Tanka

Un thangka, escrito de diversas formas como thangka, tangka, thanksa o tanka (pronunciación nepalí: [ˈt̪ʰaŋka]; tibetano: ཐང་ཀ་; Nepal Bhasa: पौभा), es una pintura budista tibetana sobre algodón, apliques de seda, que generalmente representa una deidad, escena o mandala budista. Los thangkas se guardan tradicionalmente sin enmarcar y enrollados cuando no están en exhibición, montados sobre un respaldo textil al estilo de las pinturas de pergaminos chinos, con una cubierta de seda adicional en el frente. Así tratadas, las thangkas pueden durar mucho tiempo, pero debido a su naturaleza delicada, deben guardarse en lugares secos donde la humedad no afecte la calidad de la seda. La mayoría de los thangkas son relativamente pequeños, comparables en tamaño a un retrato occidental de medio cuerpo, pero algunos son extremadamente grandes, varios metros en cada dimensión; estos fueron diseñados para exhibirse, generalmente por períodos muy breves en la pared de un monasterio, como parte de las festividades religiosas. La mayoría de las thangkas estaban destinadas a la meditación personal o la instrucción de estudiantes monásticos. A menudo tienen composiciones elaboradas que incluyen muchas figuras muy pequeñas. Una deidad central a menudo está rodeada por otras figuras identificadas en una composición simétrica. Las escenas narrativas son menos comunes, pero aparecen.

Thangka sirven como importantes herramientas de enseñanza que representan la vida de Buda, varios lamas influyentes y otras deidades y bodhisattvas. Un tema es La Rueda de la Vida (Bhavachakra), que es una representación visual de las enseñanzas del Abhidharma (Arte de la Iluminación). El término a veces se puede usar para obras en otros medios además de la pintura, incluidos los relieves en metal y grabados en madera. Hoy en día, las reproducciones impresas en tamaño póster de thangka pintadas se utilizan comúnmente con fines devocionales y decorativos. Muchos tangkas se produjeron en juegos, aunque a menudo se separaron posteriormente.

Thangka realiza varias funciones diferentes. Las imágenes de deidades se pueden usar como herramientas de enseñanza al representar la vida (o vidas) de Buda, describir eventos históricos relacionados con lamas importantes o volver a contar mitos asociados con otras deidades. Las imágenes devocionales actúan como la pieza central durante un ritual o ceremonia y, a menudo, se utilizan como medios a través de los cuales se pueden ofrecer oraciones o hacer pedidos. En general, y quizás lo más importante, el arte religioso se utiliza como una herramienta de meditación para ayudar a avanzar en el camino hacia la iluminación. El practicante budista de Vajrayana utiliza una imagen de agradecimiento de su yidam, o deidad de meditación, como guía, al visualizarse "a sí mismo como esa deidad, internalizando así las cualidades de Buda". Los tangkas cuelgan sobre los altares o junto a ellos, y pueden colgarse en los dormitorios u oficinas de los monjes y otros devotos.

Historia

La pintura budista tibetana se desarrolló a partir de tradiciones generalizadas de las primeras pinturas budistas que ahora solo sobreviven en unos pocos sitios, como las cuevas de Ajanta en India y las cuevas de Mogao en China, que tiene pinturas murales muy extensas y fue el depósito de lo que ahora son las primeras pinturas tibetanas supervivientes sobre tela. La forma de gracias se desarrolló junto con la tradición de las pinturas murales budistas tibetanas, que están o estuvieron en su mayoría en los monasterios.

La historia temprana de la forma se rastrea más fácilmente a través de estos murales, que sobreviven en mayor número que las pinturas portátiles que ciertamente alguna vez existieron. La mayoría de las gracias fueron encargadas por individuos, que se creía que adquirían mérito al hacerlo. Luego podrían ser entregados a un monasterio u otra persona, o retenidos para uso del comisionado. Algunos thangka tienen inscripciones en la espalda que registran que eran la imagen de meditación personal (thugs dam) de un monje notable. La mayoría de los artistas probablemente eran monjes, aunque parece que existieron artistas laicos, como sucedió con la escultura en metal. El comisionado proporcionaría los materiales, que a menudo eran valiosos y, por tradición, la compensación al artista se consideraba un "regalo" en lugar de una tarifa. La palabra "thangka" significa "cosa que uno desenrolla" en tibetano clásico. Los thangka rara vez están firmados, pero algunos artistas son conocidos, más porque fueron importantes líderes monásticos que famosos como artistas. La pintura era un logro valioso en un monje.

Las primeras supervivencias de pinturas tibetanas sobre tela se encuentran en algunas piezas de las Cuevas de Mogao en Dunhuang en la Ruta de la Seda, en la provincia de Gansu, China. La "Cueva de la Biblioteca" allí era un depósito de manuscritos, pinturas, grabados, textiles y otros artículos antiguos o desgastados que fue sellado en el siglo XI, después de varios siglos de depósitos. Muchas de las pinturas tienen inscripciones tibetanas o están en un estilo que puede reconocerse como tibetano, a diferencia del estilo chino Han dominante y algunas piezas que reflejan estilos indios. Aunque son difíciles de datar, se cree que estas piezas provienen principalmente de un período c. 781–848 durante el gobierno de la dinastía Tang.

Los tangkas en tela sobrevivientes ciertamente del Tíbet comienzan en el siglo XI, después del renacimiento del budismo; hay unos 20 sobrevivientes de este y el siglo XII. Estos primeros ejemplos suelen tener composiciones que ya son complejas, pero menos que en los ejemplos posteriores. Como más tarde, las composiciones típicas muestran una figura central flanqueada por otras figuras más pequeñas, a menudo en compartimentos enmarcados, o rodeada de halos llameantes o sentada sobre pequeñas nubes. Detrás de estas figuras, a menudo se indica un fondo de paisaje que incluye mucho cielo, aunque puede verse poco. La figura central puede ser una deidad, un arhat o un monje importante, y los mismos grupos forman las figuras de fondo. Varias de las figuras pueden ser diferentes "aspectos" o reencarnaciones entre sí según la teología budista. En el ejemplo de la izquierda, los bodhisattvas que flanquean están en un estilo, uno de varios que se encuentran en tales figuras en este período, que parece derivado del arte indio central.

Durante los siglos siguientes, la pintura tibetana, tanto en paredes como en thangka, continuó desarrollándose en su estilo distintivo, equilibrándose entre las dos principales influencias de la pintura indo-nepalesa y china Han, a pesar de que el budismo estaba en declive general en estas regiones. Los estilos pueden variar considerablemente entre las diferentes regiones del Tíbet, así como entre la región más amplia donde se pintaron los tangkas. Dentro del Tíbet, las regiones más cercanas a Nepal y el resto de China a menudo estaban más influenciadas por los estilos regionales. Los tangkas butaneses fueron influenciados principalmente por el Tíbet central. Las diferentes órdenes monásticas también desarrollaron caracteres estilísticos algo diferentes.

La pintura tibetana incorporó muchos elementos de la pintura china Han, especialmente a partir del siglo XIV, alcanzando su apogeo en el siglo XVIII. Un aspecto de esto fue permitir más espacio y énfasis en el fondo del paisaje. En general, el estilo de las figuras en thangka se deriva de la tradición indo-nepalesa. Según Giuseppe Tucci, en la época de la dinastía Qing, "entonces se desarrolló un nuevo arte tibetano, que en cierto sentido era un eco provincial del suave y ornamentado preciosismo chino del siglo XVIII". Desde la dinastía Yuan, el Tíbet fue administrado como parte de China, pero cuando la dinastía Qing llegó al poder, aumentó el interés de los tribunales por el budismo tibetano, y artistas imperiales produjeron muchas obras refinadas y elegantes y las enviaron al Tíbet, lo que influyó en los estilos locales. Además del estilo de la corte, hubo influencia de las regiones de China cercanas al Tíbet.

Se pintaron tangkas en todas las áreas donde floreció el budismo tibetano, que además de las ya mencionadas incluían Mongolia, Ladakh, Sikkim y partes de la India del Himalaya en Arunachal Pradesh, Dharamshala y el distrito de Lahaul y Spiti en Himachal Pradesh. También se practica en partes de Rusia (Kalmykia, Buryatia y Tuva) y el noreste de China.

Otras tradiciones de pinturas de pergaminos budistas no suelen estar cubiertas por el término thangka, aunque pueden tener muchas similitudes y descender de los mismos orígenes. Un ejemplo es la pintura japonesa, donde sobreviven varios ejemplos muy tempranos de los períodos Nara (710-794) y Heian (794 a 1185). La mayoría de estos son Tesoros Nacionales de Japón. Raigō-zu se desarrolló como un género popular, mostrando al Buda Amida acompañado de bodhisattvas dando la bienvenida a las almas de los fieles a su Paraíso Occidental. Estos fueron, y todavía son, llevados a la casa de una persona que estaba al borde de la muerte.

Tipos

Según la técnica y el material, los tangkas se pueden agrupar por tipos. Generalmente, se dividen en dos grandes categorías: los que están pintados (tib.) Bris-tan y los hechos de seda, ya sea con aplicaciones o bordados.

Tangkas se dividen además en estas categorías más específicas:

• Pintado en colores (tib.) tson-tang: el tipo más común
• Aplicación (Tib.) go-tang
• Fondo negro, que significa línea dorada sobre un fondo negro (tib.) nagtang
• Grabados en bloque: representaciones delineadas en papel o tela, mediante grabado en madera/impresión en bloque de madera
• Bordado (tib.) tsem-thang
• Fondo dorado: un tratamiento auspicioso, utilizado juiciosamente para deidades pacíficas y de larga vida y budas completamente iluminados.
• Fondo rojo: literalmente línea dorada, pero se refiere a la línea dorada en un mar-tang bermellón (tib.)

Mientras que los tangkas típicos son bastante pequeños, con un área pintada de entre 20 y 50 centímetros de alto, también hay tangkas gigantes para festivales, generalmente aplicados, y diseñados para desplegarse contra una pared en un monasterio para ocasiones religiosas particulares. Es probable que estos sean más anchos que altos, y pueden tener sesenta o más pies de ancho y quizás veinte o más de alto. En Bután, al menos, estos se llaman thongdrels. También hay agradecimientos más grandes que el promedio que fueron diseñados para altares o exhibiciones en templos.

Algo relacionados están los tsakli tibetanos, cartas que parecen tangkas en miniatura, quizás de hasta 15 centímetros de alto, y a menudo cuadradas, que generalmente contienen una sola figura. En su mayoría, se producían en juegos y se usaban generalmente en las primeras etapas del entrenamiento de los monjes, o como tarjetas de iniciación u ofrendas, o para usar en la construcción de mandalas temporales. Otra forma relacionada es la cubierta superior de madera pintada para un libro manuscrito, que da una tira larga y estrecha, típicamente de unos 6 cm por 55 cm, a menudo pintada con una fila de figuras sentadas en compartimentos. Las técnicas para ambas formas son esencialmente las mismas que para el thangka, y presumiblemente los mismos artistas trabajaron en ellas. Debido a que los tangkas pueden ser bastante costosos, la gente hoy en día usa carteles de tangkas como una alternativa a los tangkas reales con fines religiosos.

Las fuentes sobre el arte asiático a menudo describen los tangkas totalmente textiles como "tapiz", pero los tangkas que cumplen con la definición normal de tapiz con la imagen creada solo al tejer una sola pieza de tela con diferentes colores de hilo son extremadamente raros, aunque algunos ejemplos de tapices en la técnica china del kesi se conocen, en su mayoría, de la época medieval. Hay un gran ejemplar en el Museo del Hermitage, aunque en esta y otras piezas los diferentes colores se tejen por separado y luego se cosen en una especie de patchwork. La mayoría de los thangka descritos como tapices son una combinación de bordados, aplicaciones y otras técnicas.

Proceso

Los tangkas están pintados sobre algodón o seda. El más común es un algodón de tejido suelto producido en anchos de 40 a 58 cm (16 a 23 pulgadas). Si bien existen algunas variaciones, los tangkas de más de 45 cm (17 o 18 pulgadas) con frecuencia tienen costuras en el soporte. La pintura consiste en pigmentos en un medio soluble en agua de cola animal. Se utilizan pigmentos minerales y orgánicos. En la terminología occidental, esta es una técnica de moquillo; aunque a menudo se describe como una forma de gouache, esto es incorrecto y la pintura se aplicó como un líquido tibio, mezclado poco antes de la aplicación. En Nepal, algunas partes de la pintura de Thangkas también se bañan en oro de 24 quilates, lo que hace que el arte sea un poco más caro.

La mayoría de los thangka antiguos tienen inscripciones en la parte posterior, generalmente el mantra de la deidad representada, pero a veces también información sobre los propietarios posteriores, aunque rara vez información sobre el comisionado o artista original. A veces, los rayos X permiten ver inscripciones piadosas colocadas debajo de la pintura en el frente de la imagen. Las inscripciones se pueden hacer en forma de estupa o, a veces, en otras formas.

La composición de un thangka, como ocurre con la mayoría del arte budista, es muy geométrica. Brazos, piernas, ojos, fosas nasales, oídos y diversos implementos rituales están dispuestos en una cuadrícula sistemática de ángulos y líneas que se cruzan. Un artista de thangka experto generalmente seleccionará entre una variedad de elementos prediseñados para incluir en la composición, que van desde cuencos de limosna y animales, hasta la forma, el tamaño y el ángulo de los ojos, la nariz y los labios de una figura. El proceso parece muy metódico, pero a menudo requiere una comprensión profunda del simbolismo involucrado para capturar el espíritu del mismo.

Thangka a menudo rebosa de simbolismo y alusión. Debido a que el arte es explícitamente religioso, todos los símbolos y alusiones deben estar de acuerdo con las estrictas pautas establecidas en las escrituras budistas. El artista debe estar debidamente capacitado y tener suficiente comprensión, conocimiento y antecedentes religiosos para crear un thangka preciso y apropiado:

"El arte tibetano ejemplifica el nirmanakaya, el cuerpo físico de Buda, y también las cualidades de Buda, quizás en la forma de una deidad. Los objetos de arte, por lo tanto, deben seguir las reglas especificadas en las escrituras budistas con respecto a las proporciones, la forma, el color y la postura., posiciones de las manos y atributos para personificar correctamente al Buda o a las Deidades".

Nepal

Las pinturas thangka más antiguas de Nepal que se conservan datan del siglo XIV d. C., pero esto probablemente sea mucho después de que los budistas e hindúes comenzaran a hacer ilustraciones de las deidades y las escenas naturales. Históricamente, la influencia tibetana y china en las pinturas nepalíes es bastante evidente en las Paubhas (Tangkas), y los estilos nepalíes han tenido una influencia significativa en el arte tibetano. Los Paubhas son de dos tipos, los Palas, que son pinturas ilustrativas de las deidades, y los Mandala, que son diagramas místicos, pinturas de patrones prescritos de pruebas complejas de círculos y cuadrados, cada uno con un significado específico. Fue a través de Nepal que el budismo Mahayana se introdujo en el Tíbet durante el reinado de Angshuvarma en el siglo VII d.C. Por lo tanto, hubo una gran demanda de íconos religiosos y manuscritos budistas para los monasterios de nueva construcción en todo el Tíbet. En el valle de Katmandú se copiaron varios manuscritos budistas, incluido Prajnaparamita, para estos monasterios. Astasahas rika Prajnaparamita, por ejemplo, fue copiado en Patan en el año 999 dC, durante el reinado de Narendra Dev y Udaya Deva, para el monasterio Sa-Shakya en el Tíbet. Para el monasterio de Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 dC y la otra de Kavyadarsha en 1111 dC. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepalíes fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalés Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan. incluyendo Prajnaparamita, fueron copiados en el Valle de Katmandú para estos monasterios. Astasahas rika Prajnaparamita, por ejemplo, fue copiado en Patan en el año 999 dC, durante el reinado de Narendra Dev y Udaya Deva, para el monasterio Sa-Shakya en el Tíbet. Para el monasterio de Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 dC y la otra de Kavyadarsha en 1111 dC. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepalíes fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalés Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan. incluyendo Prajnaparamita, fueron copiados en el Valle de Katmandú para estos monasterios. Astasahas rika Prajnaparamita, por ejemplo, fue copiado en Patan en el año 999 dC, durante el reinado de Narendra Dev y Udaya Deva, para el monasterio Sa-Shakya en el Tíbet. Para el monasterio de Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 dC y la otra de Kavyadarsha en 1111 dC. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepalíes fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalés Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan. Astasahas rika Prajnaparamita, por ejemplo, fue copiado en Patan en el año 999 dC, durante el reinado de Narendra Dev y Udaya Deva, para el monasterio Sa-Shakya en el Tíbet. Para el monasterio de Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 dC y la otra de Kavyadarsha en 1111 dC. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepalíes fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalés Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan. Astasahas rika Prajnaparamita, por ejemplo, fue copiado en Patan en el año 999 dC, durante el reinado de Narendra Dev y Udaya Deva, para el monasterio Sa-Shakya en el Tíbet. Para el monasterio de Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 dC y la otra de Kavyadarsha en 1111 dC. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepalíes fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalés Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan. Para el monasterio de Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 dC y la otra de Kavyadarsha en 1111 dC. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepalíes fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalés Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan. Para el monasterio de Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 dC y la otra de Kavyadarsha en 1111 dC. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepalíes fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalés Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan.

Después de la introducción del papel, la hoja de palma se volvió menos popular, sin embargo, continuó usándose hasta el siglo XVIII. Los manuscritos en papel imitaban la forma oblonga pero eran más anchos que las hojas de palma. Desde el siglo XV en adelante, los colores más brillantes comenzaron a aparecer gradualmente en el thangka nepalí. Debido a la creciente importancia del culto tántrico, se pintaron varios aspectos de Shiva y Shakti en poses convencionales. Mahakala, Manjushri, Lokeshwara y otras deidades eran igualmente populares y, por lo tanto, también se representaban con frecuencia en pinturas thangka de fechas posteriores. Como el tantrismo encarna las ideas del poder esotérico, las fuerzas mágicas y una gran variedad de símbolos, se pone un fuerte énfasis en el elemento femenino y la sexualidad en las pinturas de ese período.

Las pinturas religiosas adoradas como íconos se conocen como Paubha en newari y thangka en tibetano. El origen de las pinturas paubha o thangka se puede atribuir a los artistas nepalíes responsables de la creación de una serie de trabajos especiales en metal y pinturas murales, así como de manuscritos iluminados en el Tíbet. Al darse cuenta de la gran demanda de íconos religiosos en el Tíbet, estos artistas, junto con monjes y comerciantes, se llevaron de Nepal no solo esculturas de metal sino también varios manuscritos budistas. Uno de los primeros especímenes de la pintura Thangka nepalí data del siglo XIII/XIV y muestra a Amitabha rodeada de bodhisattva. Otro thangka nepalí con tres fechas en la inscripción (la última correspondiente a 1369 d. C.), es uno de los thangka con inscripciones más antiguos que se conocen. El "Mandala de Vishnu" fechado en 1420 d.C., es otro buen ejemplo de la pintura de este período. Los primeros Tangkas nepaleses son simples en diseño y composición. La deidad principal, una figura grande, ocupa la posición central mientras está rodeada por figuras más pequeñas de divinidades menores.

Durante el reinado del rey del Dharma tibetano Trisong Duetsen, los maestros tibetanos refinaron sus artes ya bien desarrolladas a través de la investigación y el estudio de la tradición de diferentes países. El revestimiento y la medida de la pintura de Thanka, los disfraces, las implementaciones y los adornos se basan principalmente en estilos indios. El dibujo de las figuras se basa en el estilo nepalí y los escenarios de fondo se basan en el estilo chino. Así, las pinturas thangka se convirtieron en un arte único y distintivo. Aunque la práctica de la pintura de gracias se hizo originalmente como una forma de obtener méritos, hoy en día se ha convertido en un negocio comercial y las nobles intenciones que alguna vez tuvo se han diluido.

Thangka se ha desarrollado en las regiones del norte del Himalaya entre los Lamas. Además de Lamas, las comunidades Gurung y Tamang también están produciendo Tankas, que brindan importantes oportunidades de empleo para muchas personas en las colinas. Newari Thankas o paubha se han producido en el valle de Katmandú desde el siglo XIII.

Galería

• Thangka del Buda Amitābha del siglo XI o principios del XII, con retratos de donantes en la parte inferior.
• Monje pintando un thangka en el Potala en Lhasa en 1938
• Thanka con su respaldo y (arriba) portada
• Buda Jina Ratnasambhava, Tíbet central, Monasterio Kadampa, 1150–1225
• 'El Buda Dhyani Akshobhya', thangka tibetano, finales del siglo XIII, Museo de Arte de Honolulu. El fondo consta de múltiples imágenes de los Cinco Budas Dhyani.
• Thangka de Buda con los cien cuentos de Jataka, Tíbet, siglos XIII-XIV
• Pequeño tsakli, siglo XIII-XIV
• Thanka tibetano central del siglo XVII de Guhyasamaja Akshobhyavajra, Museo de Arte de Rubin
• Yama, Tíbet, siglo XVII o principios del XVIII. Con más de seis pies de altura, este fue originalmente uno de un conjunto de deidades protectoras.
• Yama Dharmapala, tibetano-chino, bordado de seda, siglo XVIII
• Thanka tibetano oriental del siglo XVIII, con la tara verde (Samaya Tara Yogini) en el centro y las taras azul, roja, blanca y amarilla en las esquinas, Museo de Arte Rubin
• Thangka butanés del monte Meru y el universo budista, siglo XIX, Trongsa Dzong, Trongsa, Bután
• Mandala pintada del Buda de la Medicina de Bhután con la diosa Prajnaparamita en el centro, siglo XIX, Museo de Arte de Rubin
• Bhután Drukpa Kagyu applique thangka de linaje budista con el Buda Shakyamuni en el centro, siglo XIX, Museo de Arte de Rubin
• Mandala completa pintada de Bután, siglo XIX, Seula Gonpa, Punakha, Bután
• Thangka pintado de Bhután de Guru Nyima Ozer, de finales del siglo XIX, Do Khachu Gonpa, Chukha, Bhután
• Thangka pintado de Bután de Milarepa (1052-1135), finales del siglo XIX y principios del XX, Dhodeydrag Gonpa, Thimphu, Bután
• Thangka pintado de Bután de los cuentos de Jataka, siglo XVIII-XIX, Phajoding Gonpa, Thimphu, Bután
• El emperador Qianlong de China vestido de monje
• Wheel of Life, de aproximadamente 1800, Museo de Arte de Birmingham
• El mahasiddha Ghantapa (abajo), del conjunto de thangka de Situ Panchen que representa a los ocho grandes adeptos tántricos. Siglo XVIII, con influencia china
• Thangka tibetano del Chemchok Heruka
• Uno de un par de portadas de libros, c. Siglo 12
• Pintura al moquillo de Mongolia del siglo XIX con reflejos dorados, que representa a Shakyamuni flanqueado por Avalokiteśvara y Manjushri. La forma de Manyhushri representada aquí no empuña la espada llameante característica, pero hay muchas formas de los ocho grandes bodhisattvas, algunas se basan en la tradición india y otras en visiones de maestros históricos.
• Pintando Thangka en Lhasa, Tíbet (2006)