Tangerine Dream

Tangerine Dream es una banda alemana de música electrónica fundada en 1967 por Edgar Froese. El grupo ha visto muchos cambios de personal a lo largo de los años, siendo Froese el único miembro constante hasta su muerte en enero de 2015. La formación más conocida del grupo fue su trío de mediados de la década de 1970 formado por Froese, Christopher Franke y Peter Baumann. En 1979, Johannes Schmoelling reemplazó a Baumann. Desde la muerte de Froese en 2015, el grupo ha estado bajo el liderazgo de Thorsten Quaeschning (el sucesor elegido por Froese y el actual miembro de la banda con más años de servicio, ya que se unió en 2005). A él se unieron el violinista Hoshiko Yamane en 2011, Ulrich Schnauss en 2014 y Paul Frick en 2020.

Tangerine Dream es considerado un acto pionero en la electrónica. Su trabajo con el sello de música electrónica Ohr produjo álbumes que tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la escena musical alemana conocida como kosmische Musik ("música cósmica"). Sus 'Virgin Years', llamados así por su asociación con Virgin Records, produjeron álbumes que exploraron más a fondo los sintetizadores y secuenciadores, incluidos los 20 mejores álbumes del Reino Unido Phaedra (1974) y Rubycon (1975). El grupo también tuvo una exitosa carrera componiendo bandas sonoras de películas, creando más de 60 partituras.

Desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2000, Tangerine Dream continuó explorando otros estilos de música instrumental además de la electrónica. Su producción grabada ha sido prolífica, incluyendo más de cien álbumes. Entre otros proyectos de música, ayudaron a crear la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto V. Su trabajo de mediados de la década de 1970 ha tenido una gran influencia en el desarrollo de estilos de música electrónica como la música electrónica de baile y la nueva era.

El 29 de septiembre de 2017, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio de música titulado Quantum Gate. En diciembre de 2019, lanzaron Recurring Dreams, una compilación de nuevas grabaciones de algunas de las composiciones clásicas de la banda. El 26 de noviembre de 2021, la banda lanzó un EP titulado Probe 6–8 (que incluye tres pistas: "Raum", "Para Guy" y " Continuum"), cuyo concepto se desarrolló aún más en su siguiente álbum Raum, su último álbum de estudio hasta la fecha que se lanzó el 25 de febrero de 2022.

Alineación

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Tangerine Dream existió como varias encarnaciones de corta duración, todas las cuales incluían a Froese, quien se asoció con varios músicos de la escena musical underground de Berlín Occidental, incluidos Steve Jolliffe, Sven- Åke Johansson, Klaus Schulze y Conrad Schnitzler.

La asociación más notable de Froese fue su asociación con Christopher Franke. Franke se unió a Tangerine Dream en 1970 después de servir en el grupo Agitation Free, originalmente para reemplazar a Schulze como baterista. A Franke se le atribuye haber comenzado a usar secuenciadores electrónicos, que se introdujeron en Phaedra, un desarrollo que no solo tuvo un gran impacto en la música del grupo, sino también en muchos músicos electrónicos hasta el día de hoy. Franke permaneció con el grupo durante 17 años, y se fue en 1988 debido a los agotadores horarios de gira, así como a las diferencias creativas con Froese.

Otros miembros a largo plazo del grupo incluyen a Peter Baumann (1971–1977), quien más tarde fundó el sello de la nueva era Private Music, con el que la banda firmó entre 1988 y 1991; Johannes Schmoelling (1979–1985); Pablo Haslinger (1986-1990); el hijo de Froese, Jerome Froese (1990–2006); Linda Spa (1990–1996, 2005–2014), saxofonista & flautista que apareció en numerosos álbumes y conciertos, contribuyendo con una pista en Goblins' club; y más recientemente Thorsten Quaeschning de Picture Palace Music (2005-presente).

Otros miembros también fueron parte de Tangerine Dream por períodos más cortos. A diferencia de los músicos de sesión, estos músicos también contribuyeron a las composiciones de la banda durante su mandato. Algunos de los miembros más notables son Steve Schroyder (organista, 1971–1972), Michael Hoenig (quien reemplazó a Baumann en una gira australiana de 1975 y un concierto en Londres, incluidos en Bootleg Box Set Vol. 1), Steve Jolliffe (instrumentos de viento, teclados y voz en Cyclone y la siguiente gira; también formó parte de una formación efímera de 1969), Klaus Krüger (batería en Cyclone y Fuerza Mayor) y Ralf Wadephul (en colaboración con Edgar Froese grabaron el álbum Blue Dawn, pero fue lanzado solo en 2006; también acreditado por una pista en Optical Race (1988) y realizó una gira con la banda en apoyo de este álbum).

A lo largo de la década de 1990 y hasta la década de 2000, Zlatko Perica o Gerald Gradwohl en las guitarras y Emil Hachfeld en la batería electrónica se unieron a Tangerine Dream en el escenario. Jerome Froese se fue en 2006 después de un concierto en el Tempodrom de Berlín. Hasta finales de 2014, Tangerine Dream estuvo compuesta por Edgar Froese, así como por Thorsten Quaeschning, quien colaboró por primera vez en la composición de Jeanne d'Arc (2005). Para conciertos y grabaciones, solían acompañarlos Linda Spa al saxofón y la flauta, Iris Camaa a la batería y percusión y Bernhard Beibl a la guitarra. En 2011, el violinista eléctrico Hoshiko Yamane se agregó a la formación y aparece en algunos de los álbumes más recientes.

A fines de 2014, Bernhard Beibl anunció en su página de Facebook que dejaría de colaborar con Tangerine Dream. Poco después, se anunció que Tangerine Dream ya no estaría de gira con Linda Spa o Iris Camaa, pero que se había incorporado a Ulrich Schnauss. Sin embargo, la muerte de Edgar Froese en enero de 2015 dejó esta formación efímera.

Historia

Orígenes: psicodelia y krautrock

Edgar Froese llegó a Berlín Occidental a mediados de la década de 1960 para estudiar arte. Su primera banda, The Ones, de estilo rock psicodélico, se disolvió después de lanzar solo un sencillo. Después de The Ones, Froese experimentó con ideas musicales, tocando en pequeños conciertos con una variedad de músicos. La mayoría de estas actuaciones fueron en el famoso Zodiak Free Arts Lab, aunque una agrupación también tuvo la distinción de ser invitada a tocar para el pintor surrealista Salvador Dalí. La música se asoció con la literatura, la pintura, las primeras formas de multimedia y más. Parecía que solo las ideas más extravagantes atraían la atención, lo que llevó a Froese a comentar: "En lo absurdo a menudo se encuentra lo que es artísticamente posible". A medida que los miembros del grupo iban y venían, la dirección de la música siguió inspirándose en los surrealistas, y el grupo pasó a llamarse con el nombre surrealista de Tangerine Dream, inspirado por escuchar mal la línea "árboles de mandarina". y cielos de mermelada" de los Beatles' tema "Lucy in the Sky with Diamonds".

Froese estaba fascinado por la tecnología y sabía usarla para crear música. Construyó instrumentos a medida y, dondequiera que iba, recopilaba sonidos con grabadoras para utilizarlos en la construcción de obras musicales posteriores. Su trabajo inicial con bucles de cinta y otros sonidos repetitivos fue el precursor obvio de la tecnología emergente del secuenciador, que Tangerine Dream adoptó rápidamente a su llegada.

Lanzado en 1970 por el sello discográfico Ohr, el primer álbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation, fue una pieza de krautrock tipo collage en cinta, utilizando la tecnología de la época en lugar de la música sintetizada que luego se hizo famosa. por. La formación del álbum fue Froese, Klaus Schulze y Conrad Schnitzler. La Meditación Electrónica inició el período conocido como los Años Rosados (el logo de Ohr era una oreja rosada). Los álbumes posteriores, comenzando con Alpha Centauri, se basaron en gran medida en instrumentos electrónicos. La música de la banda a principios de la década de 1970 destacaba el órgano de Steve Schroyder (en Alpha Centauri) o Peter Baumann (en lanzamientos posteriores), comúnmente aumentado por la guitarra de Froese y la batería de Christopher Franke. También comenzaron su uso intensivo del Mellotron durante este período.

Ascenso a la fama: los años vírgenes

El álbum de 1973 de la banda, Atem, fue nombrado uno de los discos del año del DJ británico John Peel, y esta atención ayudó a Tangerine Dream a firmar con Virgin Records. en el mismo año. Poco después, lanzaron el álbum Phaedra, un paisaje sonoro espeluznante que inesperadamente alcanzó el número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de los primeros éxitos genuinos de Virgin. Phaedra fue uno de los primeros álbumes comerciales en incluir secuenciadores y llegó a definir mucho más que el propio sonido de la banda. La creación de la canción principal del álbum fue algo así como un accidente: la banda estaba experimentando en el estudio con un sintetizador Moog recientemente adquirido, y la cinta estaba rodando en ese momento. Mantuvieron los resultados y luego agregaron actuaciones de flauta, bajo y mellotron. El Moog, como muchos otros de los primeros sintetizadores, era tan sensible a los cambios de temperatura que sus osciladores se desviaban mucho de la afinación a medida que el equipo se calentaba, y esta desviación se puede escuchar fácilmente en la grabación final. Este álbum marcó el comienzo del período conocido como 'Años vírgenes'.

Su trabajo de mediados de la década de 1970 ha tenido una gran influencia en el desarrollo de estilos de música electrónica como la nueva era (aunque a la banda no le gustaba el término) y la música electrónica de baile.

En la década de 1980, junto con otros pioneros de la música electrónica como Jean-Michel Jarre (con quien Edgar Froese colaboró en el álbum de Jarre de 2015 Electronica 1: The Time Machine) y Vangelis, la banda fue una de las primeras en adoptar la nueva tecnología digital, que revolucionó el sonido del sintetizador, aunque el grupo había estado usando equipos digitales (de alguna forma) desde mediados de la década de 1970. Su competencia técnica y amplia experiencia en sus primeros años con instrumentos hechos a sí mismos y medios inusuales para crear sonidos significaron que pudieron explotar esta nueva tecnología para hacer música muy diferente a todo lo que se había escuchado antes.

Sueño de mandarina en vivo

Los primeros conciertos de Tangerine Dream eran visualmente simples para los estándares modernos, con tres hombres sentados inmóviles durante horas junto a enormes cajas electrónicas adornadas con cables de conexión y algunas luces intermitentes. Algunos conciertos incluso se realizaron en completa oscuridad, como sucedió durante la actuación en York Minster el 20 de octubre de 1975. Con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, los conciertos se volvieron mucho más elaborados, con efectos visuales, iluminación, láser, pirotecnia e imágenes proyectadas.. En 1977, su gira por América del Norte contó con efectos Laserium a gran escala.

Durante las décadas de 1970 y 1980, la banda realizó numerosas giras. Los conciertos generalmente incluían grandes cantidades de material inédito e improvisado y, en consecuencia, eran ampliamente pirateados. Eran conocidos por tocar a un volumen extremadamente alto (alcanzando los 134 dB en 1976) y durante mucho tiempo. La banda lanzó grabaciones de un buen número de sus conciertos, y en algunos de estos la banda elaboró material que luego formaría la columna vertebral de sus grabaciones de estudio. (Por ejemplo, Quichotte, reeditado como Pergamon, que documenta un concierto dado en Berlín Oriental poco después de que Johannes Schmoelling se uniera al grupo, contiene temas que aparecerían más tarde en Tangram). Un ejemplo temprano de esto fue el álbum Ricochet, una sección del cual fue grabada durante su gira de 1975 pero con una gran cantidad de material grabado en el estudio.

Incursiones en la voz

El sintetizador de E-mu Audity, encargado por Peter Baumann en 1979

La mayoría de los álbumes de Tangerine Dream son completamente instrumentales. Dos álbumes anteriores que destacaron letras fueron Cyclone (1978) y Tyger (1987). Si bien ocasionalmente hubo algunas voces en otros lanzamientos de la banda, como la canción "Kiew Mission" de Exit de 1981 y "The Harbor" de Shy People de 1987, el grupo solo volvió a presentar voces a mayor escala en una trilogía musical basada en la Divine Comedy de Dante. A esto le siguió un álbum de 2007 Madcap's Flaming Duty y una colección de versiones de 2010 Under Cover – Chapter One.

Después de su concierto de 1980 en Berlín Oriental, cuando se convirtieron en una de las primeras bandas occidentales importantes en actuar en un país comunista, Tangerine Dream lanzó un álbum doble en vivo de una de sus presentaciones allí, llamado Polonia., grabado durante su gira en el invierno de finales de 1983. Con Polonia, la banda se trasladó al sello Jive Electro, marcando el comienzo de los Blue Years.

Banda sonora

A lo largo de la década de 1980, Tangerine Dream compuso bandas sonoras para más de 20 películas. Este había sido un interés de Froese desde finales de la década de 1960, cuando compuso la música para una oscura película polaca, además de aparecer como actor en varias películas clandestinas alemanas. Hizo la banda sonora de la película experimental 'Nunca le dispares al hombre del baño', dirigida por Jürgen Polland. Muchas de las bandas sonoras del grupo se compusieron, al menos parcialmente, de material reelaborado de los álbumes de estudio de la banda o del trabajo que estaba en progreso para los próximos álbumes; ver, por ejemplo, el parecido entre la pista "Igneous" en su banda sonora para Thief y la canción "Thru Metamorphic Rocks" en su lanzamiento de estudio Force Majeure. Su primera exposición en la televisión estadounidense se produjo cuando una pista del álbum Le Parc, que entonces estaba en progreso, se utilizó como tema para el programa de televisión Street Hawk. Algunas de las bandas sonoras más famosas han sido Sorcerer, Thief, Legend, Risky Business, The Keep , Firestarter, Flashpoint, Heartbreakers, Shy People y Near Dark.

Tangerine Dream también compuso 35 horas de temas musicales para el videojuego Grand Theft Auto V.

En 2016, Tangerine Dream lanzó su propia versión del tema musical de la serie de televisión Stranger Things. Tangerine Dream inspiró la música para la serie.

Independizarse

Varios de los álbumes de la banda lanzados durante la década de 1990 fueron nominados a los premios Grammy. Desde entonces, Tangerine Dream con Jerome Froese tomó un cambio de dirección alejándose de las inclinaciones de la nueva era de esos álbumes y hacia un estilo electrónico. Después de la partida de Jerome, el fundador Edgar Froese dirigió a la banda en una dirección que recordaba algo del material a lo largo de su carrera.

En años posteriores, Tangerine Dream lanzó álbumes en serie. La serie Dream Mixes comenzó en 1995 y la última se lanzó en 2010. La serie Divine Comedy, basada en los escritos de Dante Alighieri, se extendió entre 2002 y 2006. De 2007 a 2010, se lanzaron las Five Atomic Seasons. Más recientemente, la serie Eastgate Sonic Poems, basada en las obras de autores poéticos famosos como Edgar Allan Poe y Franz Kafka, comenzó en 2011, y la última apareció en 2013. Además, a partir de 2007, Tangerine Dream lanzó varios EP, denominados "CupDiscs" por la banda

Edgar Froese también lanzó una serie de grabaciones en solitario, que son similares en estilo al trabajo de Tangerine Dream. Jerome Froese lanzó varios sencillos como TDJ Rome, que son similares a su trabajo dentro de la serie Dream Mixes. En 2005, lanzó su primer álbum en solitario Neptunes bajo el nombre de Jerome Froese. En 2006, Jerome dejó Tangerine Dream para concentrarse en su carrera en solitario. Su segundo álbum en solitario, Shiver Me Timbers, fue lanzado el 29 de octubre de 2007, y su tercero, Far Side of the Face, fue lanzado en 2012. A partir de 2011, Jerome Froese se unió a con el ex miembro de Tangerine Dream, Johannes Schmoelling, y el teclista Robert Waters para formar la banda Loom, que toca material original, así como clásicos de Tangerine Dream. Thorsten Quaeschning, líder de Picture Palace Music, se incorporó a Tangerine Dream en 2005 y contribuyó a la mayoría de los álbumes de la banda y CupDiscs desde entonces.

El grupo tenía contratos de grabación con Ohr, Virgin, Jive Electro, Private Music y Miramar, y muchas de las bandas sonoras menores se publicaron en Varèse Sarabande. En 1996, la banda fundó su propio sello discográfico, TDI, y más recientemente, Eastgate. Los álbumes posteriores generalmente no están disponibles en los canales minoristas normales, pero se venden por correo o a través de canales en línea. Lo mismo se aplica a sus lanzamientos de Miramar, los derechos que la banda volvió a comprar. Mientras tanto, sus catálogos Ohr y Jive Electro (conocidos como los años 'Pink' y 'Blue') son actualmente propiedad de Esoteric Recordings.

Actualizaciones de conciertos

Tangerine Dream interpretando en 2007

Para celebrar su 40 aniversario (1967–2007), Tangerine Dream anunció su único concierto en el Reino Unido: en el Astoria de Londres el 20 de abril de 2007. La banda también tocó en un concierto al aire libre totalmente gratuito en Eberswalde el 1 de julio de 2007 y en el Alte Oper en Frankfurt on Main el 7 de octubre de 2007. En 2008, la banda tocó en Eindhoven, Países Bajos, en E-Day (un festival de música electrónica); más adelante en el año también tocaron en el Festival Night of the Prog en Loreley, Alemania, así como conciertos en el Kentish Town Forum, en Londres el 1 de noviembre, en el Picture House, Edimburgo el 2 de noviembre, y su primer concierto en vivo en Estados Unidos durante más de una década, en el UCLA Royce Hall, Los Ángeles, el 7 de noviembre.

En 2009, el grupo anunció que darían un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 1 de abril de 2010, titulado Zeitgeist concert, 35 años después de su concierto histórico allí el 2 de abril de 1975. Se publicó el concierto completo. como álbum en vivo de 3 CD el 7 de julio de 2010.

Tangerine Dream se embarcó en la primavera y el verano de 2012 en una gira por Europa, Canadá y EE. UU. llamada The Electric Mandarine Tour 2012: la primera etapa fue una gira europea de 5 fechas, que comenzó el 10 de abril. en Budapest (Hungría) vía Padua (Italia), Milán (Italia), Zúrich (Suiza), y finalizando el 10 de mayo en Berlín (Alemania). La segunda etapa fue una gira por América del Norte que comenzó con el Festival de Jazz de Montreal (Canadá) el 30 de junio, seguida de un concierto el 4 de julio en el Bluesfest de Ottawa (Canadá) y continuó como un viaje de 10 fechas por Estados Unidos que comenzó en Julio en Boston, luego Nueva York, Filadelfia, Washington y California. El 16 de noviembre de 2014, Tangerine Dream actuó en Melbourne, Australia, como parte de la Melbourne Music Week. Eran los shows finales con Froese. Tangerine Dream tocó dos noches consecutivas en Union Chapel, Islington London el 23 de abril & amp; El 24 de febrero de 2018, el segundo con el apoyo del ex músico japonés y de Porcupine Tree, Richard Barbieri. En octubre y noviembre de 2019, Tangerine Dream pasó a sus 16 pasos Random & Recorrido de revisión.

Después de la muerte de Edgar Froese

Edgar Froese murió repentinamente en Viena el 20 de enero de 2015 a causa de una embolia pulmonar. El 6 de abril de 2015, los miembros restantes del grupo (Quaeschning, Schnauss y Yamane) y Bianca Acquaye (la viuda de Froese), se comprometieron a seguir trabajando juntos en un esfuerzo por cumplir la visión de Froese para el grupo. Sin embargo, el ex miembro Jerome Froese anunció en su línea de tiempo de Facebook que, en su opinión, Tangerine Dream no existiría sin su padre.

Tangerine Dream realizó su primer show luego de la muerte de Froese el 9 de junio de 2016 en Szczecin, Polonia.

El 29 de septiembre de 2017, Tangerine Dream lanzó su nuevo álbum de estudio titulado Quantum Gate, celebrando el 50 aniversario de la fundación de la banda. El álbum está basado en ideas y bocetos musicales del fundador Edgar Froese y fue completado por los miembros restantes de la banda.

El 31 de enero de 2020, Tangerine Dream relanzó su álbum de diciembre de 2019 Recurring Dreams, una colección de 11 pistas de nuevas grabaciones de algunas de las canciones clásicas de la banda, en todo el mundo a través de Kscope.. Esto se lanzó para coincidir con la exposición Tangerine Dream: Zeitraffer que se inauguró el 17 de enero de 2020 en el Barbican de Londres y estará abierta hasta el 2 de mayo de 2020.

El 9 de junio de 2020, Paul Frick se convirtió en el primer miembro en unirse al grupo tras la muerte de Edgar después de haber hecho apariciones especiales los dos años anteriores. Más tarde, el grupo comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio titulado Raum, que presenta las grabaciones de archivo de Froese a principios de 2022 a través de Kscope. Frick tiene la distinción única de ser la primera incorporación al grupo que nunca conoció personalmente a Froese.

El 22 de junio de 2021 se anunció que Ulrich Schnauss decidió dejar de actuar en vivo. Desde entonces, el sitio web oficial de la banda lo incluye como ex miembro.

Conexiones artísticas

Influencias

Tangerine Dream comenzó como una banda surrealista de krautrock, con cada uno de los miembros contribuyendo con diferentes estilos e influencias musicales, antes de convertirse en un "reverenciado grupo electrónico progresivo". El estilo de guitarra de Edgar Froese se inspiró en Jimi Hendrix, así como en los compositores de vanguardia Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen, mientras que Christopher Franke aportó elementos de György Ligeti y Terry Riley. Steve Jolliffe introdujo la influencia del rock progresivo tipo Yes en Cyclone. Los collages de sonido basados en muestras de Johannes Schmoelling se inspiraron en varias fuentes; un ejemplo es Música para 18 músicos de Steve Reich en partes de Logos Live, y la pista "Love on a Real Train" de la banda sonora de Risky Business.

La música clásica ha influido en el sonido de Tangerine Dream a lo largo de los años. György Ligeti, Johann Sebastian Bach, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Maurice Ravel y Arcangelo Corelli son claramente visibles como influencias dominantes en los primeros álbumes. Una sensibilidad barroca a veces informa los patrones de secuenciador más coordinados, que tienen su expresión más directa en la sección La Folia que llega al final de la canción principal de Force Majeure. En las presentaciones en vivo, los solos de piano a menudo se citan directamente de obras clásicas románticas para piano, como los fragmentos de Beethoven y Mozart en gran parte de los espectáculos teatrales de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. En la grabación pirata del concierto de Mannheim Mozartsaal de 1976 (Tangerine Tree volumen 13), la primera parte de la primera pieza también cita claramente a Totentanz de Franz Liszt. La primera frase se toca en un parche de sintetizador de clavicémbalo y la segunda mitad de la frase se responde con una voz de flauta en un Mellotron. Durante la década de 1990, muchos lanzamientos incluyeron grabaciones de composiciones clásicas: Pictures at an Exhibition (sobre Turn of the Tides), Largo (de Xerxes) (sobre Tyranny of Beauty), Sinfonía en la menor (de J. S. Bach) y Concierto en la mayor / Adagio (de Wolfgang Amadeus Mozart) (ambos en Ambient Monkeys).

Desde la década de 1990, Tangerine Dream también ha grabado versiones de Jimi Hendrix' "Purple Haze" (primero en 220 Volt Live) y The Beatles' 'Eleanor Rigby', 'De vuelta en la URSS', 'El mañana nunca se sabe' y 'Norwegian Wood'.

Una influencia no musical que se repite con poca frecuencia en Tangerine Dream, y Edgar Froese en particular, han sido los poetas de los siglos XII-XIX. Esto fue evidente por primera vez en el álbum de 1981 Exit, el título de la pista "Pilots of the Purple Twilight" es una cita de Alfred Lord Tennyson's poema Locksley Hall. Seis años más tarde, el álbum Tyger incluía poemas de William Blake con música; y alrededor del cambio de milenio, Edgar Froese comenzó a trabajar en una trilogía musical basada en la Divine Comedy de Dante Alighieri, completada en 2006. Más recientemente, el álbum de 2007 Madcap's Flaming Duty presenta más poemas con música, algunos nuevamente de Blake pero también, p. Walt Whitman.

Pink Floyd también fue una influencia para Edgar Froese y Tangerine Dream, la banda en su primera fase de banda de rock psicodélico tocando improvisaciones basadas en 'Interstellar Overdrive' de Pink Floyd. Flaming Duty de Madcap está dedicado a la memoria del difunto Syd Barrett. El título hace referencia al lanzamiento en solitario de Barrett 'The Madcap Laughs'.

La influencia de la banda se puede sentir en artistas ambientales como Deepspace, The Future Sound of London, David Kristian y Global Communication, así como en artistas de rock, pop y dance como Porcupine Tree, M83, DJ Shadow, Ulrich Schnauss, Cut Copy y Kasabian. La banda también influyó claramente en la música trance de las décadas de 1990 y 2000, en particular Chicane; tanto "en alta mar" y "Insolación" tomado mucho de "Love on a Real Train" donde se utilizan paisajes sonoros exuberantes y pads de sintetizador junto con secuencias de sintetizador repetitivas, al igual que en sus lanzamientos de 1975 Rubycon y Ricochet, así como parte de su música de principios de la década de 1980. El grupo también ha sido sampleado innumerables veces, más recientemente por Recoil en el álbum SubHuman, por Sasha en Involver y en varios álbumes de Houzan Suzuki. Michael Jackson también citó a Tangerine Dream como una de sus bandas favoritas, especialmente su banda sonora de 1977 para Sorcerer.

En la cultura popular

• Steven Wilson, de Porcupine Tree, declaró que Tangerine Dream era una de sus influencias para hacer su música, y a menudo cita Zeit como su disco favorito todo el tiempo.
• El músico electrónico japonés Susumu Hirasawa dedicó su canción "Island Door (Paranesian Circle)" ()JUEGOS RECIBADOS (Convención de la necesidad), Tobira Shima (Círculo Paraneshian)) a Tangerine Dream.
• En 2016, el programa original de Netflix Cosas raras usó tres pistas de Tangerine Dream en su banda sonora: "Gran Desierto" de Green Desert (1986) en el episodio cinco, "Exit" de Exit (1981) en el episodio seis, de la temporada 1 y "Tangent (Rare Bird)" de Polonia (1984) en el episodio nueve de la temporada 2. Los compositores de la banda sonora del espectáculo, Kyle Dixon y Michael Stein de la banda electrónica Survive, también citaron Tangerine Dream como la influencia clave detrás de la banda sonora, cuyo tema principal fue posteriormente cubierto por Tangerine Dream.
• El dinosaurio caliente Bisticeratops froeseorum, ha sido nombrado en memoria del fallecido fundador de Tangerine Dream, Edgar Froese.

Personal

Miembros

Miembros actuales

• Thorsten Quaeschning – bandleader, director de música, sintetizador, secuenciador, batería, guitarra (2005–presente) Ingeniero de grabación; (2003–2005)
• Hoshiko Yamane – violín acústico, viola eléctrica, violín eléctrico, cello, controlador Ableton Push, saqueador, sintetizador (2011–presente)
• Paul Frick – sintetizador, piano (2020–presente, invitado: 2018–2020)

Bianca Froese-Acquaye, la viuda de Edgar Froese, ha asumido el papel de continuar con el legado del grupo y trabaja en estrecha colaboración en una capacidad no musical con los miembros restantes.

Ex miembros

Alineaciones

Cronología

Músicas invitadas

Discografía

Tangerine Dream ha lanzado más de cien álbumes (sin contar compilaciones y lanzamientos de fans) en las últimas cinco décadas. Un proyecto para recopilar y publicar grabaciones de conciertos de fans, conocido como Tangerine Tree, estuvo activo desde 2002 hasta 2006.