variantes basadas en Gobelinos, después de la fábrica francesa; por ejemplo, tanto el danés como el húngaro usan gobelin (y en danés tapet significa papel tapiz). Thomas Campbell argumenta que en documentos relacionados con la colección real Tudor desde 1510 en adelante "arras" específicamente tapices con hilo de oro.
Producción
El tapiz es un tipo de tejido. Se pueden usar varios diseños de telares, incluidos telares verticales o de "alta deformación" telares, donde el tapiz se estira verticalmente frente al tejedor, o telares horizontales de "baja urdimbre" telares, que eran habituales en los grandes talleres medievales y renacentistas, pero que luego se utilizaron mayoritariamente para piezas de menor tamaño. El tejedor siempre trabaja en la parte posterior de la pieza y normalmente sigue una caricatura dibujada o pintada de tamaño completo, o posiblemente otro tapiz; dependiendo de la configuración, esto invierte (es una imagen especular de) la imagen del tapiz. La caricatura generalmente se creó a partir de un modelo más pequeño, que en "industrial" Los talleres desde al menos finales de la Edad Media en adelante fueron producidos por un artista profesional, que a menudo tuvo poca o ninguna participación en el proceso. El tejedor trazó la caricatura en las líneas de urdimbre y luego la colocó donde aún se podía ver, a veces a través de un espejo, cuando colgaba detrás del tejedor. Con telares de baja urdimbre, la caricatura generalmente se cortaba en tiras y se colocaba debajo del tejido, donde el tejedor podía verla a través de la "red" de los hilos. Los dibujos animados de Rafael, que son ejemplos muy raros de dibujos animados supervivientes, se cortaron de esta manera.
En europeo "industrial" tapices los hilos de la urdimbre eran normalmente de lana, pero en ambientes más artesanales, y más antiguos, se usaba a menudo el lino. Los hilos de la trama eran de lana, con hilos de seda, plata u oro utilizados en los tapices más caros. Algunos diseños famosos, como los tapices de la Capilla Sixtina y el conjunto Historia de Abraham probablemente creado por primera vez para el rey Enrique VIII, sobreviven en versiones con metales preciosos y otras versiones sin ellos. Usar seda podría aumentar el costo cuatro veces, y agregar hilo de oro aumentó el costo enormemente, quizás hasta cincuenta veces más que la lana sola.
Los tejedores solían ser hombres, ya que el trabajo era físicamente exigente; hilar los hilos solía ser un coto femenino. Además del diseño y los materiales, la calidad de los tapices varía según la tensión del tejido. Una medida moderna de esto es el número de hilos de urdimbre por centímetro. Se estima que un solo tejedor podría producir una yarda cuadrada de tapicería de calidad media en un mes, pero solo la mitad de la de mejor calidad.
Función
El éxito de los tapices decorativos puede explicarse en parte por su portabilidad (Le Corbusier una vez llamó a los tapices "murales nómadas"). La forma de tapicería completamente tejida a mano es más adecuada para crear nuevos diseños figurativos que otros tipos de textiles tejidos, y los telares podrían ser mucho más grandes. Reyes y nobles podían doblar y transportar tapices de una residencia a otra. Muchos reyes tenían "vestuario" departamentos con sus propios edificios dedicados al cuidado, reparación y traslado de tapices, que se doblaban en grandes bolsas de lona y se transportaban en carretas. En las iglesias, se exhibían en ocasiones especiales. También se colocaron tapices en las paredes de los palacios y castillos para aislarlos durante el invierno, así como para exhibiciones decorativas. Para procesiones ceremoniales especiales como coronaciones, entradas reales y bodas, a veces se exhibían en el exterior. Los mejores y más grandes tapices, diseñados para más espacios públicos en los palacios, solo se exhibieron en ocasiones especiales, lo que redujo el desgaste y la decoloración. Presumiblemente, las habitaciones personales más pequeñas se colgaron de forma permanente.
Muchas piezas más pequeñas se hicieron como fundas para muebles o cojines, o cortinas y colgaduras de cama. Otros, especialmente en el caso de los realizados para mecenas ajenos a la élite, eran troceados y reutilizados para tales funciones cuando ellos, o los tapices en general, pasaban a parecer anticuados. Los bolsos y, a veces, la ropa eran otras reutilizaciones. La Manufactura de Beauvais se convirtió más bien en un especialista en tapicería de muebles, lo que le permitió sobrevivir después de la Revolución Francesa cuando se convirtió en el principal mercado restante. En el caso de los tapices con hilos de metales preciosos, podrían ser quemados para recuperar el metal, como hicieron los soldados de Carlos V con algunos de los tapices de la Capilla Sixtina, y el gobierno del Directorio francés en la década de 1790 con la mayoría de los tapices reales. colección del Renacimiento.
En la Edad Media y el Renacimiento, un rico panel de tapiz tejido con emblemas simbólicos, lemas o escudos de armas llamado baldaquino, dosel de estado o tela de estado se colgaba detrás y sobre un trono como símbolo de autoridad. El asiento debajo de tal dosel de estado normalmente se levantaría sobre un estrado.
A medida que las pinturas comenzaron a ser consideradas como obras de arte más importantes, por lo general en el siglo XVII, los tapices de los palacios se movieron menos y llegaron a considerarse accesorios más o menos permanentes para una habitación en particular. Fue en este punto que se cortaron muchos tapices antiguos para poder colocarlos alrededor de puertas y ventanas. También sufrían a menudo la indignidad de que les colgaran cuadros encima. Se hicieron algunos tapices nuevos para adaptarse a una habitación específica; el diseño del conjunto Gobelins de Croome Court, ahora en Nueva York, tiene un gran campo con un diseño ornamental que podría ajustarse fácilmente en tamaño para adaptarse a las medidas de la habitación del cliente.
Historia temprana
Antigua
(feminine)Mucho no está claro sobre la historia temprana del tapiz, ya que las supervivencias reales son muy raras, y las menciones literarias en la literatura griega, romana y de otro tipo casi nunca brindan suficientes detalles para establecer que se está describiendo una técnica de tapicería. Desde el antiguo Egipto, se encontraron piezas de tejido de tapicería con lino en las tumbas de Tutmosis IV (m. 1391 o 1388 a. C.) y Tutankamón (c. 1323 a. C.), este último un guante y una túnica.
Se han encontrado piezas de lana, con una amplia variedad de fechas de hace unos dos milenios, en un cementerio de Sanpul (Shampula) y otros sitios cerca de Khotan en la cuenca del Tarim. Parecen haber sido hechos en una variedad de lugares, incluido el mundo helenístico. Los fragmentos más grandes, conocidos como tapiz de Sampul y probablemente de origen helenístico, aparentemente procedían de un gran tapiz, pero habían sido reutilizados para hacer un par de pantalones.
Alta y Alta Edad Media
El tapiz de Hestia del Egipto bizantino alrededor de 500–550, es una pieza de lana en gran parte intacta con muchas figuras alrededor de la diosa entronizada Hestia, cuyo nombre se escribe con letras griegas. Mide 114 x 136,5 cm (44,9 x 53,7 pulgadas) con una parte superior redondeada, y presumiblemente se colgó en una casa, lo que demuestra la persistencia del paganismo grecorromano en esta fecha tardía. El Museo de Arte de Cleveland tiene una Virgen María entronizada comparable de fecha similar. Muchos de los pequeños bordes y parches con imágenes con los que al mundo bizantino primitivo le gustaba decorar su ropa estaban en tapicería.
Una serie de supervivencias de alrededor del año 1000 muestran el desarrollo de una forma de friso, de un gran tapiz largo que es relativamente corto en altura. Aparentemente, estos fueron diseñados para colgar alrededor de un salón o iglesia, probablemente bastante alto; los ejemplos sobrevivientes se han conservado casi todos en iglesias, pero originalmente pueden haber sido seculares. La Tela de San Gereón, de alrededor del año 1000, tiene un patrón repetido centrado en medallones con un motivo de un toro atacado por un grifo, tomado de seda bizantina (o su equivalente persa) pero probablemente tejido localmente en Renania. Sobrevivió en una iglesia en Colonia, Alemania.
Las cinco tiras de los tapices de Överhogdal, de Suecia y fechados dentro de los 70 años de 1100, tienen diseños en los que los animales superan en gran medida a las figuras humanas, y se les han dado varias interpretaciones. Una tira tiene motivos geométricos. El tapiz de Skog, también de Suecia pero probablemente de principios del siglo XIV, es comparable en estilo.
El friso colgante más famoso es el Tapiz de Bayeux, en realidad un bordado, que mide 68,38 metros de largo y 0,5 metros de ancho (224,3 pies × 1,6 pies) y habría sido aún más largo originalmente. Esto se hizo en Inglaterra, probablemente en la década de 1070, y la narración de la conquista normanda de Inglaterra en 1066 es muy clara, explicada por tituli en latín. Este puede haber sido un género anglosajón, ya que el Liber Eliensis registra que la viuda del comandante anglosajón Byrhtnoth le dio a Ely Abbey un tapiz para celebrar sus hazañas, presumiblemente al estilo de los Bayeux. Tapiz, el único ejemplo sobreviviente de tal trabajo. Esto se dio inmediatamente después de su muerte en 991 en la Batalla de Maldon, por lo que probablemente había estado colgado en su casa anteriormente.
Un grupo con escenas religiosas narrativas en un estilo claramente románico que se relaciona con los manuscritos iluminados de Renania del mismo período se hizo para la catedral de Halberstadt en Alemania alrededor de 1200, y se le dio una forma diferente para adaptarse a espacios específicos. Estos bien pueden haber sido hechos por monjas o por las canonesas seculares de la cercana abadía de Quedlinburg.
En este período, los motivos decorativos repetidos, cada vez más a menudo heráldicos y comparables a los estilos de las telas de lujo importadas como la seda bizantina, parecen haber sido los diseños comunes. De los tapices mencionados anteriormente, el Paño de San Gereón representa mejor este estilo.
Período pico, después de aproximadamente 1350
Un cambio decisivo en la historia de los tapices europeos se produjo alrededor de 1350 y, en muchos aspectos, marcó la pauta para la industria hasta el final de su principal período de importancia, en las convulsiones que siguieron a la Revolución Francesa. Los tapices hechos para el muy pequeño número de clientes capaces de encargar las mejores piezas ahora eran extremadamente grandes y extremadamente costosos, muy a menudo hechos en juegos y a menudo mostraban escenas narrativas o alegóricas complicadas con una gran cantidad de figuras. Se hicieron en grandes talleres concentrados en varias ciudades en una región relativamente pequeña del norte de Francia y el sur de los Países Bajos (en parte para estar cerca de los suministros de lana inglesa). Por convención, todos estos a menudo se denominan "tapices flamencos", aunque la mayoría de los centros de producción no se encontraban de hecho en el condado de Flandes.
Antes de llegar al taller de tejido, el proceso de puesta en marcha normalmente involucraba a un mecenas, un artista y un comerciante o comerciante que resolvía los arreglos y contratos. Algunos tapices parecen haber sido hechos para stock, antes de que surgiera un cliente. La financiación de los considerables costos de establecer un taller a menudo es oscura, especialmente en el período inicial, pero los gobernantes apoyaron algunos talleres u otras personas ricas. Es muy probable que los comerciantes o comerciantes también estuvieran involucrados.
Centros de tejido
A menudo no está claro dónde se hicieron los tapices sobrevivientes de antes de alrededor de 1600; desde 1528 Bruselas, por entonces claramente el centro principal, exigió a sus tejedores que marcaran tapices de cualquier tamaño con la marca de la ciudad y la del tejedor o comerciante. En cualquier momento entre 1350 y 1600, probablemente solo uno o dos centros podían producir las órdenes reales más grandes y mejores, y grupos de tejedores altamente calificados emigraron a nuevos centros, a menudo obligados a mudarse por guerras o plagas. Al principio, París lideró el campo, pero la ocupación inglesa allí después de 1418 envió a muchos a Arras, que ya era un centro. Arras, a su vez, fue saqueada en 1477, lo que provocó el surgimiento de Tournai, hasta una grave plaga a principios del siglo siguiente. Bruselas había ido creciendo en importancia y ahora se convirtió en el centro más importante, que siguió siendo hasta que la Guerra de los Ochenta Años desbarató a todos los Países Bajos. Bruselas tuvo un resurgimiento a principios del siglo XVII, pero desde alrededor de 1650 las fábricas francesas la estaban superando cada vez más y siguieron siendo dominantes hasta que tanto la moda como los levantamientos de la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas pusieron fin virtualmente a la demanda tradicional de tapices grandes..
Siempre hubo algo de tejido de tapices, principalmente en talleres más pequeños que hacían piezas más pequeñas, en otras ciudades del norte de Francia y los Países Bajos. Este fue también el caso en otras partes de Europa, especialmente en Italia y Alemania. Desde mediados del siglo XVI, muchos gobernantes alentaron o establecieron directamente talleres capaces de realizar trabajos de alta calidad en sus dominios. Esto tuvo más éxito en Francia, pero Toscana, España, Inglaterra y, finalmente, Rusia tenían talleres de alta calidad, que normalmente comenzaban con la importación de un grupo de trabajadores calificados de la región "flamenca" centros
Mecenas
Los principales centros de tejido estaban gobernados por las ramas francesa y borgoñona de la Casa de Valois, que fueron mecenas extremadamente importantes en el período medieval tardío. Esto comenzó con los cuatro hijos de Juan II de Francia (m. 1362), cuyos inventarios revelan que poseían cientos de tapices entre ellos. Casi el único superviviente claro de estas colecciones, y el tapiz más famoso del siglo XIV, es el enorme Tapiz del Apocalipsis, un conjunto muy grande realizado para Luis I, duque de Anjou en París entre 1377 y 1382..
Otro de los hermanos, Felipe el Temerario, duque de Borgoña (muerto en 1404) fue probablemente un derrochador aún más extravagante y regaló muchos tapices a otros gobernantes de Europa. Varios de los centros de tejido de tapices se encontraban en sus territorios, y sus obsequios pueden verse como un intento bastante exitoso de difundir el gusto por los grandes tapices flamencos en otras cortes, además de ser parte de su intento de promover el estatus de su ducado.. Aparte de Borgoña y Francia, se entregaron tapices a varios de los Plantagenets ingleses, y a los gobernantes de Austria, Prusia, Aragón, Milán y, a petición suya específica, al sultán otomano Bazajet I (como parte de un acuerdo de rescate por el duque). #39;s hijo). Ninguno de los tapices que Philip encargó parece sobrevivir. El gusto de Felipe por los tapices continuaría con mucha fuerza en sus descendientes, incluidos los Habsburgo españoles.
Temas y estilo
El nuevo estilo de grandes tapices que eran grandes y, a menudo, en conjuntos, mostraban principalmente temas con un gran número de figuras que representaban temas narrativos. La iconografía de una gran parte de los tapices narrativos se remonta a fuentes escritas, siendo la Biblia y las Metamorfosis de Ovidio dos opciones populares.
Es una característica del tejido de tapices, en contraste con la pintura, que tejer un área de la obra que contiene solo áreas relativamente planas de la composición, como el cielo, la hierba o el agua, aún requiere una cantidad relativamente grande de trabajo lento y hábil. trabajar. Esto, junto con la expectativa del cliente de un efecto de magnificencia abrumadora y la lejanía de los principales centros de influencia italiana, llevó a que las composiciones del norte permanecieran repletas de figuras y otros detalles mucho después de que las tendencias clasicistas en la pintura del Renacimiento italiano se hubieran reducido. el hacinamiento en las pinturas.
Un desafío importante para el estilo norteño fue la llegada a Bruselas, probablemente en 1516, de los Cartones de Rafael para el encargo de la Capilla Sixtina del Papa de un gran decorado que representaba los Hechos de los Apóstoles. Estos fueron enviados desde Roma y utilizaron el último estilo monumental clasicista del Alto Renacimiento, que también estaba llegando al norte a través de los grabados.
Caza
Las escenas de caza también eran muy populares. Por lo general, no se les dio un escenario específico, aunque a veces se les pueden dar retratos al comisionado y otras figuras. Los cuatro tapices de caza de Devonshire (1430-1450, V&A), probablemente hechos en Arras, son quizás el conjunto más grande de supervivencias del siglo XV y muestran la caza de osos, jabalíes, ciervos, cisnes, nutrias y cetrería. Señoras y señores vestidos muy a la moda pasean junto a la matanza. Otro conjunto, posterior a 1515, muestra un estilo tardomedieval similar, aunque en parte hecho con seda, por lo que es muy caro.
Pero las doce piezas de Les Chasses de Maximilien (década de 1530, Louvre), realizadas en Bruselas para un mecenas de los Habsburgo, muestran un avanzado estilo compositivo renacentista adaptado a los tapices. Estos tienen una escena de caza para cada mes del año y también muestran ubicaciones específicas alrededor de la ciudad. Goya todavía diseñaba escenas de caza en la década de 1770.
Militar
Después de una probable pausa desde el siglo XI, a finales del siglo XIV los juegos de tapices regresaron como el medio más grandioso para el "arte militar oficial", generalmente celebrando las victorias de la persona que los encargó. Philip the Bold encargó una Batalla de Roosbeke ambientada dos años después de su victoria en 1382, que tenía cinco metros de altura y un total de más de 41 metros de ancho. John of Gaunt, duque de Lancaster, insistió en que se cambió cuando Philip lo mostró en una reunión diplomática en Calais en 1393 para negociar un tratado de paz; Gaunt consideró el tema como inapropiado para la ocasión. Los tapices portugueses de Pastrana (década de 1470) fueron un ejemplo temprano y una rara supervivencia de tan temprano.
Se produjeron muchos decorados de las vidas de los héroes clásicos que incluían muchas escenas de batalla. No solo se conmemoraba la Guerra de Troya, Alejandro Magno, Julio César y Constantino I, sino también figuras menos probables como Ciro el Grande de la antigua Persia.
Hubo muchos conjuntos de guerras contemporáneas del siglo XV, especialmente celebrando las victorias de los Habsburgo. Carlos V encargó una gran escenografía tras su decisiva victoria en la batalla de Pavía en 1525; un conjunto se encuentra ahora en el Museo di Capodimonte en Nápoles. Cuando encabezó una expedición al norte de África, que culminó con la conquista de Túnez en 1535 (no más duradera que la de Tánger representada en los tapices de Pastrana), llevó consigo al artista flamenco Jan Cornelisz Vermeyen, principalmente para realizar dibujos para el conjunto. de tapices encargados a su regreso.
Los temas militares contemporáneos se volvieron bastante menos populares a medida que muchas guerras del siglo XVI se volvieron religiosas, a veces se eligieron temas alegóricos para cubrirlos. Pero se conmemoró la Batalla de Lepanto con un decorado de Bruselas, y la derrota de la Armada Invencible con los Tapices de la Armada (1591); estos fueron hechos en Delft, por un equipo que también hizo muchos tapices de victorias navales holandesas. El conjunto Armada fue destruido en el incendio del Parlamento en 1834, pero se conocen por grabados. Ambos conjuntos adoptaron una vista aérea alta y lejana, que continuó en muchos conjuntos posteriores de batallas terrestres, a menudo combinadas con algunas figuras grandes en primer plano. Los tapices franceses encargados por Luis XIV de las victorias a principios de su reinado eran de este tipo. Justo a finales del siglo XVI se encargó un decorado (ahora en Madrid) de los Triunfos y batallas del Archiduque Alberto, que acababa de ser coronado soberano de los Países Bajos españoles (su carrera militar había terminado en hecho ha sido bastante infructuoso). El ayuntamiento de Amberes lo encargó al taller de Maarten Reymbouts el Joven en Bruselas, para ser visto por primera vez con motivo de su entrada real a Amberes a finales de 1599.
Un conjunto producido para John Churchill, primer duque de Marlborough, que mostraba sus victorias, fue variado para diferentes clientes e incluso se vendió a uno de sus oponentes, Maximilian II Emanuel, elector de Baviera, después de reelaborar los rostros y las caras del general. otros detalles.
Estilo Millefleur
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Millefleur (o millefleurs) era un estilo de fondo de muchas flores y plantas pequeñas diferentes, generalmente mostradas en un suelo verde, como si crecieran en la hierba. A menudo se añaden varios animales, por lo general todos del mismo tamaño, de modo que un conejo o una paloma y un unicornio no son muy diferentes en tamaño. Los árboles suelen ser demasiado pequeños y están fuera de escala con las flores que los rodean, una característica que también se encuentra generalmente en la pintura medieval.
El estilo millefleur se usó para una variedad de temas diferentes desde aproximadamente 1400 a 1550, pero principalmente entre 1480 y 1520. En muchos temas, el fondo millefleur se extiende hasta la parte superior del tapiz, eliminando cualquier cielo; la minimización del cielo ya era una característica del estilo tapiz; los tapices de caza de Devonshire muestran una etapa temprana del estilo. Los fondos prominentes de mil flores, a diferencia de los que en su mayoría están cubiertos de figuras, son una característica especial de los temas alegóricos y cortesanos. La dama y el unicornio ambientada en París son ejemplos famosos, de alrededor de 1500.
Los fondos Millefleur se volvieron muy comunes para los tapices heráldicos, que eran uno de los tipos relativamente pequeños más populares, generalmente más altos que anchos. Estos solían presentar el escudo de armas del patrón en el centro, con un amplio campo floral. A menudo se colgaban detrás del mecenas cuando se sentaba o cenaba, y estaban hechos para muchos nobles que no podían permitirse los enormes conjuntos narrativos comprados por la realeza. Enghien era un centro de tejido más pequeño que parece haberse especializado en estos. Los tipos anteriores de tapices heráldicos a menudo repetían elementos de la heráldica en patrones.
Paisaje
Después de alrededor de 1520, los mejores talleres se alejaron de los escenarios millefleur hacia el paisaje naturalista, con todos los elementos dimensionados en una escala de perspectiva consistente. Los tapices cuyo contenido principal era el paisaje y los animales se conocen como temas de verdor (del francés "verdor"). Este género ha sufrido más que la mayoría por los cambios de color, ya que los verdes de los tapices son especialmente propensos a desvanecerse o volverse azules. Los tapices más pequeños de este tipo siguieron siendo populares hasta el siglo XVIII y tenían la ventaja de que los talleres podían fabricarlos sin un pedido específico y distribuirlos por toda Europa a través de una red de distribuidores. Desde alrededor de 1600 siguieron las tendencias más amplias en la pintura y los grabados de paisajes europeos. Oudenarde se especializó en estos, pero se produjeron en muchos pueblos. Al igual que con las pinturas, la adición de una figura o dos podría elevar tales piezas a una representación de una historia de la mitología clásica o un tema de caza.
Llegada del estilo y temas renacentistas
Los tejedores de tapices de los Países Bajos se habían sentido muy cómodos trabajando con el estilo gótico a finales del siglo XV y tardaron en reflejar los cambios estilísticos del Renacimiento italiano; quizás la presión de los clientes por los tapices abrió el camino. Los estampados permitieron ver diseños italianos en el norte.
Un tema distintivo italiano fue el triunfo de Petrarquista, derivado de su ciclo de poemas I trionfi (antes de 1374). Los primeros tapices registrados fueron un conjunto de tres piezas encargado por el duque Felipe el Temerario de Borgoña a París en 1399. Un conjunto realizado en la década de 1450 para Giovanni de' Medici, uno de los principales mecenas del último estilo florentino, utilizó caricaturas enviadas desde Italia a los tejedores holandeses. Pero los temas se adaptaban al estilo de los tejedores de tapices, ya que la mayoría de los diseños incluían multitudes de figuras elaboradamente vestidas, y había mensajes morales que dibujar.
Siglo XVI
El siglo XVI continuó con el gusto por los tapices y posiblemente fue el mejor período en la historia de este medio. A estas alturas, las ciudades productoras de tapices estaban gobernadas en su mayoría por la familia Habsburgo, que reemplazó a los Valois como patrones dominantes. A principios de siglo, Tournai era quizás todavía el centro de tejido más grande, pero después de una plaga fue reemplazado por Bruselas, que como la capital administrativa holandesa de los Valois y los Habsburgo en las últimas décadas probablemente ya era el principal centro de tejido de la más alta calidad. hacia 1500. Pero había muchos otros pueblos donde se tejían tapices.
Gobernantes de toda Europa encargaron tapices en los Países Bajos, desde el rey Enrique VIII de Inglaterra hasta el papa León X y Segismundo II Augusto de Polonia y Lituania. La propiedad de tapices más pequeños también se estaba extendiendo más entre la nobleza y la burguesía. A partir de 1528 los tapices de mayor tamaño fabricados en Bruselas tenían que estar así marcados, y con la marca del fabricante o del marchante, facilitando mucho la tarea del historiador. Después de un acuerdo entre los gremios relevantes en 1476, los cartones de los diseños principales debían ser proporcionados por un miembro de los pintores. gremio, mientras que los tejedores podían elaborarlos con detalle, especialmente en diseños millefeur. Esto aseguró una alta calidad de diseño para las piezas de Bruselas.
A principios de siglo dominaban los estilos del gótico tardío, y tanto los conjuntos más famosos de millefleur "unicornio" Los tapices se hicieron alrededor de 1500, quizás con diseños de París: La dama y el unicornio (ahora París) y La caza del unicornio (ahora Nueva York). El conjunto del Papa León para la Capilla Sixtina, diseñado por Rafael en 1515-16, marcó la introducción del estilo completo del Alto Renacimiento italiano en los tapices, y los mejores diseñadores del norte ahora intentaron adoptarlo, lo que fue más bien una lucha por ellos, aunque la amplia distribución de grabados en toda Europa les dio una ruta fácil, que muchos tomaron. Les Chasses de Maximilien (Las cacerías de Maximiliano) fue una serie de doce enormes tapices de Bruselas diseñados por Bernard van Orley en la década de 1530 para los Habsburgo, uno de los esfuerzos más exitosos para lograr un estilo moderno. fecha estilo renacentista. Técnicamente, los tapices de Bruselas del último cuarto del siglo XV ya se habían vuelto lo suficientemente sofisticados como para comenzar a incorporar más elementos ilusionistas, distinguiendo entre diferentes texturas en su tema e incluyendo retratos de individuos (ahora en su mayoría desconocidos) en lugar de figuras genéricas.
A lo largo del siglo, la mayoría de las pinturas al óleo pasaron de un soporte de panel a un lienzo, lo que permitió un tamaño mucho mayor, y comenzaron a competir seriamente con los tapices. La autenticidad del toque del maestro que permitían las pinturas, pero no los tapices, fue apreciada por los mecenas más sofisticados, incluidos los Habsburgo. Sin embargo, Carlos V y Felipe II de España continuaron gastando grandes sumas en tapices, aparentemente creyéndolos la forma de decoración más magnífica y que mantenía la continuidad con sus antepasados borgoñones.
Siglo XVII
La primera parte del siglo XVII vio continuar el gusto por los tapices entre la élite, aunque la pintura iba ganando terreno de manera constante. Bruselas siguió siendo, con mucho, el centro de tejido más importante, y Rubens, con sede principalmente en Amberes, no muy lejos, trajo el gran estilo barroco al medio, con Jacob Jordaens y otros también diseñando muchos. En generaciones posteriores, importantes diseñadores incluyeron a Justus van Egmont (m. 1674), Ludwig van Schoor (m. 1702) y Jan van Orley (m. 1735, el último de una dinastía de larga duración). Los talleres de Bruselas declinaron algo en la segunda mitad del siglo, tanto cuando las grandes pinturas barrocas flamencas tomaron parte de su mercado como cuando la competencia francesa exprimió el nicho restante para los tapices.
La producción en París revivió a partir de 1608, decayendo en las guerras civiles de la década de 1640, pero comenzando de nuevo en 1658 cuando Nicolás Fouquet fundó un taller. Después de su caída, Colbert fusionó principalmente esto con la nueva fábrica de gobelinos que fundó para el rey en 1663, que continúa hasta el día de hoy. La Manufactura de Beauvais, siempre una empresa privada, fue fundada por Colbert en 1664, pero solo adquirió importancia veinte años después. La tapicería de Aubusson, probablemente una continuación de pequeños talleres anteriores, continuó pero se volvería más importante en el próximo siglo. Las obras de Gobelinos, alimentadas con diseños en el último estilo Luis XIV de los artistas de la corte, se hicieron cada vez más dominantes durante el resto del siglo, y en 1700 era el taller más admirado e imitado de Europa.
Mortlake Tapestry Works, en las afueras de Londres, se fundó en 1619, con el apoyo del rey Carlos I de Inglaterra, utilizando tejedores flamencos al principio, y en las décadas de 1620 y 1630 producía algunos de los tapices de mejor calidad de Europa. El taller de los Medici en Florencia continuó, ya partir de 1630 se unió uno en Roma, iniciado por el cardenal Francesco Barberini con el inevitable director flamenco importado. Tanto los talleres de Mortlake como los de Roma se agotaron a finales de siglo. En Alemania, se establecieron talleres en Munich en 1604, y en unas nueve ciudades más a finales de siglo, muchos patrocinados por el gobernante local.
Siglo XVIII
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Hacia principios de siglo hubo un mayor interés por los temas paisajísticos, algunos todavía con escenas de caza, pero otros mostrando temas de género de la vida rural.
Pocos talleres nuevos se iniciaron en el siglo, siendo la principal excepción la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Esto se inició en 1720, poco después de que España perdiera sus territorios en Flandes bajo el Tratado de Utrecht. Felipe V de España trajo a Jacob van der Goten y seis de sus hijos a Madrid. Mucho de los tapices más conocidos son los diseñados por Francisco Goya de 1775. En su mayoría muestran escenas de género de amantes o gente del campo recreando. Tanto sus cartones como los tapices hechos con ellos sobreviven en su mayoría, con muchos de los cartones en el Prado y los tapices todavía en los palacios reales. Al igual que con las caricaturas de Rafael para los tapices de la Capilla Sixtina, los críticos modernos tienden a preferir las caricaturas. Las obras fueron propiedad privada de los van der Gotens y sus descendientes hasta 1997, y el último miembro de la familia renunció como presidente en 2002. Aparte de las pausas durante las guerras, las obras han seguido produciendo tapices.
A mediados de siglo, el nuevo estilo rococó demostró ser muy efectivo en los tapices, ahora mucho más pequeños que antes. François Boucher produjo 45 caricaturas para Beauvais y luego, en 1753, siguió al pintor de animales Jean-Baptiste Oudry como director artístico de Gobelins. El conjunto más conocido de Oudry fue The Pastoral Amusements, de ocho piezas, realizado a partir de la década de 1720 en muchas repeticiones.
Durante la segunda mitad del siglo, los principales talleres bruselenses fueron cerrando paulatinamente, el último en 1794. La tapicería no encajaba muy bien ni en el neoclasicismo ni en el romanticismo, y esto unido a las perturbaciones de la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas llevó a la producción de grandes tapices figurativos casi paralizados en toda Europa.
Siglo XIX
En el siglo XIX, William Morris resucitó el arte de hacer tapices al estilo medieval en Merton Abbey. Morris &erio; Co. realizó una exitosa serie de tapices para uso doméstico y eclesiástico, con figuras basadas en dibujos animados de Edward Burne-Jones. El conjunto de seis tapices del Santo Grial de la década de 1890, repetidos varias veces, es el más grande que hicieron y quizás el más exitoso.
Todavía se fabrican tapices tradicionales en la fábrica Gobelins de París y en la fábrica real de Madrid. Ellos y algunos otros talleres europeos antiguos también reparan y restauran tapices antiguos; el principal taller británico está en Hampton Court Palace, un departamento de Royal Collection Trust.
Fuera de Europa
El kesi chino es un tejido de tapicería que normalmente utiliza seda en pequeña escala en comparación con los tapices europeos. La ropa para la corte era uno de los principales usos. La densidad de los nudos suele ser muy alta, con un vestido de la mejor calidad que tal vez requiera tanto trabajo como un tapiz europeo mucho más grande. Utilizado inicialmente para piezas pequeñas, a menudo con decoración de animales, pájaros y flores, o dragones para ropa imperial, bajo la dinastía Ming se utilizó para copiar pinturas.
La muerte de Polidoro es uno de un conjunto inusual de siete grandes tapices hechos en China para el gobernador portugués de Macao en la década de 1620, que combina los estilos occidental y chino. La mayoría de los tapices son bordados, pero las caras y las partes de carne de las figuras son piezas de satén de seda pintadas con apliques, que reflejan una técnica china que se usa a menudo para los estandartes budistas y las formas más grandes de thangka.
Las alfombras Kilims y Navajo también son tipos de trabajos de tapicería, los diseños de ambos se limitan principalmente a patrones geométricos similares a los de otras técnicas de tejido de alfombras.
La Handira marroquí es un tapiz tejido a mano por mujeres bereberes en el Medio Atlas como parte de la dote de una niña. Este tapiz de lentejuelas color crema presenta bordados y lentejuelas espejadas que se cree que previenen el mal de ojo y atraen baraka, la palabra marroquí para la buena suerte y la prosperidad. La novia usa el tapiz como cobertor el día de su boda antes de usarlo como manta en su dormitorio matrimonial.
Tapiz contemporáneo
Lo que distingue al campo contemporáneo de su historia anterior a la Segunda Guerra Mundial es el predominio del artista como tejedor en el medio contemporáneo. Esta tendencia tiene sus raíces en Francia durante la década de 1950, donde uno de los "dibujantes" para los estudios de tapices de Aubusson, Jean Lurçat encabezó un renacimiento del medio racionalizando la selección de colores, simplificando así la producción, y organizando una serie de exhibiciones bienales celebradas en Lausana, Suiza. El trabajo polaco presentado a la primera Bienal, que se inauguró en 1962, fue bastante novedoso. Los talleres tradicionales en Polonia se habían derrumbado como resultado de la guerra. También los materiales de arte en general eran difíciles de adquirir. Muchos artistas polacos habían aprendido a tejer como parte de su formación en la escuela de arte y comenzaron a crear obras muy individualistas utilizando materiales atípicos como el yute y el sisal. Con cada Bienal, la popularidad de las obras centradas en explorar construcciones innovadoras a partir de una amplia variedad de fibras resonó en todo el mundo.
Había muchos tejedores en los Estados Unidos antes de la guerra, pero nunca hubo un sistema prolongado de talleres para producir tapices. Por lo tanto, los tejedores en Estados Unidos fueron principalmente autodidactas y optaron por diseñar y tejer su arte. A través de estas exposiciones de Lausana, los artistas/tejedores estadounidenses y otros en países de todo el mundo se entusiasmaron con la tendencia polaca hacia formas experimentales. A lo largo de la década de 1970, casi todos los tejedores habían explorado algún tipo de técnicas y materiales en boga en ese momento. Lo que este movimiento aportó al recién realizado campo del tejido artístico, denominado "tapicería contemporánea", fue la opción de trabajar con textura, con una variedad de materiales y con la libertad de la individualidad en el diseño.
En la década de 1980 quedó claro que el proceso de tejer tapices con cara de trama tenía otro beneficio, el de la estabilidad. Los artistas que eligieron el tapiz como medio desarrollaron una amplia gama de expresiones personales, estilos y temas, estimulados y nutridos por un movimiento internacional para revivir y renovar las tradiciones del tapiz de todo el mundo. La competencia por los encargos y la ampliación de los lugares de exhibición fueron factores esenciales en la forma en que los artistas definieron y lograron sus objetivos.
Gran parte del ímpetu en la década de 1980 para trabajar en este proceso más tradicional provino del Área de la Bahía en el norte de California, donde, veinte años antes, Mark Adams, un artista ecléctico, tuvo dos exhibiciones de sus diseños de tapices. Continuó diseñando muchos tapices grandes para edificios locales. Hal Painter, otro artista muy respetado en el área se convirtió en un prolífico artista de tapices durante la década tejiendo sus propios diseños. Fue uno de los principales artistas en "...crear la atmósfera que ayudó a dar nacimiento a la segunda fase del movimiento textil contemporáneo, los textiles como arte, ese reconocimiento de que los textiles ya no tenían que ser utilitarios, funcionales, para servir como decoración de interiores."
A principios de la década de 1980, muchos artistas se comprometieron a volverse más profesionales y, a menudo, eso significaba viajar para asistir a los raros programas educativos ofrecidos por talleres recién formados, como el Taller de Tapices de San Francisco, o a instituciones lejanas que identificaron como adecuadas para sus necesidades. necesidades. Este fenómeno estaba ocurriendo en Europa y Australia, así como en América del Norte.
Las oportunidades para participar en exhibiciones de tapices con jurado comenzaron a surgir en 1986, principalmente porque la American Tapestry Alliance (ATA), fundada en 1982, organizó exhibiciones bienales con jurado a partir de 1986. Las bienales se planearon para que coincidieran con Handweavers Guild o America& #39;s "Convergencia" conferencias El nuevo potencial para ver el trabajo de otros tapiceros y la capacidad de observar cómo le iría al propio trabajo en tales lugares aumentó profundamente la conciencia de una comunidad de artistas de ideas afines. Se formaron grupos regionales para producir exhibiciones y compartir información.
El deseo de muchos artistas de una mayor interacción se intensificó cuando un simposio internacional de tapices en Melbourne, Australia en 1988 condujo a una segunda organización comprometida con los tapices, la Red Internacional de Tapices (ITNET). Su objetivo era conectar a los artistas de tapices estadounidenses con la creciente comunidad internacional. Las revistas se suspendieron en 1997 cuando la comunicación digital se convirtió en una herramienta más útil para las interacciones. A medida que el mundo avanza hacia la era digital, los artistas de tapices de todo el mundo continúan compartiendo e inspirándose en el trabajo de los demás.
Sin embargo, para el nuevo milenio, surgieron líneas de falla dentro del campo. Muchas universidades que anteriormente tenían fuertes componentes de tejido en sus departamentos de arte, como la Universidad Estatal de San Francisco, ya no ofrecían el tejido a mano como una opción a medida que cambiaban su enfoque a equipos computarizados. Una causa principal para descartar la práctica fue el hecho de que solo un estudiante podía usar el equipo durante la duración de un proyecto, mientras que en la mayoría de los medios, como la pintura o la cerámica, varios estudiantes usaban los caballetes o las ruedas de alfarero en un día. En todo el mundo, personas de diferentes culturas comenzaron a adoptar estas formas de decoración para su profesión y uso personal.
Al mismo tiempo, el "arte de fibra" se había convertido en uno de los medios más populares en sus programas de arte. Los artistas jóvenes estaban interesados en explorar una gama más amplia de procesos para crear arte a través de los materiales clasificados como fibra. Este cambio hacia formas más escultóricas y multimedia y el deseo de producir obras más rápidamente tuvo el efecto de empujar a los artistas de tapices contemporáneos dentro y fuera de las instituciones académicas a reflexionar sobre cómo podrían mantener el ritmo para mantener la visibilidad en su forma de arte.
Susan Iverson, profesora de la Escuela de Artes de la Virginia Commonwealth University, explica sus razones:
Llegué a tapicería después de varios años de explorar tejidos complejos. Me enamoré de la tapicería por su simplicidad — sus cualidades directas. Me permitió investigar forma o imagen o textura, y tenía la integridad estructural para mantener su propia forma. Me encantó la calidad sustancial de un tapiz tejido con hilos pesados — su calidad de objeto.
Otra destacada artista, Joan Baxter, afirma:
Mi pasión por el tapiz llegó repentinamente el primer día de mi introducción a él en mi primer año en la CEPA [Edinburgh College of Art.] No recuerdo haber pensado conscientemente en la tapicería antes de ese día pero de alguna manera supe que eventualmente sería muy bueno en esto. Desde ese día he sido capaz de arar un camino recto más profundo y más profundo en la tapiz, a través de mis estudios en Escocia y Polonia, mis 8 años como tejedor de estudio en Inglaterra y Australia y desde 1987 como artista de tapiz independiente. El exigente efos creativos del departamento de tapicería me dio la confianza, motivación y autodisciplina que necesitaba para mudarme al mundo como un tejedor profesional y artista. Lo que fue más inspirador para mí como estudiante joven fue que mis tutores en el departamento estaban practicando, exhibiendo artistas que participaban positivamente con lo que entonces era un movimiento internacional de Arte Fibre.
Archie Brennan, ahora en su sexta década de tejer, dice de los tapices:
Hace 500 años ya era extremadamente sofisticado en su desarrollo - estética, técnica y en diversidad de propósito. Hoy, su falta de un propósito definido, su rareza, me da la oportunidad de buscar nuevos roles, extender su lenguaje histórico y, sobre todo, dominar mi impulso compulsivo y creativo. En 1967, tomé una decisión formal para alejarme del movimiento burgeoning y emocionante de las artes de la fibra y reorientarme hacia el papel pictórico gráfico de la tapiz tejida.
Tapices Jacquard, el color y el ojo humano
El término tapiz también se usa para describir los textiles con cara de trama hechos en telares Jacquard. Antes de la década de 1990, las telas para tapicería y las reproducciones de los famosos tapices de la Edad Media se producían utilizando técnicas de Jacquard, pero más recientemente, artistas como Chuck Close, Patrick Lichty y el taller Magnolia Editions han adaptado la Proceso computarizado Jacquard para producir bellas artes. Por lo general, los tapices se traducen del diseño original a través de un proceso similar a pintar por números: una caricatura se divide en regiones, a cada una de las cuales se le asigna un color sólido basado en una paleta estándar. Sin embargo, en el tejido Jacquard, la serie repetitiva de hilos multicolores de urdimbre y trama se puede utilizar para crear colores que se mezclan ópticamente, es decir, el ojo humano percibe la combinación de valores de los hilos como un solo color.
Este método se puede comparar con el puntillismo, que se originó a partir de los descubrimientos realizados en el medio del tapiz. El surgimiento del estilo en el siglo XIX se remonta a la influencia de Michel Eugène Chevreul, un químico francés responsable de desarrollar la rueda de colores de tonos primarios e intermedios. Chevreul trabajó como director de teñido en la tapicería Les Gobelins en París, donde notó que el color percibido de un hilo en particular estaba influenciado por los hilos que lo rodeaban, un fenómeno que denominó "contraste simultáneo". El trabajo de Chevreul fue una continuación de las teorías del color elaboradas por Leonardo da Vinci y Goethe; a su vez, su obra influyó en pintores como Eugène Delacroix y Georges-Pierre Seurat.
Los principios articulados por Chevreul también se aplican a las pantallas de computadora y televisión contemporáneas, que utilizan pequeños puntos de luz roja, verde y azul (RGB) para representar el color, y cada compuesto se denomina píxel.
Penélope en su telar de tapiz con peso warp, después de un jarrón griego antiguo
Herramientas de tapicería en un telar: espejo, huesos (ropados con hilo), raspador (con dientes cortos), peine pesado (doble-ended, para batir la trama), y awl (tip oculto).
Un telar de poder en el TextielMuseum Tilburg tejiendo un tapiz para el Niewe Kerk Middelburg.
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Lista de tapices famosos
- La tapicería de la Guerra de Troya referida por Homero en el Libro III del Iliad, donde Iris se disfraza como Laodice y encuentra a Helen "trabajando en una gran tela de lino púrpura, en la que estaba bordando las batallas entre Troyanos y Achaeans, que Ares les había hecho luchar por su bien". Aunque la composición de la Ilíada abarcaba un período de aproximadamente 700 años, vale la pena señalar que este método de tejido era de uso común en o antes del siglo VIII a.C.
- El tapiz Sampul, la pared de lana colgando, siglo 3 a 2 a.C., Sampul, Ürümqi Xinjiang Museum.
- The Hestia Tapestry, siglo VI, Egipto bizantino, Colección Dumbarton Oaks.
- El Cloth of St Gereon – principios del siglo XI, la tapicería europea más antigua aún extant.
- Los tapices Överhogdal - Colgantes vikingos de 1040 a 1170.
- La Tapiz Bayeux es un paño bordado —no una tapicería real— de casi 70 metros (230 pies) de largo, que representa los acontecimientos que conducen a la conquista normanda de Inglaterra, probablemente hecha en Inglaterra — no Bayeux — en los años 1070
- El Apocalypse Tapestry representa escenas del Libro de Apocalipsis. Fue tejido entre 1373 y 1382. Originalmente 140 m (459 ft), los 100m sobrevivientes se muestran en el Château d'Angers, en Angers.
- La pieza de seis partes La Dame à la Licorne ()La Señora y el Unicornio), almacenado en l'Hôtel de Cluny, París.
- Las Tapices de Caza Devonshire, cuatro tapices flamencos que datan de mediados del siglo XV representan a hombres y mujeres vestidos de moda de la caza de principios del siglo XV en un bosque. Los tapices pertenecían anteriormente al Duque de Devonshire y ahora están en el Museo Victoria y Albert.
- The Justice of Trajan and HerkinbaldUn tapiz que data de alrededor de 1450.
- El triunfo de la famaUn tapiz hecho en Flandes en los 1500.
- La Caza del Unicornio es un tapiz de siete piezas de 1495 a 1505, actualmente exhibido en The Cloisters, Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
- Les Chasses de Maximilien (La Caza de Maximiliano) es una serie de doce tapices tejidas en Bruselas después de los diseños de Bernard van Orley.
- La vida y los milagros de San Adelfo, un ciclo de tapices del siglo XV o principios del siglo XVI (cuatro partes sobrevivientes), posiblemente basado en diseños de Jost Haller, longitud total 20 m (66 pies), en la Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul, Neuwiller-lès-Saverne.
- Los tapices para la Capilla Sixtina, diseñados por Rafael en 1515-16, para los cuales también sobreviven los dibujos de Rafael, o los diseños pintados.
- Los tapices de Jagiellonian, a mediados del siglo XVI, una colección de 134 tapices en el castillo de Wawel en Cracovia, Polonia, que exhiben diversos temas religiosos, naturales y reales. Estos famosos tapices, creados en Arras, fueron recogidos por los reyes polacos Sigismund I el Viejo y Sigismund II Augustus, cuyos reinados fueron entre 1506 y 1572.
- Las Tapices Valois son un ciclo de 8 colgantes que representan festividades reales en Francia en los años 1560 y 1570
- La historia de Constantino, una serie de tapices diseñados por Peter Paul Rubens y el artista italiano Pietro da Cortona en 1622.
- La muerte de Polydorus, uno de un conjunto de siete tapices que muestran una escena de la Iliad por Homero.
- La mayor colección de tapicería Flanders está en la colección real española, hay 8000 metros de tapicería histórica de Flanders, así como de tapicerías españolas diseñadas por Goya y otros. Hay un museo especial en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, y otros se exhiben en varios edificios históricos.
- Las Amusorias Pastorales, también conocido como "Les Amusements champêtres", una serie de 8 Tapices Beauvais diseñados por Jean-Baptiste Oudry entre 1720 y 1730.
- La Tapicería Prestonpans es un bordado de 104 metros de largo que cuenta la historia de Bonnie Prince Charlie y la Batalla de Prestonpans.
- Le Bouquet (1951) de Marc Saint-Saens es uno de los mejores y más representativos tapices franceses de los años cincuenta. Es un homenaje a la predilección de Saint-Saens por escenas de la naturaleza y la vida rústica.
- Triunfo de Paz (1953) de Peter Colfs. En exhibición en la Sede de las Naciones Unidas, cabildeo de delegados de la Asamblea General, fue en el momento de la producción con 43,5 x 28,5 pies (13,3 m x 8,7 m) el mayor tapiz mural del mundo.
- Cristo en Gloria, (1962) para la Catedral de Coventry diseñada por Graham Sutherland. Hasta la década de 1990 esta era la cinta vertical más grande del mundo.
- The World Trade Center Tapestry, un gran tapiz de 1973 de Joan Miró y Josep Royo.
- La Tapiz Cuáker (1981–1989) es un moderno conjunto de paneles bordados que narran la historia del cuákerismo del siglo XVII al presente.
- La New World Tapestry es un bordado de 267 pies de largo, iniciado en la década de 1980, que representa la colonización de las Américas entre 1583 y 1648, que se exhibió en el Imperio Británico y el Museo del Commonwealth, ahora descompuesto.
- La Gran Tapiz de Escocia es una moderna serie de telas bordadas, compuestas por 160 paneles cosidos a mano, que representan aspectos de la historia de Escocia de 8500 A.C. hasta 2013. A 143 metros (469 pies) de largo, es el tapiz más largo del mundo.
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