Tales of Mystery and Imagination (álbum de Alan Parsons Project)

Tales of Mystery and Imagination (Edgar Allan Poe) es el álbum de estudio debut de la banda de rock británica The Alan Parsons Project. Fue lanzado el 25 de junio de 1976 en el Reino Unido por Charisma Records. Los temas líricos y musicales del álbum, que son relatos de historias de terror y poesía de Edgar Allan Poe, atrajeron a una audiencia de culto. El título del álbum está tomado del título de una colección de historias macabras de Poe del mismo nombre.

Los músicos que aparecen en el álbum incluyen a los vocalistas Arthur Brown de The Crazy World of Arthur Brown en "The Tell Tale Heart", John Miles en "The Cask of Amontillado" y '(The System of) Dr. Tarr and Professor Fether', y Terry Sylvester de The Hollies en 'To One in Paradise'. La formación completa de las bandas Ambrosia y Pilot toca en el disco, junto con el teclista Francis Monkman de Curved Air y Sky.

Tales of Mystery and Imagination alcanzó el puesto 38 en la lista de álbumes pop de Billboard. La canción "(The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether" alcanzó el puesto 37 en la lista Pop Singles y el 62 en Canadá.

Composición

"El Cuervo" presenta al actor Leonard Whiting en la voz principal, con Alan Parsons interpretando las voces a través de un vocoder de EMI. Según las notas del álbum, "The Raven" fue la primera canción de rock en presentar un codificador de voz digital. La sección de preludio de "La caída de la casa Usher", aunque no está acreditada, está tomada textualmente del fragmento de ópera "La chute de la maison Usher" de Claude Debussy, compuesta entre 1908 y 1917. "La caída de la casa Usher" es una suite instrumental que dura más de 15 minutos y ocupa la mayor parte del Lado 2 de la grabación.

Ilustraciones

La portada del álbum fue realizada por Hipgnosis. Storm Thorgerson dijo que Eric Woolfson y Parsons querían un estilo "elegante" diseño, que incluye un libro de letras, créditos extensos y una cronología de la vida de Poe. Describió la imagen recurrente de la "grabada" hombre:

Poe estaba preocupado con la entumecimiento. Muchos de sus personajes han sido encarcelados en alguna forma u otra, en ataúdes, paredes de ladrillo o debajo de tablas. Vinimos con el hombre "pegado": una figura como la momia que está envuelto, no en vendas, sino en cinta de grabación de 2". Este motivo es parcialmente parecido al horror, así como ser "condenado", y la cinta 2" sugiere apropiadamente que el álbum es hecho por un productor en un estudio, en lugar de un material de grabación de banda que jugarán en el escenario. Aunque los clientes estaban intrigados por esta idea no deseaban una cubierta pictórica sino que preferían una representación gráfica precisa. La estrecha franja de la ilustración de George [Hardie] muestra una larga sombra del hombre grabado.

El libreto (apegado al interior de la cubierta) está compuesto de fotos relacionadas con las canciones, y dibujos de líneas que exploran al hombre grabado mientras él trilla alrededor en su mundo restringido y se esfuerza por desentrañarse. Las letras mayúsculas ilustradas continúan la idea. El diseño y los dibujos son de Colin Elgie. La manga es uno de nuestros mejores intentos de combinar fotografías e ilustraciones.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Rolling Stone	(mixed)

La reacción de la crítica al álbum fue mixta: Billy Altman de Rolling Stone concluyó que no reproducía con total precisión la tensión y el miedo macabro de Poe, y terminó diciendo " los devotos de la literatura gótica tendrán que esperar a alguien con más macabro en la sangre para una lectura musical más verdadera de las obras a menudo aterradoras de Poe. No obstante, el álbum aún se ha ganado un estatus de culto entre los fanáticos de Alan Parsons Project. En julio de 2010, el álbum fue nombrado como uno de los '50 álbumes que construyeron el rock progresivo' de la revista Classic Rock.

Reediciones

Originalmente llamado simplemente The Alan Parsons Project, el álbum fue lo suficientemente exitoso como para alcanzar el estatus de disco de oro. La identidad de The Alan Parsons Project como grupo se consolidó en el segundo álbum, I Robot, en 1977.

En 1987, Parsons remezcló por completo el álbum, incluidos pasajes adicionales de teclado y guitarra y narración (por Orson Welles), además de actualizar el estilo de producción para incluir reverberación pesada y el sonido de caja de reverberación cerrada, que fue popular en la década de 1980.. También hizo que el final de la cara A pasara al comienzo de la cara B debido a que el remix del álbum se lanzó cuando los CD estaban disponibles comercialmente, por lo que no es necesario detener la reproducción para cambiar de cara. El CD señala que Welles nunca conoció a Parsons o Eric Woolfson, pero les envió una cinta de la actuación poco después de que se fabricara el álbum en 1976.

El primer pasaje narrado por Welles en el remix de 1987 (que viene antes de la primera pista, "A Dream Within a Dream") proviene de una oscura pieza de no ficción de Poe: No XVI de su Marginalia (de 1845 a 1849 Edgar Allan Poe tituló algunas de sus reflexiones y material fragmentario "Marginalia.") El segundo pasaje que lee Welles (que viene antes de "La caída del House of Usher" (Preludio), parece ser una paráfrasis parcial o una composición de una obra de no ficción de Poe, principalmente de una colección de poemas titulada "Poems of Youth" de Poe (contenida en "Introduction to Poems – 1831", en una sección titulada "Carta al Sr. B------------"; la parte "Shadows of shadows crossing" la cita proviene de Marginalia.

En 1994, Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) lanzó la versión original de 1976 en CD (UDCD-606), haciendo que el original estuviera disponible digitalmente por primera vez.

En 2007, una edición de lujo lanzada por Universal Music incluía las versiones de 1976 y 1987 remasterizadas por Alan Parsons durante 2006 con ocho bonus tracks adicionales.

En 2016, se lanzó un 3CD/1BD de la edición del 40.º aniversario, que incluía los CD de la edición de lujo de 2007, un tercer disco con demostraciones, tomas descartadas y otras pistas, y un Blu-ray con una versión de sonido envolvente 5.1 del álbum remezclado. por Alan Parsons en 2016.

Cubiertas

Una variante de la canción "The Raven" aparece en el álbum de Eric Woolfson Edgar Allan Poe (2009), que contiene la música completa del musical de 2003 de Woolfson del mismo nombre. La pista variante no aparece en el CD de 2003 de Woolfson Poe: More Tales of Mystery and Imagination, que era una versión muy abreviada del musical teatral. En la variante, se escuchan la línea de bajo y los acordes del teclado de la pista original de Tales of Mystery and Imagination, pero son más silenciosos, no cuentan con un codificador de voz y en lugar de una versión abreviada del poema de Poe. siendo cantada, la versión de Woolfson presenta una lectura dramática hablada más completa del poema. El álbum de Alan Parsons A Valid Path incluye "A Recurring Dream Within a Dream", una composición de "A Dream Within a Dream" y "El cuervo" incorporando influencias de la música electrónica.

Slough Feg hizo una versión de 'The Tell-Tale Heart' para su álbum de 2010 The Animal Spirits.

Lista de pistas

Orson Welles' la narración no aparece en la mezcla original de 1976 del álbum. Sí lo hace, sin embargo, en el remix de 1987: específicamente en 'A Dream Within a Dream', y en el preludio extendido de 'The Fall of the House of Usher'.

Edición de lujo de 2007

Disco 1: Pistas 1–11, álbum original en mezcla original de 1976

12. "El Cuervo" (demo original)
13. "Edgar"
14. "Orson Welles Radio Spot"
15. "Entrevista con Alan Parsons y Eric Woolfson" (1976)

Disco 2: pistas 1 a 11, álbum original en remezcla de 1987

12. "Guía de Eric Vocal Medley"
13. "Orson Welles Dialogue"
14. "Sea Lions in the Departure Lounge" (efectos sonoros y experimentos)
15. "GBH Mix" (experimentos no liberados)

Personal

Números de pista entre paréntesis.

• Alan Parsons – EMI vocoder 2), Sintetizador de Projectron (3, 7, 10), grabadora 5), voces adicionales (11), sintetizador (3-4 en 1987 remix), órgano de la catedral (5 en 1987 remix) productor, ingeniero
• Eric Woolfson – teclados (1-3, 5, 7), voces de respaldo (2, 4), harpsichord 4), órgano (7), voces adicionales (11), sintetizador (9 on 1987 remix) productor ejecutivo
• Andrew Powell – arreglo orquestal (2-4, 6, 8, 10), director orquestal (2-4, 6, 8, 10), teclados (7), órgano (9)
• Francisco Monkman – órgano (7), harpsichord (9)
• Billy Lyall – teclados (1, 3), grabadora 1), piano (4-5), Fender Rhodes piano eléctrico (11), glockenspiel (11)
• Christopher North – teclados 2)
• Orson Welles – narración (1 y 6 en 1987 remix)
• Leonard Whiting – vocales principales 2), narración (11, 1 en 2006 remaster)
• Arthur Brown – vocales principales 3)
• John Miles – vocales principales (4-5), guitarra eléctrica 5)
• Jack Harris – voces adicionales (3, 5)
• Terry Sylvester – voces adicionales 4), vocales principales (11)
• Jane Powell – voces de respaldo (11)
• Smokey Parsons – voces
• Bob Howes " the English Chorale – coro (2-4)
• Westminster City School Coro de niños – coro (11)
• David Paton – guitarra acústica (1, 11), voces de respaldo 1), guitarra bajo (3-5, 7, 11)
• Kevin Peek – guitarra acústica (9)
• Laurence Juber – guitarra acústica (9)
• Ian Bairnson – guitarra eléctrica (1, 3-5, 7, 11, 2 on 1987 remix), guitarra acústica (1, 11)
• David Pack – guitarra eléctrica 2)
• Joe Puerta – guitarra bajo (1-2)
• Les Hurdle – guitarra bajo (6)
• Daryl Runswick – doble bajo (9)
• David Katz – violín, líder de orquesta (6, 8, 10), contratista de orquesta
• Jack Rothstein – líder de orquesta (6, 8, 10)
• David Snell – arpa (9)
• Hugo D'Alton – mandolina (9)
• Stuart Tosh – tambores (1-5, 7, 9, 11), timpani 3), atrasados címbalos 3)
• Burleigh Drummond – tambores 2)
• John Leach – cimbalom (9), kantele (9)
• Dennis Clarke - saxofono, clarinete

Personal de producción

• Gordon Parry – ingeniero
• Tony Richards – ingeniero asistente
• Chris Blair – ingeniero asistente
• Tom Trefethen – ingeniero asistente
• Pat Stapley – ingeniero asistente
• Peter Christopherson – fotografía
• Aubrey Powell – fotografía
• Storm Thorgerson – fotografía
• Sam Emerson – fotografía
• Hipnosis – diseño, arte de cubierta
• Colin Elgie – obras de arte, diseño gráfico, diseño de diseño

Gráficos

Certificaciones